Lucas es una oda a la amistad. La película de Pixar de 84 minutos en Disney+, del director debutante Enrico Casarosa, está inspirada en su propia infancia: Lucas está dedicada al mejor amigo de Casarosa, Alberto Surace, cuyo nombre le presta al deuteragonista y al mejor amigo del protagonista del título, en la Riviera italiana en las décadas de 1970 y 1980. Está ambientado en un mundo que se remonta a las décadas de 1950 y 1960, ya que Casarosa no siente tanta nostalgia (todavía) por los años ochenta. Pero Lucas‘s también es un mundo de fantasía. Los ya mencionados Luca (con la voz de Jacob Tremblay, de Room) y Alberto (Jack Dylan Grazer, de Shazam!) son en realidad “monstruos marinos”, temidos y perseguidos por los humanos que viven sobre la superficie. Aunque técnicamente, son anfibios que cambian de forma, que se convierten en peces en el agua y humanos en la tierra.
Para Casarosa, esta es la pieza central ya que permite Lucas para explorar de qué quiere hablar. En su centro, Lucas muestra cómo los prejuicios y el miedo a lo desconocido, mientras que Luca y Alberto son llamados repetidamente “monstruos marinos”, nunca los vemos hacer nada remotamente monstruoso, pueden dividirnos. También puedes verla como una película sobre la xenofobia, un mensaje oportuno en un mundo cada vez más nacionalista donde la gente usa nuestras diferencias físicas para discriminar a las minorías oprimidas. O incluso puedes verlo desde una lente LGBTQ+, como muchos ya lo han hecho. Aunque Casarosa ha dicho que no fue pensado como tal, Lucas se ajusta a la factura. Es una historia sobre la mayoría de edad de dos niños en los años 60 que tienen que ocultar su verdadero yo de todos los que los rodean por temor a perder la vida.
Por supuesto, Lucas —escrita por Jesse Andrews (Me and Earl and the Dying Girl) y Mike Jones (Pixar’s Soul)— es mucho más que eso. Luca es literalmente un pez fuera del agua en la nueva película de Pixar, y está naturalmente fascinado por las formas y creaciones de los humanos. Para ello es fundamental el amor compartido de Luca y Alberto por Vespa, la marca italiana de scooters que se hizo un nombre como icono de estilo en la segunda mitad del siglo XX. Lucas también explora la importancia de enfrentar sus miedos, personificados en Lucas a través de un “¡Silencio Bruno!” mordaza, y el papel que juegan los amigos para empujarte más allá de tu zona de confort. También se trata de darles espacio para crecer sin dejar de estar ahí para tus amigos.
Todo esto cobra vida con algunas de las animaciones más estilizadas de Pixar hasta la fecha: Casarosa & Co. han hablado sobre cómo se inspiraron en la animación 2D tradicional, las pinturas en madera japonesas, un montón de películas clásicas italianas y las obras del legendario Hayao Miyazaki, y junto con una deslumbrante partitura de fondo de Dan Romer (Beasts of the Southern Wild) que es a la vez serena, juguetona, hormigueante y épica.
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Debajo de la superficie, Luca Paguro lleva una vida sencilla de pastor de ovejas. Excepto que su rebaño son peces, ya que vive en el mar. Mientras que la abuela de Luca (Sandy Martin, de Napoleon Dynamite) lo mima y su padre Lorenzo (el comediante Jim Gaffigan) vive en su propio mundo, la madre de Luca, Daniela Paguro (Maya Rudolph, de Bridesmaids) es muy estricta y protectora con él. Ella se asegura de que Luca siempre llegue a casa a tiempo y le pregunta todos los días si vio algún barco de esos “monstruos terrestres”. Una mañana, después de que Luca se encuentra con artefactos humanos mientras pastorea, sigue las migas de pan y se topa con otro monstruo marino, Alberto Scorfano. Resulta que Alberto vive en tierra, lo que es a la vez impactante y aterrador para Luca, ya que le han dicho que se mantenga alejado del mundo humano durante toda su vida.
El curioso Luca está a partes iguales asombrado e intrigado por su breve tiempo sobre la superficie. Naturalmente, a la mañana siguiente, Luca vuelve a ver a Alberto, que resulta ser un poco fanfarrón. Alberto es un autoproclamado maestro en “cosas humanas”, afirmando que su padre (desaparecido) le contó todo y que ha estado solo por un tiempo. Pero Alberto también piensa que las estrellas son todos peces, así que claramente está tratando de ocultar sus inseguridades detrás de una fachada. Sin embargo, Luca no sabe nada mejor, y de todos modos está demasiado ocupado mirando boquiabierto todas las cosas humanas. Así es como Vespa entra en escena. Sorprendidos por un póster de Vespa, Luca y Alberto comienzan a soñar con su propia Vespa, construyendo un scooter rudimentario para sentir la emoción. Incluso hay una secuencia de sueños llena de toneladas de Vespas.
Todo este amor por Vespa podría haberse sentido como una colocación de productos en Lucas si no fuera tan sincero. Casarosa infunde a la película de Pixar la pura alegría de lo que es descubrir algo extraordinario por primera vez cuando era niño. Cuando Luca y Alberto entran en el cercano pueblo humano de Porto Rosso, Lucas presenta una Vespa roja brillante al igual que una película de comedia romántica de mentalidad tradicional destacaría a la protagonista femenina la primera vez que entra en la misma habitación que el protagonista masculino. Es la niña de sus ojos, pero también está ligada a la Lucas gráfico. El propietario de la Vespa roja, Ercole Visconti (Saverio Raimondo), resulta ser el fanfarrón ganador de la Copa Porto Rosso, un torneo anual de triatlón que consiste en nadar, andar en bicicleta y… comer (porque lo organiza un fabricante de pasta local). .
Al darse cuenta de que la Copa Porto Rosso les hará ganar dinero que pueden usar para comprar una Vespa (al principio es divertido porque incluso el concepto de dinero y compras les resulta extraño), Luca y Alberto se unen a la perenne perdedora Giulia Marcovaldo (Emma Berman) que tiene carne con Ercole el matón. Y mientras comienzan a prepararse para el triatlón, los padres de Luca, al darse cuenta de que se ha ido, comienzan a buscarlo en el pueblo costero.
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Giulia, Luca y Alberto en Lucas
Crédito de la foto: Disney/Pixar
La pareja introvertida-extrovertida de Luca y Alberto contribuye a gran parte de la diversión inicial en Lucas. Mientras que a Luca se le ha enseñado a seguir las reglas y es intrínsecamente reacio a los riesgos, el despreocupado Alberto anhela la aventura y corre precipitadamente hacia ella sin pensar en nada. Casaraosa ha hablado de que su propio mejor amigo, Alberto, lo sacó de su caparazón cuando eran niños, y Lucas lo representa de una manera alegre, mostrando cómo dos personalidades opuestas pueden convertirse en amigos tan rápidamente. La presentación de Giulia agrega un tercer sabor emocionante a la mezcla, sobre todo porque está escrita como alguien que siempre es completamente ella misma, importante en una sociedad donde se les pide a las niñas que sean tranquilas, gentiles y discretas. Lucas también menciona cómo los niños se vuelven celosos o posesivos rápidamente.
Pero al final del día, se trata de permanecer con ellos en las buenas y en las malas, como dice el viejo adagio, un amigo en necesidad es un amigo de hecho, y tener el coraje de ponerse en una posición vulnerable por el bien común. Lucas se trata esencialmente de cómo algunas personas tienen que pretender ser alguien que no son, en un intento por ajustarse a lo que se acepta como normal. Esto es porque Lucas funciona como una película de estreno. Es posible que Casarosa no haya sido su intención; de hecho, Luca podría haber profundizado mucho más en la alegoría, si es que se planteó así, pero después del estreno, una película pertenece a su audiencia, no a los cineastas. El cambio comienza con una persona, Lucas postula, y puede destruir estructuras de poder, fomentar la aceptación y unir a todos. En un mundo cada vez más aislado, ese es un gran mensaje.
Lucas sale el viernes 18 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar en todo el mundo. En países sin Disney+, Lucas se estrenará en cines. Disponible en inglés solo en India con una suscripción Disney+ Hotstar Premium.
