Eden es el primer anime japonés original de Netflix. Original no como un “original de Netflix”, sino como una IP original. Y tiene algunos grandes nombres adjuntos detrás de escena, con el director de Fullmetal Alchemist, Yasuhiro Irie, a cargo de la serie, mientras que el diseñador de personajes de Cowboy Bebop, Toshihiro Kawamoto, es responsable de los personajes. Ambas series de anime desarrollaron seguidores de culto y están en la lista de visitas obligadas de cualquier aficionado al anime. ¿Algo de esto se traduce en hacer de Eden de Netflix un anime clásico para todas las edades? Realmente no.
Una serie de cuatro episodios sin posibilidades reales de obtener una segunda temporada, Eden sigue el tropo desgastado por el tiempo de un futuro lejano donde la humanidad se ha extinguido y solo quedan los robots. Llegó la Séptima Guerra Mundial, con el cambio climático, los desechos industriales y una pandemia acelerando el proceso de autodestrucción, se nos muestra en flashbacks. Un joven científico, el Dr. Weston Fields (con la voz de Koichi Yamadera y Neil Patrick Harris en inglés) está a cargo de crear un “edén” para los humanos, donde los cuidadores de robots tienen la tarea de revitalizar la Tierra tóxica mientras sus amos esperan en criostasis. .
Hay un tema persistente de morbosidad en Eden, algo que, por supuesto, es difícil de evitar gracias a la premisa misma del programa. Esto se ve acentuado por un número que se muestra varias veces durante la serie, uno que está en los cientos de miles de millones y cuenta regresivamente lentamente, lo que deja a uno preguntándose su significado hasta la gran revelación.
Es en este escenario, mil años después de que los humanos dejaran de caminar sobre la Tierra, que un par de robots agrícolas, A37 (Kyoko Hikami y Rosario Dawson) y E92 (Kentaro Ito y David Tennant) encuentran a un niño pequeño en una cápsula de estasis errante. Inseguros de cómo proceder con las órdenes permanentes para detener y destruir a cualquier individuo de la destructiva raza humana, los robots deciden criar en secreto a la niña, Sara (Marika Kuono y Ruby Rose Turner), fuera del puesto avanzado de robots de Eden 3 en la exuberante vegetación. -Tierra transformada. Lo que sigue es el crecimiento del niño hasta convertirse en un adulto joven, criado por robots que se preocupan y se preocupan por ella como lo harían los padres humanos.
Robots A37 y E92 con su pupila humana, Sara
Crédito de la foto: Netflix
Además del tropo antes mencionado de un futuro en el que los humanos se aniquilan a sí mismos y sus sirvientes robots sobreviven, hay otros tropos comunes de ciencia ficción que abundan en Eden: ¿son los robots mejores que los humanos? ¿Pueden los robots preocuparse y sufrir? ¿O son autómatas irreflexivos? ¿Podemos sentir empatía hacia los robots? ¿Cómo pensará un niño criado por máquinas, solo en el mundo? ¿Están mejor la Tierra y su miríada de criaturas sin humanos? O, ¿revivir a la humanidad condenará al planeta ahora floreciente una vez más?
Eden le hace estas preguntas a la audiencia, pero nunca toma una postura, y eso es bueno, ya que lo convierte en un asunto que invita a la reflexión. Sin embargo, debo señalar que el programa de Netflix tiene una calificación de madurez de 7+ (se nota que está hecho para que lo vean los niños) y, si bien las preguntas son inteligentes, hay aspectos que pueden no satisfacer al espectador adulto.
Lo primero que le impide ser tarifa de adulto es su longitud. Es breve, solo cuatro episodios de 25 minutos de duración. Eso no deja mucho tiempo para contar una historia detallada, más si se considera que la mayor parte se centra en un adolescente, con poco más de una cuarta parte detallando la historia de fondo u otros eventos. Pero, también hay un beneficio en esto. Todo el espectáculo se puede ver cómodamente en una sola sesión, algo que toda la familia puede disfrutar en una perezosa tarde de domingo.
Si bien la trama se puede describir como lo suficientemente bien desarrollada como para contar una historia corta pero compleja, hay algunos incidentes francamente increíbles, donde los eventos son quizás demasiado convenientes para el protagonista. En general, no restan mucho valor a la narración. Incluso hay una versión modificada de las Tres leyes de la robótica de Asimov, y aunque está destinada a ocupar un lugar central en la historia, su significado es bastante vacío. Una distinción interesante que no se aclara es la diferencia entre la IA y los robots de la serie. ¿Son diferentes grados de inteligencia? ¿Los robots no son sensibles sino solo la IA? Tú decides.
Sara bailando con E92 en una de las escenas más alegres de Eden
Crédito de la foto: Netflix
Muchos de los personajes de Eden y su comportamiento pueden describirse como ‘kawaii’ y pueden ser abiertamente lindos a veces. Personalmente, me encogí en varias partes de la serie, desde los arrebatos de Sara hasta las travesuras de sus padres robots. De alguna manera, aquí también es donde brilla la serie, al crear momentos muy entrañables de interacción humano-robot. Llegué a gravitar hacia la calidez expresada por los robots. Eden tiene una gran actuación de voz para el robot y los personajes humanos, al menos, en la versión japonesa. En el doblaje en inglés, aunque tiene un gran poder estelar, con gente como Tennant, Patrick Harris y Dawson, todo parece bastante soso.
Pero en parte debido a esta empatía robótica que la serie desarrolla en la audiencia, se destaca la amenaza de violencia de robot a robot o la destrucción potencial de buenos personajes robóticos. Si bien ciertamente no hay nada sangriento o gratuito en la violencia que ocurre, hay más que algunas escenas dolorosas de ver, como robots reprogramados a la fuerza. En cierto modo, sigue la tradición de la violencia de las caricaturas: mientras no haya sangre y los humanos (y, a veces, incluso los animales) no resulten heridos, la línea no se cruzará.
El villano – Zero – el robot a cargo de Eden 3
Crédito de la foto: Netflix
Como se mencionó anteriormente, el director de animación y diseñador de personajes de Cowboy Bebop, Kawamoto, es el diseñador de personajes de Eden. Si bien creo que ha hecho un gran trabajo en general, el villano Zero, aunque bellamente diseñado, se destaca demasiado del resto del mundo. Quizás esa sea la intención. La partitura de Kevin Penkin es apropiadamente aventurera y encaja bien con el tema. Hay bastante acción, y está coreografiada sin problemas en la mayoría de los casos, desde los atracos y escapes hasta la batalla de jefes de mech-on-mech.
Un asunto corto que es bueno para un reloj de una sola vez, la visión post-distópica de esperanza de Eden en medio del patetismo, sin embargo, dejará algunos recuerdos imborrables.
Eden ahora se transmite en Netflix en todo el mundo.
