Jurassic World Dominion, que se estrena el viernes en los cines de todo el mundo, es una mala película. No hay forma de evitarlo, por lo que también podríamos abordarlo de frente. Descarta desconcertantemente las dos principales ideas intrigantes que surgieron de su predecesor: la clonación humana y los dinosaurios ahora entre nosotros. El primero se borra en forma de retcon, en un intento de hacer Jurassic World Dominion sobre la crianza de los hijos y el amor de una madre, en lugar de sus implicaciones éticas. Eso sí, este no es el caso de un escritor y director que va en contra de lo que el tipo anterior había establecido, como sucedió entre Star Wars: The Last Jedi y Star Wars: The Rise of Skywalker. El escritor y director de Jurassic World Dominion, Colin Trevorrow, va en contra él mismo aquí, como escribió el anterior también, Jurassic World: Fallen Kingdom.

Pero el crimen mucho más grande que comete Jurassic World Dominion es (en gran parte) abandonar el potencial de este último. En lugar de estar ambientado en nuestro mundo y centrarse en cómo sería para los humanos coexistir con los dinosaurios, algo que fue objeto de burlas y aparentemente prometido por los dos cortos intermedios: la película de 10 minutos Battle at Big Rock y la película sin título. “prólogo” de cinco minutos que ya no forma parte de la película: la mayor parte de Jurassic World Dominion se desarrolla una vez más dentro de un santuario de dinosaurios aislado que está dirigido por una corporación multinacional únicamente con fines de lucro. ¿Cuál es el punto de llamarlo Jurásico? Mundo si su (terrible nada bueno) trilogía va a terminar sin mostrarnos cómo el mundo y sus muchas culturas están lidiando con los dinosaurios de diferentes maneras?

La estupidez de esa decisión de escritura (Emily Carmichael (Pacific Rim: Uprising) es la coguionista de Trevorrow aquí) se hace aún más evidente por el hecho de que la mejor parte de Jurassic World Dominion tiene lugar en el mundo real. Malta, para ser específicos. Encuentra a los protagonistas aventurándose en un mercado negro de dinosaurios que vende doner kebabs de dino, y donde se hacen rapaces encadenadas para luchar entre sí por deporte. Es un entorno impecable.

Allí, para encontrar a una niña secuestrada y un velociraptor, deben lidiar con un contrabandista de dinosaurios y su manada de alosaurios entrenados. Las estrechas calles de Malta contribuyen a fascinantes secuencias de persecución, una de las cuales presenta la imitación de ritmos de acción memorables de The Shining y The Bourne Ultimatum. La influencia de este último es mucho mayor en Jurassic World Dominion, diría yo, con la pulsante acción de Malta apasionante, si no del todo coherente, gracias a la cinematografía al estilo Bourne (de mundo Jurasicode John Schwartzman).

Revisión de Jurassic World Fallen Kingdom: se oscurece con los dinosaurios

Pero en su mayor parte, Jurassic World Dominion es incoherente, predecible, mal ejecutado, demasiado serio e innecesariamente largo (146 minutos con créditos). Dado que Steven Spielberg sigue siendo el único director que ofrece una buena película en la franquicia, Dominion me hizo reflexionar: “¿Qué hace que una película de Jurassic sea buena?” La respuesta para Trevorrow and Co. parece ser lanzar nuevos tipos de dinosaurios a los humanos. Ha hablado de “salvar” a Giganotosaurus para la tercera película, como si estuviera coleccionando cartas de Pokémon. Aunque para ser justos, eso es a lo que se han reducido los dinosaurios en este punto. Son como juguetes para los cineastas y secuaces para los villanos. la magia que Parque jurásico conjurado se ha evaporado hace mucho tiempo. Ahora, se trata del puro espectáculo de VFX que puedes lanzar a la audiencia.

Spoilers narrativos leves de Jurassic World Dominion para los próximos dos párrafos.

Descartando el “prólogo” tonalmente ajustado, Jurassic World Dominion ahora está reservado por dos segmentos de noticias expositivos e impersonales. Imagine comenzar su película de $ 165 millones con una transmisión de noticias. Publique eso, ya que nos vuelve a presentar a los protagonistas (antiguos, nuevos y completamente nuevos), Jurassic World Dominion se divide en dos narrativas paralelas. El exentrenador de aves rapaces y pastor de dinosaurios Owen Grady (Chris Pratt) y la exadministradora del parque y activista por los derechos de los dinosaurios Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) se propusieron rescatar a su hija adoptiva Maisie Lockwood (Isabella Sermon), el clon humano que fue la gran sorpresa de Fallen Kingdom: después de que BioSyn la secuestre, un gigante de la genética que ha creado un santuario para los dinosaurios en la cordillera de los Dolomitas de Italia.

El director ejecutivo de BioSyn, el Dr. Lewis Dodgson (Campbell Scott, reemplazando a Cameron Thor 30 años después) es el nuevo villano aquí, y ve a Maisie como la “PI más valiosa del mundo”. (Nos están facilitando demasiado establecer paralelismos entre Universal Pictures y su visión de Jurassic World). BioSyn también está detrás de langostas genéticamente modificadas que están detrás de una hambruna inminente, que atrae al escuadrón OG de la Dra. Ellie Sattler ( Laura Dern) y el Dr. Alan Grant (Sam Neill) mientras investigan BioSyn con la ayuda del Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum). No necesitan presentación; ellos eran parte de Parque jurásico. Los personajes completamente nuevos incluyen a DeWanda Wise como la piloto a sueldo Kayla Watts, cuyo camino se cruza con Owen y Claire, y Mamoudou Athie como el jefe de comunicaciones de BioSyn, Ramsay Cole, cuya lealtad es cuestionable.

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Laura Dern, Sam Neill en Jurassic World Dominion
Crédito de la foto: Imágenes universales

Como puede ver, Jurassic World Dominion, al igual que Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, descarta personajes que antes eran importantes o los relega a un lado. Incluso el amigo raptor de Owen, Blue, ha sido olvidado, y su bebé Beta se usa más como un MacGuffin que como cualquier otra cosa. En un tirón de último minuto en el corazón, Jurassic World Dominion intenta hacer una reverencia a la conexión entre Owen y Blue, pero se siente fuera de lugar ya que la película no trata sobre ellos. Si la serie Jurassic World en sí misma no puede comenzar a preocuparse por sus rostros principales, ¿cómo hará que nos interesemos?

El problema más grande en última instancia es que las películas anteriores: mundo Jurasico y Jurassic World: Fallen Kingdom, han sido malos en el desarrollo de los nuevos personajes humanos para que nos preocupemos por ellos. Y ahora que es demasiado tarde para hacer las paces, Trevorrow simplemente ha optado por explotar nuestra nostalgia en torno al trío original, uno de los cuales hizo un cameo la última vez. Pero su comprensión de estos personajes es frustrantemente limitada, como si no hubieran crecido en las décadas que han estado fuera. Aún así, Dern exuda un carisma más natural que el que Pratt ha logrado en tres películas.

Pratt, en mi opinión, nunca ha sido el ancla adecuada para esta franquicia. No creo que tenga la presencia para lograr el papel de tipo duro y serio, sin importar cuánto Hollywood siga arrojándolo en su dirección. Está mucho mejor desplegado de una manera bromista y desprovista de autoconciencia que James Gunn ha hecho con Guardianes de la Galaxia, que se basa en la experiencia de Parques y Recreación de Pratt. Y en algún nivel, creo que Trevorrow ha llegado a reconocer eso. Lo que explicaría que, a diferencia de las dos primeras películas, rara vez se queda solo aquí. En Jurassic World Dominion, Pratt comparte la pantalla con Howard, Wise, Sermon, Neill, Omar Sy y, finalmente, toda la pandilla.

Jurassic World Dominion se filtró en torrents antes de su estreno en los cines

DeWanda Wise, Chris Pratt en Jurassic World Dominion
Crédito de la foto: Imágenes universales

El éxito de Pratt como héroe de acción anodino refleja el éxito de Trevorrow como director de acción de éxito de taquilla anodino. Aunque se quedó fuera de la segunda película como director, y puede tener la tercera también, si no fue despedido de Star Wars: The Rise of Skywalker, Trevorrow coescribió el guión de cada entrada en la trilogía Jurassic World. Pero a pesar de mostrar poco crecimiento como escritor y la revisión crítica cada vez más débil de su trabajo, Universal Pictures le ha confiado su segunda fuente de ingresos más grande. (mundo Jurasico las películas han recaudado casi 3.000 millones de dólares hasta el momento.)

Y aunque Jurassic World Dominion podría ser la tercera y última entrada, le doy a Hollywood menos de una década antes de que decida agregar al canon una vez más, de una forma u otra. Sin embargo, por ahora, Trevorrow, Pratt y compañía nos dejan con una trilogía que nos gustaría olvidar que alguna vez existió. El primer capítulo trató de imitar el original de alguna manera, enviándonos de vuelta al parque pero más grande. El segundo fue un rotundo desastre, y no me refiero a lo que trataba la narrativa. En cuanto al tercero, dejaré que las palabras del Dr. Ian Malcolm de la película nos cierren: “¿Jurassic World? No es un fan.” No podría estar mas de acuerdo.

Jurassic World Dominion se estrena el viernes 10 de junio en los cines de todo el mundo. Los avances pagados comenzaron la tarde del jueves 9 de junio en India y en otros lugares. En India, Jurassic World Dominion está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.

Título completo de la imagen de portada: Jeff Goldblum, Sam Neill, Laura Dern, Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Isabella Sermon y DeWanda Wise en Jurassic World Dominion

Gracias a su gran tambor de 10 kg, la lavadora-secadora Sharp ES-NDH0144WC-EN puede manejar tanto cargas grandes como artículos más grandes, aunque el secado está limitado a 6 kg. Esta máquina ofrece muchos programas de lavado y funcionó bastante bien en mis pruebas de eliminación de manchas; pero su funcionamiento es caro, especialmente para el secado.

Introducción

Si tiene poco espacio, es difícil vencer a una lavadora-secadora en cuanto a comodidad. La desventaja es que la mayoría de los modelos que hemos revisado suelen tener tambores bastante pequeños. El Sharp ES-NDH0144WC-EN es diferente: si bien puede secar solo 6 kg de ropa, puede manejar 10 kg de lavado. Si usted es alguien que generalmente tiene mucha ropa para lavar, pero necesita la secadora solo como respaldo para menos artículos, este Sharp podría ser una buena opción.

La lavadora-secadora es bastante costosa de mantener y el selector de programas es un poco complicado. De lo contrario, este es un aparato de buena calidad.

Diseño y Características

• Apariencia inteligente
• Tambor de buen tamaño
• Sin opción de lavado a 30ºC

Si hay una observación que puedo hacer sobre los electrodomésticos de Sharp, es que son elegantes. Aquí, Sharp ofrece el mismo diseño que sus otros productos de lavandería, como el Sharp ES-NFH014CWC-EN. Desde la franja negra que atraviesa la parte superior hasta el acento rojo en la manija de la puerta, la Sharp ES-NDH0144WC-EN es la lavadora-secadora más atractiva que he visto.

Al igual que otras lavadoras Sharp que he revisado, la ES-NDH0144WC-EN no tiene botón de “encendido”. En cambio, la máquina se enciende tan pronto como se gira el dial de programa. Bueno, primero los LED alrededor del dial de programa se iluminan en el sentido de las agujas del reloj; una vez hecho esto, el dial se puede usar para seleccionar el programa de lavado deseado.

Es una experiencia un poco frustrante, especialmente dado que accidentalmente giré el dial en la dirección equivocada para comenzar, seleccionando la función “apagado”, lo que significaba que tenía que comenzar desde cero nuevamente.

Encontrará una selección decente de programas enumerados en la parte frontal del Sharp, con todas las opciones estándar cubiertas. También hay algunas ofertas especiales, incluido un lavado Superjet de 12 minutos para hasta 2 kg de ropa. Si bien esto no es bueno para artículos muy sucios, si tiene algunos artículos que tienen un poco de humedad, este ciclo los refrescará felizmente.

No encontraba la opción de lavar ropa de algodón a 30ºC, con el programa estándar a partir de 40ºC. Así que utilicé el lavado Cotton 20ºC para probar.

Aunque puede agregar secado a cualquier programa, Sharp también ofrece ciclos de secado dedicados. Esta es la verdadera ventaja de una lavadora-secadora: quedarse con una carga y volver a tener ropa limpia y seca. Solo asegúrese de no exceder la capacidad máxima de secado.

La mayoría de los modos de secado tienen tres opciones: Secado en armario, Secado en colgador y Secado en plancha; pero puede anularlos y establecer un tiempo de secado específico. Me quedaría con las opciones de sensor ya que son más eficientes.

Hay una puerta de portal bastante ancha que conduce al tambor de 10 kg, pero no hay luz dentro de este modelo, que es una característica de las máquinas más caras que echo de menos.

Sharp encaja aquí un cajón de detergente estándar, que tiene ranuras dedicadas para detergente, suavizante y prelavado.

Actuación

• Bastante caro de ejecutar
• Trata bien las manchas, excepto el vino tinto.
• El secado es ineficiente

Para probar las lavadoras, las sometí a un conjunto estándar de pruebas. Comienzo con un lavado de Algodón a 30ºC, pero como esta no es una opción con Sharp ES-NDH0144WC-EN, entonces comencé con el lavado de Algodón a 20ºC en su lugar.

Con mi carga de prueba estándar, el uso de energía fue bastante alto, 0,478 kWh, mientras que el consumo de agua fue de 72,3 litros. Después de completar un lavado, medí mi ropa y descubrí que pesaba un 39,17 % más como resultado de la retención de agua, que es casi el extremo superior de lo que esperaría.

También probé la eliminación de manchas con láminas de manchas que mostraban (de izquierda a derecha) manchas de vino tinto, jugo de naranja, ketchup, aceite de cocina y salsa. Como puede ver en los resultados, la eliminación de manchas no es tan mala; pero queda un contorno de la marca de salsa de tomate y la mancha de vino tinto es claramente visible.

A continuación, pasé al lavado estándar Eco 40-60. El uso de energía se redujo a 0,36 kWh más respetables para mi carga de prueba, y el agua se redujo a 43,7 litros. Sin embargo, ambas cifras siguen siendo más altas que gran parte de la competencia.

Con este ciclo, la retención de agua fue peor, con mi ropa ganando un 43,59% de peso. Queda mucha agua en el sistema. Los resultados de la eliminación de manchas fueron similares, con las marcas de vino tinto y ketchup claramente visibles al final.

Para probar la secadora, comencé con la configuración Cupboard Dry. Esto utilizó una enorme potencia de 2.396kWh, así como 30,9 litros adicionales de agua. Al final del ciclo, mi ropa vio una eliminación de agua del 106,38%; el exceso se debe a las fibras perdidas durante el proceso. Eso es un poco en el lado alto.

La opción Hanger Dry resultó más económica: usó 1.442kWh de energía y 28,7 litros de agua. Mi ropa también resultó mejor, con una tasa de eliminación de agua del 96,08 %. Eso significaba que quedaba un poco de humedad.

Para probar las lavadoras-secadoras en igualdad de condiciones, uso las cifras oficiales de energía para calcular el costo por ciclo completo. Basado en el hecho de que un hogar promedio en el Reino Unido lavará 2644 kg por año, calculé que el ES-NDH0144WC-EN podría lavar esa cantidad en 164,4 cargas, con un costo de funcionamiento por año de £ 36,99. Eso es más alto que el Candy Rapidó ROW4964DWMCE, que tiene un tambor más pequeño.

Los costos de funcionamiento de la secadora se calcularon asumiendo el promedio del Reino Unido de 160 ciclos por año con cargas de 6 kg. Dado el tamaño del tambor, el Sharp ES-NDH0144WC-EN haría 160 ciclos, a un costo anual de £66,66. Eso es mucho más alto que la máquina Candy y explica la razón detrás de la clasificación E de Sharp ES-NDH0144WC-EN para el secado y una clasificación C para el lavado. También medí el sonido a 76,8 dB en el ciclo de centrifugado, que es bastante alto.

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Veredicto

Se han tomado algunas decisiones cuestionables en términos del diseño del microondas Candy CDW20DSS-DX Solo, incluidos los acabados que necesitan limpieza constante y la puerta del espejo a través de la cual es imposible ver. Sin embargo, con esta capacidad y precio asequible, el tamaño más generoso de la cavidad es definitivamente una ventaja. Además, los prácticos programas automáticos de este microondas pueden calcular los tiempos de cocción, recalentamiento o descongelación en función del peso de los alimentos. Memorizar el orden de los programas y controlar los controles puede llevar un poco de tiempo, pero la comida se calienta bien y en gran medida de manera uniforme.

Introducción

El microondas Candy CDW20DSS-DX Solo es un microondas autónomo asequible que cuenta con algunos programas de cocción automática y descongelación ajustada al peso de hasta 1,8 kg.

Si bien los botones tardan un poco en acostumbrarse y la visibilidad a través de la ventana de visualización está lejos de ser excelente, este electrodoméstico se destaca de sus pares económicos por el tamaño de su plato giratorio y su cavidad, que solo cabe en un plato de cena de 28,5 cm.

Diseño y características

• La ventana de visualización no es lo suficientemente transparente
• Los controles requieren algo de tiempo para acostumbrarse
• La cavidad se adapta a los platos de cena.

Lo primero que notará sobre el Candy CDW20DSS-DX es su puerta brillante que básicamente funciona como un espejo. Si bien la utilidad de un espejo en la cocina es discutible, también es propenso a las huellas dactilares, al igual que el acabado de metal cepillado que se usa junto a él y en el panel de control. El mango y los botones de plástico de color plateado, y la parte superior y los lados de metal del aparato son comparativamente sutiles.

El efecto espejo también significa que es imposible vigilar la comida durante la cocción, ya que hace que la ventana de visualización sea demasiado oscura para ver a través de ella, incluso cuando la luz interna está encendida. Por lo tanto, la única forma de verificar su comida es pausar el microondas abriendo la puerta. O esperar hasta que oscurezca afuera y apagar las luces de la cocina.

Continuando con el tema de la penumbra, la pantalla también podría ser más brillante. Además, mientras que los números principales son lo suficientemente grandes y legibles, los íconos que representan las funciones activadas son tan pequeños que esencialmente requieren que acerques la nariz a la pantalla.

Los botones de control incluyen Encendido (simbolizado por ondas), Ajuste de peso (un ícono de peso con la letra “g”), Cocción en etapas múltiples (un gorro de chef con un corazón), Descongelación automática (un copo que se derrite con un ícono de peso), Descongelación rápida (un copo que se derrite con un icono de reloj), reloj, parada/cancelación e inicio/inicio rápido. Entre los dos últimos y el resto encontrará el dial de tiempo/menú.

Para comenzar a cocinar, primero debe confirmar el nivel de potencia (0-100 % en incrementos de 20 puntos porcentuales) presionando el botón de Encendido, luego elija el tiempo deseado (en incrementos de 10 segundos hasta 5 minutos, luego en incrementos de 30 segundos) usando el marque y presione el botón de inicio. También hay una función de inicio rápido que le permite comenzar a cocinar de inmediato, pero en ese caso, el tiempo se agrega en incrementos de 30 segundos presionando repetidamente el botón de inicio.

Se puede elegir uno de los ocho programas automáticos (Leche/Café, Arroz, Espaguetis, Papas, Recalentamiento automático, Pescado, Pizza y Palomitas de maíz) girando el dial y configurando el peso correcto con el botón de ajuste de peso. En la pantalla, los programas están representados solo por números, por lo que deberá consultar el manual.

Como es evidente por las diferencias un tanto difíciles de detectar entre sus pequeños iconos, la función Speed ​​Defrost se basa en el tiempo, mientras que Auto Defrost se basa en el peso, una vez más haciendo uso del botón de ajuste de peso.

La función Multi-Stage Cooking le permite programar el aparato para subir o bajar el nivel de potencia en un punto específico durante la cocción, pero no se puede combinar con los programas de descongelación o auto.

El microondas también tiene un seguro para niños automático después de un minuto de inactividad. Todos los botones y el dial no funcionarán hasta que se abra la puerta del electrodoméstico.

Un punto positivo definitivo a tener en cuenta aquí es que, por su capacidad y rango de precios, el CDW20DSS-DX cuenta con una gran cavidad. Mientras que un plato llano relativamente estándar de 28,5 cm era lo máximo que podía caber, las cavidades del Beko MOC20100 de 20 litros y el Russell Hobbs Scandi Digital Microwave de 17 litros son significativamente más pequeñas.

Actuación

• La descongelación es bastante uniforme.
• Los programas automáticos resultan útiles para cocinar y recalentar
• Cocinar en el microondas una patata cruda para hornear lleva unos 12 minutos.

Con 700 W, el Candy CDW20DSS-DX no es un microondas particularmente potente y requiere tiempos de cocción más prolongados para algunas tareas. Sin embargo, los resultados que obtuve fueron bastante uniformes, lo que significa que no necesité mucho tiempo de cocción adicional después de remover o voltear la comida.

Primero, descongelé dos rebanadas medianas de pan blanco congelado durante 1 minuto usando la configuración Speed ​​Defrost. Ambos programas de descongelación se detendrán durante el proceso y le recordarán que debe voltear la comida. Después de 40 segundos de descongelación, el microondas me alertó para darle la vuelta al pan. En esta etapa, las esquinas de las rebanadas estaban calientes en mi cámara térmica, mientras que el centro estaba frío. Después de 20 segundos, las rebanadas aún parecían tener un centro más frío. Sin embargo, solo estaba ligeramente frío y húmedo al tacto, en lugar de empapado o congelado, y se sentía perfectamente bien para hacer un sándwich. Si bien las esquinas se mantuvieron calientes, aparentemente no hubo parches calientes.

También probé la configuración de descongelación automática basada en el peso, optando por el peso más cercano disponible: 100 g para dos rebanadas de pan que pesaban aproximadamente 75 g. Como esta función probablemente está destinada a alimentos más gruesos, como trozos de carne, el tiempo total del programa fue de 5 minutos y 30 segundos. Cuando quedaba 1 minuto y 50 segundos, el electrodoméstico me alertó para voltear la comida. En mi cámara térmica, los resultados fueron bastante uniformes, aunque comprensiblemente demasiado cálidos.

A continuación, probé algunos programas automáticos, comenzando con el programa 2 para arroz. No hay instrucciones específicas en el manual para cocinar el arroz, pero elegí el peso más bajo disponible, 150 g, y agregué 300 ml de agua. Tardó 20min y el arroz salió con una buena textura, que mejoró aún después de dejarlo reposar en el aparato un par de minutos.

Después de enfriar y refrigerar el arroz, usé el programa Auto Reheat (5) para recalentar 200 g con dos cucharadas de agua. Para este peso, el aparato sugiere 2 minutos de tiempo de cocción. El arroz se calentó bastante uniformemente, midiendo 95,5°C en el medio y alrededor de 85°C alrededor de los bordes. Después de revolverlo, la temperatura seguía siendo segura de 79°C.

Luego centré mi atención en cocinar una patata para hornear cruda de 360 ​​g que había pinchado, engrasado y salado. Después de 8 minutos a máxima potencia, después de darle la vuelta a la mitad y dejar reposar la patata durante un minuto más, mi sonda de temperatura seguía encontrando una resistencia crujiente, a pesar de que el interior medía 94 °C. Volví a voltear la patata y la cociné durante 2 minutos más. El centro todavía se sentía un poco firme cuando se pinchaba con un pincho, aunque la temperatura interior había alcanzado los 100,8 °C y la piel de la patata se estaba arrugando. Cuando lo abrí, todavía se veía un núcleo más duro en mi cámara térmica. Volví a armar la papa y la calenté en el microondas durante un minuto más para que alcanzara el estado comestible.

Aprendiendo que más tiempo es mejor, usé el programa automático para papas (4). Este es uno de los pocos programas que se basa en porciones en lugar de peso, con una porción estimada en 230 gy tarda 6 minutos. Tenía una papa de 330 g, pero decidí ejecutar el programa dos veces, volteándola entre turnos y esencialmente cocinándola durante 12 minutos. Después de dejar reposar la patata durante un minuto más, la brocheta entró sin problemas y mostró 97,5 °C. Al abrirlo, el interior estaba agradablemente esponjoso.

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Entre los nombres más antiguos en el segmento de aspiradoras robóticas, la línea Roomba de iRobot fue sinónimo de la categoría de productos en su conjunto durante mucho tiempo, y muchos se referían a cualquier aspiradora robótica como ‘Roomba’. Las cosas han cambiado ahora, particularmente en India, donde las opciones multifuncionales más asequibles de marcas como Xiaomi y Milagrow han recibido un poco más de atención. Sin embargo, iRobot todavía existe y su gama de productos está disponible oficialmente en India, incluida la aspiradora robot Roomba j7+ recientemente lanzada.

Con un precio de Rs. 74.900, el iRobot Roomba j7+ es el producto más caro y avanzado de la gama Roomba de aspiradoras robóticas de la empresa. El paquete de venta j7+ viene con el sistema automático de eliminación de suciedad Clean Base, que vacía el cubo de basura del dispositivo después de las tareas de limpieza. El Roomba j7+ se jacta de una navegación mejorada, detección y evitación de objetos, y más. ¿Es este el mejor robot aspirador que puedes comprar ahora mismo? Descúbrelo en esta revisión.

El iRobot Roomba j7+ tiene una cámara orientada hacia adelante con un “faro” para la navegación, lo que le da cierta efectividad incluso en la oscuridad.

iRobot Roomba j7+ diseño

A diferencia de muchas marcas que ofrecen robots limpiadores que combinan aspirado y trapeado en un solo dispositivo, iRobot divide las funciones en diferentes gamas. La gama de productos Roomba solo se centra en la función de aspirado, mientras que la gama Braava se centra en la mopa húmeda.

Por lo tanto, el Roomba j7+ es solo un robot aspirador y viene con la estación de acoplamiento Clean Base en la caja. Si también tiene un dispositivo Braava, los dos pueden funcionar a través de la misma aplicación de manera coordinada para que ambos dispositivos puedan aspirar y trapear su hogar de manera eficiente de manera simultánea y efectiva.

El sistema automático de eliminación de suciedad es similar al iRobot Roomba i3+, pero la estación de acoplamiento Clean Base que se envía con el modelo j7+ es considerablemente más pequeña que la del modelo i3+. A pesar del tamaño más pequeño, cumple la misma función y tiene una clasificación similar para poder eliminar automáticamente la suciedad del robot aspirador hasta 60 días antes de que sea necesario reemplazar la bolsa de suciedad desechable.

Solo hay una diferencia clave entre el modelo Roomba j7+ y el modelo j7 (no disponible actualmente en India): el primero viene con la base Clean Base con eliminación automática de suciedad, mientras que el segundo tiene una base de carga estándar. El robot aspirador en sí tiene aproximadamente el mismo tamaño que la mayoría de los de su tipo y tiene forma de disco, pero parece un poco más alto que los dispositivos de la competencia de marcas como Xiaomi, Milagrow y 360.

En la parte superior del iRobot Roomba j7+ hay un solo botón para controlar el dispositivo manualmente, aunque se puede acceder a controles detallados y más convenientes a través de la aplicación iRobot Home una vez conectado a Wi-Fi y completamente configurado. A diferencia de algunos dispositivos de la competencia que tienen una tapa superior que se puede abrir, el Roomba j7+ no tiene esto y, en cambio, tiene un contenedor de polvo extraíble en el lateral. El frente tiene un parachoques flexible para absorber los golpes ocasionales, y la cámara principal y la luz que se utilizan para el sistema de navegación VSLAM (localización y mapeo visual simultáneo).

El iRobot j7+ está disponible en un único color negro y tiene tres ruedas en la parte inferior para moverse, dos de las cuales son motorizadas y la tercera es una rueda estabilizadora libre en la parte delantera. En la parte inferior de la aspiradora hay un cepillo de barrido único y un mecanismo de cepillo de doble rodillo para el área de succión para ayudar a capturar la suciedad y las impurezas. En el paquete de venta se incluye un cepillo de barrido de repuesto, un filtro HEPA de repuesto para el depósito de polvo y un cable para conectar la estación de carga a un tomacorriente.

iRobot Roomba j7+ navegación y mapeo

El iRobot Roomba j7+ utiliza una navegación VSLAM basada en cámara, con una cámara orientada hacia adelante que funciona como el “ojo” del dispositivo. Curiosamente, también hay un ‘faro’ que se enciende cuando el Roomba j7+ está funcionando e ilumina el camino del robot aspirador. Esto hizo que la precisión de navegación del dispositivo fuera decente incluso en la oscuridad, que es donde los dispositivos con cámara suelen fallar un poco.

Con la cámara frontal, el iRobot Roomba j7+ parece ser mucho mejor con la navegación que otros dispositivos basados ​​en cámara que he revisado y, de hecho, está a la par con la navegación basada en Lidar en términos de poder detectar obstáculos y moverse por lugares complicados. Ajustes de muebles como mesas de comedor y sillas.

El sistema automático de eliminación de suciedad del Roomba j7+ significa que no tienes que limpiar manualmente el cubo de basura del dispositivo con tanta frecuencia.

La mayor resolución y visibilidad de la cámara también permitió que el dispositivo escaneara mejor el entorno y adaptara su limpieza en consecuencia, lo que se demostró en su eficacia para limpiar alfombras y tapetes, y poder moverse de manera eficiente dentro y entre las habitaciones. El iRobot Roomba j7+ tomó un par de pruebas para conocer el diseño de mi casa y crear un mapa, que fue bastante preciso. Incluso logró que las divisiones de la habitación fueran razonablemente precisas y logró marcar correctamente las áreas alfombradas, sobre las cuales el dispositivo pudo moverse sin esfuerzo.

En general, la navegación mejorada del iRobot Roomba j7+ ayudó a garantizar una experiencia de navegación más fluida y menos torpe, en comparación con los dispositivos Roomba anteriores. Se evitaron en gran medida los golpes duros contra los muebles, en particular las patas de las sillas y las mesas, y el dispositivo se movió lenta pero calculadamente en general.

Dicho esto, hubo una ocasión en la que el Roomba j7+ se cayó de un solo escalón que dividía dos habitaciones cuando la puerta se dejó abierta accidentalmente, pero establecer una zona de exclusión angosta aquí evitó que esto volviera a suceder. En un par de ocasiones, el dispositivo no fue inmediatamente a la habitación que se le indicó, e inexplicablemente hizo un viaje a una habitación diferente durante un minuto más o menos antes de fijar su ruta.

Una característica clave del iRobot Roomba j7+ es su capacidad para evitar obstáculos y desechos de mascotas en el piso, con el sistema de navegación diseñado para mantenerse alejado de ambos. Si bien no pude probar el dispositivo contra este último, el j7+ pudo evitar correctamente objetos como cables y toallas o ropa colocada en el piso.

En algunas ocasiones, estos fueron fotografiados por la cámara para revisarlos en la aplicación, y pude indicarle al dispositivo si debía evitar permanentemente el área (en el caso de algunos cables inamovibles) o limpiarla si la obstrucción ya se había eliminado. remoto. El Roomba j7+ generalmente puede diferenciar entre un obstáculo temporal y un accesorio permanente, por lo que esto no es algo que tenga que hacer con frecuencia.

Aplicación iRobot Roomba j7+

La aplicación iRobot Home se usa para controlar todos los dispositivos de la marca en las gamas Roomba y Braava, y también lo ayuda a administrar varios dispositivos juntos en su hogar si ese es su caso de uso. La aplicación se relaciona con la simplicidad y la facilidad de uso del propio Roomba j7+, con representaciones visuales de la mayoría de los parámetros, incluidos el mapeo, la limpieza, la duración de la batería y más. Una vez configurado y conectado a la red Wi-Fi de su hogar, puede controlar el Roomba j7+ desde cualquier lugar, siempre que tanto el teléfono inteligente como el robot estén conectados a Internet.

Puede establecer tareas de limpieza ‘favoritas’ (toda la casa o habitaciones específicas), vaciar el cubo de basura del robot, modificar el mapa para establecer límites de habitación, zonas prohibidas y zonas limpias, crear horarios de limpieza y controlar otras configuraciones básicas de el Roomba j7+. Aunque no existe la opción de crear una pared virtual, la creación de una zona angosta de exclusión en una habitación básicamente cumplió el mismo propósito para mí y ayudó a mantener el dispositivo a salvo de caídas accidentales.

La aplicación iRobot Home le permite controlar el Roomba j7+ y también brinda detalles de mapeo y limpieza

Desafortunadamente, mientras el dispositivo está funcionando, el mapa no muestra su ubicación o estado de limpieza, y solo se actualiza para mostrar las áreas limpiadas después de completar la tarea, lo que quizás sea el único inconveniente de la aplicación y el dispositivo. Lo que sí me gustó es cómo la aplicación calculó el tiempo estimado que tardaría una tarea en completarse en función de las habitaciones seleccionadas y el historial de limpieza, lo que proporcionó un mapa de las áreas limpiadas, el tiempo empleado e imágenes de los obstáculos encontrados que necesitaban revisión.

iRobot Roomba j7+ limpieza

Mientras que los robots aspiradores de otras marcas especifican regularmente la potencia de succión de sus dispositivos y también te permiten modificar el nivel de potencia según tus necesidades de limpieza, iRobot hace todo lo contrario. En cambio, el Roomba j7+ calcula y decide automáticamente cuánta potencia de succión se necesita para limpiar un área en particular, moviéndose de manera constante y cuidadosa para juzgar estos parámetros mientras funciona.

Por parte del usuario, todo lo que debe hacer es indicarle al iRobot Roomba j7+ qué habitaciones (o toda la casa) deben limpiarse y el dispositivo toma el control desde allí. Mientras que el 360 S7 basado en Lidar tardó entre 35 y 40 minutos en limpiar toda mi casa, el Roomba j7+ tardó alrededor de una hora. Sin embargo, descubrí que esta diferencia de tiempo se debía a que el j7+ hizo un trabajo de limpieza mucho más completo y efectivo.

Por lo general, el funcionamiento del dispositivo me pareció bastante silencioso, ya que, en su mayor parte, el Roomba j7+ lidiaba con partículas de polvo comunes y corrientes en el piso de mi casa. Sí noté breves aumentos en la potencia de succión en momentos en que el j7+ estaba lidiando con problemas más persistentes, pero el aumento en el ruido fue marginal y solo fue audible durante períodos breves.

El dispositivo también fue particularmente efectivo para limpiar alfombras y moquetas, además de moverse sin esfuerzo sobre ellas, que es algo con lo que la mayoría de las otras aspiradoras robotizadas que he revisado han tenido problemas. Se dice que el filtro HEPA es capaz de capturar partículas tan pequeñas como de 0,1 micras, lo que ofrece cierta protección contra los ácaros del polvo que causan alergias.

El iRobot Roomba j7+ es solo una aspiradora y no tiene la capacidad de trapear húmedo

La conectividad era estable en el dispositivo, y el Roomba j7+ pudo continuar funcionando de manera efectiva incluso en habitaciones que no tenían una señal Wi-Fi muy fuerte y que a veces se desconectaban del enrutador. Naturalmente, esto significó que no podía usar la aplicación para darle instrucciones cuando estaba fuera de alcance, pero regresó de manera confiable a su estación de conexión después de limpiar cada vez durante mi revisión, y proporcionó detalles de limpieza en el mapa incluso para áreas de mi casa que estaban fuera de la cobertura Wi-Fi.

El sistema automático de eliminación de suciedad Clean Base que se incluye con el Roomba j7+ es una mejora significativa con respecto al que probé con el iRobot Roomba i3+. No solo es una estación de acoplamiento más pequeña y de mejor aspecto, sino que también funciona mejor. Descubrí que funcionaba de forma mucho más fiable en el j7+ que en el i3+ y, salvo algunas impurezas grandes, como pequeños trozos de plástico que eran demasiado difíciles de levantar, el depósito de polvo del robot se mantuvo prácticamente limpio sin ninguna intervención manual. .

El propio sistema de eliminación de suciedad utiliza succión al vacío para vaciar el depósito de polvo del robot y esto se vuelve bastante ruidoso durante unos segundos después de cada tarea de limpieza. Sin embargo, tarda solo unos segundos en completarse, por lo que no es demasiado perturbador ni molesto en general.

La suciedad se acumula en una bolsa de suciedad desechable en la estación de acoplamiento Clean Base, que según iRobot, es buena para 60 días de limpieza. Una vez que la bolsa esté llena, la aplicación le notificará, momento en el que debe retirar y desechar la bolsa junto con su basura habitual. Se proporciona una bolsa de suciedad adicional con el Roomba j7+, y se pueden comprar más de la compañía a un precio de Rs. 1.660 por un paquete de tres. Esto hace que sea un poco costoso de operar a largo plazo.

iRobot Roomba j7+ carga y duración de la batería

Según las afirmaciones de iRobot, Roomba j7+ es capaz de funcionar hasta 75 minutos con una sola carga, lo que podría cubrir una casa de 1,800 pies cuadrados una vez más. En la práctica, esto dependería de la distribución de la casa y el orden en que se accede a las habitaciones, dado que, por lo general, me llevó alrededor de una hora limpiar mi casa de 900 pies cuadrados.

La estación de acoplamiento Clean Base deposita la suciedad del robot aspirador en una bolsa desechable después de cada tarea de limpieza

Puedo estimar con seguridad que la cifra de 75 minutos parece correcta, pero es probable que el área limpiada con una sola carga sea de alrededor de 1,200 pies cuadrados, un poco menos de lo que afirma la compañía. En general, encontré que la duración de la batería es bastante normal considerando la capacidad de la batería de 2210 mAh y el precio del Roomba j7+.

No hay forma de saber el nivel exacto de batería del iRobot Roomba j7+ cuando está en funcionamiento; la aplicación muestra una estimación gráfica de la batería restante, pero esto no indica mucho. Que…

Veredicto

Tanto para los jugadores como para los no jugadores, vale la pena jugar a The Quarry gracias a sus tramas ramificadas, su fascinante misterio central y un elenco bien logrado al que querrás apoyar de principio a fin. Puede que no sea tan aterrador como algunos de los juegos anteriores de la compañía, pero todavía hay mucho que me gusta y mucho contenido al que vale la pena volver.

Introducción

Un sucesor espiritual de Until Dawn en casi todos los sentidos, The Quarry de Supermassive Games es una compra esencial para los fanáticos del terror.

A pesar de una historia bastante larga de desarrollo de juegos, no fue hasta que Until Dawn apareció en escena en 2014 que Supermassive Games pasó de una relativa oscuridad a convertirse en uno de los desarrolladores más reconocidos en el ámbito del entretenimiento interactivo. Ese juego se inspiró mucho en las películas de terror clásicas y presentó una historia de “elige tu propia aventura” que fue aterradora de jugar pero muy divertida.

Con el tiempo desde el lanzamiento de Until Dawn, Supermassive Games ha tratado de recrear su éxito con la serie The Dark Pictures Anthology, pero esos juegos carecen del sentido de alcance y elevados valores de producción que hicieron que Until Dawn fuera tan popular. Para cualquiera que se sienta decepcionado por The Dark Pictures Anthology, se alegrará de saber que The Quarry es el verdadero seguimiento de Until Dawn que hemos estado esperando.

Historia

• Reparto bien realizado
• Gran misterio central impulsa la historia hacia adelante.
• Una gran suspensión de la incredulidad

Se puede argumentar que The Quarry es casi demasiado similar a Until Dawn. Detenme si has escuchado esta premisa antes: un grupo de adolescentes están atrapados en el bosque, perseguidos por criaturas de pesadilla y tienen que luchar para sobrevivir hasta la mañana.

Para crédito del juego, el entorno ha cambiado un poco: los adolescentes en cuestión esta vez son consejeros de campamento en lugar de viejos amigos en una escapada, pero me hace preguntarme cómo habría sido si Supermassive se hubiera esforzado por invertir en un escenario de terror único.

Aún así, es una pequeña queja que desaparece rápidamente una vez que ingresas al juego. Esta vez hay una gran cantidad de talento de Hollywood mirando el juego, con actuaciones de David Arquette, Ted Raimi, Justice Smith y Ariel Winter, solo por nombrar algunos.

Un problema que tuve con Hasta el amanecer fue su caracterización (o la falta de ella), en la que solo se dedicó una breve cantidad de tiempo a desarrollar a sus personajes antes de que se sumergieran en una noche llena de terror. Por suerte, The Quarry -tras un emocionante prólogo- dedica una buena cantidad de tiempo a darte a conocer a su elenco principal antes del anochecer.

Los personajes del juego tampoco se sienten como creaciones de una sola nota diseñadas para muertes sangrientas. Cada uno de ellos tiene ambiciones de vida claras y personalidades entrañables que, si no son evidentes de inmediato, se revelan a medida que avanza el juego.

A diferencia de Until Dawn, que se trataba en gran medida de los personajes principales enfrentándose a los aterradores wendigos, The Quarry tiene mucha más intriga en el centro de su narrativa. Y a medida que avanza el juego, queda claro que hay múltiples facciones y puntos de vista que contribuyen a todo. Es una historia que me atrapó de principio a fin, y ya planeo regresar para jugar varias veces para terminar los hilos sueltos que me perdí en el camino.

En un giro extraño, la fascinación de The Quarry por crear una mayor sensación de misterio afecta la capacidad del juego para asustar, y el factor miedo se siente más como una ocurrencia tardía. Esto no quiere decir que el juego no tenga sus momentos en los que tendrás que alcanzar el respaldo del sofá, pero nunca me aterrorizó tanto como hasta el amanecer.

Por otra parte, dado que la narrativa de Until Dawn estuvo impulsada por la tragedia y la pérdida de vidas, ese juego se benefició de un tono mucho más oscuro. Esto no será un problema para todos, pero vale la pena señalarlo si te diriges a The Quarry específicamente para asustarte.

Desafortunadamente, el área que se siente tan decepcionante como lo fue en Until Dawn es el final del juego. Esto parece ser un patrón recurrente en los juegos de Supermassive en el que una vez que se soluciona el problema, la historia simplemente termina. No hay un epílogo para lidiar con las consecuencias fuera de un podcast que se reproduce durante los créditos del juego, lo que se siente frustrante ya que algunos de los personajes del juego se sienten olvidados hacia el final.

Esto es especialmente cierto para varios personajes que tienen papeles importantes al principio del juego, pero debido a que están ubicados en una parte diferente de Hackett’s Quarry a donde tiene lugar el clímax, el juego no parece particularmente interesado en ofrecerles cualquier cierre. Esto podría ser un subproducto de cómo se redujo mi juego, pero si hay una alternativa, entonces la ruta para llegar allí no se hizo obvia.

También hay un claro agujero en la trama justo al comienzo del juego en el que uno de los personajes le pregunta directamente a otro consejero del campamento cómo podrían sabotear el auto y obligar a todos a quedarse otra noche. A pesar de hacer exactamente eso, el consejero cuestionado nunca sumó dos y dos en cuanto a por qué el automóvil no puede arrancar correctamente solo unos momentos después. Es particularmente extraño ya que es este único acto el que pone en marcha el evento del juego, por lo que no estoy seguro de cómo se pasó por alto.

Como se Juega

• QTE son más indulgentes que Until Dawn
• Death Rewind es enorme, pero su implementación es defectuosa
• El modo de película permite a los jugadores adoptar un enfoque de no intervención

Un problema que tuve con Until Dawn fue el ritmo superrápido con el que se lanzaban eventos de tiempo rápido al jugador. He estado jugando juegos basados ​​en QTE durante años, pero el juego aún me hizo tropezar varias veces, y entregar el controlador a un jugador más casual resultó en una especie de baño de sangre en la pantalla.

Afortunadamente para todos los involucrados, The Quarry es mucho más indulgente con sus aportes de QTE. El juego no solo te advierte cuando está a punto de ocurrir un QTE, sino que el tiempo que tienes para completar la acción también es notablemente más largo. Sin embargo, este no es el único cambio para hacer que The Quarry sea más accesible.

Después de muchas fallas accidentales que surgieron de los segmentos ‘Don’t Move’ de Until Dawn, que hicieron uso de la detección de movimiento del controlador PS4 y requirieron que los jugadores se sentaran completamente quietos, Supermassive ha cambiado la mecánica por momentos ‘Don’t Breathe’.

Estas escenas simplemente te hacen mantener presionado un solo botón mientras tu personaje contiene la respiración para evitar ser detectado. Luego, depende de usted decidir cuándo es seguro soltar ese botón, pero hay muchas señales visuales que le permiten saber cuándo está libre.

Si bien estas modificaciones son debidamente apreciadas, es la nueva característica ‘Death Rewind’ la que es fácilmente la mayor sacudida. En La Cantera. La muerte ya no es el final, ya que el juego te da tres oportunidades para regresar y salvar a un personaje si lo matan. En su mayor parte, es una gran característica, y me encontré usando las tres oportunidades para resucitar a algunos de mis personajes favoritos sin los cuales simplemente no podía estar, pero no sin sus defectos.

En mi segundo uso de Death Rewind, el juego me hizo retroceder unos buenos 20 minutos dentro de la historia a una decisión que, en ese momento, no tenía idea de que resultaría en una muerte inminente. No me importaría si el juego simplemente me hubiera permitido modificar esa decisión crucial antes de enviarme de regreso al presente, pero eso no fue lo que sucedió. En cambio, tuve que sentarme a ver un montón de escenas que acababa de ver antes de poder volver a donde lo dejé.

También me encontré con un escenario sin salida más adelante en el juego en el que mi personaje moría sin importar lo que hiciera. Cuando sucedió la primera vez, usé mi Death Rewind final para tomar una ruta diferente, pero aún así terminó con la muerte del mismo personaje. Ya es bastante malo que el juego no me diera ninguna indicación de que estaba corriendo hacia un escenario imposible de ganar, pero la capacidad de usar Death Rewind debería eliminarse en este caso para evitar cualquier falsa esperanza.

El juego te da algunas oportunidades de vislumbrar el futuro con visitas regulares a Eliza the Fortune Teller. Estos segmentos son similares a las visitas al psiquiatra de Hasta el amanecer, excepto que esta vez juegan un papel más importante para ayudarlo a navegar la historia, ya que debe pensar detenidamente qué futuro le gustaría ver.

Regresar de Until Dawn es la posibilidad de disfrutar de la historia en el modo Couch Co-op. Este modo te permite a ti y hasta otros siete jugadores tomar el control de un personaje, intercambiando un controlador alrededor de la habitación cuando sea tu momento de brillar.

Si puede invitar a varios amigos a jugar, entonces no puedo recomendarlo lo suficiente, ya que a menudo conduce a la hilaridad involuntaria, y siempre es interesante ver que la narrativa sigue un camino que no necesariamente habría elegido si estuviera en control.

Debido a que juegos como The Quarry siempre han desdibujado las líneas entre juegos y películas, Supermassive ha decidido apostar por este concepto con la adición de Movie Mode. Como probablemente pueda derivar de su nombre, este modo le permite simplemente relajarse y disfrutar de la historia sin tener que acercarse al controlador. Esencialmente significa que el juego se juega solo.

Al principio, tiene la oportunidad de decidir qué tipo de juego quiere ver, como ‘Todos viven’ o ‘Todos mueren’, pero para las personas que desean una experiencia más personalizada, ‘Director’s Chair’ les permite determinar las personalidades de todos. desde el primer momento para una noche de diversión al azar.

El modo es un poco inestable a veces, ya que los segmentos de exploración tradicionales se recortan para conectar las escenas principales, pero esto a menudo resulta en personajes teletransportados y momentos de confusión sobre cómo un personaje ha llegado de A a B. Tampoco hay opción para rebobinar una vez que el modo está en movimiento, así que asegúrese de estar prestando atención.

Gráficos y rendimiento

• Captura facial líder en la industria
• Los efectos de iluminación son excelentes.
• Diseño artístico inspirado

Como probablemente ya hayas deducido de las capturas de pantalla que se muestran aquí, The Quarry es un juego maravilloso. La atención al detalle de los personajes es líder en la industria, y los magníficos efectos de iluminación contribuyen en gran medida a agregar una sensación palpable de atmósfera a los procedimientos del juego.

Por supuesto, si ha jugado alguno de los títulos recientes de Dark Anthology, la destreza gráfica del juego no será demasiado sorprendente, ya que Supermassive ya es conocido por su experiencia en esta área, pero las mejoras graduales a lo largo del tiempo se muestran mejor en comparación con Hasta el amanecer.

Sigo pensando que hasta el amanecer se ve muy bien, pero está claro que la captura facial y el diseño ambiental han recorrido un largo camino. Casi todo en The Quarry captará tu atención por las razones correctas, pero con una extraña excepción: el agua.

La física del agua en The Quarry parece sacada de un título de la era de PS2, lo que es extremadamente discordante durante una escena en particular en la que dos monitores de campamento tienen una conversación mientras nadan en un lago cercano. Es una queja menor dado lo bien que se ve el resto del juego, pero es por eso que se siente tan extraño ver un elemento del entorno que no está al mismo nivel que todo lo demás.

Sin embargo, más allá de eso, hay mucho sobre el diseño artístico del juego que vale la pena señalar. Los tutoriales toman la forma de caricaturas animadas, casi al estilo de Fallout, y todos los caminos narrativos principales tienen sus propias portadas de VHS inspiradas en videos desagradables que se sienten como si hubieran sido arrancados correctamente…

Mario Strikers: Battle League Football es una versión emocionante del género del fútbol, ​​con más emociones de punta a punta de las que FIFA podría esperar, así como la energía caótica que brindan los elementos clásicos de Super Mario. Pero una oferta mezquina de modos para un jugador significa que esto solo vale la pena para aquellos que desean sumergirse en el modo multijugador en línea.

Introducción

Con juegos de fútbol como FIFA que siguen dominando las listas y Mario decidido a convertirse en la estrella del deporte más completo del planeta, no sorprende ver al plomero bigotudo poniéndose las botas de fútbol.

Pero en lugar de optar por hacer una adaptación fiel del popular deporte, Nintendo ha agregado su clásica energía caótica a la mezcla; los jugadores pueden cometer faltas sin penalización, la regla del fuera de juego no se ve por ningún lado y las nalgas de Wario aparentemente pueden golpear una pelota más fuerte que el pie derecho de Ronaldo.

Por supuesto, este no es el debut de Mario en el mundo del fútbol, ​​ni mucho menos. Mario Strikers: Battle League es la tercera entrega de la serie, después del original de GameCube y la secuela de Charged en Wii. Pero, ¿cómo se compara la nueva entrada de Switch con sus predecesores? Aquí están mis pensamientos.

Como se Juega

• Un montón de mecánicas de fútbol divertidas para aprender
• Cada personaje tiene estadísticas únicas.
• Oferta tacaña para los modos de un jugador

Al iniciar Mario Strikers: Battle League por primera vez, se le presentará un extenso tutorial que lo guiará a través de cada habilidad que Mario y sus amigos del Reino Champiñón son capaces de hacer en el campo de fútbol.

Los controles básicos son muy fáciles de entender: puedes pasar, disparar, cruzar y placar. Battle League incluso presenta precisión de puntería automática, con pases que se ajustan con precisión a los compañeros de equipo. Nintendo se ha asegurado de hacer que este juego sea lo más accesible posible para los recién llegados, incluso tu abuela probablemente podría familiarizarse con los controles.

Sin embargo, Nintendo también se ha asegurado de hacer que Battle League sea entretenido para los jugadores experimentados, asegurando un límite de habilidad sorprendentemente alto con una gran cantidad de movimientos avanzados opcionales.

Los pases y tiros de un toque aceleran el balón, mientras que al salir corriendo del camino de un placaje entrante, tu personaje comenzará a correr más rápido que Mo Salah con patines. Encuentre suficiente espacio en el campo, e incluso puede cargar sus tiros y usar el joystick analógico para crear efecto hacia atrás o intentar enrollar la pelota alrededor del portero. He jugado Battle League durante innumerables horas y siento que todavía estoy perfeccionando mis habilidades porque hay mucho que aprender.

Cada equipo incluye un portero (a quien no puedes controlar) y cuatro personajes de campo. Puedes elegir entre una lista de 10, y cada personaje de Mushroom Kingdom luce sus propias estadísticas. Toad es pequeño y débil, pero es uno de los jugadores más rápidos del juego, mientras que Bowser es lento y difícil de controlar, pero es tan fuerte que es difícil quitarle el balón.

Realmente aprecié este nivel de profundidad, permitiéndote entrometerte en el equilibrio de tu equipo como si fueras un entrenador de fútbol de la vida real. Me hubiera gustado tener una gama un poco más amplia de personajes (no puedes tener más de dos equipos sin superponerse), pero Battle League al menos lo compensa con equipo desbloqueable que te permite alterar las estadísticas de cada personaje.

Al igual que cualquier otro juego multijugador de Mario, Battle League presenta una gran selección de elementos potenciadores que aparecen aleatoriamente en el campo durante un partido. Estos incluyen los favoritos de Mario Kart, como caparazones verdes, caparazones rojos, Bob-oms explosivos, pieles de plátano e incluso la Super Star, que te hace temporalmente invulnerable a los placajes.

Sin embargo, siento que estos elementos están un poco dominados en Battle League y pueden volverse increíblemente frustrantes, solo imagínese estar en la meta solo para ser derribado por el caparazón rojo del misil teledirigido. No me importarían demasiado los elementos si no fueran tan frecuentes, pero es común ver alrededor de 30 potenciadores en una sola partida de 4 minutos, es decir, un elemento que se usa cada 8 segundos.

Tenga en cuenta el campo compacto claustrofóbicamente, y el exceso de explosiones puede hacer que sea muy fácil perder la pista de la pelota y conceder un gol barato. Nintendo al menos te ofrece la opción de desactivar elementos para Quick Battles y Multiplayer, pero tendrás que aguantarlos cuando juegues en Cup Battles para un jugador.

También puedo ver que la función Hyper Strikes está demostrando ser divisiva: al recolectar el potenciador en el campo, se le dará la oportunidad de potenciar un movimiento que puede (si se programa con éxito) otorgarle no uno, sino dos goles garantizados. . Personalmente, no me importa esta función, ya que requiere que aumentes el poder del movimiento sin que te derriben, lo cual es increíblemente difícil contra un oponente habilidoso. Además, Hyper Strikes ayuda a mantener a los jugadores alerta, ya que puedes revertir un déficit de 4 goles en cuestión de segundos.

Soy un gran admirador de la jugabilidad de Mario Strikers: Battle League, con partidos que generalmente resultan en emocionantes festivales de goles: rara vez verás un marcador aburrido de 0-0 aquí. Sin embargo, siento que no hay suficientes modos para un solo jugador para aprovechar al máximo la jugabilidad sublime.

Cup Battles te ofrece la oportunidad de completar tu sala de trofeos, pero la dificultad es extremadamente baja y puedes llegar a la final de cada torneo jugando solo dos partidos. Solo me tomó un par de horas llegar a los créditos finales, lo que lo hizo sentir más como un modo de entrenamiento en lugar de un modo para un jugador completamente desarrollado.

Desearía que Battle League tuviera un modo historia en la misma línea que Mario Tennis Aces, o incluso tuviera la opción de jugar una temporada completa como la versión de Mario de la Premier League. En cambio, Nintendo parece más interesado en empujar a los jugadores hacia el modo multijugador en línea.

multijugador

• Hasta ocho personas pueden jugar en un sistema
• El multijugador online tendrá temporadas
• Puede personalizar su propio club en línea

Mario Strikers: Battle League ofrece una variedad de modos multijugador, ya sea que juegues localmente o en línea. Hasta ocho jugadores (4 en cada equipo) pueden jugar en un solo sistema. Desafortunadamente, no he podido invitar a tanta gente, pero me imagino que brindará mucha diversión caótica.

Si no tienes tantos amigos, o una sala de estar lo suficientemente grande para acomodar a tanta gente, entonces puedes jugar en línea. Al optar por Quick Battle, puedes saltar directamente a un partido con un jugador rival. Me he divertido mucho con estos modos, ya que los jugadores en línea muestran mucha más variedad en el estilo de juego en comparación con la CPU.

Pero es Strikers Club el que probablemente atraerá a la mayor multitud. Este modo te permite configurar tu propio equipo de jugadores en línea, personalizar tu personaje elegido y personalizar tu estadio, uniforme y logotipo del club. También podrás desbloquear más elementos personalizables a medida que ganes partidos, lo que te permitirá intercambiar nuevos postes de la portería, temas del estadio y decoraciones de la cancha: el nivel de personalización aquí es impresionante.

Estos elementos desbloqueables no son el único incentivo para ganar juegos, ya que vencer a los oponentes también te hará ascender en las clasificaciones de división para que puedas asegurarte el derecho a fanfarronear en cada temporada. Desafortunadamente, no he podido experimentar esto por mí mismo, ya que la primera temporada no comenzará hasta el lanzamiento oficial del juego.

Son los primeros días y, sin embargo, sigo siendo escéptico sobre la longevidad de jugar a Mario Strikers: Battle League en línea. Dado que todos los elementos desbloqueables solo alteran la estética, y aparentemente no hay nuevos personajes en el horizonte, me preocupa que el juego se vuelva obsoleto rápidamente. Si Nintendo quiere que los modos en línea sean la atracción principal, debe intensificar su juego y tener un plan de contenido a largo plazo.

Gráficos y presentación

• Impresionantes modelos 3D
• Escenas llamativas únicas para cada personaje.
• Malas opciones de configuración del juego

Las imágenes representan la mayor mejora en Mario Strikers: Battle League en comparación con los juegos anteriores de la serie. Las animaciones 3D se ven fantásticas, con colores brillantes y modelos de personajes detallados. Los partidos comienzan con una vista espectacular del estadio, con una multitud vitoreando que le da un ambiente animado que podría rivalizar incluso con el Camp Nou de Barcelona.

La activación de un Hyper Strike también desencadenará una emocionante escena que es única para cada personaje. Mario realizará una patada de bicicleta que prenderá fuego a la pelota, mientras que Yoshi se tragará la pelota, la escupirá dentro de un huevo gigante y luego la enviará rebotando hacia la meta con un abandono temerario.

Nintendo también ha incluido animaciones sutiles para abordar, que nuevamente son únicas para cada personaje: Yoshi usa su lengua para golpear a otros jugadores y Donkey Kong confía en sus poderosos puños. Le da a cada personaje la personalidad que tanto necesita, por lo que difieren en más formas que solo en apariencia.

Incluso los menús de configuración se ven geniales, con imágenes dinámicas que aparecen en la pantalla a medida que se desplaza por el menú de inicio. Todo se ve muy elegante, con el pulido habitual de Nintendo. Si soy exigente, hubiera preferido algunas configuraciones más del juego para poder modificar los controles, ya que Nintendo actualmente no ofrece ninguna personalización en el juego a este respecto.

Últimas ofertas

Gaming laptop brands have been pumping out new and refreshed models quite aggressively for the past few months. It’s a busy time for the industry since Intel, AMD and Nvidia have all recently released brand new high-end hardware, starting at the CES trade show in January this year. Laptops based on all these new CPUs and GPUs are now making their way to retail and we’ve been lucky enough to get our hands on a few of them. Today, we’re going to talk about our first experience with AMD’s latest high-performance laptop CPUs, the Ryzen 6000 series. The company sent me an Asus demo unit based on the top-end Ryzen 9 6900HX CPU, and we’re going to see how it compares to Intel’s high-end 12^th Gen offerings.

The Asus ROG Strix G15 series is aimed at esports enthusiasts and gamers who want top-level performance but don’t need a super-slim or light device. It shares a lot of design and hardware elements with the rest of the ROG Strix (2022) family, which you might or might not like. If you’re a student or home user looking for a laptop that will be able to handle top-end games for a few years and also serve for everyday productivity, read on.

Asus ROG Strix G15 (G513RW) price in India

Asus offers multiple models and variants with slightly different specifications. The unit I have for review today is sold as the Asus ROG Strix G15 (G513RW). It will soon go on sale in India priced at approximately Rs. 1,90,000. While this unit has a 1440p 165Hz display, certain configurations will have an option for a 300Hz panel. The rest of the hardware is all top-of-the-line – an AMD Ryzen 9 6900HX CPU, Nvidia GeForce RTX 3070 Ti GPU, 16GB of DDR5 RAM, and a 1TB NVMe SSD.

The ROG Strix G15 (G513RW) will be sold via Asus’ authorised stores and partners including Flipkart. A similar model, the G15RC, with a Ryzen 7 6800H CPU and Nvidia GeForce RTX 3050 is currently listed at Rs. 1,12,990 while the G15RM with a GeForce RTX 3060 costs Rs. 1,53,990.

The mirrored, edge-illuminated ROG logo on the lid looks striking

Asus ROG Strix G15 (G513RW) design

Asus has not gone for a subtle aesthetic for its 2022 ROG Strix models. We recently had a first look at the ROG Strix Scar 17 SE, and so the ROG Strix G15 looks quite familiar. This model has a simpler pattern on the lid but the same RGB LED light strip across the lower front and sides, the same raised hinge design with an angular half-cutout below the screen, and the same narrow screen borders leaving no room for a webcam. The ROG logo on the lid has white border lighting rather than RGB, but this also looks great.

The ROG Strix G15 is relatively compact considering its 15.6-inch screen. It’s only 27.2mm thick at its thickest point and weighs 2.3kg. Asus describes its aesthetic as “sporty” but there’s really a lot going on, from a grid of triangles and squares on half the lid and keyboard deck to a random paint-speckle pattern and rubbery texture on part of the raised lip behind the hinge, to a bright neon rubber patch on the bottom.

The finish of the unit I have is called Eclipse Grey, and there are also Volt Green and Electro Punk options, which have bright neon green or pink accents, respectively. The latter also has pink lighting around the ROG logo on the lid and random text on the lid that’s supposed to appeal to gamers, and will come with a matching mouse and mousepad.

The lid opens smoothly with just one finger. Asus decided to drop the webcam entirely in favour of narrow borders. My unit came with a USB webcam in the box. This isn’t very convenient but it’s better than being stuck with one below the screen that captures awkward angles. The webcam has a neat foldaway clamp and should be able to sit on top of any laptop, but sadly it blocks a bit of the screen.

Having a column of media control keys is perhaps not the best use of space

You get per-key RGB backlighting with three brightness levels, and the effects are synced with the RGB light bar that wraps around the front of this laptop’s base. Asus has gone with island-style keys and a consistent layout. There’s no room for a number pad but oddly Asus has gone with a vertical column of dedicated media keys down the right side – these aren’t paging keys, as you might have expected. As a writer, this felt like wasted potential and it annoyed me, but maybe the target audience will appreciate it. The arrow keys are separated but still small. The trackpad is fairly generously sized and doesn’t have physical buttons.

There are two USB 3.2 Gen1 (5GBps) Type-A ports and a 3.5mm audio jack on the left, and the right is surprisingly blank. You’ll have to reach around to the back to get to the two USB 3.2 Gen2 (10Gbps) Type-C ports –one of which supports DisplayPort video output and 100W charging. AMD’s platforms don’t work natively with Thunderbolt but it’s surprising that USB4, which largely subsumes that standard, hasn’t been implemented. You’ll also find an HDMI 2.0b output, 2.5Gb Ethernet jack, and DC power inlet at the back.

Speaking of power, the ROG Strix G15 ships with an enormous 280W power adapter, and if you’re thinking of portability you’ll have to factor in this weight. My review unit came with a power cord with a 16A plug which seems unnecessary and might prove to be inconvenient for many users.

The ROG Strix G15’s upper half has a dramatic cutout below the display panel

Asus ROG Strix G15 (G513RW) specifications and software

AMD has steadily gained ground against Intel over the past few years, ending its arch-rival’s effective monopoly over high-end consumer CPUs. Both companies are currently at the top of their games. What we have here is AMD’s Ryzen 9 6900HX, an 8-core, 16-thread CPU with a 45W base TDP (which OEMs can tweak based on their laptop chassis thermal designs) and 4.9GHz peak boost speed. It’s based on the Zen 3+ core architecture and uses a 6nm node for the core chiplets. AMD claims significant performance and power efficiency gains with this generation compared to the Ryzen 5000 series. This chip also has an integrated Radeon 680M GPU based on the current-gen RDNA2 architecture.

New with this generation for AMD is DDR5 RAM support, and you also get PCIe 4.0 connectivity for SSDs. Asus has gone with 16GB of DDR5-4800 RAM which is fully socketed and replaceable, and a 1TB PCIe 4.0 SSD plus an empty M.2 slot for a second module.

Asus says it has used a liquid metal interface material between the CPU and cooler for improved heat transfer, plus improved fans that can maximise airflow despite being slim. The fans can spin down completely when not needed, for silent operation.

You might find having these ports on the rear of the ROG Strix G15 inconvenient

This model has an Nvidia GeForce RTX 3070 Ti GPU which has a 125W TDP of its own, but can take advantage of an extra 25W which Asus says it provides. Asus also says all 2022 ROG laptops have a Mux (multiplexer) switch to allow the discrete and integrated GPUs to feed the display directly, rather than being chained through one another, which can reduce latency. You can choose between a full-HD 300Hz panel or 2560×1440 165Hz panel, and I have the latter. There’s a 90Wh battery, stereo speakers with Dolby Atmos, Wi-Fi 6E and Bluetooth 5.2.

Asus’ own Armoury Crate control panel lets you tweak RGB colour effects and sync compatible accessories, tweak some display settings, and set up profiles for these settings based on which games or programs are running. You can also of course monitor system resource usage and temperatures. The app does contain some promotional content but this didn’t feel invasive at all. The MyAsus app links you to customer support, a warranty extension option, and a separate set of systemwide controls for things like battery health and network traffic prioritisation.

You can link to MyAsus which is said to let you transfer files to or from an Android phone and manage its functions from your laptop. A new feature called GlideX lets you use a phone or tablet as an external monitor. Asus Switch is for importing settings and files from an older laptop. You also get a one-year McAfee LiveSafe subscription, a full license for Office 2021 Home & Student, and a one-month Xbox Game Pass Ultimate membership.

There are some USB ports and the audio jack on the left, but no connectivity on the right

Asus ROG Strix G15 (G513RW) performance

As far as everyday performance goes, the ROG Strix G15 is pleasant to work with. The 2560×1440 display resolution definitely made a difference to my work and gaming, especially after I adjusted Windows’ default 150 percent scaling down to 125 percent. At this screen size, the density is great for reading and productivity. The screen is thankfully non-reflective and while it isn’t the most vibrant for watching videos on, it’s perfectly fine in terms of viewing angles, brightness, sharpness, and colour reproduction.

The speakers are surprisingly good, producing a deep, rich, spacious sound across various media types. Sound effects in fast-paced games were great, when fan noise wasn’t interfering with it.

Speaking of the fans, the ROG Strix G15 ran relatively quiet. and I didn’t notice the fans spinning up unless a game or heavy test was running. Under heavy load they did produce a dull whoosh, but they also spun down pretty quickly after getting back to the Windows desktop. The keyboard and space around it can get a little warm with ordinary use and I did notice the WASD key area get a little hot while gaming, though it wasn’t too uncomfortable. You’ll be able to feel hot air jetting out the sides and rear of this laptop when it’s stressed.

One tiny annoyance was that with USB Type-A ports only on the left, I needed to run my mouse cord all the way around this laptop when playing games. Type-C ports might not be needed that often but I did use a few portable SSDs and would have liked ports on the sides. An SD card slot would also have been nice, considering that the hardware you get could be useful for creative work as well as games.

The ROG Strix G15 runs relatively quiet except when processing heavy workloads

Benchmarks are the main way to objectively see how a laptop performs. Starting with synthetic tests of performance in everyday tasks, PCMark 10’s standard and Extended run-throughs produced scores of 6,737 and 8,906 respectively. The more intense UL Procyon Office Productivity and Photo Editing test runs managed 5,571 and 6,943 points respectively. These numbers are behind what the MSI Raider GE76-12UHS, based on Intel’s current top-end Core i9-12900HK, delivered but that is a far more expensive laptop with a much more powerful discrete GPU. We can also compare these scores to those of the Asus ProArt StudioBook 16 OLED, based on the previous-gen Ryzen 9 5900HX, to see that there is significant uplift.

Cinebench R20’s single-core and multi-core render test produced 577 and 4,351 points respectively and POV-Ray’s render benchmark took 1 minute, 7 seconds to complete. The newer V-Ray test showed CPU and GPU render scores of 12,370 and 402 respectively and the Corona benchmark ran in 1 minute, 58 seconds. Intel seems to have the advantage here in multi-threaded workloads, thanks to its heterogenous core architecture pushing up the total thread count.

As for common workloads, the ROG Strix G15 managed to compress a 3.24GB folder of assorted files in 1 minute, 28 seconds using 7zip, and transcoding a 1.3GB AVI file to H.265 took 41 seconds. CrystalDiskMark showed somewhat middling SSD performance, with sequential reads of 2,879.3MBps and write of 1,487.9MBps. Random reads and writes were measured at 988.2MBps and 1,490.4MBps respectively.

We start our graphics and gaming tests with the trusty 3DMark synthetic benchmark. The Port Royal scene tests ray tracing, and managed 6,204 points while the more general-purpose Time Spy Extreme test returned 4,903 points. The DirectX Ray Tracing Feature Test ran at 27.28fps and the DLSS Feature Test showed 29.39fps with Nvidia’s upscaling tech disabled but jumped to 67.72fps with it on. Unigine’s Superposition ran at 49.46fps using its 1080p Extreme quality preset, and that actually went up to 63.74fps using the 4K Optimised preset.

All gaming tests were performed at the ROG Strix G15’s native panel resolution of 2560×1440 using the highest possible quality presets, unless specified otherwise. The GeForce RTX 3070 Ti is capable of pushing this resolution in most games but turning on ray tracing does have unpredictable effects.

Our old favourite, Shadow of…

Introducción

Inspirado por los cambios en el DJI OM 5, Zhiyun ha vuelto a la mesa de dibujo para su último gimbal para teléfonos inteligentes: el Zhiyun Smooth Q4.

Para la mayoría de los creadores de contenido que usan su teléfono inteligente exclusivamente para capturar imágenes, un gimbal de teléfono inteligente adecuado es imprescindible. DJI ha dominado durante mucho tiempo en este ámbito, pero Zhiyun ha estado criticando a la compañía con sus propios dispositivos que no solo ofrecen muchas de las mismas especificaciones, sino que también tienden a tener un precio más económico.

El Zhiyun Smooth Q3 del año pasado fue un placer de usar, y aunque encontré que faltaba la aplicación complementaria y la luz de relleno un tanto complicada, el dispositivo en general fue uno que podría recomendar fácilmente a las personas que desean imágenes estables con un presupuesto.

En el tiempo transcurrido desde que el DJI OM 5 ha estado en el mercado, trayendo consigo un diseño plegable más simple, así como un brazo extensible que podría lograr el mismo efecto del otrora popular selfie stick; Está claro que Zhiyun estaba prestando mucha atención a su rival, ya que ambas características (y más) llegaron al Smooth Q4.

En lugar de usar el mecanismo de tornillo del Smooth Q3, el Q4 ahora requiere un simple movimiento para plegarse hacia afuera y estar listo para la acción. Esto es particularmente útil si desea capturar algunas imágenes rápidamente.

Al igual que el OM 5, la base del propio cardán ahora puede extenderse para dar a tus tomas una perspectiva más realzada. Desde el breve tiempo que pasé con el Q4, este extensor parece lo suficientemente resistente y no se mueve fácilmente durante el uso.

Una de las grandes adiciones al Smooth Q3 fue una luz de relleno incorporada que, aunque en teoría era una gran idea, se decepcionó por el hecho de que el botón para alternar la función no siempre reconocía una entrada. Esta vez, Zhiyun eliminó por completo el botón y optó por un sistema magnético en el que la luz de llenado se enciende en el momento en que lo conecta y se puede apagar al retirarlo.

También hay varios filtros de color incluidos con el cardán para agregar un tono único a la luz de relleno. Es cierto que estos filtros son tan pequeños que solo verá el beneficio de su presencia en entornos más oscuros, pero hasta ahora ha sido un placer usar el sistema magnético en sí.

Zhiyun también ha realizado algunos cambios importantes en la aplicación complementaria y, desde mis primeras impresiones, puedo decirles que la interfaz es mucho más simple que antes. Necesito pasar más tiempo con la aplicación para comprender todos los cambios realizados, pero es genial ver que Zhiyun ha escuchado los comentarios y los ha incorporado al Smooth Q4.

Sra. maravilla —estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar— es la serie Marvel Cinematic Universe más refrescante y segura de sí misma desde WandaVision. Eso puede parecer un elogio bajo, dado que todo lo demás ha sido impredecible. En realidad, en gran medida se pierda, excepto por el salto temporal con el dios de las travesuras en Loki. Los que han estado leyendo mis reseñas y resúmenes de episodios ya sabrán que le di el 👎🏼 a la comedia navideña de Nueva York Ojo de halcónla aventura egipcia con hombres en su mayoría blancos en Caballero de la Luna, y El halcón y el soldado de invierno que se cortaron los golpes. En ese caso, permítanme revisar mi declaración de apertura. Sra. maravilla es una delicia completa, una que es identificable, agradable, única y realmente divertida en partes iguales: un soplo de aire fresco que MCU-on-TV necesitaba.

Esto es cierto para al menos los dos primeros episodios de Sra. maravilla que los críticos, incluido yo, tuvimos acceso. (Hay seis episodios en total, como en otros programas de MCU, así que he visto un tercio de la ejecución de la serie). Sra. maravillaEl éxito de se debe al hecho de que está inspirado en sus cómics de Marvel: la cocreadora paquistaní-estadounidense de Ms. Marvel, Sana Amanat, es coproductora ejecutiva aquí, en más de un sentido. A su protagonista titular le encanta fantasear y garabatear, y como tal, sus chats y conversaciones se convierten en animaciones gigantescas en las paredes, se imprimen en las carreteras o se apoderan de las luces de neón y la señalización de los edificios. Para mí, me recordó tanto a Scott Pilgrim vs. the World como a Spider-Man: Into the Spider-Verse. En su vena, Sra. maravillaLas estilizaciones inspiradas en los cómics son acertadas.

Y es igualmente perfecto en otros lugares también. Tener la tarea de presentar al primer superhéroe musulmán de la MCU, la adolescente pakistaní-estadounidense Kamala Khan. Sra. maravilla lo hace muy bien entretejiendo urdu, manierismos del sur de Asia y otras localizaciones en sus episodios. Se siente como un mundo creíble. Pero no siempre. Sra. maravilla lleva su amor por la música y las películas de Bollywood en la manga, pero la absoluta antigüedad de una profunda referencia a Shah Rukh Khan refleja la edad de los escritores más que su elenco. Tiempo Sra. maravillaLa creadora y escritora principal paquistaní-británica Bisha K. Ali (Loki episodio 3) es una millennial, los adolescentes en su programa nacieron a fines de la década de 2000. Lo hace mejor con sus gotas de aguja, la mayoría de las cuales son música del sur de Asia, ya que se suman al sabor y el humor de la escena para aquellos que conocen su lugar cultural.

Todo lo que necesitas saber sobre Sra. maravillala nueva serie de Marvel

Ambientada en Jersey City, Nueva Jersey, uno o dos años después de Avengers: Endgame, Sra. maravilla se centra en la mencionada Kamala Khan (Iman Vellani) de 16 años que ama al Capitán Marvel y crea fanfiction de los Vengadores. Entonces, naturalmente, quiere asistir a la AvengerCon inaugural (piense en ComicCon, pero los Vengadores) y participar en la competencia de cosplay como Capitana Marvel. Sus problemas son diminutos, muy adolescentes. Esto hace Sra. maravilla muy similar a los propios problemas adolescentes de Spider-Man y Peter Parker, excepto en un entorno muy diferente y con un protagonista muy diferente. Y también a diferencia del último Spider-Man, Sra. maravilla es en gran medida una historia de origen, algo que la MCU decidió omitir dadas las numerosas adaptaciones de Spider-Man.

Aunque esta podría ser la primera aparición de acción en vivo de Kamala, el viaje de la Sra. Marvel de la página a la pantalla no es solo una representación directa. El mayor cambio es en sus poderes. Si bien Kamala conserva las manos elásticas de los cómics, sus poderes se centran más en la luz. Puede disparar rayos de fotones de sus manos y crear plataformas de luz que flotan en el aire. “¡Cósmico!” como chilla Kamala en el primer episodio. De hecho, sus primeras travesuras le valieron el apodo de Night Light. Además, el origen de los poderes de Kamala no tiene nada que ver con las “habilidades inhumanas latentes” como en los cómics: el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que no coincidía con los eventos y la línea de tiempo de la MCU, sino más bien con un brazalete que obtiene. en el correo de su Nani (abuela materna).

Sra. maravilla se trata de vincularlo con la herencia paquistaní de Kamala, que es similar a lo que Pantera negra y Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings para sus respectivos personajes. Para Kamala, eso involucra a su bisabuela materna, quien trajo “vergüenza” a la familia, una fuerza poderosa en las comunidades asiáticas, y por qué sus padres realmente no quieren hablar de ella. (Kamala intenta obtener respuestas del exterior, y son solo chismes y un montón de rumores descomunales. Típico de nuevo). Los padres inmigrantes pakistaníes de Kamala, Yusuf (Mohan Kapur) y Muneeba (Zenobia Shroff), también son más estrictos con ella que con su hermano mayor, Aamir (Saagar Shaikh), tiene mucha más libertad y su prometida musulmana no es paquistaní, lo cual también es algo del sur de Asia.

Shang-Chi Reseña: Marvel’s Chinese Superhero Origin Tale toma todas las decisiones correctas

Iman Vellani como Kamala Khan, Yasmeen Fletcher como Nakia y Matt Lintz como Bruno en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

Para los dos primeros episodios, Sra. maravilla se trata en gran parte de Kamala tratando de ganar algo de libertad de sus padres, haciendo un buen uso de sus poderes y aprendiendo más sobre el pasado familiar. ¡Hay un poco de Shazam! en un momento, cuando Kamala y su mejor amigo Bruno Carrelli (Matt Lintz), a él le gustan mucho los dispositivos, y lo que Ned es para Peter en Spider-Man de MCU, descubre sus nuevos poderes. Kamala también presiona a su rica amiga Nakia Bahadir (Yasmeen Fletcher) para que se presente a las elecciones de la junta de la mezquita. Sra. maravilla Lanza un ángulo romántico de primer amor también, con Kamala de tercer año enamorándose de un nuevo estudiante de último año en Kamran (Rish Shah) que se presenta de la manera más blanca de la historia. Y sus superpoderes le dan una nueva confianza en la escuela, ya que comienza a sentirse más segura de sí misma.

Eso también se aplica a los actores y creadores, ampliando lo que dije al principio. Sra. maravilla es un debut seguro de sí mismo tanto para Vellani como para Ali. Esta última tiene poca experiencia en esta escala, fuera de su puesto de redactora en la serie dirigida por Tom Hiddleston. Loki. Pero Ali conoce el tono, el estilo y el enfoque que busca con su serie. Y ella cumple con creces. Y sin embargo Sra. maravilla es cierto que se desliza en ese ritmo genérico de Marvel del que todas las propiedades de MCU son finalmente culpables, y estoy incluyendo Pantera negra aquí, se sostiene por sí solo y traza su propio camino hilarante y glorioso en su mayor parte.

La primera, Vellani, podría ser una recién llegada: ha dirigido algunos cortometrajes por su cuenta, pero Sra. maravilla es su primer proyecto de largometraje, pero la paquistaní-canadiense de 19 años clava cada nota que se le pide, ya sea cómica o dramática. Gran parte de la energía del programa Marvel se debe a su interpretación de Kamala y cómo se comporta. Vellani, y a su vez Sra. maravilla, es ayudado por una nómina de personajes que llaman tu atención. Eso incluye a Jordan Firstman en un papel menor como el director de escuela tranquilo, el Sr. Wilson. (Lo siento, por favor llámalo Gabe, el Sr. Wilson es su padre). La madre de Kamala, Muneeba, también es fácil de enamorar, a pesar de su duro exterior. Shroff es un éxito instantáneo, brindando los suspiros y las reacciones necesarias que cualquier madre pakistaní o del sur de Asia haría de manera perfecta.

Sra. maravilla a Peaky Blinders Temporada 6, la serie web más grande de junio

Mohan Kapur como Yusuf, Iman Vellani como Kamala, Zenobia Shroff como Muneeba y Saagar Shaikh como Aamir en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

En lo profundo del primer episodio, Kamala le dice a Bruno: “No son las chicas morenas de Jersey City las que salvan el día”. Pero como Sra. maravilla está aquí para mostrar, que pueden y hacen mucho. El último proyecto de MCU amplía los esfuerzos de inclusión de Marvel Studios, que se han acelerado en los últimos años. (Mientras tanto, Sony Pictures nos ha dado su tercer Spider-Man blanco consecutivo de acción en vivo).

¿Qué es más interesante para mí con Sra. maravilla aunque es que Kamala y compañía no han conocido un mundo sin superhéroes. Con Sra. maravilla, se nos está dando un vistazo a la generación que ha crecido en la Era de los héroes: Kamala vive y respira superhéroes, al igual que muchos adolescentes en nuestro universo, y ahora están buscando su lugar en el mundo a medida que vienen. años. la profundidad de Sra. maravillaLa inmersión de Marvel y la cultura de los superhéroes dice mucho de cómo el MCU no es solo una fuerza en nuestro mundo. También es una fuerza en su propio mundo imaginario. Esencialmente, la MCU ha existido durante tanto tiempo que, en cierto modo, sus héroes ahora están generando más héroes.

Para mí, la analogía más cercana a esto es el tenis masculino. Los grandes del juego han existido durante tanto tiempo que, a veces, se enfrentan a adolescentes que se han entrenado con ellos o que se han aficionado al deporte después de verlos jugar. (Sucedió justo este fin de semana en el Abierto de Francia de 2022, donde el ganador en serie Rafael Nadal venció a su ex alumno Casper Rudd). Y será algo similar para Kamala Khan, ya que se espera que pelee junto a su ídolo Carol Danvers (Brie Larson) en The Marvels, la secuela de capitana maravilla en julio de 2023. Es un mundo maravilloso y Sra. maravilla muestra que Kamala está lista para hacerlo suyo.

Sra. maravilla se estrena el miércoles 8 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de julio.

El Dispensador Universal de Cerveza de Barril Refrigerada de Salter toma barriles de 5 litros del tipo que encuentra en los supermercados y le permite servirlos como lo haría en un bar. Es un poco complicado hacerlo funcionar, complicado de ajustar, y el sistema de enfriamiento solo está clasificado para funcionar hasta 21 horas. Sin embargo, para fiestas puede ser una buena opción; pero el sistema PerfectDraft es mejor.

Introducción

¿Quién no quiere cerveza estilo pub, recién servida, en casa? Si bien Philips PerfectDraft puede ser la máquina ideal para tales casos, requiere que compre barriles específicos creados para el sistema. El Dispensador Universal de Cerveza de Barril Refrigerada de Salter tiene como objetivo hacer la vida más fácil, utilizando barriles estándar de 5 litros que se pueden recoger en los supermercados.

Entonces es más fácil hacerse con la cerveza usando el sistema de Salter; sin embargo, es más complicado de usar que PerfectDraft y enfriará su cerveza solo hasta 21 horas.

Diseño y Características

• Funciona con barriles de 5 litros.
• Soporte de CO2 para barriles sin gas
• Sistema de refrigeración integrado

Vaya a cualquier supermercado importante y encontrará una buena cantidad de barriles de 5 litros a la venta. La elección cubre todo, desde los nombres más importantes, como Heineken, hasta otros como Krombacher, Paulaner y Adnams. Ordene en línea y encontrará que muchas cervecerías artesanales también hacen sus propios barriles.

En lugar de tener que pedir su cerveza en línea y tener que esperar a que llegue, como tendrá que usar con PerfectDraft de Philips, para el Salter Dispenser, obtener su cerveza es tan fácil como ir al supermercado local. Diría que la selección de cerveza que se ofrece es un poco mejor con PerfectDraft, además de que tiene la ventaja de que obtiene £ 5 de crédito por cada barril que devuelve. Los barriles estándar de 5 litros se pueden reciclar en la acera o en su centro de reciclaje local.

La verdadera diferencia entre PerfectDraft y los barriles universales de 5 litros es el propósito para el que están diseñados. Los barriles PerfectDraft son para usar específicamente con dicha máquina, por lo que se ajustan perfectamente, con muy pocas molestias. La cerveza de los barriles universales de 5 litros está diseñada para dispensarse directamente desde el propio barril, mediante el grifo integrado.

Hay dos tipos de barriles: carbonatados y no carbonatados. Los barriles sin gas tienen un respiradero en la parte superior y un grifo en la parte inferior; Los barriles carbonatados tienen un grifo en la parte superior.

La dificultad con el Dispensador Universal de Cerveza de Barril Refrigerada de Salter es que necesita atender a ambos tipos de barriles, ninguno de los cuales ha sido diseñado específicamente para uso en máquinas. Para colocar un barril, tuve que colocar el adaptador largo. Esto tiene que ser empujado a través del agujero en la parte superior del barril (ventilación o grifo), pero no es un proceso tan fácil como pensé al principio.

Con mi barril Paulaner, por ejemplo, tuve que quitar el respiradero por completo y luego golpear el adaptador hasta que se deslizó por completo dentro del barril, encajándose en el costado. Ese es el primer paso hecho.

A continuación, antes de poder colocar el barril en el Dispensador Universal de Cerveza de Barril Refrigerada de Salter, necesitaba llenarlo con agua hasta la línea marcada. El agua es necesaria para ayudar al sistema de enfriamiento a funcionar.

Una vez hecho esto, se puede bajar el barril a su lugar y conectar las líneas: una para CO2; uno para el surtidor en la parte delantera.

Se debe instalar un cartucho de CO2 roscado de 16 g para barriles que no estén carbonatados. Se incluyen tres en la caja, y los reemplazos se pueden recoger por alrededor de £ 8 por cinco. El cartucho encaja en el adaptador de rosca, después de lo cual debe apretarlo con la mano hasta que escuche un clic: ese es el sello roto. Si tiene un barril carbonatado, puede omitir este paso; pero asegúrese de que el dial en la parte posterior esté en la posición “+”.

Se vuelve más fácil cambiar los barriles con la práctica, pero el proceso aún resultó más difícil que con la máquina PerfectDraft.

Encienda la máquina Salter y su enfriador entra en acción, aunque el manual dice que el sistema de enfriamiento solo debe usarse durante un máximo de 21 horas. Esto se debe a que el Dispensador Universal de Cerveza de Barril Refrigerada de Salter no utiliza refrigerante, por lo que el sistema de enfriamiento tiene que trabajar más. Úselo por más de 21 horas y podría dañar el motor. A una temperatura ambiente de 22-24 ºC, el sistema de refrigeración enfriará un barril entre 3 ºC y 6 ºC, y tenga en cuenta que no hay selección de temperatura.

Salter recomienda que enfríes previamente tus barriles para ayudar. Eso suena bien en la práctica, pero dado que los barriles están diseñados para durar hasta 30 días, hay una ventana bastante corta para beber el contenido del barril, a menos que esté organizando una fiesta, eso es. El sistema PerfectDraft enfriará su cerveza a 3ºC durante toda la vida útil del barril.

Una vez que un barril está vacío, debe quitar el viejo, vaciar el agua usando el grifo en la parte delantera del dispensador y limpiar las líneas. Todo esto es un poco tonto, en particular, limpiar las líneas con la botella exprimible, que tuve que llenar con agua jabonosa. Una vez más, el sistema PerfectDraft demostró ser más fácil de limpiar.

Tenga en cuenta que también debe quitar el cartucho de CO2 antiguo. Con el tiempo, el sello de goma alrededor del cartucho y el pasador que perfora pueden mostrar signos de desgaste y caerse. Hay repuestos en la caja, así que guárdelos en un lugar seguro.

Actuación

• divertido de usar
• Necesita algunos ajustes durante el vertido.

El uso del dispensador de cerveza de barril fría Salter Universal con un barril sin gas requiere manipular el grifo de CO2 en la parte trasera. Esto ajusta la válvula de liberación de presión: para verter cerveza tuve que moverme de la posición “-” a la posición “+”. Obtener la configuración correcta es vital: no se dispensó suficiente gas y cerveza como un regate; demasiado resultó en una gran cantidad de espuma. Con los barriles carbonatados, no tenía que preocuparme por esto.

Debo decir que el sistema PerfectDraft demostró ser mucho más fácil de usar en general. No hay que jugar con las válvulas de liberación de presión, y la máquina ajusta automáticamente las bolsas dentro de los barriles para mantener la presión perfecta hasta el fondo.

Sin embargo, cuando el dispensador de cerveza de barril fría Salter Universal está configurado correctamente, es posible servir una buena pinta con una cabeza esponjosa, similar en estilo a lo que obtendrías en un pub.

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