Turning Red, que se estrena el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar, es solo el tercer esfuerzo original en los 27 años de historia de Pixar de lanzar películas centradas en un personaje femenino. (Un par de secuelas o spin-offs entran en el grupo, lo que hace un total de cinco de 25 películas. Las otras 20 son dirigidas por hombres). Turning Red es responsable de una primicia aún más grande de Pixar detrás de escena, con la directora Domee Shi, ganadora del Oscar por su cortometraje Bao de 2018, estrenado frente a Incredibles 2 en los cines, siendo la primera mujer en dirigir exclusivamente una película de Pixar. (Antes de esto, Brenda Chapman de Brave tenía el honor exclusivo de ser una directora de largometraje de Pixar. Brave es uno de esos otros dos esfuerzos originales antes mencionados). Entonces está claro que Pixar, o tal vez la animación en general, tiene una gran necesidad. de una corrección del desequilibrio, incluso más que el resto de Hollywood.

Y gracias a su perspectiva femenina: Shi escribió el guión de Turning Red junto con la dramaturga y guionista de televisión Julia Cho (Halt and Catch Fire), basado en una historia diseñada por Shi, Cho y la creadora de The Wilds, Sarah Streicher: la mayoría de edad La comedia animada de secundaria se adentra en un territorio prácticamente desconocido para una película de Pixar. En un nivel, Turning Red trata sobre una niña de 13 años que lidia con la pubertad y la adolescencia, mientras su cuerpo que cambia rápidamente la asusta y la asusta. Pero en otro nivel, Turning Red ofrece comentarios sobre el clásico comentario de misoginia: las mujeres son demasiado emocionales. A la joven protagonista de la nueva película de Pixar se le dice repetidamente que “contenga su energía”, y los personajes alegan que sería “imposible contener el lado oscuro” si muestra demasiadas emociones.

También hay diversidad y un par de primicias más en otras vías. Turning Red es la primera película de Pixar con un personaje chino, y solo la segunda con un personaje asiático, después de Russell en Up, ganadora del Oscar en 2009. Y afortunadamente, su identidad no se explica en detalle, simplemente son. Turning Red también es el primero que se lleva a cabo en Canadá, pero aunque se verifica el multiculturalismo de Toronto, nunca se explora de manera significativa. De hecho, todos los personajes secundarios quedan muy poco desarrollados, ya sea Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever de Netflix) como el amigo indio-canadiense del protagonista que tiene un puñado de líneas, o el artista del guión gráfico de Pixar Hyein Park como el amigo coreano-canadiense animado. quien hace beatbox. La diversidad de Turning Red debería haber significado más que inclusiones superficiales.

De Turning Red a The Adam Project, películas OTT y series web para ver en marzo

Ambientada en Toronto a principios de la década de 2000, Shi se está alejando de su propia infancia, Turning Red sigue a Meilin “Mei” Lee (Rosalie Chiang), una enérgica y exitosa niña de 13 años que lo quiere todo. Siendo descendiente de asiáticos, Mei ha sido criada con una regla sacrosanta: honra a tu familia. Eso significa priorizar los deberes familiares sobre todo lo demás, incluido pasar un buen rato con sus amigas, Miriam (Ava Morse), que es caucásica, y las mencionadas Priya (Ramakrishnan) y Abby (Park). Pero Mei también es una adolescente. Sus amigos y ella están obsesionados con 4*Town, un equivalente ficticio de las bandas de chicos NSYNC y Backstreet Boys. (Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell brindan canciones pop pegadizas para Turning Red, que sirven como banda sonora de las chicas y, en última instancia, como base emocional de la película).

Entonces, cuando las chicas descubren que la gira 4*Town vendrá a Toronto, es un gran problema, y ​​​​un problema aún mayor. Mei y sus amigos saben que sus padres no los dejarán ir y, por lo tanto, deben encontrar la manera de recaudar el dinero que necesitan, que es mucho, por su cuenta. Pero para Mei, ese está lejos de ser el único desafío. Una buena mañana, cuando sus hormonas comienzan a tomar el control, Mei descubre que se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado. (Este es el significado literal del título de la película). Mei se entera de que está unido al legado de su familia, y así es como aparece el otro personaje principal de Turning Red: la madre de Mei, madre del helicóptero, Ming Lee (Sandra Oh), quien, en sus propias palabras , observa a Lee como un halcón. Mei, asustada, recurre a su madre en busca de ayuda, quien le dice que la única forma de controlarlo es contenerlo.

En este momento, Mei está completamente a bordo, ya que todo lo que quiere en la vida en este momento es asistir al concierto de 4*Town. Y ella no puede hacer eso como un panda rojo gigante después de todo. En Turning Red, Shi hace bien en capturar la vergüenza muy identificable de los años de la adolescencia, haciendo justicia al significado metafórico del título de la película, y las primeras escenas capturan muy bien la vergüenza y la incomodidad que todos hemos sentido en múltiples momentos de nuestra adolescencia. vive. (Turning Red también le da un giro divertido a algunos elementos de memoria. Mei y su madre realmente están limpiando, lo que se convierte en un montaje hilarante).

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Sandra Oh como Ming Lee, Rosalie Chiang como Mei en Turning Red
Crédito de la foto: Disney/Pixar

Turning Red se aferra a algunas ideas, incluida esa sensación de nunca ser lo suficientemente bueno para tus padres y nunca poder alcanzar los estándares que se consideran para ti. Muestra el impacto multigeneracional de lo que puede dejar un credo como “honra a tu familia”, pero no se le otorga el tiempo y la profundidad necesarios. Además de eso, el segundo acto de Turning Red no logra agregarlo de manera significativa, con Shi y compañía incapaces de expandir sus temas en las formas generalmente resonantes de Pixar de antaño. Y luego, el final de Turning Red empuja a un territorio más orientado a la acción y la fantasía que no se suma a sus latidos emocionales. Las líneas de cierre (voz en off) de la película transmiten su mensaje de manera sucinta, pero necesitaba mostrar eso en lugar de simplemente volcarlo en nuestras cabezas al final.

Es una señal de una película que necesitaba más reescrituras y tiempo en el horno: Turning Red es un tiempo agradable de 90 minutos, pero en general es un esfuerzo menor de Pixar. Y la falta de profundidad es una señal de que Shi lucha por dar el gran salto de los cortometrajes a los proyectos de largometraje. También es un golpe para Pixar, ya que Shi es la única mujer destacada entre la próxima generación de cineastas internos que sigue siendo un entorno dominado por hombres.

Shi pasó años como parte del “Equipo creativo sénior” de Pixar antes de recibir su primer largometraje, junto a personajes como Enrico Casarosa, quien hizo su debut cinematográfico en la aventura italiana Riveira. Lucas el año pasado, y Angus MacLane, quien después de codirigir Buscando a Dory, obtiene una oportunidad en solitario con la precuela de Toy Story Año luz después en este año. Están destinados a tomar el relevo de los veteranos de Pixar como Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, el veterano Docter hizo la última gran película de Pixar, Soul, por lo que todavía están presentes, pero no todo va bien. Mientras que algunos han tenido problemas como Shi, otros se han ido para seguir sus carreras en otros lugares después de un golpe. Los dolores de crecimiento continúan con Turning Red.

Turning Red se estrena el viernes 11 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, Turning Red está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam. En países sin Disney+, Turning Red está disponible en los cines.

Veredicto

Una de las entradas más accesibles y atractivas de la serie, Gran Turismo 7 ofrece una gran variedad de funciones y una excelente experiencia de conducción en un paquete muy pulido. Como una experiencia de manejo, GT7 se desliza fabulosamente: lo convertirá en un loco virtual.

Introducción

Gran Turismo se autodenomina el “simulador de conducción real”, pero después de haber aparecido por primera vez en PS One, su idea de realismo solo ha crecido a medida que ha mejorado la capacidad tecnológica del hardware de la consola.

Dado el minucioso sentido del detalle del desarrollador Polyphony Digital, la PS5 ofrece su mejor oportunidad hasta ahora de ser un simulador de conducción “real”.

Y celebrando sus 25^el aniversario, Gran Turismo 7 es una de las mejores entradas hasta ahora en la historia de la serie, que celebra la cultura del automóvil y brinda una experiencia sustanciosa en la pista. GT7 también se ha abierto para ser muy accesible para los nuevos jugadores, lo que hace que esta simulación de automóvil sea una perspectiva menos desalentadora para aquellos que no son los más entusiastas de los motores.

Gran Turismo 7 llega a la PS5 a raíz de la atmósfera divertida y alborotada de la serie Forza Horizon en las consolas Xbox. ¿Qué tiene que decir Gran Turismo en el género de las carreras veinticinco años después de que aceleró su motor por primera vez?

Campaña (Modo GT)

• Volver al estilo de campaña tradicional
• Sensación de progresión optimizada
• Introducción accesible a las carreras y los coches.

Gran Turismo comienza pequeño y extraño con Music Rally. Es un minijuego de extensión de tiempo (o paseo musical como se describe) donde los segundos se reemplazan con ritmos musicales, y atraviesas puertas para extender los ritmos para conducir lo más lejos posible antes de que el ritmo se detenga. Es inesperadamente divertido y adictivo, me recuerda a AudioSurf, y presenta este Gran Turismo como algo más que una oda completamente seria a la cultura del automóvil.

Pero esto es Gran Turismo y es una reverencia a la cultura del automóvil: hay un buen ojo para la historia dondequiera que mires. Gran Turismo 7 es tanto una educación sobre por qué las personas encuentran los autos tan fascinantes como una experiencia de conducción competitiva.

El modo GT regresa y se toma su tiempo para desplegar todo lo que tiene para ofrecer. Comienzas con tu garaje y el Café, y este último es donde a menudo harás paradas en boxes frecuentes para recopilar libros de menú, que son listas de autos para coleccionar u objetivos para completar, que van desde ganar Hot Hatches franceses en varias carreras para completar un evento de experiencia en pista.

En los primeros golpes del juego, completar estos objetivos desbloquea más pistas y áreas para explorar. Le da al juego un enfoque más estricto, aunque los corredores más experimentados pueden sentir que el juego comienza con el freno de mano puesto.

El Café podría verse como un tutorial muy largo en el mundo de Gran Turismo, esencialmente una serie de misiones de búsqueda, pero como mencioné, hay una historia que aprender. El dueño del café estará feliz de contarte por qué este auto o esa serie fue tan importante, y eso alimenta la adoración de Gran Turismo 7 por todo lo relacionado con los autos. Otros personajes pueblan el café (algunos realmente existen), y están igualmente entusiasmados de contarle por qué su automóvil es tan interesante. Si no eres un ávido loco por los autos, este juego puede convertirte en uno.

Me gusta la velocidad a la que avanza la campaña, la velocidad a la que reparte carreras, misiones y objetivos desbloquea un área a la vez en lugar de todas a la vez. Hay mucho que ver, mucho que hacer y muchos kilómetros que acumular, y Gran Turismo 7 lo ofrece todo a su propio ritmo. Hay mucha profundidad que mantendrá ocupados a los corredores durante docenas de horas.

Me tomó alrededor de 8 horas desbloquear todo el pabellón, con viejos favoritos que regresan, como la Escuela de manejo, donde obtienes licencias al completar pruebas en el concesionario de autos usados, la tienda Tuning, Brand Central (donde puedes comprar autos nuevos) y GT Auto, donde puedes añadir decoración y cambiar el aspecto de tu coche haciéndolo más ancho, añadiendo alerones, llantas diferentes, etc.

Por completar los objetivos, se le otorga un flujo constante de créditos, autos, boletos y piezas mecánicas para impulsar su creciente colección de autos. También obtiene puntos que van a su nivel de Coleccionista que muestra su nivel de inversión en la conservación de su colección de autos. Los boletos conducen a giros de la ruleta que ofrecen la oportunidad de ganar recompensas (automóviles, piezas mecánicas, créditos), aunque hasta ahora ha sido raro obtener un artículo grande.

Y dado que algunos autos son muy caros (algunos cuestan más de 3,000,000 de créditos), hay un elemento de rutina en GT7 si quieres los autos más prestigiosos. O puede comprar créditos a través de la tienda de PlayStation, tan solo £ 1.99 por 100,000 créditos o tanto como £ 15.99 por 2,000,000, con un sentido de progresión de pago para ganar que probablemente irritará a algunos a quienes no les gusta ese enfoque.

El mundo del tuning se vuelve mucho menos desalentador para aquellos que no están familiarizados con sus complejidades. Las piezas y el efecto que tienen en el rendimiento se explican de una manera amigable y accesible, lo que le permite forjar el camino que desea para mejorar el rendimiento de su automóvil.

No todo en el taller de tuning mejorará el rendimiento (algunas partes lo limitan) y no todo tiene el impacto que deseas, lo que agrega cierta consideración sobre si sintonizar o comprar un auto mejor. Y dentro del juego más amplio, el acto de tunear su automóvil actúa como un mini juego de encontrar el equilibrio entre ir más rápido y mantener un buen control de manejo. GT Auto ofrece muchas formas de personalizar la apariencia de un automóvil, e incluso puede lavarlo o afinar el motor.

Scapes es un área del pabellón donde puedes tomar fotografías en lugares de todo el mundo. Las opciones de la cámara son sorprendentemente amplias con opciones de enfoque, obturador y apertura, así como varios sombreadores y la ubicación personalizable del automóvil dentro del marco. Le brinda muchas maneras de hacer que sus imágenes se vean lo mejor posible, y luego puede compartirlas con el resto de la comunidad de GT.

Carreras

• La IA no es la más competitiva
• El manejo es excelente con el controlador DualSense
• Los comienzos rodantes se sienten obsoletos

Gran Turismo 7 es, por supuesto, un simulador de conducción (y uno real) y tiene muy bien ese aspecto de su presentación, pero todavía hay algunas viejas molestias. Los inicios rodantes de las carreras se sienten anticuados y tienen el efecto no deseado de crear carreras en las que solo estás persiguiendo al líder.

Los conductores de IA también pueden ser bastante complacientes, básicamente saludándote con la mano y no tan interesados ​​​​en defender su posición. Junto con las salidas rodantes, tiene el efecto de hacer que las carreras sean más procesionales que emocionantes.

Esto cambia ligeramente a medida que obtienes acceso a autos más rápidos; algunas IA luchan un poco y adelantan, pero generalmente solo si les das la oportunidad. También hay algunas ligeras bandas elásticas: en una carrera de camiones en una pista ovalada, logré alcanzar el último lugar y adelantar al líder, pero en lugar de alejarme de todos los otros camiones, estaban justo detrás de mí por última vez. dos vueltas Será interesante ver cuánto cambia esto cuando llegue Gran Turismo Sophy AI en una futura actualización de firmware.

Sin embargo, el manejo del automóvil es fantástico con el controlador DualSense de la PS5 en la mano. Hay peso en cada automóvil que conduje, una diferencia en la fuerza de aceleración y frenado requerida, una sensación de agarre que comprendes tan pronto como las ruedas comienzan a girar, todo lo cual se suma a cierta personalidad que se transmite a través del controlador.

Incluso puede sentir que un automóvil que está conduciendo es lento, ya sea en línea recta o en curvas, con sobreviraje y subviraje hábilmente comunicados. Dos intentos de hacer que un Mustang GT ’15 tomara una curva muy larga dieron como resultado que la parte trasera retrocediera bruscamente y me enviara a la trampa de grava, lo que hace que pienses más en tu forma de conducir. En los niveles Expert, GT7 puede exigir mucho y así debe ser.

Esa retroalimentación háptica del controlador transforma la experiencia de correr con un pad, y aunque no es un volante de Fanatec y Thrustmaster (de los cuales varios son compatibles con el juego), el golpeteo de los cambios de marcha y el sonido del DualSense lo lograron, al menos por para mí, una de las mejores experiencias de manejo que he tenido con un controlador.

GT7 presenta más de 400 autos (424 para ser exactos), aunque la gran mayoría (162) son de Japón. Pero la variedad sigue siendo amplia, desde muscle cars estadounidenses hasta hatchbacks y autos deportivos. Y la capacidad de sintonizar, una vez que te hayas acostumbrado, significa que puedes enfrentarte a tu Mini S Cooper con autos muy por encima de su categoría de peso.

Gran Turismo 7 presenta alrededor de 34 pistas y más de 90 variaciones de circuitos inventados y de la vida real, pero para mí, algo no está bien. No es la variedad lo que decepciona, sino la familiaridad de las pistas. Clásicos como Laguna Seca, Willow Springs, Monza, Nürburgring, Catalunya, Brands Hatch, Mount Panorama Fuji y Suzuka están todos presentes, pero he corrido en estas pistas muchas, muchas veces en muchos, muchos juegos. Si bien están brillantemente recreados, la emoción de volver a ver estos campos se ha atenuado con el tiempo.

Gráficos

• Fantásticos efectos visuales en PS5
• Soporte de trazado de rayos
• El clima dinámico ofrece muchas variables

Visualmente, el juego es hermoso, ya sea en movimiento o en tomas fijas. Cuando inicié el juego por primera vez, no pensé que fuera tan impresionante de ver, incluso con el muy útil sintonizador HDR de la PS5 habilitado. Pero cuanto más he jugado, más me ha impresionado.

Existe el alto nivel habitual de detalle y respeto por los interiores y exteriores de los automóviles, pero otros aspectos llaman la atención, como los reflejos en la ventana del interior del automóvil (gracias a los efectos de trazado de rayos), así como la sensación de velocidad a medida que vuela el entorno. por.

Desafortunadamente, el trazado de rayos no está disponible durante las carreras, por lo que solo podrás disfrutar del efecto de iluminación avanzado en los modos en el garaje, GT Auto, repeticiones y modo foto. Esto se ha hecho para garantizar un rendimiento fluido, aunque sigue siendo decepcionante.

El sistema meteorológico es uno de los mejores que he visto. No son exactamente los niveles de dramatismo de DriveClub, pero el clima dinámico produce imágenes maravillosas a medida que el día se convierte en noche durante las carreras, el sol poniente tiñe el cielo de un rosa rojizo. Y afectó mi forma de conducir, ya que inconscientemente me volví más conservador durante la noche que durante el día.

Los cambios en el clima son específicos de cada región, los datos meteorológicos canalizados en el juego afirman que la simulación del clima se comporta exactamente como lo haría en el “mundo real”. Es un efecto sin duda impresionante.

Las carreras en clima húmedo presentan un desafío tanto visual como en términos de manejo, los chorros de agua del automóvil de adelante afectan la visibilidad y las condiciones cambian, a veces mejor, a menudo peor, y eso también agrega un nivel de imprevisibilidad. Los cambios en el clima no solo afectan los niveles de agarre, sino también la potencia del motor y el deslizamiento, lo que explicaría por qué mis tiempos eran más lentos a medida que los neumáticos perdían más temperatura. Si encuentras que las carreras en clima húmedo son demasiado desafiantes, salir de la carrera y regresar generalmente cambia las cosas.

multijugador en línea

• Calificación de deportividad para fomentar una conducción respetuosa
• Meeting Place es un área informal para competir contra otros
• Los lobbies en línea estándar también son compatibles

Antes del levantamiento del embargo de revisión, Polyphony organizó varias sesiones para que los jugadores compitieran entre sí. Los…

Veredicto

Capaz de detectar y evitar problemas automáticamente, el iRobot Roomba J7+ puede detener cualquier accidente desagradable con caca de mascotas y, en general, evitar quedarse atascado. Combinado con su excelente aplicación y su potente succión, este es un gran robot aspirador, aunque el rendimiento del borde podría ser mejor. Este modelo se envía con el muelle de vaciado automático Clean Base, pero puede comprarlo sin él si quiere ahorrar un poco de dinero.

Introducción

Si alguna vez siente que tiene que ordenar mucho antes de que su robot aspirador pueda ponerse a trabajar, entonces el iRobot Roomba J7+ podría ser para usted. Con una cámara en la parte delantera, puede detectar y evitar áreas problemáticas automáticamente, e incluso viene con una garantía contra la suciedad de las mascotas.

Es la aplicación flexible y la limpieza potente lo que realmente importa para este robot aspirador, lo que lo convierte en un placer de usar y puede adaptarse a su horario. Aquí, estoy revisando el modelo ‘+’, que tiene una base de vaciado automático, pero puedes comprar el iRobot Roomba J7 estándar sin la base por menos.

Diseño y características

• Excelente aplicación y controles.
• La cámara ayuda a la navegación
• Vacía la papelera automáticamente

El iRobot Roomba J7+ no se aleja demasiado del diseño de otras aspiradoras iRobot, como el reciente Roomba i7+. Aquí, iRobot se ha esforzado por optimizar el robot, con un solo botón en la parte superior y nada más que se interponga en el camino.

Este botón se puede tocar una vez para iniciar el limpiador, una vez para detenerlo y puede mantenerlo presionado para que vuelva a su base. Ese es todo el control que uso a diario y, a menudo, encuentro que presionar el botón ahorra tener que sacar mi teléfono.

Voltee el iRobot Roomba J7+ y todo funcionará como de costumbre. Hay un cepillo lateral único, que barre los desechos del borde de la habitación hacia la ruta de succión principal. En el medio, hay dos rodillos de goma que se mueven en direcciones opuestas. Están diseñados para que el cabello no los enrede.

Verás la cámara en la parte delantera. Al igual que la cámara del Roborock S6 MaxV, se utiliza para la navegación y el reconocimiento de objetos, evitando desorden automáticamente.

En la parte trasera del robot se encuentra el contenedor de 0,4 litros. Esto simplemente se extrae para el vaciado manual, además puede alcanzar el filtro en la parte delantera para limpiarlo. Si compras el J7 estándar, tendrás que sacarlo mucho; el J7+ simplemente regresa a su base limpia, donde su contenedor se vacía automáticamente.

A diferencia de la Clean Base más antigua, la de aquí no es tan alta; Dicho esto, aún necesitará un espacio abierto para colocarlo, ya que no puede colocar este muelle debajo de los muebles. Abra la tapa de la base limpia y podrá ver las bolsas desechables: hay espacio para la actual, más una de repuesto.

Según iRobot, las bolsas deberían durar 60 días cada una, y los reemplazos cuestan £ 21,95 por un paquete de tres. Eso le costará poco menos de £ 44 al año en bolsas, así que considere esto antes de comprar; el J7 estándar solo tiene un contenedor reutilizable, por lo que es mucho más económico de mantener.

Una vez que el robot está configurado, puede conectarlo a la aplicación iRobot. Cuando use la aplicación por primera vez, verá que está un poco vacía. Eso se debe a que el iRobot Roomba J7+ aún no ha logrado mapear su entorno. Para hacer esto, puede enviar el J7+ en una ejecución de mapeo, donde no aspira o dejar que descubra su entorno de forma natural durante una limpieza.

En cualquier caso, se necesitan algunas ejecuciones antes de que el sistema sea lo suficientemente feliz como para generar un mapa; eso es un poco más lento que la competencia.

Aún así, una vez que el J7+ tiene su mapa (o mapas si tiene varios pisos), puede comenzar a personalizar el espacio. Principalmente, esto significa personalizar el mapa en habitaciones y subzonas. Eso le permite personalizar dónde limpia el robot, digamos solo limpiar la cocina o incluso abordar un área más pequeña, como el área de preparación donde prepara la comida.

También puede establecer límites y zonas prohibidas. Estos son útiles si encuentra que el robot se queda atascado en un área todo el tiempo.

Donde el iRobot Roomba J7+ se destaca es en la forma en que funciona. En lugar de tener un botón limpio, puede crear trabajos. Estos le indican al J7+ dónde limpiar (o limpiar en todas partes) y aparecen como accesos directos en la pantalla. Con solo tocar un botón, puede limpiar toda su casa o solo una habitación.

Puede programar limpiezas para que se realicen en momentos específicos, aunque el J7+ también puede usar su ubicación, encendiéndose cuando sale. Eso es genial, ya que permite que el robot se adapte a tu vida. Cuanto más use el J7+, más inteligente se volverá y comenzará a sugerirle rutinas de limpieza.

No hay configuraciones de energía para este robot, y se ejecuta en una configuración. En su lugar, puede personalizar el nivel de limpieza. La limpieza del tamaño de la habitación permitirá que el J7+ aborde habitaciones grandes una vez y habitaciones más pequeñas dos o tres veces; La limpieza diaria solo cubre el área una vez; Extra clean cubre todo el espacio dos veces. Estas configuraciones tienen más sentido que las configuraciones de energía, ya que es más claro lo que realmente hará la aspiradora.

Amazon Alexa y Google Assistant Skills están disponibles y el J7+ va más allá de los simples comandos de inicio/parada: también puede indicarle que limpie una habitación o área específica. También hay un canal IFTTT, por lo que puede iniciar una limpieza cuando se activa la alarma inteligente, o puede encender las luces Hue si el J7+ se atasca.

Rendimiento

• Potente succión
• El rendimiento de Edge podría ser mejor
• Evita perfectamente el desorden.

Al igual que con el Roborock S6 MaxV, el iRobot Roomba J7+ usa su cámara para detectar y evitar problemas. Actualmente, la cámara puede detectar zapatos, calcetines, cables y excrementos de mascotas; a medida que mejore el entrenamiento, se agregarán nuevos objetos a la lista. Al probarlo con algunos elementos colocados estratégicamente, incluida la caca falsa de mascotas, el J7+ se movió cuidadosamente alrededor de todo lo que le dio un amplio margen.

Como iRobot tiene su Promesa oficial para dueños de mascotas, que establece que obtendrá un robot de reemplazo gratis si el J7+ pasa por encima de cualquier desorden sólido de mascotas dentro de su primer año de propiedad, traté de atrapar al robot. No importa dónde coloque la caca falsa en el laboratorio de pruebas, el J7+ la evitó. De hecho, solo hubo un escenario en el que el robot no lo hizo: colocar la caca detrás del muelle engañó al J7+ y se invirtió en el desastre.

Esto se debe a que la cámara está en la parte delantera, por lo que el J7+ no pudo ver el desorden hasta que dio marcha atrás y luego se dio la vuelta. Aun así, el sistema debería detectar la gran mayoría de los incidentes potencialmente complicados.

De lo contrario, la navegación es generalmente muy buena, con solo un problema ocasional: una vez, el J7 + logró meterse entre las ruedas de una silla de oficina y no pudo encontrar la forma de escapar. Todavía tengo que revisar una aspiradora robot que sea completamente inmune a quedar atrapada.

Probando el iRobot J7+ en el desorden del mundo real, primero lo configuré en la configuración Extra Clean. Luego rocié tierra de prueba (harina) alrededor de la habitación.

Probando en alfombras, el J7+ hizo un muy buen trabajo eliminando la suciedad. Hay un pequeño rastro de desorden detrás, pero eso es todo: nada importante y una aspiradora normal se ocuparía fácilmente de lo que queda.

Luego, pongo harina en el medio del piso duro. Aquí, el J7+ logró recoger todo sin dejar ningún desorden.

Finalmente, derramé harina hasta el zócalo de la cocina. Aquí, el rendimiento no fue tan bueno. Como el J7+ solo tiene un cepillo lateral, debe atacar este lío desde el ángulo correcto. El robot recogió el desorden hacia la mitad del piso, pero no llegó al borde tan bien; Dyson 360 Heurist obtiene mejores resultados en esta prueba.

Aún así, el rendimiento general es bueno. Mis derrames de prueba son más suciedad de la que se esperaría que tratara un robot normal, y el iRobot J7+ es un buen limpiador de mantenimiento, de modo que cuando tenga que sacar una aspiradora normal, no tendrá que pasar mucho tiempo limpiando.

La duración de la batería se estima en 75 minutos, lo que puede parecer un poco fuera del ritmo de la competencia, pero eso se debe a que el iRobot Roomba J7+ funciona con un nivel de potencia. Otros robots tienen la vida útil máxima de la batería citada en la configuración de potencia más baja menos efectiva.

En general, este robot tiene potencia más que suficiente para hacer frente a uno o dos niveles de una casa normal, cuando se configura en Extra Clean. Si el robot necesita más jugo, puede recargar su batería a mitad de la limpieza.

Medí el robot a un nivel razonable de 59,6 dB: lo suficientemente alto como para escucharlo, pero lo suficientemente silencioso como para que puedas hablar por encima de él. Sin embargo, la base es más ruidosa: tan ruidosa como un limpiador inalámbrico en su configuración turbo. Afortunadamente, la base solo activa la succión durante un período breve para vaciar el contenedor del J7+ de manera efectiva.

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Los productos de audio ‘Extra Bass’ de Sony están cuidadosamente ajustados para una mayor agresividad y ataque, lo que atrae a los oyentes que desean un sonido con graves más intensos. Curiosamente, la gama Extra Bass incluye auriculares y audífonos, como el excelente WH-XB900N que revisé en 2019. El último lanzamiento de la compañía es el sucesor de este par de auriculares y promete más de las mismas cualidades y capacidades, eso también. a un precio más atractivo.

Con un precio de Rs. 14,990 en la India, los auriculares inalámbricos Sony WH-XB910N cuentan con conectividad inalámbrica y por cable, controles táctiles, soporte de aplicaciones, cancelación activa de ruido y soporte de códec Bluetooth LDAC. Sobre el papel, se trata de un par de auriculares bien equipados que prometen la famosa afinación ‘Extra Bass’, pero ¿vale la pena el precio? Descúbrelo en esta revisión.

Además de la compatibilidad con el códec Bluetooth LDAC, el Sony WH-XB910N también es compatible con los códecs SBC y AAC.

Compatibilidad con el códec Bluetooth LDAC en los auriculares Sony WH-XB910N

Si bien los auriculares insignia de gama alta, como el Sony WH-1000XM4 y el JBL Tour One, están diseñados para ser elegantes y portátiles, en mi opinión, el Sony WH-XB910N no ha recibido el mismo tratamiento de diseño, posiblemente debido a su precio más bajo. Eso no quiere decir que este par de auriculares se vea mal; Me gusta mucho el aspecto del XB910N, pero el estilo es un poco crudo y básico, con muy pocos adornos. De hecho, se ve bien para un par de auriculares con este conjunto de características y precio.

Los auriculares son bastante grandes y cubrieron completamente mis oídos y algo más. Solo hay dos botones en el auricular izquierdo. Sony optó por un esquema de color monótono con un solo tono de negro en cada parte visible de este auricular. Incluso el acabado de los plásticos se siente un poco crudo.

Aunque se sentía un poco voluminoso, el Sony WH-XB910N fue cómodo incluso durante largas sesiones de escucha gracias al grueso acolchado alrededor de los auriculares y en la diadema. El acolchado también garantizó un buen aislamiento del ruido, lo que ayudó a mejorar la eficacia de la cancelación activa del ruido. El auricular es plegable y el paquete de venta incluye un estuche rígido, un cable de carga corto y un cable estéreo de 3,5 mm para conectividad por cable.

Los auriculares Sony WH-XB910N solo tienen dos botones físicos; uno para la alimentación y el otro para pasar por los modos ANC y de audición directa. Obtiene un puerto USB tipo C para cargar y un enchufe de 3,5 mm para la conectividad por cable. No hay un sensor de detección de desgaste para reproducir y pausar música automáticamente cuando se ponen o se quitan los auriculares, pero los auriculares pueden apagarse solos después de un tiempo determinado de inactividad.

Hay carga USB tipo C y conectividad por cable opcional de 3,5 mm en los auriculares Sony WH-XB910N

El auricular derecho de los auriculares tiene un panel táctil para controlar la reproducción, el volumen y el asistente de voz de su teléfono. Los controles de tocar y deslizar no se pueden personalizar, pero son lo suficientemente simples e intuitivos como para acostumbrarse. Al colocar la palma de la mano en el auricular derecho, se activa el modo de atención rápida, que reduce el volumen sin pausar la reproducción, y también activa el modo ANC de escucha para permitirle tener conversaciones rápidas. Los controles funcionaron lo suficientemente bien en su mayor parte sin demasiados desencadenantes involuntarios.

Como la mayoría de los auriculares premium y de gama media de Sony, el Sony WH-XB910N recibe soporte de aplicaciones a través de la aplicación Headphones Connect. Una vez que los auriculares están emparejados, la aplicación le permite configurar el ecualizador, la intensidad de los modos ANC y de audición directa, la calidad de la conexión Bluetooth, el temporizador para el apagado automático y su elección de asistente de voz predeterminado, entre otros. También puede verificar qué códec Bluetooth está en funcionamiento y el nivel exacto de batería de los auriculares a través de la aplicación.

La aplicación le permite activar la conectividad multipunto para hasta dos dispositivos simultáneamente, pero esto desactiva el códec Bluetooth LDAC en el auricular. Es posible elegir el asistente de voz predeterminado en su teléfono inteligente o configurar específicamente el Asistente de Google o Alexa para detectar y trabajar con los auriculares de forma independiente, aunque aún necesitará su teléfono inteligente cerca de usted para la conectividad a Internet.

Los auriculares Sony WH-XB910N tienen controladores dinámicos de 40 mm y un rango de respuesta de frecuencia de 20-40 000 Hz. Bluetooth 5.2 se utiliza para la conectividad, con soporte para los códecs Bluetooth SBC, AAC y LDAC. Otras características incluyen Google Fast Pair, 360 Reality Audio y Adaptive Sound Control, que se dice que detecta automáticamente su entorno y establece el ANC o la transparencia en niveles óptimos.

La duración de la batería de los auriculares es muy buena, y el Sony WH-XB910N funcionó durante aproximadamente 28 horas con una sola carga con ANC activado, el códec LDAC en funcionamiento y el volumen a niveles moderados. Hay una carga rápida, y Sony afirma que una carga de 10 minutos brindará alrededor de cuatro horas y media de tiempo de escucha.

Como era de esperar, el Sony WH-XB910N tiene que ver con el bajo

Muchos auriculares y audífonos se comercializan como ‘amigables con los bajos’, pero la gama Extra Bass de Sony es una de las pocas que realmente está a la altura de las expectativas. Al igual que el WH-XB900N anterior, el Sony WH-XB910N está descaradamente orientado a los graves y, curiosamente, logra lograr esta firma sónica sin tanta fatiga del oyente como esperaba.

El mérito de esto se debe a la afinación cuidadosa que genera un subgrave potente que no se siente demasiado áspero ni sin refinar, y que no domina significativamente el resto del rango de frecuencia. También está el hecho de que el códec Bluetooth LDAC permite un mejor detalle y un mayor refinamiento del sonido, lo que genera un nivel de acabado que normalmente no esperaría escuchar en un par de auriculares enfocados en graves.

Se espera que el sonido sea pesado en graves y agresión, pero también se escuchan muchos detalles en los auriculares Sony WH-XB910N.

Dicho esto, definitivamente hay más agresión de subgraves aquí, en comparación con el Sony WH-XB900N. En los niveles de volumen más altos y con las pistas más agresivas, esto tendía a causar un poco de fatiga en el oyente. Sin embargo, en general, me pareció muy agradable con mucha de la música electrónica y popular que escucho.

Al escuchar Go de The Chemical Brothers, el ritmo pegadizo naturalmente sonaba bastante diferente en comparación con lo que había escuchado en otros auriculares de precio similar, gracias al golpe y la agresión muy distintivos que la afinación ‘Extra Bass’ aporta al sonido. Este fue el caso con casi cualquier pista de ritmo rápido en el Sony WH-XB910N, que ofreció casi una experiencia de club nocturno, donde esperaría subwoofers gigantes y un sonido fuerte y agresivo.

Los puristas y los audiófilos normalmente se mantendrían alejados de este tipo de firma sonora, pero el Sony WH-XB910N no está diseñado para esas personas y ni siquiera pretende ofrecer lo que esperan. Este es un par de auriculares con un sonido decididamente divertido que hace exactamente lo que se supone que debe hacer: aumentar los graves. Sin embargo, la compatibilidad y el ajuste avanzados del códec no hicieron que el sonido fuera turbio o áspero, y todavía había muchos detalles para escuchar en el rango medio y alto.

Con So Am I de Ty Dolla $ign, el ritmo impactante definitivamente ocupó el centro del escenario, pero nunca a costa del ritmo y la letra. Las voces eran limpias y distintas, al igual que la capacidad del WH-XB910N para captar elementos débiles en la melodía. Los agudos tenían una sensación única de nitidez que golpeaba poderosamente, pero nunca se sentía demasiado penetrante. Con el volumen en torno al nivel del 70 por ciento, el sonido se sentía intenso, pero nunca sofocante ni fatigoso.

La cancelación activa de ruido y el modo de sonido ambiental en los auriculares Sony WH-XB910N fueron considerablemente menos impresionantes que la experiencia insignia que se ofrece con los auriculares WH-1000XM4, pero de todos modos fue decente. El aislamiento se sentía fuerte, pero algunos sonidos domésticos y urbanos al aire libre lograron colarse. Sin embargo, las cosas sonaron notablemente más silenciosas, lo que mejoró la experiencia auditiva tanto con música como con audiolibros.

La función de control de sonido adaptativo fue útil ya que podía ajustar los modos ANC y de audición según mi entorno. Todavía me resultó más fácil simplemente controlarlos manualmente según mis preferencias.

Los auriculares Sony WH-XB910N fueron decentes para llamadas, tanto en interiores como en exteriores, y la estabilidad de la conexión no fue un problema incluso a distancias de hasta 4 m. Las mejoras en la estabilidad de LDAC también fueron notables, ya que los auriculares mantuvieron una conexión estable incluso con el muestreo LDAC de 990 kbps en funcionamiento.

Veredicto

Muchos oyentes quieren auriculares que admitan graves, y el Sony WH-XB910N está dirigido específicamente a esos usuarios. A diferencia de la mayoría de los fabricantes que afirman ofrecer mejores graves, Sony cumple con la etiqueta ‘Extra Bass’ y mejora el trato con una cancelación activa de ruido decente, soporte de aplicaciones y sonido detallado gracias al soporte de códec Bluetooth LDAC. El precio de Rs. 14,990 es una bonificación, lo que lo convierte en un excelente par de auriculares en términos de valor.

El bajo puede ser agotador a veces al escuchar algunos géneros musicales, y algunas pistas pueden no sonar muy bien con este nivel de agresión en el bajo. Es posible que a algunos oyentes tampoco les guste la gran “modificación” del sonido. Dicho esto, no encontrará otro par de auriculares en este rango de precios con tales características que ofrezcan bajos potentes de manera tan desvergonzada y deliciosa. Si está buscando una experiencia auditiva más equilibrada, considere opciones como el JBL Tour One.

Veredicto

El Acer Swift 3 es un brillante portátil de gama media que funciona bien por el precio. Tiene un diseño bien construido, cuenta con un robusto procesador Ryzen 5500U y un SSD de 1TB bastante rápido debajo que debería hacer que el trabajo diario sea muy sencillo. Solo tenga cuidado con la retroiluminación irregular del teclado y el aspecto poco inspirador en comparación con la competencia.

Introducción

los Acer Swift 3 ha sido durante mucho tiempo una de las mejores computadoras portátiles de gama media que el dinero puede comprar, y esta edición 2021 trae consigo algunas actualizaciones notables.

Viene equipado con un procesador Ryzen de quinta generación, junto con un SSD de 1 TB y 8 GB de RAM, y toda la diversión de Windows 11. Esto puede ser tuyo por la suma de £ 699, colocándolo bien en la combinación con otros rangos medios de HP, Honor y los propios Microsoft.

Pero

diseño y teclado

• Apariencia suave, pero un acabado plástico.
• Gran selección de puertos
• Buen teclado con retroiluminación dudosa

No hay duda de que la Swift 3 es una computadora portátil de aspecto inteligente, con una carcasa exterior completamente plateada que ayuda a brindar una apariencia de clase empresarial. También está bien construido y no se siente barato en lo más mínimo, ya que está compuesto de metal y plástico de alta calidad con un acabado liso.

Su pantalla de 14 pulgadas presenta un bisel relativamente delgado, incluso con el superior que alberga una cámara web práctica. Desafortunadamente, este no es un panel abatible y tampoco es una pantalla táctil.

Un peso de 1,14 kg también significa que esta es una de las computadoras portátiles de gama media más livianas que existen, lo que da como resultado un diseño súper conveniente para estudiantes como los que necesitan pasar de una conferencia a otra.

Los parlantes estéreo dirigidos hacia abajo suenan bien por el precio; son un poco delgados en general, pero cuentan con algunos graves decentes.

Se le perdonaría si supusiera que Acer sería tacaño con la selección de puertos dado el diseño liviano de la computadora portátil, pero me complace decir que ese no es el caso aquí. En el lado derecho, encontrará un conector para auriculares, USB-A y un candado Kensington, mientras que en el lado izquierdo, hay otro USB-A, HDMI, USB-C y un puerto de carga. Hay una buena cantidad de compatibilidad, pero un segundo Tipo C no habría ido mal.

También hay un soporte conveniente para Windows Hello, que puede funcionar a través de la cámara web o del sensor de huellas dactilares.

El teclado del Swift 3 tiene un diseño estándar y compacto y se siente bastante decente bajo los dedos con un buen nivel de tacto. Está retroiluminado, lo cual es útil, y cuando la retroiluminación está encendida (habilitada presionando F8), se ve bastante brillante. El único problema aquí es que es desigual y, en algunos casos, solo puede iluminar parte de las letras de una tecla, lo que resta valor a la comodidad de las teclas retroiluminadas.

En cuanto al trackpad, en comparación con otras computadoras portátiles en la categoría de gama media, la Swift 3 podría considerarse un poco pequeña. Otras computadoras portátiles, como la HP Pavilion 14, cuentan con computadoras mucho más grandes. El seguimiento en el Swift 3 es preciso y los botones también se sienten muy bien al tacto.

Mostrar

• La resolución de 1080p es genial
• 300 nits proporciona un amplio brillo
• 14 pulgadas es un buen tamaño

Acer no ha decidido dar ninguna sorpresa con la pantalla del Swift 3. Utiliza un práctico panel IPS FHD (1920 × 1080) de 14 pulgadas, que tiene un buen tamaño para una computadora portátil compacta y le brinda una cantidad útil de espacio.

La pantalla IPS de Swift 3 fue bastante buena para trabajar y relajarse con algunos contenidos en Prime Video y Disney+. Los colores son decentes y los ángulos de visión son maravillosos. Una relación de aspecto de 16: 9 también es bastante estándar, y algunos pueden argumentar que está un poco atrasada, ya que los ultrabooks modernos usan una relación más cuadrada de 16:10 para aplicaciones y navegación de estilo más nuevo.

El brillo citado del Swift 3 es de 300 nits, lo que significa que alcanza nuestro objetivo habitual y, por lo tanto, ofrece una pantalla nítida en general. El panel funciona bien en casi todos los niveles de luz, pero puede que no sea tan bueno como otras computadoras portátiles con cifras de brillo más altas si está afuera en entornos más brillantes.

Rendimiento

• Ryzen 5 5500U es un gran procesador para productividad
• Generoso tamaño SSD con grandes velocidades
• Los gráficos integrados funcionan bien para juegos casuales

Como una computadora portátil de rango medio, la Acer Swift 3 no encenderá el mundo en lo que respecta a su hoja de especificaciones, sin embargo, brinda una excelente experiencia integral para la productividad.

Debajo del capó, encontrará que cuenta con un procesador AMD Ryzen 5 5500U de quinta generación con seis núcleos y doce subprocesos. Esto lo ayuda a lograr algunos puntajes bastante altos en nuestras pruebas comparativas en Geekbench 5 y PC Mark 10, con Swift 3 superando notablemente a la competencia gracias a dos núcleos adicionales de potencia.

También hay 8 GB de RAM DDR4, que funcionó bien para tareas intensas, como tener muchas pestañas de Chrome abiertas con reproducción multimedia y Spotify también. Incluso podrías editar un video en el Swift 3, aunque sea uno de 1080p.

El Ryzen 5 5500U también cuenta con gráficos integrados Radeon Vega 7 que no son tan malos para juegos livianos, pero solo tenga en cuenta que no podrá ejecutar títulos AAA en la configuración máxima.

El paquete Acer SSD de 1 TB es generoso para una computadora portátil dentro del rango de £ 500-£ 700, y muchos de los competidores solo brindan SSD de 256 GB o 512 GB de una sola vez.

Sus velocidades de lectura y escritura de 2000 Mb/s cada una también lo hacen bastante rápido, y significa que cargar o guardar cualquier archivo en el disco físico será bastante rápido.

Duración de la batería

• Duró 10 horas 43 minutos
• Capaz de durar entre uno y dos días hábiles

Para medir la duración de la batería, redujimos el brillo a alrededor del 50 % y ejecutamos la evaluación comparativa de la batería PCMark 10, que simula varias tareas de oficina hasta que el depósito de la batería se agota.

El Swift 3 logró durar alrededor de 11 horas más o menos en nuestra prueba de batería. Esto se encuentra alrededor de una hora y media por debajo de lo que Acer dice que funcionará, pero tenga la seguridad de que una batería de once horas le servirá bien durante un par de días.

En comparación con la competencia, Swift 3 duró alrededor de una hora más que HP Pavilion 14 y dos horas más que Surface Laptop Go. Puede encontrar computadoras portátiles con mejor resistencia gastando más, pero la Acer Swift 3 se encuentra entre las mejores a su precio actual.

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Veredicto

Creada para HomeKit, Eve Cam es una excelente cámara de seguridad para interiores para usuarios de Apple, pero cualquier persona con una colección mixta de dispositivos querrá comprar un modelo diferente. Aunque la cámara es relativamente costosa, en comparación con la competencia, si ya está pagando una suscripción a iCloud+, la Eve Cam puede resultar más rentable a largo plazo, en lugar de obtener una nueva suscripción a la nube con una diferente. fabricante.

Introducción

Si eres un usuario de iPhone y has estado buscando una cámara que se integre bien con HomeKit, Eve Cam bien podría ser para ti. Instalada a través de la aplicación Home, esta cámara puede grabar en su almacenamiento de iCloud a través de HomeKit Secure Video y automatizar la grabación según su ubicación.

Es un poco costosa para una cámara básica de 1080p, pero para aquellos que viven en un mundo Apple, podría ser una buena adición a la seguridad de su hogar.

Diseño e instalación

• Se conecta a través de la aplicación Home
• Soporte flexible

Imagínese una cámara de seguridad para interiores estándar y obtendrá la Eve Cam. Con su cabeza redonda montada en un soporte flexible, esta cámara parece básica pero funcional.

La cámara es un poco más flexible de lo que piensas. Aunque se puede montar en el escritorio, girando 360 grados con un ajuste de ángulo de 180 grados, la Eve Cam también se puede montar en la pared (puede pegar la placa base a la pared o montarla magnéticamente).

Una vez conectado a la alimentación (hay un cable micro USB y un adaptador en la caja), puede instalar la cámara. Puede usar la aplicación Eve o la aplicación Home, aunque el uso de cualquiera agrega la cámara a HomeKit. Una vez que haya escaneado el código QR en Eve Cam, se conectará automáticamente a su red Wi-FI.

Características

• Almacenamiento en la nube a través de HomeKit
• Zonas de actividad
• Geolocalización

Aunque puede ver la transmisión en vivo de la cámara a través de la aplicación Eve, no hay una razón real para hacerlo, y es mejor controlar Eve Cam a través de la aplicación Home.

Desde la aplicación, puede abrir la vista en vivo. No hay conexión a la nube involucrada y te conectas directamente a la cámara. Sin embargo, debe tener un Home Hub en su red, como un HomePod Mini para conexiones remotas.

Puede transmitir lo que está sucediendo actualmente y activar la conversación bidireccional para tener una conversación con cualquier persona que pueda ver.

Para obtener opciones más avanzadas, debe tener un plan iCloud+ para habilitar HomeKit Secure Video: los planes de 50 GB admiten una cámara, los planes de 200 GB admiten cinco cámaras y el plan de 2 TB admite cámaras ilimitadas.

Una vez que tiene un plan, Eve Cam funciona como cualquier otro HomeKit Secure Video. La principal adición que te trae un plan iCloud+ son las grabaciones, almacenadas de forma segura en tu almacenamiento en la nube. Se puede acceder al historial de video desde la parte inferior de la pantalla de visualización en vivo y le brinda los últimos 10 días de eventos.

Con todas las suscripciones, las grabaciones de su cámara no cuentan para sus límites de almacenamiento de iCloud. Todos los clips se pueden descargar a su teléfono o compartir.

Con la versión actual de iOS, HomeKit trae algunos controles bastante sofisticados. Primero, puede usar la geolocalización para elegir cuándo la cámara debe y no debe grabar. Para cada estado, puede elegir tener la cámara apagada, detectar actividad (pero no grabar y las personas no pueden ver la transmisión en vivo), transmitir (cualquiera en su hogar puede ver la transmisión en vivo) y transmitir y permitir la grabación. La mejor opción para la mayoría de las personas es tener la cámara grabando cuando no hay nadie en casa y apagada cuando hay alguien en casa.

Además de grabar cualquier movimiento, puede seleccionar grabar solo cuando se detecte su elección de personas, animales, vehículos y paquetes. Además, puede configurar zonas de actividad, de modo que solo se registre el movimiento en esas áreas de interés.

Para las notificaciones, puede ajustar la configuración de Inicio y decirle a la cámara cuándo desea recibir notificaciones. Nuevamente, puede seleccionar el modo (en casa o fuera), pero también puede seleccionar las horas del día en las que desea recibir alertas.

Estas son reglas bastante poderosas, pero también me gustaría ver la opción de programar cuándo graba una cámara, como con Arlo Pro 4. Por ejemplo, tendría sentido configurar una cámara para que grabe cuando salga, encienda se apaga cuando llegas a casa, pero también se enciende por la noche cuando estás en la cama.

Además de grabar, puede usar la detección de movimiento de la cámara para ejecutar automatizaciones, por ejemplo, encender las luces cuando se detecta movimiento y apagarlas después de cinco minutos.

Como esta es una cámara solo para HomeKit, no hay soporte para Alexa o Google Assistant, ni soporte para IFTTT.

Calidad de video

• sensor de 1080p
• Imágenes de día de buena calidad.
• Las imágenes nocturnas se vuelven un poco blandas

La Eve Cam tiene un sensor de 1080p y un campo de visión de 150 grados, lo cual es bastante bueno para una cámara de interior: eso es suficiente para capturar la mayor parte de una habitación, especialmente si puedes colocar la cámara en una esquina.

La calidad del video depende de la iluminación disponible. Durante el día, cuando hay una buena cantidad de luz, la calidad del video es bastante buena, como puedes ver en la imagen de abajo. Aunque los detalles faciales son un poco suaves, se pueden ver claramente las personas y se conservan los detalles, como la escritura en las camisetas.

Por la noche, la cámara cambia a su vista IR, usando sus LED incorporados para disparar en blanco y negro. Esto elimina bastantes detalles de la imagen, incluso de las personas. Es más difícil ver los detalles faciales y la imagen es mucho más suave. Aún podrá saber lo que sucede en su casa, pero el Arlo Pro 4 funciona mejor ya que tiene un foco para disparar a todo color por la noche.

Últimas ofertas

iQoo launched its first smartphone, the iQoo 3, in India back in February 2020. It sat at the entry point of the premium segment and offered competitive hardware, which made it attractive to gamers. Since then, we’ve had the iQoo Z3, and just last year, the iQoo7 Series (iQoo 7 and 7 Legend) in India, which once again sat at the lower end of the premium segment.

While the iQoo 9 was expected, the company also announced a new iQoo 9 SE (a more affordable premium smartphone) and an ultra-premium model called the iQoo 9 Pro, which is aiming to take on today’s latest flagships. As I pointed out in my first impressions, the iQoo 9 Pro is clearly dressed to impress, and also boasts of top-notch hardware including its primary rear camera with gimbal stabilisation. Clearly, iQoo seems ready to play with the big names such as OnePlus and Samsung. So, is this newcomer in the premium segment worth a look?

iQoo 9 Pro price in India

The iQoo 9 Pro is available in two variants and two finishes. There’s the base variant with 8GB of RAM priced at Rs. 64,990, and the top-end variant with 12GB of RAM priced at Rs. 69,990 in India. Both have 256GB of internal storage and are available in Legend (white) and Dark Cruise (black) finishes.

iQoo 9 Pro design

The iQoo 9 Pro’s design utilises a metal frame which is sandwiched between two sheets of glass. I received the 12GB RAM variant in the Legend finish for this review. It has plenty of similarities with the iQoo 7 Legend (Review) in terms of the overall design. There’s a three-colour BMW Motorsport-inspired racing stripe running off-centre down the rear panel. The power button is also finished in blue, just like on the iQoo 7 Legend (Review).

The iQoo 9 Pro has a body that’s made of metal and glass

Look a little closer and there are some new details to be found. There’s a fine carbon fibre-like weave etched into the white portion of the rear glass. The white area also has a matte finish, which feels smooth and does not gather fingerprints, but is quite slippery. Thankfully, iQoo includes a colour-matched case in the box. The stripes on the back have a glossy finish, giving the rear panel a dual-tone effect.

The camera module takes up about a third of the back panel. It barely protrudes, which I like. It’s mostly cosmetic, but also prevents the phone from wobbling when placed on a flat surface.

iQoo has utilised Panda glass for the display on the 9 Pro and it curves on the left and right sides, lending the smartphone a slim profile. The bezels are minimal, and I like how the thin slit for the earpiece is almost invisible. Both the top and bottom of the phone are flat. There’s a SIM tray, primary microphone, USB Type-C port, and speaker on the bottom, and an infrared emitter on the top, along with the secondary mic.

The rear panel of the iQoo 9 Pro has a dual-tone finish with a mix of matte and glossy glass

A major premium feature that’s missing is an IP rating. The company claims that the iQoo 9 Pro has all the necessary seals (around ports, the SIM tray, etc) to meet an IP52 rating equivalent, but it’s not officially certified. I think it would be best to be a bit careful with this one around water and dust. The lack of an IP rating might turn out to be a dealbreaker for many, since nearly every competing phone in this price segment has one.

iQoo 9 Pro specifications and software

The iQoo 9 Pro debuted Qualcomm’s Snapdragon 8 Gen 1 SoC in India, followed by the launch of the Moto Edge 30 Pro (Review) the very next day, and the Samsung Galaxy S22 series shortly after. This new SoC is built using a 4nm fabrication process and the CPU cores run at a maximum clock speed of 3GHz. The SoC has a three-cluster architecture with a single Arm Cortex-X2 CPU core clocked at 3GHz, three big Cortex-A710 cores clocked at 2.49GHz, and four small Cortex-A510 cores clocked at 1.785GHz. Graphics are handled by the new Adreno 730 integrated GPU. The processor also packs an integrated Snapdragon X65 5G modem.

Just like Vivo with the X70 Pro+ (Review), sister company iQoo has included what it calls an Intelligent Display Chip (IDC) in the 9 Pro. The IDC is supposed to help primarily with gaming by enhancing colours and smoothening framerates using Motion Estimation and Motion Compensation (MEMC) algorithms. In terms of connectivity, there’s Wi-Fi 6, Bluetooth 5.2, NFC, and support for the usual satellite navigation systems. The phone is powered by a 4,700mAh battery which can be charged using the bundled 120W charger.

The iQoo 9 Pro’s Funtouch OS 12 is based on Android 12 

The iQoo 9 Pro ships with Funtouch OS 12, which is based on Android 12. This Android skin is available on other iQoo devices too including the iQoo Z5. You do get the new Android 12 Material You widgets for Google apps and services, and they somehow blend well with Funtouch OS. There’s even support for the theming engine which picks colours from your current wallpaper and applies them to UI elements. There are several iQoo-branded apps that are basically duplicates of some of Google’s stock apps.

The iQoo 9 Pro also comes with some preinstalled third-party apps such as Josh, Netflix, Facebook, Cred, Moj-Lite, and ShareChat, but all of these can be uninstalled. I also kept getting annoying push notifications from the default browser even though I never opened it, but I managed to disable these notifications in the Settings, so they stopped bothering me after that.

iQoo 9 Pro performance and battery life

The iQoo 9 Pro features a 120Hz 6.78-inch curved-edge AMOLED display with a 1,440×3,200 pixel (2K+) resolution. Text and images appeared quite sharp. Colours appeared a bit too saturated at the default ‘Standard’ colour setting, so, I switched to the ‘Professional’ setting which made them appear more realistic and natural. The display also got quite bright outdoors and was legible under direct sunlight. It is an LTPO panel which means it can regulate its refresh rate down to 10Hz when required, which in theory should allow for better battery life. The screen also supports a 300Hz touch sampling rate which came in handy when playing FPS games.

iQoo’s new Gamepad is quite useful and offers plenty of physical buttons, but needs to be purchased separately

The iQoo 9 Pro’s panel is capable of 10-bit colour reproduction, supports HDR10+, and has a Widevine L1 DRM certification for HD video streaming. However, HDR did not work in streaming apps such as Netflix on my review unit. Standard content looked sharp and showcased deep blacks. Amazon Prime Video for some reason only played video at blurry SD quality. YouTube was the only app that managed to showcase HDR content. The stereo speakers on the iQoo 9 Pro were loud and quite clear, which made gaming and streaming movies enjoyable. However, I did notice that they weren’t balanced, and the primary speaker pushed out more bass than the earpiece.

The phone features a 3D ultrasonic fingerprint reader under its display, which is quite unique. It takes just one firm tap to register a fingerprint instead of multiple taps, which makes setting it up a breeze. The readable area for registering or reading a fingerprint is also a lot larger than on other smartphones; enough to accomodate two thumbs side by side, so authentication was always quick and seamless.

The iQoo 9 Pro performed as expected in our benchmarks, achieving better scores than smartphones with a Snapdragon 888 SoC. The iQoo 9 Pro managed 9,91,830 points in AnTuTu and 1,222 and 3,636 in Geekbench’s single and multi-core tests. The phone also managed 84fps in the Manhattan 3.1 test and 47fps in the Car Chase test in GFXBench.

The sensor area for registering or reading a fingerprint is a lot larger than on other smartphones

Gaming performance was also top-notch. The phone only got warm when maxing out the graphics settings in games such as Battlegrounds Mobile India (BGMI) and Call of Duty: Mobile, and ran cool when playing racing games such as Real Racing 3. Both FPS titles seemed to be capped at 60fps, no matter what graphics settings or frame rate I selected. The frame interpolation feature, which claims to make use of the IDC to bump up framerates and make gameplay appear smoother, did not appear to have a noticeable effect. The 4D Game Vibration feature was nowhere close to the kind of feedback you’d get from a controller, so I ended up switching it off as I found it quite distracting. The display’s touch sampling rate was spot on and I did not notice any lag while playing FPS titles. As for the 120Hz refresh rate, only a few games such as Real Racing 3 and Subway Surfers seem to take advantage of it. Most other titles were capped at 30 or 60fps.

iQoo has also announced a new iQoo Gamepad which is sold separately. It snaps on to the left side of the phone (when held horizontally) and adds several useful physical buttons (L1, L2, R1, an analogue stick and a D-pad) which were useful when playing FPS titles. I tried it out with Call of Duty: Mobile and I experienced no lag during gameplay which is quite good because it connects to the handset via Bluetooth. The gamepad comes in a black finish with yellow accents, has its own built-in battery (charges via a USB Type-C port), and offers a nice grip albeit only for your left hand.

The iQoo 9 Pro has a 4,700mAh battery which can be charged quickly using the bundled 120W charger

The iQoo 9 Pro’s 4,700mAh battery is a big upgrade over that of the older iQoo 7 Legend’s 4,000mAh unit. This one easily gets the job done and lasts a whole day even with heavy gaming. The phone managed 17 hours and 16 minutes in our HD video loop test, which is quite good. With casual use, the phone should have about 30-40 percent left by the end of the day. The iQoo 9 Pro supports 120W fast charging. The relatively large 120W adapter charges the phone from a dead battery to a 100 percent in just 20 minutes. It takes just 10 minutes to get to 50 percent, which is well above average.

Moreover, there are no software toggles to turn on manually, and the phone will always charge at this rate when it’s plugged into the 120W charger. It also supports up to 50W wireless charging, provided you use the proprietary wireless charger which iQoo sells separately.

iQoo 9 Pro cameras

The iQoo 9 Pro has three rear-facing cameras. There’s a 50-megapixel primary camera with sensor and optical stabilisation for gimbal-level smoothness, a 50-megapixel ultra-wide-angle camera with autofocus, and a 16-megapixel telephoto camera with OIS and PDAF. Selfie duties are handled by a 16-megapixel front-facing camera. The camera interface is similar to what we’ve seen on other Funtouch OS-powered phones, with customisable camera modes and important controls accessible under a hamburger icon in the top left corner.

iQoo 9 Pro daylight camera samples. Top to bottom: Ultra-wide-angle camera, primary camera, telephoto camera (tap to see full size)

Photos shot in daylight came out sharp and clear and with good dynamic range. There was plenty of detail and depth in the images captured by the iQoo 9 Pro, no matter which camera I chose. The pixel-binned 12-megapixel images taken with the ultra-wide-angle camera appeared a bit cropped (due to software distortion correction), but you can tap on the globe icon in the viewfinder to see the full 150-degree field of view with a fisheye effect, which should make for some interesting Instagram-worthy photos. The 2.5X telephoto camera captured some sharp-looking photos, but this depended on the amount of available light on each subject or scene. Shadows in photos looked soft with less detail, but shooting subjects or objects under good lighting delivered really good results that looked sharp and packed in plenty of detail.

iQoo 9 Pro macro camera samples. Top: Primary camera, bottom: Macro camera (tap to see full size)

The selfie camera managed some sharp and clear photos with good dynamic range and detail. However, Portrait mode had some issues with edge detection in complicated scenes with foliage or trees in the background and this resulted in a halo-like effect around the subject. Since the iQoo 9 Pro’s ultra-wide-angle camera features autofocus, it is also used as a macro camera that can shoot subjects with impressive detail as close as 3cm away. It is indeed one of the few usable macro cameras in this segment.

iQoo 9 Pro low-light camera samples. Top: Primary camera (Night mode), bottom: Ultra-wide-angle camera (Night mode) (tap to see full size)

Low-light camera…

Veredicto

Un fascinante par de verdaderos auriculares inalámbricos que no se parecen a ningún auricular que hayas visto antes. Si lo que desea es conveniencia y conciencia, los LinkBuds lo ofrecen a raudales.

Introducción

En un mercado de auriculares donde se hace hincapié en mantener el mundo a raya a través de diseños que aíslan el ruido, los LinkBuds de Sony van en una dirección diferente.

Los modos de transparencia que dejan pasar el mundo exterior han ganado popularidad. La necesidad de que las personas sepan lo que les rodea es una característica que las marcas de auriculares han hecho un esfuerzo concertado para llevar incluso a sus auriculares inalámbricos más baratos. Los LinkBuds son más novedosos en su ejecución ya que persiguen un diseño ‘abierto’ que te permite estar siempre consciente de su entorno.

No es un concepto nuevo. Muchos auriculares, desde los AirPods de Apple hasta los Lisboa de Urbanista, permiten que el oyente sea consciente de lo que les rodea, pero ninguno ha puesto tanto énfasis en la conciencia como lo ha hecho Sony con los LinkBuds. Impresionan, aunque como cualquier otro auricular que está ‘abierto’, hay inconvenientes de querer escuchar todo lo que te rodea.

Diseño

• Diseño inteligente y novedoso
• Siempre deja entrar el sonido
• Ligero

Hay quien quiere auriculares que no sentarse en el oído porque los hace sentir incómodos. Si bien lo clasificaría como una forma de herejía, hay una razón por la cual los AirPods de Apple se han vuelto tan populares, ya que evitan esa sensación de incomodidad. Si eres ese tipo de persona, los LinkBuds están hechos a tu medida.

El diseño es totalmente novedoso y no lo he visto en ningún otro par inalámbrico verdadero. Los LinkBuds (también conocidos por el menos tentador WF-L900) cuentan con un controlador de anillo único en el que el centro se deja abierto para permitir que el sonido penetre, mientras que alrededor hay una matriz de controladores que dispara el sonido al oído.

La idea es que pueda escuchar el audio que está reproduciendo, pero aún tener cierta conciencia de lo que lo rodea. Si usa audífonos en el trabajo, usar los LinkBuds lo hace más accesible, ya que no usa audífonos grandes que digan explícitamente “no me molesten”, o si alguien lo llama por su nombre, podrá escucharlo. .

El enfoque de ‘siempre encendido’ no siempre funciona, especialmente en entornos concurridos como el metro, donde el sonido del viento que pasa a toda velocidad es abrumador. Los LinkBuds funcionan mejor en lugares más silenciosos, pero eso no quiere decir que no puedan hacer frente a un supermercado ocupado, un tren o un área llena de gente, ya que hay suficiente alcance en el volumen para que algunos sonidos se puedan borrar.

Se pueden usar toques en la parte bulbosa de los auriculares para la operación, y puede decidir qué controles asignar a qué lado en la aplicación Sony Headphones. Actualmente, he optado por la reproducción y el asistente de voz, pero hay otras funciones para elegir.

Basándose en el embalaje reciclable del WF-1000XM4, los LinkBuds van un paso más allá con los auriculares y el estuche fabricados con materiales plásticos reciclados, algo bastante notable si se piensa en ello. Los niveles de comodidad son decentes: con 4,1 g cada auricular, son muy livianos y la única incomodidad que experimenté fue que los auriculares no estaban colocados correctamente. También vienen con una gama de puntas de ala, desde XS hasta XL, para mantenerlas alojadas.

El estuche es pequeño, con un indicador LED en el frente y un conector USB-C y un botón de emparejamiento de Bluetooth en la parte posterior. La elección de colores son opciones simples de gris y blanco.

Características

• Wide Area Tap usa vibraciones para la operación
• El control de volumen adaptativo modula automáticamente el volumen
• Soporte para toque de Spotify

Los LinkBuds están equipados con funciones y vale la pena comenzar con la aplicación de auriculares. Ahí es donde puede optimizar los auriculares para reproducir pistas 3D de 360 ​​Reality Audio con servicios de transmisión de música compatibles, jugar con el ecualizador para ajustar el sonido de los auriculares y habilitar la función de pausa automática cuando los LinkBuds se quitan del oído.

Puede asignar funciones a cualquiera de los auriculares, una lista que incluye reproducción, control de volumen del asistente de voz (Alexa o Google) y acceso rápido, que es efectivamente la funcionalidad Spotify Tap que permite al usuario reanudar una canción reproducida previamente o iniciar una lista de reproducción en Spotify. aplicación Dos toques realizan una función (por ejemplo, pausar una pista) mientras que tres toques realizan otra (saltar pistas). No hay posibilidad de mantener presionado debido a la introducción de la función de toque de área amplia.

Esta es una característica que no he visto antes y es particularmente innovadora. Con Wide Area Tap, el auricular puede detectar vibraciones entre las mejillas y las orejas, por lo que no tiene que tocar el auricular para obtener una respuesta: toque alrededor del pómulo y lo que también funciona. Se siente extraño al principio, pero funciona más a menudo de lo que no.

Speak-to-Chat también está disponible, pausando la música cuando detecta que estás hablando y reiniciando una vez que hayas terminado. El control de volumen adaptativo es nuevo, aumenta automáticamente el volumen para defenderse de los entornos ruidosos y luego lo vuelve a bajar cuando los niveles de ruido disminuyen. Esto debe activarse a través de la aplicación, ya que no está activado de forma predeterminada.

También puede usar el Asistente de Google para controlar el volumen sobre la marcha, como hice yo. Vincule los LinkBuds a la aplicación Asistente de Google, diga el comando ‘Ok Google’ y es un caso de ‘mira ma’, ¡sin manos!’.

La tecnología DSEE intenta restaurar ‘fielmente’ los sonidos de alta frecuencia perdidos por la compresión. También se menciona la función Soundscape de Microsoft que usa balizas para informar a los usuarios sobre las funciones en su entorno, pero eso no está integrado en la aplicación. Sin embargo, como es habitual en Sony, es una oferta bien surtida.

Los LinkBuds tienen clasificación IPX4, por lo que las salpicaduras de agua y el sudor no deberían ser un problema. La duración de la batería no es enorme; 5,5 horas por auricular y 17,5 con el estuche. Sony mencionó que el procesador V1, también integrado en el WF-1000XM4, ha mejorado la eficiencia de la duración de la batería, aunque la duración de la batería del Urbanista Lisboa es mucho mejor a pesar de que la carcasa tiene aproximadamente el mismo tamaño. La carga rápida proporciona 90 minutos de reproducción con una recarga de 10 minutos.

El procesador V1 no es compatible con aptX y no hay LDAC, por lo que SBC y AAC son los mejores códecs Bluetooth que pueden ofrecer los LinkBuds. Con la conectividad Bluetooth 5.2, descubrí que la fuerza de la conexión es constante: algunos parpadeos, pero se han mantenido en lugares como London Victoria y Waterloo. Fast Pair de Google y Swift Pair de Microsoft están integrados para conectarse a un dispositivo compatible en muy poco tiempo.

Calidad de sonido

• Rendimiento claro y espacioso
• El bajo es limitado
• Buen rango de volumen

Mi experiencia con auriculares en los que el diseño está abierto a los elementos a menudo ha sido una en la que faltan graves y el escenario sonoro se describe en términos restringidos. Los LinkBuds de Sony me sorprendieron de manera positiva.

Si bien los graves no son comparables con los del WF-1000XM4, como los LinkBuds carecen de profundidad y extensión, las bajas frecuencias tienen presencia, por leves que sean. La pista Middle of Things, Beautiful Wife de Sango es bastante ligera en lo que respecta a la extensión de graves; diría que con pistas con muchos graves, los LinkBuds pueden sonar un poco regordetes. Los bajistas querrán apartar la mirada del otro, pero para los usuarios ocasionales, creo que el bajo que se ofrece estará bien.

Realmente, son las frecuencias medias y altas de donde Sony extrae mucho rendimiento. Los LinkBuds son sorprendentemente claros, lo suficientemente incisivos con detalles y separación hasta el punto en que puede distinguir fácilmente los instrumentos entre sí y determinar su posición dentro del escenario sonoro. Con un contenido más expansivo, Space Oddity de David Bowie en 360 Reality Audio (sin optimizar), hay más anchura y altura, así como la sensación de instrumentos y voces recorriendo el escenario sonoro, pero falta algo.

Y lo que falta es una sensación de peso y pegada. Una escucha del clásico Maneater de los años 80 de Hall & Oates, y el ritmo repetido del tambor carece de un poco de fuerza; la sensación general de dinamismo de LinkBuds es un poco débil.

Pero ese rango medio es fiel, las voces se entregan nítidamente y, tanto desde una perspectiva rítmica como tonal, la interpretación del rango medio da en el clavo. No tengo la sensación de que las canciones, independientemente de su género, suenen igual que algunos auriculares más baratos, y el escenario sonoro es amplio y espacioso. Las altas frecuencias producen una aguda sensación de definición y, al igual que con los auriculares recientes de Sony, hay un naturalismo en el sonido de los LinkBuds que atrae.

Suba el volumen y podrá bloquear más sonidos externos y obtener más energía sin sacrificar demasiado la separación y la claridad. Pero en realidad, es la falta de peso y fuerza lo que impide que los LinkBuds logren una satisfacción total. Para un pequeño par de auriculares, ofrecen un sonido claro e impresionante para su apariencia, siempre que pueda escucharlo.

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Veredicto

El Corsair K70 RGB Pro es uno de los mejores teclados para juegos completos que existen. Es increíblemente resistente y de primera calidad, y cuenta con una tasa de sondeo inmensa y conmutadores ágiles. Sin embargo, todo esto tiene un alto costo, por lo que puede no ser para todos los jugadores.

Introducción

El teclado para juegos Corsair K70 y sus derivados existen desde hace casi una década, y esta última revisión, el K70 Pro, es un digno sucesor.

Con su fantástico conjunto de funciones, buena apariencia e interruptores rápidos, no sorprende que el K70 RGB Pro no sea el teclado más barato con un precio de £ 169.99 / $ 169.99 / € 199.99. Pero si está feliz de pagar el alto precio, es posible que tenga uno de los mejores teclados para juegos disponibles actualmente.

Diseño

• Capa exterior gruesa y resistente
• Construcción de grado militar
• Reposamuñecas cómodo y conveniente

El Corsair K70 RGB Pro es un teclado notablemente bien construido con una buena apariencia y una agradable sensación premium. Al igual que otros K70 que he usado en el pasado, Corsair no ha escatimado en el aspecto y la construcción de esta variante, con un acabado de aluminio anodizado suave que lo hace sentir fantástico. Además, su buena apariencia lo ayuda a lucir suave y decidido en todo tipo de entornos, ya sea una sala de juegos cargada de RGB o una oficina en el hogar de aspecto moderno, e incluso en el trabajo.

Vale la pena señalar que el K70 RGB Pro también parece un poco más pequeño que otros teclados para juegos de tamaño completo que probé recientemente. Cuando se deja caer sobre un escritorio, no se siente ni se ve enorme, a diferencia de otros gigantes que existen. Hay algo notablemente cursi en el tamaño del K70 RGB Pro, pero es bienvenido.

Además, a diferencia de otras placas premium, como la SteelSeries Apex Pro o la Razer Huntsman V2 Analog, la oferta premium de Corsair no cuenta con características destacadas como una pantalla OLED programable, que ayuda a mantener las cosas simples pero efectivas. En otras palabras, no intenta ser nada más que un teclado para juegos atractivo y bien construido.

No hay teclas de macro dedicadas en el K70 RGB Pro, pero encontrará una tecla de modo de torneo útil que desactiva cualquier pulsación de tecla macro accidental, así como también bloquea la retroiluminación en un modo estático que distrae menos. Además, hay algunos controles de medios convenientes con botones táctiles y un rodillo de volumen suave presente.

Obtiene un reposamuñecas con este teclado Corsair en particular, que puede hacer que escribir sea más cómodo, y se conecta convenientemente mediante imanes a la parte inferior del teclado. Además, su cable USB-C desmontable está trenzado, lo que aumenta esa sensación premium. Si le da la vuelta al K70 RGB Pro, encontrará algunos canales de cable bastante útiles para enrutar el cable a través del centro, la izquierda o la derecha de la placa, dependiendo de dónde sea más conveniente.

Las teclas también reflejan la construcción premium del K70 RGB Pro con ofertas de PBT de doble disparo que se sienten resistentes y bien hechas, especialmente en comparación con las opciones ABS de teclado más económicas. Incluir teclas PBT solo agrega una capa adicional de durabilidad al K70 RGB Pro, ya que seguramente durarán más que las hechas de plástico ABS.

Rendimiento

• Gran variedad de interruptores MX
• Tasa de votación increíble
• La conexión por cable de latencia cero es fantástica

En cuanto a rendimiento, el K70 RGB Pro es excelente dentro de los juegos. Mi muestra de revisión presentaba los interruptores MX Red RGB probados y probados de CHERRY con su fuerza de actuación de 45cN que los hacía livianos y ágiles, junto con una sensación lineal para simplificar las cosas.

Si está buscando interruptores ligeros y convencionales, no puede equivocarse con los rojos, ya sea para jugar o para escribir un ensayo. Pero si prefiere algo un poco más pesado como yo, le complacerá saber que el K70 RGB Pro también está disponible con interruptores Blues, Blacks y Browns, así como Silent Reds y MX SPEED Silver para máxima velocidad.

Sin embargo, donde el K70 RGB Pro gana contra la competencia es en su tasa de sondeo y, por lo tanto, en el tiempo de respuesta. Cuenta con la tecnología AXON de Corsair que ofrece una tasa de sondeo de 8000 Hz y una tasa de escaneo de teclas de 4000 Hz. Según Corsair, esto se traduce en un tiempo de respuesta de 0,25 ms que debería eliminar prácticamente toda la latencia dentro de los juegos.

Esto permite que el K70 RGB Pro se convierta en uno de los teclados con mayor capacidad de respuesta que existen en la actualidad, junto con el Huntsman V2 de Razer, que también tiene una tasa de sondeo de 8000 Hz y los interruptores ópticos de Team Green: los dos se sienten bastante comparables, a decir verdad.

Dicho esto, si bien la poderosa tasa de votación es una característica increíble, es posible que la mayoría de los simples mortales no la noten. Pero tenga la seguridad de que será una función bastante útil para los profesionales.

software e iluminación

• iCUE de Corsair es un software fantástico
• Una hermosa iluminación RGB
• Mucha capacidad para perfiles

El Corsair K70 RGB Pro también ofrece lo que se refiere al software y la iluminación, gracias a una maravillosa combinación del software iCue de Corsair y una excelente iluminación RGB nativa.

Fuera de la caja, el K70 RGB Pro recorrerá una gran cantidad de colores y patrones brillantes, y las teclas PBT hacen un trabajo maravilloso al dejar que brille.

El software iCUE incluido también se encuentra entre los mejores que he usado, con algunas opciones de personalización versátiles y muchos ajustes preestablecidos de iluminación preinstalados que se pueden personalizar. El K70 RGB Pro también cuenta con 8 MB de memoria integrada que, según Corsair, puede almacenar hasta 50 perfiles diferentes si lo necesita.

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The Batman, que se estrena el jueves en IMAX y el viernes en todos los cines, es tanto un gran riesgo como la apuesta más segura que se puede hacer en Hollywood. Este último porque es una película sobre uno de los personajes de cómic más populares de todos los tiempos. Tan popular, de hecho, que incluso una película irresponsable sobre su archienemigo recaudó más de mil millones de dólares en taquilla hace unos años. Lo primero porque el director y coguionista de The Batman, Matt Reeves, impulsado por el emo malhumorado Sr. Vengeance de Robert Pattinson, ha hecho que una película de Batman sea más sombría que las visiones de Zack Snyder, mucho más extraña que la trilogía de Christopher Nolan, y tan sombría que recordé más que una vez de los juegos de Batman: Arkham y las novelas gráficas de Frank Miller, “Batman: Year One” y “The Dark Knight Returns”.

Tal como prometió Reeves, The Batman es una sombría versión neo-noir centrada en un detective del Caped Crusader, a veces más un thriller psicológico que los dramas de acción que son la mayoría de las otras películas de Batman. De hecho, The Batman no parece una película de historietas durante mucho tiempo. Para las audiencias entrenadas en Marvel, Sony y DC que comercian con una forma establecida y aceptada de acercarse a las películas de superhéroes, esto será una sacudida. Me imagino a algunos diciendo: “No me inscribí en esto”. Esto es audaz tanto por parte de Reeves como de Warner Bros. Dependiendo de cómo vaya el boca a boca, The Batman podría fallar y asustar a los productores y alejarlos de los autores, o animar a los estudios a permitir que los cineastas den su propio giro a estos personajes de décadas de antigüedad, en lugar de forzarlos. cada director para encajar en un molde de cortador de galletas.

Para ser justos, Warner debe haber sabido lo que estaba firmando con The Batman. Después de todo, Reeves es responsable de dos partes de la mejor trilogía cinematográfica de la década pasada, la serie de reinicios de El planeta de los simios, que terminó con un capítulo sobre la venganza y el peso de la responsabilidad, representado de una manera bíblica, pesimista y oscura. Aunque The Batman está navegando por algunos de esos mismos temas, ciertamente está más conectado a tierra. Dicho esto, funciona de una manera atmosférica cambiante similar, con una paleta de colores apagados. Según recuerdo, Batman se compone básicamente de una variedad de negros, además de luces blancas y amarillas. Y, oh, todo está empapado: está lloviendo en Ciudad Gótica como en el 80 por ciento de las escenas. El director de fotografía Greig Fraser (Dune, Zero Dark Thirty) presta su talento.

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Pero a diferencia de War for the Planet of the Apes, la dirección y el manejo de las cosas atmosféricas cambiantes es mucho mejor que el drama de personajes donde la escritura (Reeves trabajó con Peter Craig (The Town, The Hunger Games: Mockingjay – Part 2)) – deja mucho que desear. Batman pierde fuerza al final de su segundo acto y no puede recuperarse por completo para el tercer y último acto. Y con una dura duración de 176 minutos (esta es la película de Batman más larga de todos los tiempos y el tercer superhéroe más largo después de Justice League y Avengers: Endgame de Zack Snyder, que fueron aventuras en equipo), me temo que el público podría sentirme enfadado. Batman comienza de manera intrigante, se basa en él con una gran promesa, solo para finalmente desperdiciar su potencial.

Desde el principio, está claro que The Batman tiene la intención de moverse a su propio ritmo deliberado. Las escenas toman su propio tiempo dulce: la película de DC cubre solo una semana en la vida de Batman, con la historia que comienza en Halloween y termina una semana después, ya que todo se hace metódicamente y nada se apresura. Esta es la gran razón por la que funciona durante casi tres horas. Reeves te está invitando a su mundo, pidiéndote que te establezcas y que confíes en él para que te lleve. Este es Batman a través de Blade Runner 2049, aunque nunca es tan pesado. Pero al igual que Denis Villeneuve allí, Reeves está genial marcando la pauta: su Ciudad Gótica no está llena de mugre, tiene capas.

Y el director de Batman sabe cómo crear una sensación de miedo, pavor y algo siniestro. Tome el uso del sonido. La gente presta tanta atención a las imágenes al hacer películas que olvidan que el sonido es la mitad. Primero nos encontramos con el Batman de Pattinson a través del sonido de su caminar: el crujido de sus pesadas botas golpeando el concreto. (Técnicamente, lo escuchamos primero a través de una voz en off con la que no estoy del todo de acuerdo). Eso define la película, junto con un uso liberal del tema y la banda sonora de The Batman del compositor Michael Giacchino, que ayuda enormemente a Reeves a lograr lo que se propone. que hacer. La partitura de Giacchino se inclina hacia el horror psicológico de un justiciero que opera en las sombras. Y durante las escenas de acción, se siente elemental y primitivo en los instrumentos que despliega.

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Paul Dano como Riddler en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Inaugurado en la noche de Halloween, The Batman nos presenta a su principal villano, Riddler (Paul Dano), que se dirige a las élites de Ciudad Gótica con el autoproclamado interés de descubrir la verdad. O como él dice: “No más mentiras”. (Hay un elemento voyerista en la película, ya que tanto Batman como Riddler estudian a las personas desde lejos, y Reeves claramente quiere que establezcamos esos paralelismos). Con cada nueva muerte, Riddler deja un sobre dirigido a Batman, con una tarjeta, un pista y un código dentro, como si estuviera jugando con él.

Un poco como lo hizo el Joker de Heath Ledger con el Batman de Christian Bale. De hecho, The Batman toca muchos de los ritmos de The Dark Knight, incluso con algunas escenas que recuerdan lo que creó Nolan. A veces, parece que Reeves está rindiendo homenaje. La voz de Batman de Pattinson también suena como la de Bale en algunos lugares, aunque en otros lugares parece un niño emo deprimido. Realmente nunca vemos su otro lado, hay literalmente una escena con él como Bruce Wayne en público, y queda claro que Wayne no ve sol ni vitamina D.

Y aunque el Acertijo de Dano me recordó al Joker de Ledger, es una amenaza como él, el surgimiento de grupos marginales y la supremacía blanca en los EE. UU. desde que salió El caballero oscuro lo pinta de otra manera. Puedes sentir un elemento de eso en el carácter de Dano y, de alguna manera, The Batman se siente como una respuesta al clima político estadounidense actual.

Cuando Batman comienza a indagar en las víctimas de Riddler, se encuentra con la camarera de un club nocturno y ladrona de gatos Selina Kyle (Zoë Kravitz), nunca se le llama Catwoman en The Batman, aunque en un momento se llama a sí misma Cat, que trabaja para un mafioso de nivel medio. Oz Cobblepot (un Colin Farrell irreconocible), que a su vez trabaja para el señor del crimen Carmine Falcone (John Turturro). Selina protege a su gente como Batman, pero ha visto más vida que él y, por lo tanto, está dispuesta a cruzar líneas que él no. Hay un poco de un juego de moralidad entre los dos. Selina también es la principal responsable del poco humor que hay aquí. A pesar de sus propios problemas en la vida, no está por encima de disfrutar la vida mientras crea problemas para los demás. Pero Kravitz va y viene de The Batman, a pesar de que ella es la segunda facturada.

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Robert Pattinson como Batman, Jeffrey Wright como Jim Gordon en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Jeffrey Wright, que interpreta al teniente del Departamento de Policía de Gotham City, Jim Gordon, ocupa el cuarto lugar, pero creo que tiene más tiempo de pantalla en The Batman que Kravitz. Tal vez sea porque está mucho con Batman. Su relación ya está completamente formada al comienzo de The Batman: la Batseñal ya existe, y Jim lleva a Batman a las escenas del crimen a pesar de que sus subordinados y sus superiores no están contentos con eso. (¿Cómo no lo suspenden? Debe ser un muy buen policía, supongo). Aunque nunca se dice en la película, el material de marketing de la película ha revelado que este es el segundo año en que Wayne es Batman. Reeves no se molesta con una historia de origen aquí como Spider-Man: Homecoming.

Puedes sentir eso en las secuencias de acción de The Batman. El Batman de Pattinson es más crudo y enojado en sus escenas de puñetazos: aún tiene que dominar sus emociones, aunque la película revela que no siempre se deja llevar por sus emociones. Está pasando algo más inquietante. Sin embargo, hablando de acción, no hay muchas escenas importantes en The Batman dado el énfasis en las habilidades de detective de Wayne, excepto por una apasionante persecución en la carretera entre Batman y Penguin que ha sido objeto de burlas en los tráilers. (La presentación de la opción de transporte favorita de Batman es emocionante).

Lo mismo, apasionante, se puede decir de los primeros 120 minutos de The Batman, pero Reeves y compañía no logran llevar la película a mayores alturas a partir de ahí. Hay mucho drama que no funciona, especialmente cuando Batman comienza a indagar en los secretos de su familia. Y a medida que la película termina, The Batman intenta impartir mensajes que nunca le molestaron hasta ese momento. Se nos muestra lo que sienten los ladrones por él (miedo a que aceche en las sombras), lo que sienten los policías por él (no confían en él), pero nunca obtenemos un retrato de cómo se siente el público común (a pesar de obtener más información). de un noticiero). Es por eso que cuando The Batman intenta mostrarlo progresando hacia un símbolo de esperanza en su juego final, suena un poco vacío porque nunca se estableció un punto de partida.

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Zoë Kravitz como Selina Kyle, Robert Pattinson como Batman en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Pero The Batman incluso existe en su forma actual gracias al enfoque flexible de DC para sus historias, a diferencia de la política de Marvel de tener todo como parte de su gran multiverso. (The Batman no es parte del Universo Extendido de DC que involucra películas como Liga de la Justicia, Mujer Maravillay aquamán.) Por supuesto, el hecho de que no esté conectado a un universo no significa que sea independiente. Esta ya no es la era de Nolan. Batman ya tiene dos spin-offs en juego en HBO Max, el servicio de transmisión propiedad de la empresa matriz de Warner, y aunque pueden parecer obligaciones contractuales en la era de la propiedad intelectual, Reeves afirma que en realidad está entusiasmado con ellos.

El comienzo de este Batman-verse está pidiendo mucho a la audiencia habitual, y tal vez eso sea algo bueno. Porque The Batman se siente como un gran logro dado el clima saturado de cómics en el que vivimos, y una decepción porque lucha por conservar su identidad y flexionar más de unos pocos músculos. El Batman de Pattinson no está completamente formado aquí, y parece que tampoco lo está la visión de Reeves.

The Batman se estrena el viernes 4 de marzo en los cines de todo el mundo. Las vistas previas de IMAX comenzaron la mañana del jueves 3 de marzo. En India, The Batman está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.