The Batman Review: Robert Pattinson y Matt Reeves crean una ópera visceral malhumorada

The Batman, que se estrena el jueves en IMAX y el viernes en todos los cines, es tanto un gran riesgo como la apuesta más segura que se puede hacer en Hollywood. Este último porque es una película sobre uno de los personajes de cómic más populares de todos los tiempos. Tan popular, de hecho, que incluso una película irresponsable sobre su archienemigo recaudó más de mil millones de dólares en taquilla hace unos años. Lo primero porque el director y coguionista de The Batman, Matt Reeves, impulsado por el emo malhumorado Mr. Vengeance de Robert Pattinson, ha hecho que una película de Batman sea más sombría que las visiones de Zack Snyder, mucho más extraña que la trilogía de Christopher Nolan, y tan sombría que recordé más que una vez de los juegos de Batman: Arkham y las novelas gráficas de Frank Miller, “Batman: Year One” y “The Dark Knight Returns”.

Tal como prometió Reeves, The Batman es una sombría versión neo-noir centrada en un detective del Caped Crusader, a veces más un thriller psicológico que los dramas de acción que son la mayoría de las otras películas de Batman. De hecho, The Batman no parece una película de historietas durante mucho tiempo. Para las audiencias entrenadas en Marvel, Sony y DC que comercian con una forma establecida y aceptada de acercarse a las películas de superhéroes, esto será una sacudida. Me imagino a algunos diciendo: “No me inscribí en esto”. Esto es audaz tanto por parte de Reeves como de Warner Bros. Dependiendo de cómo vaya el boca a boca, The Batman podría fallar y asustar a los productores y alejarlos de los autores, o animar a los estudios a permitir que los cineastas den su propio giro a estos personajes de décadas de antigüedad, en lugar de forzarlos. cada director para encajar en un molde de cortador de galletas.

Para ser justos, Warner debe haber sabido lo que estaba firmando con The Batman. Después de todo, Reeves es responsable de dos partes de la mejor trilogía cinematográfica de la década pasada, la serie de reinicios de El planeta de los simios, que terminó con un capítulo sobre la venganza y el peso de la responsabilidad, representado de una manera bíblica, pesimista y oscura. Aunque The Batman está navegando por algunos de esos mismos temas, ciertamente está más conectado a tierra. Dicho esto, funciona de una manera atmosférica cambiante similar, con una paleta de colores apagados. Según recuerdo, Batman se compone básicamente de una variedad de negros, además de luces blancas y amarillas. Y, oh, todo está empapado: está lloviendo en Ciudad Gótica como en el 80 por ciento de las escenas. El director de fotografía Greig Fraser (Dune, Zero Dark Thirty) presta su talento.

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Pero a diferencia de War for the Planet of the Apes, la dirección y el manejo de las cosas atmosféricas cambiantes es mucho mejor que el drama de personajes donde la escritura (Reeves trabajó con Peter Craig (The Town, The Hunger Games: Mockingjay – Part 2)) – deja mucho que desear. Batman pierde fuerza al final de su segundo acto y no puede recuperarse por completo para el tercer y último acto. Y con una dura duración de 176 minutos (esta es la película de Batman más larga de todos los tiempos y el tercer superhéroe más largo después de Justice League y Avengers: Endgame de Zack Snyder, que fueron aventuras en equipo), me temo que el público podría sentirme enfadado. Batman comienza de manera intrigante, se basa en él con una gran promesa, solo para finalmente desperdiciar su potencial.

Desde el principio, está claro que The Batman tiene la intención de moverse a su propio ritmo deliberado. Las escenas toman su propio tiempo dulce: la película de DC cubre solo una semana en la vida de Batman, con la historia que comienza en Halloween y termina una semana después, ya que todo se hace metódicamente y nada se apresura. Esta es la gran razón por la que funciona durante casi tres horas. Reeves te está invitando a su mundo, pidiéndote que te establezcas y que confíes en él para que te lleve. Este es Batman a través de Blade Runner 2049, aunque nunca es tan pesado. Pero al igual que Denis Villeneuve allí, Reeves está genial marcando la pauta: su Ciudad Gótica no está llena de mugre, tiene capas.

Y el director de Batman sabe cómo crear una sensación de miedo, pavor y algo siniestro. Tome el uso del sonido. La gente presta tanta atención a las imágenes al hacer películas que olvidan que el sonido es la mitad. Primero nos encontramos con el Batman de Pattinson a través del sonido de su caminar: el crujido de sus pesadas botas golpeando el concreto. (Técnicamente, lo escuchamos primero a través de una voz en off con la que no estoy del todo de acuerdo). Eso define la película, junto con un uso liberal del tema y la banda sonora de The Batman del compositor Michael Giacchino, que ayuda enormemente a Reeves a lograr lo que se propone. hacer. La partitura de Giacchino se inclina hacia el horror psicológico de un justiciero que opera en las sombras. Y durante las escenas de acción, se siente elemental y primitivo en los instrumentos que despliega.

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Paul Dano como Riddler en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Inaugurado en la noche de Halloween, The Batman nos presenta a su principal villano, Riddler (Paul Dano), que se dirige a las élites de Ciudad Gótica con el autoproclamado interés de descubrir la verdad. O como él dice: “No más mentiras”. (Hay un elemento voyerista en la película, ya que tanto Batman como Riddler estudian a las personas desde lejos, y Reeves claramente quiere que establezcamos esos paralelismos). Con cada nueva muerte, Riddler deja un sobre dirigido a Batman, con una tarjeta, un pista y un código dentro, como si estuviera jugando con él.

Un poco como lo hizo el Joker de Heath Ledger con el Batman de Christian Bale. De hecho, The Batman toca muchos de los ritmos de The Dark Knight, incluso con algunas escenas que recuerdan lo que creó Nolan. A veces, parece que Reeves está rindiendo homenaje. La voz de Batman de Pattinson también suena como la de Bale en algunos lugares, aunque en otros lugares parece un niño emo deprimido. Realmente nunca vemos su otro lado, hay literalmente una escena con él como Bruce Wayne en público, y queda claro que Wayne no ve sol ni vitamina D.

Y aunque el Acertijo de Dano me recordó al Joker de Ledger, es una amenaza como él, el surgimiento de grupos marginales y la supremacía blanca en los EE. UU. desde que salió El caballero oscuro lo pinta de otra manera. Puedes sentir un elemento de eso en el carácter de Dano y, de alguna manera, The Batman se siente como una respuesta al clima político estadounidense actual.

Cuando Batman comienza a indagar en las víctimas de Riddler, se encuentra con la camarera de un club nocturno y ladrona de gatos Selina Kyle (Zoë Kravitz), nunca se le llama Catwoman en The Batman, aunque en un momento se llama a sí misma Cat, que trabaja para un mafioso de nivel medio. Oz Cobblepot (un Colin Farrell irreconocible), que a su vez trabaja para el señor del crimen Carmine Falcone (John Turturro). Selina protege a su gente como Batman, pero ha visto más vida que él y, por lo tanto, está dispuesta a cruzar líneas que él no. Hay un poco de un juego de moralidad entre los dos. Selina también es la principal responsable del poco humor que hay aquí. A pesar de sus propios problemas en la vida, no está por encima de disfrutar la vida mientras crea problemas para los demás. Pero Kravitz va y viene de The Batman, a pesar de que ella es la segunda facturada.

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Robert Pattinson como Batman, Jeffrey Wright como Jim Gordon en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Jeffrey Wright, que interpreta al teniente del Departamento de Policía de Gotham City, Jim Gordon, ocupa el cuarto lugar, pero creo que tiene más tiempo de pantalla en The Batman que Kravitz. Tal vez sea porque está mucho con Batman. Su relación ya está completamente formada al comienzo de The Batman: la Batiseñal ya existe, y Jim lleva a Batman a las escenas del crimen a pesar de que sus subordinados y sus superiores no están contentos con eso. (¿Cómo no lo suspenden? Debe ser un muy buen policía, supongo). Aunque nunca se dice en la película, el material de marketing de la película ha revelado que este es el segundo año en que Wayne es Batman. Reeves no se molesta con una historia de origen aquí como Spider-Man: Homecoming.

Puedes sentir eso en las secuencias de acción de The Batman. El Batman de Pattinson es más crudo y enojado en sus escenas de puñetazos: aún tiene que dominar sus emociones, aunque la película revela que no siempre se deja llevar por sus emociones. Está pasando algo más inquietante. Sin embargo, hablando de acción, no hay muchas escenas importantes en The Batman dado el énfasis en las habilidades de detective de Wayne, excepto por una apasionante persecución en la carretera entre Batman y Penguin que ha sido objeto de burlas en los tráilers. (La presentación de la opción de transporte favorita de Batman es emocionante).

Lo mismo, apasionante, se puede decir de los primeros 120 minutos de The Batman, pero Reeves y compañía no logran llevar la película a mayores alturas a partir de ahí. Hay mucho drama que no funciona, especialmente cuando Batman comienza a indagar en los secretos de su familia. Y a medida que la película termina, The Batman intenta impartir mensajes que nunca le molestaron hasta ese momento. Se nos muestra lo que sienten los ladrones por él (miedo a que aceche en las sombras), lo que sienten los policías por él (no confían en él), pero nunca obtenemos un retrato de cómo se siente el público común (a pesar de obtener más información). de un noticiero). Es por eso que cuando The Batman intenta mostrarlo progresando hacia un símbolo de esperanza en su juego final, suena un poco vacío porque nunca se estableció un punto de partida.

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Zoë Kravitz como Selina Kyle, Robert Pattinson como Batman en The Batman
Crédito de la foto: Jonathan Olley/DC Comics

Pero The Batman incluso existe en su forma actual gracias al enfoque flexible de DC para sus historias, a diferencia de la política de Marvel de tener todo como parte de su gran multiverso. (The Batman no es parte del Universo Extendido de DC que involucra películas como Liga de la Justicia, Mujer Maravillay aquamán.) Por supuesto, el hecho de que no esté conectado a un universo no significa que sea independiente. Esta ya no es la era de Nolan. Batman ya tiene dos spin-offs en juego en HBO Max, el servicio de transmisión propiedad de la empresa matriz de Warner, y aunque pueden parecer obligaciones contractuales en la era de la propiedad intelectual, Reeves afirma que en realidad está entusiasmado con ellos.

El comienzo de este Batman-verse está pidiendo mucho a la audiencia habitual, y tal vez eso sea algo bueno. Porque The Batman se siente como un gran logro dado el clima saturado de cómics en el que vivimos, y una decepción porque lucha por conservar su identidad y flexionar más de unos pocos músculos. El Batman de Pattinson no está completamente formado aquí, y parece que tampoco lo está la visión de Reeves.

The Batman se estrena el viernes 4 de marzo en los cines de todo el mundo. Las vistas previas de IMAX comenzaron la mañana del jueves 3 de marzo. En India, The Batman está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.


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Revisión de Watchmen: la nueva serie de DC de HBO impulsa valientemente el género de superhéroes

La mera proliferación de la cultura de los superhéroes en este siglo, más aún en la última década, ha empujado a los cineastas a aventurarse en caminos hasta ahora inesperados. Eso nos ha dado cruces de género de epopeyas de guerra de época (Mujer Maravilla) a parodias animadas (The Lego Batman Movie), comentarios muy conscientes de sí mismos (Dead pool) para contrarrestar los dramas serios (Logan) y estilos visuales frescos (Spider-Man: Into the Spider-Verse) o experiencias auditivas (Pantera negra). Más recientemente, algunos han jugado con los mismos límites. The Boys tocaron casi con éxito cómo las superpotencias y un mundo capitalista podrían corromper fácilmente a los humanos, antes de bufón entregó un estudio de carácter cínico, aunque de manera controvertida e irresponsable. Ingresa a HBO vigilantes.

Basado en el cómic de DC de la década de 1980 del mismo nombre creado por Alan Moore y Dave Gibbons: el nombre de Moore no aparece en los créditos, ya que no quiere tener nada que ver con las adaptaciones, mientras que Gibbons también figura como productor consultor: el nuevo La adaptación de la serie de televisión proviene de Damon Lindelof, anteriormente cocreador y productor ejecutivo del exitoso drama de ciencia ficción sobrenatural Lost, y luego del drama de misterio sobrenatural en gran parte desconocido The Leftovers. La interpretación de Lindelof vigilantes es en cierto modo una secuela y una reinvención del cómic. Todavía tiene lugar en una realidad alternativa donde Vietnam es un estado estadounidense, excepto que está ambientado en la actualidad, uno que tiene buscapersonas en lugar de Internet, y donde Robert Redford, sí, el actor, ha sido el presidente de los Estados Unidos desde 1992.

Dado que los eventos del cómic tuvieron lugar 34 años antes en vigilantesdel pasado, solo unos pocos del equipo del mismo nombre, Adrian Veidt / Ozymandias (Jeremy Irons) y Laurie Blake / Silk Spectre (Jean Smart), todavía están presentes en 2019. Se menciona repetidamente que el Doctor Manhattan vive en Marte, pero no se muestra, al menos en los primeros seis episodios a los que los críticos, incluidos nosotros, tuvimos acceso. Eso significa que prácticamente no hay superpoderes en exhibición en la nueva serie de HBO. Por lo que vale, vigilantes tiene muchos sucesos extraños en oferta, ya sean conspiraciones alienígenas, un trillonario vietnamita o un Veidt atrapado en un mundo con clones. Lindelof tiene mucha experiencia en lidiar con misteriosos giros y vueltas de sus días perdidos, y felizmente se basa en eso para mantener al público preguntándose y adivinando.

Pero eso es solo la guarnición. La carne y las papas del nuevo programa de televisión Watchmen es una exploración profunda de la desigualdad racial en los EE. UU., con Lindelof, como creador y escritor principal, aparentemente interesado en profundizar en sus efectos intergeneracionales. vigilantes hace todo lo posible para mostrar el odio, la violencia, la injusticia y el desprecio hacia los afroamericanos, y cómo eso lleva a la corrosión de la sociedad misma. La serie de HBO analiza los diferentes problemas a lo largo de varios períodos de tiempo, desde la masacre racial de Tulsa en 1921 hasta el surgimiento de los grupos supremacistas blancos en la actualidad. Al hacerlo, vigilantes es atemporal y oportuno, ya que toca la división racial que se ha exacerbado en la era de Trump, quien ha envalentonado la causa de la supremacía blanca.

Ambientado en su mayor parte en la ciudad de Tulsa, en el estado de Oklahoma, en el centro de EE. UU., el foco principal de vigilantes es la detective Angela Abar / Sister Night (Regina King). Angela adoptó su alter ego enmascarado después de que un grupo de supremacistas blancos, The Seventh Cavalry, un oficial los resume como “básicamente el Klan con diferentes máscaras”, lanzó un ataque coordinado contra la policía y la familia de Tulsa hace varios años, en respuesta a las reparaciones entregadas. a las víctimas de la violencia racial. El evento ahora se conoce como la “Noche Blanca”, ya que todos los asaltantes llevaban máscaras de Rorschach, un ex Watchmen al que ahora se alude como fallecido. Si bien la mayoría de la policía de Tulsa ahora usa máscaras amarillas para proteger sus identidades, algunos, como Angela, han adoptado una identidad encubierta y están “retirados” a los ojos del público.

Estos esfuerzos han ayudado a reducir el crimen en un 80 por ciento en Tulsa, aunque con una brutalidad policial considerable como subproducto, como señala el senador local de Oklahoma Keane (James Wolk) mientras trata de venderse a sí mismo y sus políticas. Pero una paz de tres años se ve perturbada después de que un miembro de la Séptima Caballería casi mata a un policía de patrulla. Eso trae a Laurie Blake (Smart) a la escena, quien dejó atrás sus días como Silk Spectre, socia personal y profesional del Doctor Manhattan, para convertirse en agente del FBI. Ahora ayuda a atrapar a los justicieros, que están fuera de la ley en vigilantes como estaban en el cómic. Mientras tanto, el único otro ex miembro, Adrian Veidt (Irons), parece estar ocupando su propia serie separada, aunque hace una aparición intrigante en otro lugar, ya que vive solo en un castillo en algún lugar. Ha sido declarado muerto oficialmente, aunque persisten los rumores.

Futuro vigilantes Los episodios amplían la profundidad de la serie para analizar la historia de lucha contra el crimen de la familia de Angela y sus compañeros detectives disfrazados en la fuerza policial de Tulsa, que incluyen personajes como Wade Tillman / Looking Glass (Tim Blake Nelson), que usa un traje plateado reflectante. máscara en su máscara, y Red Scare (Andrew Howard), un autodenominado comunista vestido con un atuendo completamente rojo. Otras viñetas ayudan a arrojar luz sobre la conexión de la trillonaria vietnamita Lady Trieu (Hong Chau) con la trama, quien está usando su enorme fortuna para construir una nueva maravilla del mundo cerca de Tulsa. vigilantes tiene mucha exposición por recorrer, y aunque la mayor parte se maneja, actúa o presenta bien, el sexto episodio está especialmente bien hecho, a veces se presenta de manera poco elegante.

Tim Blake Nelson como espejo (tercero desde la izquierda)y Regina King como Sister Night (segundo desde la derecha) en vigilantes
Crédito de la foto: Mark Hill/HBO

De hecho, la producción de la serie de HBO es de primera categoría en todos los aspectos, como era de esperar. Complementando ese tratamiento visual está el trabajo de los compositores ganadores de un Oscar y un Grammy, Trent Reznor y Atticus Ross, con su música que brinda esa misma inquietud inquietante similar a Twin Peaks a veces. La banda sonora es, por lo demás, ecléctica, compuesta por canciones de todos los géneros y épocas. vigilantesLa historia de ‘s viaja a través de décadas del siglo anterior.

El deseo de Lindelof de analizar los problemas estadounidenses contemporáneos significa que vigilantes es en gran medida serio, pero deja espacio para chispas de humor, la mayoría de las cuales provienen de golpes dirigidos a la cultura de superhéroes de la que emana la serie de HBO. Un parecido a Batman se hace parecer tonto en un episodio. Parte de esto es una variación de las cosas de los cómics: un agente del FBI ridiculiza una serie de televisión del mundo “históricamente inexacta” basada en Minutemen, un equipo de superhéroes de la década de 1940 que también formaba parte del cómic. Al convertir eso en un programa moderno dentro de un programa, se llama “American Hero Story”, inspirado en la serie de antología con un título similar. vigilantes trata de entender cómo la nostalgia y los superhéroes se han apoderado de la cultura pop. La broma no reconocida es que también es parte de ella.

Excepto que es un poco inteligente de guarnición. Está claro que Lindelof está usando los aspectos de superhéroe de vigilantes como cebo para atraer a los espectadores, con la esperanza de involucrarlos con un drama rico y pesado que está en el centro. Sin embargo, ese núcleo es muy estadounidense y, por lo tanto, podría no tocar la fibra sensible de partes de la audiencia internacional. Es probable que Lindelof apueste a que puede despertar su interés y hacer que se queden rociando elementos misteriosos influenciados por su tiempo como escritor veterano en Lost. vigilantes Obviamente, no es un programa para la mayoría de los fanáticos del género de superhéroes (o fanáticos de Lost, para el caso), pero aquellos dispuestos a mantener una mente abierta encontrarán una serie sociopolítica relevante que tiene mucho que decir sobre nosotros.

Al mismo tiempo, vigilantes empuja el sobre del género de los superhéroes, de una manera mejor y más exitosa que lo que se ha dicho de otras adaptaciones este año.

vigilantes se estrena el 21 de octubre en Hotstar y el 24 de noviembre en Star World en India.

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