Reseña de la serie Human Web: Shefali Shah mueve los hilos en el drama maquiavélico demasiado ambicioso de Hotstar

Human, la nueva serie Hotstar Specials, con Shefali Shah (Delhi Crime) y Kirti Kulhari (Four More Shots Please!) a la cabeza, está ambientada en el turbio mundo de la negligencia médica y los juicios por drogas poco éticos. Naturalmente, esto golpea diferente durante una pandemia en curso en su tercer año ahora y con una tercera ola que se extiende por todo el país. (De hecho, Human reconoce su existencia varias veces, incluido un jefe farmacéutico que se queja de cómo los ensayos de su vacuna COVID no aprobada los pusieron de rodillas, aunque se trata como una cosa del pasado). La serie Disney + Hotstar podría ser angustiosa para aquellos Por muchas razones, ya que estar constantemente dentro y alrededor de médicos, hospitales, enfermos, inyecciones y ambulancias puede ser un factor desencadenante para muchas personas en estos días.

Y lo que es más preocupante, algunos podrían interpretar a Human como forraje de cómo las vacunas no son seguras. Ya puedo imaginar clips de la serie Disney+ Hotstar circulando en línea: “Oh, mira en qué prácticas se involucran los médicos y los gigantes farmacéuticos”. O tal vez no le estoy dando al público lo suficiente. Esto no es exactamente culpa de Human, pero los nuevos Hotstar Specials se sienten inadvertidamente inoportunos.

Además de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado, Human, creada y dirigida por el marido de Shefali, Vipul Amrutlal Shah (Aankhen) y Mozez Singh (Zubaan), y este último escribe la serie Disney+ Hotstar junto a Ishani Banerjee (Aligarh) – puede ser mucho para tomar. Es una historia morbosa y deprimente de principio a fin. No parece haber luz al final del túnel ni chispas de esperanza en ningún rincón. Al menos es tonalmente consistente, así que puntos por eso. Pero también tiende a arrastrarse, he visto siete de los 10 episodios en total, y depende demasiado de la trama en lugar de escenas ricas en personajes.

Sin embargo, la mayor ruina de Human es pensar que es un drama operístico. Empuja sus elementos narrativos (terapia de trauma, ambición descuidada y comentarios de clase, entre otros) a un grado tan cómico que sus personajes amenazan con convertirse en una caricatura. El nuevo original de Hotstar Specials intenta abordar demasiado, honestamente. Y al hacerlo, Human se lanza al precipicio en el proceso, cuando hubiera sido mejor permanecer en sus límites.

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Ambientada completamente en la capital de Madhya Pradesh, Bhopal, pero obviamente filmada en gran parte en Mumbai, quiero decir que incluso vi mi antiguo edificio de oficinas, Human gira principalmente en torno a la vida de tres personajes. Shefali, la mejor facturada, interpreta al Dr. Gauri Nath, de 45 años, uno de los mejores neurocirujanos de la India y fundador del mejor hospital de la ciudad, Manthan. Gauri es una víctima, quiero decir sobreviviente, del desastre de Bhopal de 1984. Y ha estado rodeada de muerte toda su vida. Perdió a su familia en 1984. Como madre, perdió a su primogénito. Y su profesión consiste en mirarlo fijamente. Gauri está rota y lidiando con un trauma; a pesar de ser doctora, se siente como un fracaso por no poder salvar la suya. Aunque a veces, también se siente como si ella prosperara siendo la víctima, y ​​cómo se justifica a sí misma lo que hace.

La segunda, Kirti, interpreta a la Dra. Saira Sabharwal, cirujana cardíaca junior y lesbiana de 35 años, que regresa a su ciudad natal después de ocho años y medio de ausencia. (Human nunca justifica realmente su ambientación en Bhopal, excepto por un par de conexiones con 1984). Todos los personajes de Human siguen comentando cómo Gauri la ha elegido personalmente (eso la hace especial), pero lo divertido es que en todo el tiempo que pasé viendo el programa, no vi a Saira realizar una sola operación. Ram Kapoor (Un chico adecuado) e Indraneil Sengupta (Nimki Mukhiya) interpretan a los respectivos esposos de Gauri y Saira, Pratap Munjal y Neil, quienes comparten un matrimonio poco convencional con sus esposas. Pratap es miembro de la junta de Manthan, mientras que Neil es fotógrafo de una agencia de noticias itinerante.

Más allá de su órbita inmediata se encuentra el diener Mangu (Vishal Jethwa, de Mardaani 2) que no sirve para nadie y se ve envuelto en un plan para hacerse rico rápidamente: inscribir a pacientes que no saben nada mejor en ensayos de medicamentos. Mangu no lo sabe pero su vida está entrelazada con la de Gauri y Saira. Los ensayos se llevan a cabo con el apoyo de Manthan y a instancias del jefe de Vayu Pharma, Ashok Vaidya (Aditya Srivastava, del CID), quien llora por los fracasos de la vacuna contra el COVID y el impacto en los ingresos de su negocio. Así es como justifica el seguimiento rápido de un nuevo medicamento para el corazón para ensayos en humanos, ignorando los protocolos y los efectos secundarios.

Esta red que atraviesa las fronteras socioeconómicas está en el corazón de la serie (juego de palabras intencionado), mientras que sus causas, efectos y ondas son lo que Human anhela explorar.

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Kirti Kulhari como la Dra. Saira Sabharwal en la serie web Human
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

Sin embargo, la parte más interesante de Human es la actuación de Shefali Shah. Es diferente a todo lo que la he visto hacer antes: con su voz un poco por encima de un susurro la mayor parte del tiempo, Shefali interpreta a Gauri con una mezcla de frialdad extrema, encanto natural y desapego despreocupado. Su Gauri es una mujer que siempre está tranquila, al mando y sabe que es mejor que todos los demás en la sala. Es una actuación en gran parte desprovista de emociones y señales faciales, ya que no permite que nadie ni nada la toque de forma remota, sin el tema de su hijo muerto, excepto cuando las está desplegando para manipular a otros. Sin embargo, por razones que no están del todo claras, Human esconde a Gauri durante la mayor parte del primer episodio, solo para presentarla en una revelación dramática y prolongada como si fuera la gran mala o algo así.

Frente a Shefali, Kirti Kulhari se siente mucho más directa en el lugar de Saira. Aquí hay carne en el hueso, al menos en perspectiva, pero la serie Disney + Hotstar nunca muestra la confianza o la perspicacia para abordarlo. Human no presenta o aborda adecuadamente su propio pasado traumático, y recorre sus problemas presentes de una manera que da la sensación de que sus escritores (Singh y Banerjee lo desarrollaron y sirvieron como escritores principales) están fuera de su alcance. Aún así, Kulhari tiene una forma de poner a tierra las escenas e infundirles realismo, incluso cuando otros actores a su alrededor amenazan con descarrilarse. Aún más importante, su Saira agrega una apariencia de relacionabilidad muy necesaria con Human, más aún cuando el programa se adentra más en un territorio operístico y jabonoso.

Esto puede parecer una tangente, pero Human no es exactamente un thriller médico, como lo ha estado comercializando Disney + Hotstar, al menos no en el significado estándar del término. En todo caso, eso es engañoso porque sugiere eventos emocionantes dentro del hospital. Pero Human está mucho más cerca de ser un drama sociopolítico (con objetivos elevados y grandiosos). Gauri no solo está tratando de administrar un hospital de Bhopal y sacar provecho de ello. Está tratando de dirigir Bhopal, lo que va desde ganar premios que elevan su estatura en la sociedad hasta influir en las elecciones del primer ministro de Madhya Pradesh. A veces, se siente como House of Cards pero con profesionales médicos. Y eso es lo que Human realmente es: un drama maquiavélico sobre la codicia y la ambición sin restricciones.

Vishal Jethwa como Mangu en la serie web humana
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

¿Y quién es aplastado en la interminable búsqueda del poder? Los gustos de Mangu. El comentario más exitoso de Human (hablando relativamente, dados los fallos en otros lugares) es sobre cuán desesperados e indefensos están los pobres de la India. En sus vanos intentos de ganar dinero pero sin el conocimiento necesario, terminan siendo exprimidos por ambos lados. A los chicos de la industria farmacéutica no les importa su vida. Y el sistema está configurado de una manera que los castiga por su estatus. Sin vida, sin dinero, sin respeto, sin educación, sin conciencia, India realmente no es un lugar para los pobres y los desfavorecidos. Human pinta un retrato terrible de dónde estamos, aunque, lamentablemente, no es elegante, está sobrecargado y está demasiado lleno de sí mismo para escalar las alturas que necesita.

Human se estrenó el viernes 14 de enero a las 12 a. m. IST en Disney+ Hotstar. En los EE. UU., Human está disponible en Hulu.

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The Great Indian Murder Review: Posiblemente lo peor que ha hecho Disney+ Hotstar

The Great Indian Murder, ya disponible en Disney+ Hotstar, es una adaptación increíblemente desastrosa de una novela enloquecedoramente ambiciosa. Se basa en partes en la novela policíaca Six Suspects de Vikas Swarup de 2008. Swarup es mejor conocido por el libro que se convirtió en Slumdog Millionaire, ganador de un Oscar, que, a través de sus seis sospechosos titulares, comenta prácticamente todo lo que hay bajo el sol. Clase, política, indígenas, nacionalistas, élite mimada, los desfavorecidos y los principios de Gandhi: lo que sea, el libro de Swarup intenta abordarlo. No todos llegan a The Great Indian Murder, pero como se puede ver en el título grandioso remodelado, la nueva serie Hotstar Specials, dirigida y coescrita por Tigmanshu Dhulia (Paan Singh Tomar)— no es menos audaz.

Swarup no pudo reunirlo todo en su libro, pero The Great Indian Murder falla de una manera aún más grandiosa. Incapaces de controlar las docenas de personajes y sus historias entrelazadas, Dhulia y sus colaboradores, el actor y escritor Vijay Maurya (Toofaan, Radhe) y el letrista Puneet Sharma (Dhamaka), simplemente tira la toalla. (Ajay Devgn se encuentra entre los productores). Sus nueve episodios se desvían bruscamente en el tono y la forma en que se manejan. No hay cohesión en nada de eso; innumerables ideas no solo chocan entre sí en el mismo episodio, sino que siguen siendo extrañamente dispares. Se espera que la cultura pop establezca paralelos, pero eso está más allá de las capacidades de Dhulia and Co.

La mayoría de las escenas aterrizan con un impacto absolutamente nulo: a medida que avanzamos más y más, es alucinantemente insoportable ver cómo Dhulia (la única directora) lucha desesperadamente con el material. Y aunque el libro tenía suficiente intriga narrativa para impulsarte a través de sus trilladas ideas cliché, la adaptación de Disney+ Hotstar es toda una historia de fondo y no un impulso hacia adelante. Eso es cierto incluso en lo profundo del episodio final cuando la red debería estar cerrándose sobre el sospechoso. The Great Indian Murder opta por un giro de última hora innecesario e increíble que no agrega nada a la historia, sino que existe simplemente para dejar a la audiencia adivinando (y colgando). Es un giro de la trama por el bien de la trama.

The Great Indian Murder está inconexo, es un desastre de principio a fin y termina con un gemido. Es posiblemente lo peor a lo que Disney+ Hotstar ha dicho que sí.

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Todo es arrastrado aún más por algunos de los policías más tontos jamás escritos. Se involucran en secuencias de persecución inútiles, después de dar la espalda a un sospechoso. Les toma días darse cuenta de que deben pedirles a los testigos de la escena del crimen que envíen sus teléfonos para que puedan revisar los videos que se filmaron la noche de un crimen. No piensan en revisar las pruebas cuando ocurre un incidente o cuando se captura a un sospechoso. En cambio, solo se dan cuenta días después, o se lo dice alguien que, para empezar, ni siquiera estaba directamente asignado a la evidencia del caso. Algo de esto se hace para arrastrar el suspenso y mentir a la audiencia. No todo son policías tontos en The Great Indian Murder, también hay otros personajes tontos.

Debido a la terrible escritura y la mediocre dirección, todos los actores involucrados (salvo uno) se sienten como si estuvieran trabajando en una película B o algo así. No ayuda que The Great Indian Murder sea técnicamente pobre también. El trabajo de cámara y la cinematografía, de Rishi Punjabi (Yaara, Vinaya Vidheya Rama), es pedestre e impersonal. No hay lenguaje visual en exhibición aquí; gran parte de la nueva serie Hotstar Specials está filmada con lentes largos que le dan un aspecto terrible. Incluso el trabajo de sonido y foley es mediocre, comparable más con películas de estudiantes que con producciones que pertenecen a los Tres Grandes (Netflix y Amazon Prime Video son los otros dos). En esencia, The Great Indian Murder se siente barato y llamado por teléfono.

La nueva serie Hotstar Specials gira en torno a la investigación del asesinato del industrial playboy Vicky Rai (Jatin Goswami) quien, en el libro de Swarup, está escrito como una fusión del asesino de Jessica Lal, Manu Sharma, Salman Khan (cazando antílopes negros en peligro de extinción) y Sanjeev Nanda. (involucrado en el atropello y fuga de Delhi en 1999). En The Great Indian Murder, Rai es condenado por encubrir la muerte de dos adolescentes, pero luego sale impune después de que su padre, el político de Chhattisgarh, Jagannath Rai (Ashutosh Rana), paga a los policías que investigan. Mientras Vicky celebra su absolución fabricada en la mansión de Rai en el sur de Delhi, lo matan a tiros, lo que atrae a Sudha Bharadwaj (Richa Chadha) de la policía de Delhi y Suraj Yadav (Pratik Gandhi) de CBI.

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Ashutosh Rana, Richa Chadha en El gran asesinato indio
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

Los sospechosos inmediatos son el humilde ladrón Munna (Shashank Arora) que se hacía pasar por mesero en la fiesta, y el nativo de Andaman Eketi (Mani PR) que perseguía un artefacto precioso que pertenecía a su pueblo. Ambos son detenidos porque se encuentran armas en ellos. En el libro, se encuentran armas en seis personas. The Great Indian Murder presenta a los otros sospechosos a través de una fuente de información por goteo, con el último, servido una vez más a través de un giro de la trama al estilo de Bollywood, revelado en el final de temporada. En el camino, la serie Hotstar de Disney+ presenta a una docena de otros personajes que podrían ser sospechosos potenciales, desde una actriz de Bollywood (Paoli Dam) que le guarda rencor a Vicky, hasta su hermanastra maltratada (Rucha Inamdar), pero tiene la terrible costumbre de olvidarlos.

La tarea central de The Great Indian Murder es establecer un conjunto, pero Dhulia parece no tener idea de cómo entretejerlos. A veces, se presentan nuevos personajes en una especie de viñeta entre dos escenas más largas. Y luego, no se ven por episodios en total. Pero lo más desconcertante de todo es que los protagonistas de la serie, Sudha y Suraj, ni siquiera existen en los dos primeros episodios. (Chadha tiene un papel que no habla en el episodio 1, donde la cámara se detiene deliberadamente en ella durante unos segundos. No cuenta). La “investigación”, si puedo llamarla así, ya que entraremos en eso. en un minuto, no comienza hasta el episodio 3. Es estúpido y loco. E incluso una vez que se ha establecido nuestro dúo de detectives, parece que solo existen para que los personajes reproduzcan las cintas de su historia de fondo.

Swarup también usó este dispositivo en el libro de preguntas y respuestas de Slumdog Millionaire, donde el protagonista ganador del programa de juegos cuenta su historia de fondo a los policías que lo acusan de hacer trampa, pero los policías no eran los protagonistas. Chadha y Gandhi ocupan los primeros puestos en The Great Indian Murder, pero si me preguntas qué hacen sus personajes además de satisfacer las necesidades narrativas, me costaría responder. Los sospechosos son la esencia de la historia, ya que provienen de todos los ámbitos de la vida y pintan una imagen de la India, excepto que Dhulia y compañía no pueden hacer nada significativo con sus historias de fondo dispares.

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Pratik Gandhi en El gran asesinato indio
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

El Gran Asesinato Indio termina estando por todas partes, en sentido figurado y literal. Los episodios giran alrededor de un político de Raipur y una familia industrial en Delhi, Chhattisgarh y Rajasthan, siguen a un nativo de Andaman que va desde su hogar remoto a Kolkata, Chennai y Jharkhand en un episodio, y profundizan en un burócrata jubilado que sufre un trastorno disociativo de la personalidad y se cree Mahatma Gandhi. Hay docenas de mini-tramas secundarias repartidas por todas partes, ya sea una exploración sorda del naxalismo, amenazas a los reportajes de los medios de investigación y las campañas de desinformación y vigilancia arrogantes orquestadas por los lacayos del gobierno.

Eso significa que cada episodio, cada personaje debe valerse por sí mismo esencialmente. Pero la escritura, la dirección, la actuación o la realización de películas no tienen ningún sentido de poder para que te importe por episodio, como en un nivel de antología. Lo que The Great Indian Murder necesitaba era un director virtuoso, como, por ejemplo, The Lego Movie y Christopher Miller de 21 Jump Street, que aborda diferentes géneros en cada episodio que se enfoca en diferentes sospechosos en el misterio de asesinato de Apple TV+ The Afterparty. O una serie de directores que aportaron un lenguaje visual diferente a cada episodio. Pero la dirección de Dhulia es tan ordinaria, monótona y poco inspiradora que todo se siente igual y todo se siente como nada. Se siente como si hubiera dirigido todo a través de Zoom desde la comodidad de su cama.

Es realmente desconcertante que Disney+ Hotstar permitiera que The Great Indian Murder fuera más allá de la página. Llamarlo lo peor que ha hecho es decir algo también, dado su legado totalmente dudoso en el departamento de Hotstar Specials (y su equivalente en películas, Disney+ Hotstar Multiplex). Se puede argumentar que estos originales locales solo han tenido una contribución negativa a la plataforma y la imagen de la marca desde su concepción.

Si bien la animación y el sonido de la introducción de HBO (Disney+ Hotstar sigue siendo el hogar de HBO en la India hasta el lanzamiento de HBO Max al menos) están unidos a una historia de excelente contenido, ahora tengo la sensación opuesta cada vez que la animación del logotipo de Hotstar Specials y la batería que lo acompaña el sonido viene en la pantalla. Es aterrador y aterrador para mí, ya que mi cerebro me pregunta: ¿qué calamidad traerán esta vez? ¿Qué más hay después de City of Dreams, The Office, Special Ops, Sadak 2, Laxmii, The Big Bull y Bhuj: The Pride of India? ¿Qué será lo próximo después de El gran asesinato indio?

The Great Indian Murder se estrena el viernes 4 de febrero a las 12 a. m. IST en Disney+ Hotstar. En los EE. UU., The Great Indian Murder está disponible en Hulu.


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Revisión de Shoorveer: la serie web Hotstar se bloquea antes del despegue

Por razones injustificables, Shoorveer, que ahora se transmite en Disney+ Hotstar, reúne (lo mejor de lo mejor) al ejército, la marina y la fuerza aérea. Realmente es una excusa para que Shoorveer nos dé aviones a reacción y peleas de perros. Pero las cámaras de la nueva serie Hotstar Specials nunca despegaron. Todo lo que se toma contra el cielo depende completamente de pantallas verdes o imágenes generadas por computadora (CGI). Esto último es simplemente horrible. Los videojuegos de hace 10 años tienen mejores gráficos que la calidad de CGI en Shoorveer. Mira, no me esperaba Top Gun: Maverick —no ayuda a Shoorveer que la película de Tom Cruise y sus brillantes secuencias de acción estén frescas en la mente del público— pero a Star Wars le fue mejor con sus miniaturas en los años 70 y 80 que Shoorveer lo hace con su animación por computadora.

Afortunadamente, la acción aérea no constituye la mayor parte del tiempo de ejecución del programa. Pero sería más fácil ignorar o mirar más allá del terrible CGI si las otras partes de Shoorveer fueran funcionales. Como probablemente se dará cuenta por el tono de mi oración, no lo son. El Shoorveer de ocho episodios, creado por Samar Khan (Shaurya), escrito por Sagar Pandya (The Test Case) y dirigido por Kanishk Varma (Sanak), no muestra urgencia narrativa, está lleno de diálogos torpes y sufre de una dirección aún más torpe. .

Shoorveer está feliz de impulsar el culto militar, no diseccionarlo ni deconstruirlo de ninguna manera. Tiene aviadores, personalidades “geniales” y una banda sonora de rock cortesía del compositor de Cargo, Shezan Shaikh. Esa banda sonora impulsa el combate y el espectáculo, que es increíble o poco atractivo. (Además, Shoorveer pasa más tiempo dentro de un bar-cum-café que en el campo de batalla). Parte de eso se debe a la realización de películas de acción para peatones: Pratik Deora (Sanak) es el director de fotografía, que nunca puede acelerar tu pulso. .

La nueva serie Disney+ Hotstar es, en última instancia, tan disfuncional que tu mente se distrae y comienzas a cuestionar la base misma. Tome la premisa risible de Shoorveer, por ejemplo. A raíz de un ataque terrorista y en medio de advertencias de algo más grande en el horizonte, se forma una nueva unidad de élite llamada Hawks. Disculpe, ¿el enemigo está dando vueltas para que podamos entrenar la fuerza que los detendrá? Shoorveer afirma que hay demasiados trámites burocráticos que provocan retrasos y por qué necesitamos una unidad con mando directo. Pero, de hecho, tales fuerzas ya existen. Caso en cuestión: el NSG. Pero la sugerencia más risible de Shoorveer es que Hawks abandonará todos los rangos. Esto parece absurdo, porque la cadena de mando es fundamental para el funcionamiento de las fuerzas armadas.

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Después de que un grupo terrorista se infiltra en un lugar seguro y dispara a civiles, oficiales y un activo preciado, el primer ministro de la India, Chandrashekhar Pratap (Mohit Chauhan), hace algunas preguntas difíciles. El asesor de seguridad nacional Milind Phanse (Makarand Deshpande) está listo con la solución antes mencionada, afirmando que los Hawks pueden ser los “primeros en responder” de la India. Creo que puede haber confundido el significado de ese término. A su vez, Phanse encarga al Capitán del Grupo IAF Ranjan Malik (Manish Chaudhari), quien había abogado por tal fuerza hace décadas, para liderar a los Hawks. Si tuviera que continuar con la analogía de Top Gun: Maverick, Malik es esencialmente el Maverick de Tom Cruise en Shoorveer, excepto que su valentía y excelencia se transmiten en el diálogo, no se muestran en el aire.

Dicho esto, Shoorveer se centra en gran medida en los Hawks. De hecho, la nueva serie Hotstar Specials comienza con un candidato de la Fuerza Aérea en Viraj Sehgal (Armaan Ralhan). Y mientras Malik reúne a su equipo, nos presentan a los demás: Avantika Rao (Regina Cassandra), Salim Kamali (Aadil Khan) y Manju Thapliyal (Anjali Barot) también de la Fuerza Aérea, Shome Banerjee (Abhishek Saha) y Pirozshah “Perry Mehta (Sahil Mehta) del Ejército, y algunos rostros anodinos de la Armada. Sehgal y Kamali son rivales desde los días de la academia, mientras que Thapliyal admira a Rao por lo que ha hecho en la cabina.

Como puede ver, ni un solo oficial naval es parte del elenco principal. Shoorveer destaca solo a aquellos cuyas habilidades se pueden mostrar durante el entrenamiento, aunque incluso en un módulo de entrenamiento naval, es alguien de la fuerza aérea quien emerge como el ganador. En cierto modo, Shoorveer va en contra de lo que representa. ¿Por qué reunir lo mejor de lo mejor del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea cuando parece que los talentos navales no sirven de nada?

Hablando de entrenamiento, si estás tratando de empujar la crème de la crème, necesitas probar sus límites. Pero Shoorveer no tiene espíritu ni creatividad. Tome el mencionado Top Gun: Maverick, por ejemplo, que se lanzó a una misión absurda pero loca, una que requería realizar ejercicios aparentemente imposibles. En contraste, Shoorveer parece estar simplemente llenando el tiempo, hasta que pueda llegar a la misión final, como resultado del hecho de que su guión destartalado no tiene dirección, enfoque ni energía.

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Los halcones en Shoorveer
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

Por un lado, Shoorveer aterriza en el enemigo más conocido: Pakistán. Siguen spoilers leves de la trama. Mientras un derrocado oficial de inteligencia de Inter-Services, el general Riaz (Arif Zakaria), planea su regreso al trono, activa al agente durmiente Siddesh Vakharia (Faisal Rashid), quien se incrustó en la comunidad de inteligencia de la India, para llevar a cabo un gran ataque. Pero la historia general no solo avanza a paso de tortuga y no logra ser convincente, sino que no comparte la consistencia tonal y el impulso narrativo con los Hawks en entrenamiento. Como resultado, Shoorveer está por todas partes.

Los guiones de Pandya también presentan errores de escritura de guiones 101. Repetidamente, el personaje A le contará al personaje B sobre los logros o la vida personal del personaje B, en lo que es un claro intento de transmitir esos detalles a la audiencia. Estos errores, más presentes en los primeros episodios de Shoorveer, dan paso a escenas que no logran captar tu interés. Esto también es el resultado de una mala dirección, evidente también en cómo Varma no logra obtener lo mismo de Cassandra, cuya actuación fue más honesta en Rocket Boys. Milind de Deshpande y Ranjan de Chaudhari también sienten una nota, Khan se debate entre mostrar un lado paternal y jactarse frente a Viraj, y solo Ralhan se siente fuera de lugar en lo que se le pide.

Además de todo eso, Shoorveer presta poca atención a los detalles, ya sea en las maniobras militares o en los accesorios que llegan a la pantalla. Por ejemplo, en los primeros 20 minutos, después de que Milind presenta su plan “detallado” de los Hawks, el primer ministro indio lo revisa casualmente. El documento revela cuán crudamente ha sido elaborado. No solo es una copia y pega palabra por palabra de un informe de la Agencia de Inteligencia de Defensa de EE. UU., sino que se basa en un documento que trata sobre China, no sobre India. Excepto que la palabra “China” ha sido reemplazada por “India” en cada oración. Como era de esperar de una decisión tan tonta, no se hizo ninguna corrección de pruebas, con menciones del EPL, el ejército chino, todavía vigente. ????‍♀️

Para mí, eso es una señal de lo que está mal en el programa. Señala el nivel de dedicación que los creadores aportan a Shoorveer. Uno que da como resultado una historia sin un objetivo real. (Afortunadamente, en su mayor parte no es un programa de golpes de pecho). Una serie de televisión con algunos de los CGI más horribles que he visto. (El creador de Shoorveer afirmó que trabajaba con Unreal Engine. Si es así, Shoorveer es un insulto a las capacidades de Unreal). Sin embargo, el mayor crimen de Shoorveer es que es simplemente aburrido. Todos los involucrados detrás de escena han puesto lo mínimo y están más que felices de obtener ese dinero de Disney. Sin embargo, la broma está en Hotstar, ya que su marca está en, ¿más allá? — el borde de convertirse en sinónimo de estas producciones de bajo esfuerzo.

Los ocho episodios de Shoorveer se estrenan el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Disney+ Hotstar en India y Hulu en EE. UU.


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Revisión de Out of Love: los originales de Hotstar han tenido un año para olvidar

A principios de año, Hotstar anunció que ampliaría su presencia en el contenido original. Desde entonces, ha entregado una serie de fallos de encendido, que abarcan el rico espectro de fuego mediocre, hagiográfico, vergonzoso, intolerable y basurero. Cinco programas de televisión y dos películas, el historial de Hotstar es abismal, por decir lo menos. En este punto, nuestras expectativas ahora son tan bajas como la calidad de la escritura que se muestra. Entonces, cuando el servicio de transmisión propiedad de Disney reveló que había recurrido a Rasika Dugal, una de las mejores actrices de carácter, para rehacer un drama británico aclamado y protagonizado por mujeres en Doctor Foster, todo lo que pudimos pensar es cómo va esto. ser una pérdida de tiempo para aquellos con el talento de Dugal. Y chico, Hotstar nos dio la razón con Out of Love.

Como remake, es bastante malo que Out of Love sea una copia casi al carbón, escena por escena y momento por momento, del original británico, creado por Mike Bartlett. Pero comete un error mucho más grave, ya que sus creadores no saben qué copiar, por qué lo hacen o incluso cómo hacerlo. El coguionista de Soorma, Suyash Trivedi, y el letrista Abhiruchi Chand, que ha escrito diálogos para Sanju y Calendar Girls, han escrito Out of Love. Los directores Tigmanshu Dhulia (Paan Singh Tomar) y Aijaz Khan (Hamid) están al mando. No muestran comprensión del ritmo, el impulso, los ángulos de toma, el juego de personajes o los ritmos emocionales, y no tienen idea de qué notas quieren que toquen sus actores. Out of Love logra hacer quedar mal a Dugal, y eso es una pena.

Además de todo eso, Out of Love revela una falta de interés en moldear los eventos del Doctor Foster en un contexto indio. (El único cambio es que la suegra vive con la pareja, en lugar de estar en un hogar de ancianos como con el Doctor Foster). [Mild spoiler ahead.] Ambos programas involucran a un esposo de 40 años que engaña a su esposa con un veinteañero, quien orgullosamente se jacta de que se acuesta con un hombre casado. La infidelidad y la vida sexual de los adultos jóvenes conllevan un estigma incluso en la India de 2019, una sociedad mucho más conservadora que la inglesa. Out of Love puede afirmar ser progresivo, pero se siente como si estuviera ambientado en un mundo alternativo. Eso también explicaría por qué ni un solo personaje en el programa habla en badaga o tamil, los idiomas principales utilizados por aquellos en la ciudad de Coonoor, en Tamil Nadu, donde se desarrolla.

La Dra. Meera Kapoor (Dugal), de treinta y tantos años, está en el centro de la nueva serie Hotstar, que disfruta de una vida idílica en su casa de Coonoor con su esposo, el desarrollador de bienes raíces Akarsh Kapoor (Purab Kohli), su hijo pequeño y su suegra Sra. Kapoor (Soni Razdan). Pero el estado de ánimo feliz de Meera se derrumba después de que encuentra un mechón de cabello rubio en la bufanda de su esposo, lo que hace que su mente se acelere. Cuando Meera comienza a sospechar que Akarsh podría estar teniendo una aventura, comienza a ceder en su ética profesional para indagar en los secretos y mentiras que la rodean. Una trama secundaria involucra al Dr. Pradhan ( Aanjjan Srivastav ), quien fundó el hospital Coonoor en el que trabaja Meera, pero ha sido suspendido debido a que es alcohólico.

La decisión de Out of Love de quedarse con el cabello rubio en la bufanda es especialmente curiosa, considerando que la mayoría de los indios tienen cabello negro. Los escritores lo justifican afirmando que muchas personas tienen reflejos de color, pero eso aún reduce el grupo de mujeres que Meera puede sospechar para unas pocas personas selectas de la generación más joven, ya que es probable que las personas de su edad no opten por los reflejos. . Por el contrario, cuando la contraparte de Meera, la Dra. Gemma Foster (Suranne Jones), en Doctor Foster encuentra un cabello rubio, la vuelve loca y comienza a sospechar de casi todas las mujeres conocidas de su esposo. Ese miedo no se puede traducir a Out of Love, ya que no hay razón para que Meera dude de aquellos que solo tienen cabello negro, lo que a su vez disminuye la paranoia porque de repente no es Meera contra el mundo.

Desde el punto de vista del director, Out of Love falla en la construcción de la mayoría de los momentos. Para hacer que el público sintiera el golpe completo de Dr. Foster encontrando ese cabello rubio, el director y el director de fotografía de Doctor Foster trabajaron juntos para crear una sensación de urgencia, con una cámara de mano siempre moviéndose con los personajes en combinación con muchos diálogos superpuestos. Y todo eso se detuvo abruptamente justo cuando su mundo se derrumba. En marcado contraste, Out of Love se trama lentamente y no tiene la emoción de su contraparte de la BBC. Olvídese del estilo de dirección, es casi como si estuvieran dirigiendo mientras duermen, dado que las escenas no tienen energía y no pueden ser rescatadas por la música de fondo, o se les pide a los actores que interpreten a sus personajes de una manera que no hace la escena. justicia.

Tigmanshu Dhulia y Purab Kohli en los sets de Out of Love
Crédito de la foto: estrella caliente

Debido a la mala dirección, los momentos que están destinados a ser una comedia oscura terminan pareciendo un drama sincero. Los directores de Out of Love tampoco tienen idea de cómo llevar la paranoia de Meera al primer plano. Donde la Doctora Foster hizo uso de primeros planos ajustados para enfocarse en partes de la cara de la Dra. Foster o para mostrar cómo se percataba de las pequeñas cosas que otras mujeres hacían con su esposo, Out of Love se complace en apegarse a tomas amplias que parecen aburridas. y transmitir nada a la audiencia. E incluso cuando los directores logran copiar esos momentos del Doctor Foster, parecen no comprender su importancia, o no logran desarrollarlo de una manera que los espectadores lo vean por lo que es. Todos estos fracasos eliminan la tensión necesaria para un drama de suspenso.

Agregue eso junto con una escritura que innecesariamente revela giros y departamentos que fallan en la competencia técnica (hay cortes de salto durante las escenas sin ninguna explicación, casi como si los realizadores se olvidaron de filmar las cosas en el medio) y lo que queda es un programa que tiene nada a su favor. Al trasladar ciegamente los eventos del original británico a un entorno indio, sin importar cuánto sentido tienen los eventos en este contexto, está claro que los escritores y directores de Out of Love no podían molestarse. Hotstar ha tenido un año para olvidar y necesita seriamente evaluar lo que está aportando al espacio original. Eso es suponiendo que le importe, lo cual es difícil de saber cuando has estado en una racha de ocho meses de ocho decepciones consecutivas.

O tal vez los amos corporativos (con suerte) intervendrán. Después de todo, los eventos recientes han demostrado que Hotstar claramente teme lo que Disney piense de él.

Out of Love ahora se transmite en Hotstar.

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