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Reseña de Yeh Kaali Kaali Ankhein: un thriller pulposo que es emblemático de Netflix India

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Yeh Kaali Kaali Ankhein, que ahora se transmite en Netflix, tiene una configuración de comedia negra inherentemente prometedora en su núcleo. En él, la hija de ojos saltones de un poderoso político, Purva Awasthi (Anchal Singh, de Undekhi), ha puesto sus ojos en el verdadero hijo pequeño del contador, Vikrant “Vicky” Singh Chauhan (Tahir Raj Bhasin, de Chhichhore) desde que eran niños en escuela. (La premisa de Yeh Kaali Kaali Ankhein sería espeluznante en varios niveles si cambiara todo el asunto por género. Pero ese es un debate diferente). papá, que más o menos dirige la ciudad, se atreva a ponerle un dedo encima. La vida de Vikrant está bastante bien protegida, aunque ni él ni la serie de Netflix sacan mucho provecho de eso.

Eso se debe en gran parte a que Vikrant es, en pocas palabras, un cobarde. Incluso sus sueños son deliberadamente pequeños, casi como si tuviera miedo de que deseara más, el universo podría tomar represalias o algo así. Y eso es realmente lo que realmente le interesa a Yeh Kaali Kaali Ankhein: la transformación de Vikrant. El creador, director, escritor, coproductor y showrunner Sidharth Sengupta (Apharan), ya sea que la nueva serie india de Netflix salga bien o mal, hay un hombre a quien alabar o culpar, quiere representar el descenso lento pero inevitable de un hombre que es atrapado entre apegarse a sus principios y salir de la órbita de Purva.

Excepto que Yeh Kaali Kaali Ankhein tarda demasiado en llegar, y el viaje no es lo suficientemente interesante o intrigante. A veces, parece que Sengupta tomó la narrativa de una película y la estiró para que encajara en una primera temporada de ocho partes (que termina en un suspenso). También está tan fuertemente impulsado por la trama que se vuelve agotador después de un punto. Si hay un camino directo disponible del punto A al punto B, Yeh Kaali Kaali Ankhein tomará tres desvíos en el camino. Todo se complica innecesariamente. Quiere forzar a sus personajes a situaciones incómodas, pero encuentra formas poco elegantes de llegar allí. Es como si Sengupta se arrinconara a sí mismo y luego simplemente decidiera darse por vencido, en lugar de encontrar una ruta mejor.

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Cuando no es predecible, Sengupta intenta vendernos muertes que, para empezar, no son creíbles, oculta la información de la audiencia para impulsar su emoción y misterio. Y en más de una ocasión, la nueva serie india de Netflix miente a los espectadores para montar sus giros y vueltas. Y aproximadamente a la mitad, Yeh Kaali Kaali Ankhein esencialmente salta al tiburón: no puedo hablar de detalles porque los spoilers, excepto para decir que es completamente ilógico, pero Sengupta simplemente sigue adelante, como si pretendiera que somos demasiado tontos para atraparnos. Yeh Kaali Kaali Ankhein también es frustrante en general, ya que la primera temporada se deja deliberadamente incompleta. Netflix no tiene un buen historial de dar luz verde a futuras temporadas de su serie original india; es posible que nunca veamos sus hilos envueltos.

Ambientada en un pequeño pueblo ficticio anodino de Uttar Pradesh llamado Onkara, Yeh Kaali Kaali Ankhein comienza con una Otelo cita, pero no tiene conexión con la obra de Shakespeare. La serie de Netflix gira en torno al mencionado Vikrant (Bhasin), cuya voz en off del primer episodio nos lleva a través de su vida temprana hasta la actualidad. La amenaza que es Purva arruinó su infancia, afirma Vikrant, porque ella siempre lo perseguía. Su suerte cambió después de que ella se fue de la ciudad a la mitad de sus años escolares (Yeh Kaali Kaali Ankhein nunca nos dice por qué) antes de que Vikrant conociera y se enamorara instantáneamente de Shikha (Shweta Tripathi Sharma, en un papel ingrato) durante sus años universitarios. La historia de amor de Vikrant y Shikha se cuenta en su totalidad a través de una canción; Shikha es menos un personaje y más un accesorio de Vikrant.

Pero todo eso vale en Yeh Kaali Kaali Ankhein después de que Purva (Singh) regrese a Onkara. Después de que el padre contador de Vikrant, Suryakant Singh Chauhan (Brijendra Kala, de The Aam Aadmi Family) lo empuja a trabajar para su maestro, el infame político Akheraj Awasthi (Saurabh Shukla, de Jolly LLB), Vikrant vuelve a estar en la órbita de Purva. Y esta vez, es como ser succionado por un agujero negro. Purva se gana rápidamente a los Chauhan haciendo que su padre le pague a Vikrant mucho más que su trabajo de ingeniería en Bhilai (todo por administrar las clases de baile de Zumba que ella dirige, humillándolo en el proceso) y dándole a la hermana de Vikrant (Hetal Gada, de Dhanak) una trabajo también Purva está tratando de atraparlos a todos. Y mientras Vikrant intenta salir de su pulgar, ella hace que la vida de la familia sea un infierno en respuesta.

OzarkYeh Kaali Kaali Ankhein y más en Netflix India en enero

Anchal Singh en Yeh Kaali Kaali Ankhein
Crédito de la foto: Priyanka Kala/Netflix

Aún así, Vikrant no quiere tener nada que ver con Purva, después de todo, Shikha y él se quieren, y hace poco para ocultarlo. Entonces, ¿por qué Purva insiste en que Vikrant sea suyo? Porque él es el único que no la quería en la escuela. La mujer que es la instigadora cambia el molde tradicional de chico-chica acosadora (que ha sido profundamente idealizado por Bollywood), aunque a pesar de eso, es el hombre quien causa más daño a Yeh Kaali Kaali Ankhein. Tal vez esa sea una forma en que Sengupta comenta cómo los hombres piensan sobre sí mismos, cómo los hombres son los peores. Son las acciones de Vikrant, o más bien la inacción (más las opciones de flip-flip), las que empujan a Shikha y su familia a más problemas de los que Vikrant y su familia tienen que enfrentar. Es Shikha quien tiene que degradarse a sí misma, debido a Vikrant.

Algo de esto podría tener vibraciones de Gone Girl-esque si Yeh Kaali Kaali Ankhein supiera lo que estaba haciendo. Pero, por desgracia, eso es demasiado esperar. Tonalmente, la nueva serie india de Netflix está por todas partes. Hay comedia tonta infundida al azar en algunos lugares. A veces, cede al estado de ánimo de la ocasión y olvida el estado de ánimo del personaje. Cambia la dinámica entre los personajes para adaptarse a la narrativa, ignorando por completo lo que estableció a lo largo de varios episodios. Más molesto aún, la mayoría de sus personajes son estacionarios y no crecen. Naturalmente, el arco de Vikrant es el más profundo, pero solo sientes eso porque Sengupta reparte una mala mano a todos los demás. Excepto Vikrant, el resto de ellos existen simplemente para hacer avanzar la trama.

Y no ayuda que Yeh Kaali Kaali Ankhein opere en una realidad muy elevada. En algún nivel, es una comedia bizarro pero envuelta en un drama intenso. A un personaje se le ocurrirá un plan loco, antes de obligar a otros personajes a seguirlo, lo que a su vez lleva a la serie de Netflix a un nivel más absurdo. A veces, parece que Sengupta se esfuerza por idear una trama cada vez más artificial y enrevesada, porque no sabe qué más hacer.

Además de eso, Yeh Kaali Kaali Ankhein hará cualquier cosa por el efecto, en lugar de mirar lo que tiene sentido dada la situación o los personajes involucrados. Hay tantos momentos WTF en la nueva serie india de Netflix que la audiencia no tiene tiempo para discutir o reaccionar ante ellos. (Es un rasgo que Yeh Kaali Kaali Ankhein comparte con la serie de suspenso india anterior de Netflix, Aranyak dirigida por Raveena Tandon, de diciembre del año pasado). un par de títulos relativamente mejores, esta es ahora la regla y no la excepción. Basta con mirar lo que nos dio el año pasado.

Yeh Kaali Kaali Ankhein lanzado el viernes 14 de enero a la 1:30 p. m. IST en Netflix.

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Reseña de la película Gehraiyaan: la exploración matizada de personajes se condena a sí misma con elecciones extrañas

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Gehraiyaan, la nueva película original de Amazon con Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi y Ananya Panday, es un caso clásico de estar por todas partes. Comienza como un drama de personajes románticos, como lo han insinuado los avances y las canciones de Gehraiyaan. Una mujer sin rumbo (Padukone) está tratando de elegir entre dos hombres y sus filosofías opuestas, y un hombre que no toma prisioneros (Chaturvedi) está tratando de tenerlo todo y hacer malabarismos con dos mundos. Pero Gehraiyaan se transforma en otra bestia en el transcurso de su inflado tiempo de ejecución de 133 minutos (sin créditos), cada vez más centrado en la trama y los eventos. Ha sido descrito como “neo-noir doméstico” por el elenco y director de Gehraiyaan, Shakun Batra, pero no es eso: Gehraiyaan no tiene rasgos del género neo-noir. Es solo un pobre drama.

Para ser justos, la dirección de Batra no tiene la culpa. El hombre de 39 años maneja de manera competente el trabajo del personaje, brinda pequeños toques que embellecen la película, y su decisión de filmar en locaciones (Gehraiyaan lanzaderas entre Mumbai y Alibaug, además de un yate en el Mar Arábigo) y el diseño de producción de Abid. TP (Moothon) le da a la película de Amazon una sensación vivida.

Pero son las elecciones de escritura las que finalmente lo condenan. Batra coescribió Gehraiyaan, que significa profundidad en hindi, con la colaboradora frecuente Ayesha DeVitre (Kapoor & Sons, Ek Main Aur Ekk Tu) y Sumit Roy, quien ha contribuido a dos próximas funciones para Karan Johar’s Dharma (Takht, Rocky Aur Rani Ki Prem Kahani). En Gehraiyaan, Batra y DeVitre operan en un espacio muy diferente, lejos del drama familiar generalizado de Kapoor & Sons.

Por razones que no puedo entender, Batra y compañía empujan a Gehraiyaan en una dirección antinatural. Las películas deben sentirse consistentes en el mundo que crean, y durante 100 minutos más o menos, esta lo es. El mundo de Gehraiyaan involucra a hombres y mujeres millennials que intentan encontrar significado y felicidad, lidiar con traumas de la infancia y cosas que no se dijeron, y navegar algunos espinosos dilemas morales. Pero poco después, Gehraiyaan se pierde por completo en lo que solo puede describirse como un punto sin retorno. Su mundo está fracturado, está fuera de control y se va por la borda (en un caso, literalmente). Permanecer durante la última media hora de Gehraiyaan se siente como un caso severo de latigazo.

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Lo decepcionante es que Batra no necesitaba llevar la historia a los grados a los que llega. Gehraiyaan podría haber sido sobre la gente común y los sucesos cotidianos, lo cual es más o menos por un tiempo. Pero la nueva película de la Amazonía india empeora cada vez más en el tercer acto, antes de sucumbir a un giro final que borró todos mis buenos recuerdos de la película. Batra retrasó Gehraiyaan un par de semanas en el último minuto (originalmente estaba programado para Republic Eve) porque todavía estaba dando los toques finales a su película, pero ahora está claro que necesitaba un replanteamiento mucho más grande en una etapa mucho más temprana.

Gehraiyaan gira principalmente en torno a la vida de los dos personajes antes mencionados. Alisha “Al” Khanna (Padukone) es una instructora de yoga de 30 años; ha estado en una relación de seis años con Karan Arora (Dhairya Karwa, de 83), quien renunció a su lucrativo trabajo de redactor publicitario y ahora es un luchador en apuros. y novelista desempleado. Alisha se siente atrapada en la vida, su carrera no va a ninguna parte y cree que está amarrada a su novio. Y está Zain Siddiqui (Chaturvedi, de Gully Boy), un promotor inmobiliario que está comprometido con la prima de Alisha, Tia “Tee” Khanna (Panday). Aunque Alisha y Tia crecieron juntas, Tia en realidad está más cerca de Karan ya que estudiaron juntas en los EE. UU. Como dice Alisha al principio de Gehraiyaan, conoce a su prima a través de su novio.

Al regresar a la India después de un tiempo, Tia invita a Alisha y Karan a pasar un fin de semana con ellos en su bungalow junto a la playa de Alibaug. Así es como los caminos de Alisha y Zain se cruzan por primera vez, y pronto descubren que tienen más en común entre ellos que con sus respectivos novios. Por un lado, a ambos les gusta pensar en sí mismos como extraños. También son similares en que ambos tienen un pasado traumático. Y aunque ahora está en el territorio de las prometidas, Zain no puede evitar coquetear constantemente con Alisha. Ya sabes a dónde va esto; después de todo, la máquina de marketing de Gehraiyaan ya te lo ha dicho. Alisha y Zain comienzan a verse a espaldas de Tia y Karan, lo que naturalmente genera todo tipo de complicaciones. Aunque es más de lo que cabría esperar.

Nota al margen: se ha hablado mucho de las escenas íntimas de Gehraiyaan, lo cual es divertido porque no hay una sola escena de sexo en la película. Hay muchos besos, eso es todo.

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Siddhant Chaturvedi como Zain, Ananya Panday como Tia en Gehraiyaan
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

Estas son las mejores partes de Gehraiyaan, los primeros 30 minutos más o menos, y Batra hace bien en desarrollar los personajes. Padukone se siente más desarrollado. Va deambulando por la vida, nunca lista para hacerse cargo, y se ha convencido a sí misma de que tiene la peor suerte. Es posiblemente un mecanismo de afrontamiento. Alisha no quiere terminar como su madre, que se sintió sofocada en su propia relación, pero al recordarse este hecho todos los días, es casi como si deseara que sucediera. Padukone interpreta apropiadamente a Alisha como insegura y un poco amargada. Algo de esto recuerda a La peor persona del mundo, el maravilloso retrato de Joachim Trier de una mujer de unos 20 años que realmente no sabe qué quiere de la vida. Pero luego deja de ser esa película.

Después del primer acto que se cuenta en gran parte desde la perspectiva de Alisha, la mayor parte del segundo cambia para desarrollar a Zain. Chaturvedi aporta un toque descarado y amenazador a Zain, aunque no pude evitar sentir que el personaje se deslizó hacia un territorio genérico. Gehraiyaan está claramente interesado en mostrar que el tipo que toma lo que quiere es claramente un símbolo de masculinidad tóxica en la actualidad. Cuando lo arrinconan, Zain no está más allá de criticar a sus seres queridos y no reconocer su BS. Pero también es aquí donde Gehraiyaan se ve arrastrado a ritmos narrativos innecesarios, que no solo alargan el tiempo de ejecución de la película, sino que también restan valor a lo que hasta entonces era una sólida exploración de la naturaleza humana.

Al igual que Alisha, Gehraiyaan se hunde en arenas movedizas. La mayor parte del segundo acto también presenta una canción cada 10 minutos más o menos. Sucede cada vez, excepto en una ocasión, Batra quiere hacer avanzar la historia en el tiempo. Se siente como un engaño. (Obviamente, también es una táctica comercial. Después de todo, las canciones de Bollywood existen para promocionar la película. Rara vez tienen un propósito en las películas mismas). Incapaz de escribir escenas que empujen a los personajes de una manera significativa, Gehraiyaan opta por un musical frívolo. montaje.

Sin embargo, lo más inútil es el momento crucial que he insinuado, que hace girar a Gehraiyaan y lo hunde en un abismo. No solo rompe la película, sino que depende de que un personaje se comporte intencionalmente de manera tonta. Naturalmente, se siente construido artificialmente, como si los escritores estuvieran moviendo hilos.

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Deepika Padukone como Alisha en Gehraiyaan
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

Hablando de artificialidad, el proceso ADR, conocido coloquialmente como doblaje en la India, una larga tradición de Bollywood, a veces se siente poco natural y te saca de la escena. Se nota que el actor ha hablado sobre sus propias líneas. Y hablando de cuestiones técnicas, hay un CGI inusualmente pobre o la cámara se entrega a extraños ángulos holandeses.

Por lo demás, la cinematografía, de Kaushal Shah (Mumbai Diaries 26/11), es elegante y dura. No es una combinación, no te preocupes. Batra y Shah no tienen miedo de empujar los rostros de sus actores durante los momentos intensos, pero también retroceden para mostrar sus vidas de ensueño que con frecuencia implican relajarse en un yate o en la piscina de la casa de la playa.

En última instancia, Gehraiyaan es una película confusa, una que se establece muy bien en el campo base, solo para escalar la montaña equivocada. La caída no es graciosa. Gehraiyaan sufre aún más por las expectativas que él mismo creó. Atrapados en un lugar donde no sabían cómo vender la película sin revelar sus secretos, Dharma y la máquina de marketing de Amazon la vendieron como un drama romántico completo. No digo que los tráilers sean engañosos, pero dejan mucho de lado. La impresión que el público tiene de la película antes de reproducirla no es lo que es la película durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. Esto no es exactamente culpa de la película, pero no es que Gehraiyaan logre el cambio sin esfuerzo. En cambio, se hunde hasta el fondo, y toda la vida se drena cuando vuelve a emerger de las profundidades.

Gehraiyaan se lanzó el viernes 11 de febrero a las 12 a. m. IST en Amazon Prime Video en todo el mundo.

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The Fame Game Review: la serie de Netflix de Madhuri Dixit es Dharma superficial en su máxima expresión

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The Fame Game, la nueva serie de Netflix con Madhuri Dixit Nene, ahora en streaming, en esencia, desea ser un examen del lado oscuro de ser una celebridad. Eso explica el cambio de título del más intrigante y psicológico Finding Anamika al más simple y genérico The Fame Game. A través de su nuevo título, postulan los creadores, se sumergirá en el culto al estrellato. Y quién mejor para dirigir un programa de televisión de este tipo que una de las “superestrellas” más importantes de antaño de Bollywood en Dixit Nene. Pero a pesar de haber sido creado por algunos de los expertos más importantes de la ciudad (Karan Johar es un productor), The Fame Game tiene muy poco concreto que decir sobre la parte más vulnerable de ser famoso. En todo caso, a veces parece fanfiction, como extraños que proyectan lo que escuchan en las noticias. Debería ofrecer una reflexión más profunda, pero con demasiada frecuencia termina pisando clichés y observaciones superficiales.

No ayuda que The Fame Game sea pobre en la mayoría de las cuentas. El diálogo es vacío, terrible o superficial. Los personajes hablan muy bien de los demás para transmitir su grandeza a la audiencia. Los actores entregan líneas como si estuvieran siendo leídas de la página. Esto también es un signo de mala dirección, que asoma la cabeza en otra parte con escenas realzadas sin motivo alguno. Seguí esperando que sucedieran conversaciones más profundas e inteligentes, pero nunca llegaron. Si los personajes ficticios van a tener conversaciones mundanas, ¿por qué estoy viendo esto? Los escritores de televisión dedican semanas y meses a sus guiones, sus interacciones deben sentirse más ricas que lo que decimos en tiempo real. He visto seis de los ocho episodios, eso es a lo que Netflix nos dio acceso a los críticos, y haría falta un milagro para que The Fame Game mejore de aquí en adelante.

Sri Rao, coguionista del drama romántico de ciencia ficción “catastróficamente estúpido” de 2016 Baar Baar Dekho, es reconocido como el creador, escritor y showrunner de The Fame Game, por lo que la mayor parte de la culpa radica en eso. Bejoy Nambiar (Wazir, Shaitan) y Karishma Kohli (Mentalhood, la esponjosa serie de comedia dramática de Karisma Kapoor) dirigen los episodios de The Fame Game. Nambiar fue aclamado como un cineasta de la nueva ola después de Shaitan, pero desde entonces ha estado en una curva descendente. Amita Vyas, Shreya Bhattacharya y Akshat Ghildial (Badhaai Ho, Badhaai Do) sirven como escritores de diálogos en hindi. Vyas y Bhattacharya parecen ser escritores internos de Netflix, dada su participación en otros originales indios.

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Además de sus fallas temáticas, The Fame Game también se desmorona estructuralmente. La nueva serie india de Netflix está diseñada como un thriller de detectives sobre personas desaparecidas, consiste en gran parte en una línea de tiempo dividida, con el presente corriendo en paralelo con flashbacks que comienzan seis meses antes del incidente, lo que requiere crear un ambiente y un estado de ánimo para su universo en el que la audiencia se va a sumergir. Pero la consistencia tonal aparentemente no es un tema que se les haya enseñado a estos escritores. Porque cinco minutos después, The Fame Game utiliza su elenco de la antigua reina musical de Bollywood con una sonrisa de un millón de dólares para darnos una secuencia de canciones y bailes que no está en consonancia con lo que la serie pretende ser. Es una inclusión de servicio de fanáticos completamente artificial, y sucede más de una vez.

En un momento temprano en el primer episodio de The Fame Game, un personaje lamenta que “el idiota del director no sabe lo que está haciendo. Simplemente siguen inflando el presupuesto. Les di todo: vestuario, escenarios, locaciones. ¿Tantos talleres y entregan una película de mierda? En esa escena, el personaje habla sobre una película que están produciendo, pero así es exactamente como me sentí con respecto a la nueva serie de Netflix. Bueno, excepto por ese poco del taller de actuación. Porque claramente no había nada de eso.

El Juego de la Fama sigue principalmente a los Anands. Dixit Nene interpreta a la estrella de Bollywood Anamika “Anu” Anand (de soltera Vijju Joshi), la única fuente de ingresos de la familia que se aferra a su fama porque cree que no tiene nada más. Su esposo Nikhil More (Sanjay Kapoor) siente poco afecto por su esposa, y su madre (Suhasini Muley) afirma hacer todo por ellos, pero es mordaz, cáustica y siente que no recibe el respeto que se merece. Ambos tienen problemas de dinero que han agotado las finanzas de Anamika, sin que ella lo sepa. Su más joven, Amara “Amu” Anand (Muskkaan Jaferi) anhela ser el centro de atención como su madre, ya que quiere ser más que “la hija de Anamika”. Y su atribulado y deprimido hijo Avinash “Avi” Anand (Lakshvir Singh Saran) arremete contra todos los que tratan de cuidarlo en su vida.

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Muskkaan Jaferi como Amara Anand, Lakshvir Singh Saran como Avinash Anand en El juego de la fama
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Después de que Anamika desaparece, el centro de atención se centra en todos los que conocía. Fuera de Anands, el conjunto de The Fame Game incluye a otros tres: está la estrella bipolar divorciada Manish Khanna (Manav Kaul) que tiene una historia con Anamika aunque no se han visto en 20 años al comienzo de la nueva serie de Netflix. Y hay un joven huérfano (Gagan Arora) que está obsesionado con Anamika hasta un grado insano, acechándola cada vez que tiene la oportunidad. Investigarlos a todos es el ACP Shobha Trivedi (Rajshri Deshpande) quien, al principio, descarta todo el asunto como “un maldito caso de Bollywood”. Viniendo de la parte posterior de dos años en los que las estrellas de Bollywood y su progenie han sido arrastradas por el barro para adaptarse a la agenda nacional, se siente extraño. ¿Por qué Rao y compañía están alimentando deliberadamente una cacería de brujas política de mala fe?

Sin embargo, lo que es más importante, The Fame Game falla como historia de detectives y como pieza de conjunto. Las primeras escenas de investigación palidecen en comparación con Knives Out, con The Fame Game como prueba contundente de que Rian Johnson y Daniel Craig operan en otro plano. Pero la nueva serie india de Netflix no intenta ser Knives Out por mucho tiempo. Trivedi va y viene de The Fame Game, con su vida personal tratada en pequeñas viñetas olvidables, como si el resto de sus escenas estuvieran eliminadas en la mesa de edición. Se trata principalmente de la vida de Anamika y quienes la rodean durante los seis meses previos a su desaparición, pero está por todas partes a pesar de que la familia consume la mayor parte del oxígeno. Principalmente, son aburridos, ya sea el esposo, los dos hijos, la madre o el sirviente (Shubhangi Latkar).

Pero el mayor crimen de The Fame Game es pensar que está abordando algo más grande. La serie de Netflix trata temas importantes como la salud mental, la imagen corporal, el abuso doméstico y la cultura de los fanáticos y las celebridades. (También es lindo que Dharma mencione el nepotismo en su programa). Excepto que no engaña a nadie, solo a sí mismo. Al final del día, estas son simplemente razones respaldadas para darle vida al misterio en torno a la desaparición de Anamika. El juego de la fama no es You’re the Worst, GLOW o Big Little Lies. Ya he notado mi decepción con el último de ellos, el estrellato, y The Fame Game incluso ignora deliberadamente cómo funciona la industria a veces para adaptarse a su narrativa. Rao no tiene nada significativo que decir, por lo que terminamos con chistes sobre el término “vehículo de regreso”.

Reseña de la película Gehraiyaan: la exploración matizada de personajes se condena a sí misma con elecciones extrañas

Manav Kaul como Manish Khanna, Madhuri Dixit Nene como Anamika Anand, Sanjay Kapoor como Nikhil More en The Fame Game
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Una serie más audaz tendría la audacia irónica de hacer una excavación en los intentos de “regreso” de su propia estrella. Dixit Nene, quien dejó Bollywood a principios de siglo después de su matrimonio, ha estado haciendo intentos esporádicos pero repetidos de volver a ingresar a la industria desde 2007. Comenzó con la insulsa Aaja Nachle, luego la excelente Dedh Ishqiya en 2014 y la alta -profile misfire Kalank, también de Johar’s Dharma, en 2019. Ha habido más entradas olvidables aquí y allá, pero todas han sido películas.

The Fame Game es el primer papel episódico de Dixit Nene: fue una estrella invitada en un episodio de la serie Doordarshan de 1985 Paying Guest, y tenía que ser menos manso. Si los veteranos de antaño de Bollywood van a entrar en lo que se suponía que sería la nueva era de la transmisión de películas, entonces debe significar algo más que esto. Necesita esforzarse por más que esto. Porque cuando todo está dicho y hecho, The Fame Game es una variación de lo que Bollywood ha ofrecido miles de veces antes.

No puedo decir si fue consultada, pero tal vez Dixit Nene no tuvo el coraje de ser tan abierta y autorreferencial. Ella está jugando demasiado segura aquí, posiblemente demasiado preocupada por su imagen que ha sido cuidadosamente elaborada y administrada durante décadas. Si Dixit Nene cree que parte de este material es moderno o desafiante, entonces las estrellas de Bollywood realmente viven en un mundo fabricado por sí mismos.

Porque en última instancia, The Fame Game es demasiado brillante y artificial. No es suficiente simplemente evocar nostalgia, tocar esos acordes, poner a Dixit Nene en una variedad de magníficos disfraces que fluyen (ella y otras dos estrellas de alto nivel tienen su propio diseñador de vestuario especial) y llamarlo un día.

La nueva serie india de Netflix cree que está siendo cruda y clavando sus uñas en el lado oscuro del estrellato. Pero en realidad, The Fame Game es demasiado manso para abordar nada de eso. Y por asociación, Dixit Nene parece demasiado temerosa de cambiar cualquier parte de su legado histórico.

The Fame Game se lanzó el 25 de febrero a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Revisión de Mai: Sakshi Tanwar, un vengador poco convincente en la serie web de Netflix que pierde la trama

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Mai, que se transmite el viernes a las 12:30 p. m. IST en Netflix, sigue haciendo la misma pregunta al principio a través de su protagonista principal: “¿Quién mató a mi hija?” Para una serie que pretende ser sobre una madre (Sakshi Tanwar, de Kahaani Ghar Ghar Kii) que intenta encontrar a quienes cometieron el hecho, es una forma simple de reafirmar de qué se trata. Pero tal vez también debería haber servido como un recordatorio para los creadores de Mai. Porque la serie de Netflix se desvía, una y otra vez, con media docena de tramas secundarias. Hay un niño entregado al nacer. Un policía atrapado en un matrimonio sin amor. Problemas sociales para los secuaces homosexuales. Un cuñado y una cuñada que miran por encima del hombro. Una estafa médica entre estados, con un equipo de fuerzas especiales investigando. Y una ex escolta con más poder del que sabe usar.

Es un caso clásico de sobrecarga y, a su vez, una terrible toma de decisiones para una serie de seis episodios. Mai es el proyecto debut de su creador, showrunner, escritor y director Atul Mongia, anteriormente director de casting y director de taller de actuación durante más de una década. Curiosamente, Mongia se ha rodeado de inexperiencia. Comparte las funciones de director con Anshai Lal y las funciones de guion con Tamal Sen y Amita Vyas. Su único crédito anterior, respectivamente, es la película Phillauri dirigida por Anushka Sharma, el Kaali original de Zee5 en bengalí y la serie de Netflix The Fame Game dirigida por Madhuri Dixit Nene. La única experiencia sólida proviene del productor ejecutivo y creador de Paatal Lok, Sudip Sharma, pero Netflix no promociona su nombre en ninguna parte de su marketing, porque no quiere invocar una plataforma rival o tal vez la verdad es que Sharma fue apenas involucrado.

El impacto resultante de toda esa trama innecesaria (mucha de la cual es tangencial) es que la aleja de lo que se supone que es Mai. No es que sea muy bueno en ese departamento cuando se mantiene en su carril. Mai termina con una transformación completamente poco convincente de un ama de casa de 47 años (Tanwar) en un operador helado que piensa dos pasos por delante de todos. Ella descubre repetidamente información clave simplemente por suerte, principalmente por estar en el lugar correcto en el momento correcto. Si el superpoder de tu protagonista es el azar, obtendrás ojos en blanco, si no es que puras risas. Ella también sobrevive a través de los seis episodios de Mai a través de la armadura de la trama o debido a la incompetencia de los demás. No se refleja bien en ella, o en aquellos que supuestamente tienen más experiencia que ella.

En última instancia, Mai es otro error garrafal de Netflix India, algo que esperamos de él ahora.

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Sheel Chaudhary (Tanwar) es la típica ama de casa india de mediana edad. Cuida su casa, la casa de su cuñada y la residencia de ancianos en la que trabaja. Pero nadie realmente le da crédito a Sheel por lo que hace. Más importante aún, ella realmente no sabe lo que realmente está pasando en ninguno de estos lugares. Como ella comienza a descubrir después de que su hija milenaria Supriya Chaudhary (Wamiqa Gabbi, de Godha and Grahan) es asesinada en un… oh, Netflix no me permite decir cómo, a pesar de que literalmente sucede en el tráiler de Mai. Movimiento extraño, pero de todos modos. La enfermera y ama de casa pronto se convierte en una especie de detective, siguiendo a la gente de su ciudad natal de Lucknow, tratando de descubrir quién estaba detrás del destino que le sucedió a su hija. Resulta que se trata del crimen organizado.

En el centro de todo está la ex trabajadora sexual convertida en amante Neelam (Raima Sen, acreditada como Raima Dev Varma) que está a cargo de la estafa médica antes mencionada después de un evento crucial. Hay presión sobre ella con una fuerza policial especial de Uttar Pradesh, dirigida por SP Farooque Siddiqui (Ankur Ratan), que intenta poner fin a sus tratos. Mientras tanto, el subordinado de Neelam, Prashant (Anant Vidhaat, de Pati Patni Aur Woh de MX Player) está tratando de ascender en la escalera del crimen organizado, con la ayuda de Shankar (Vaibhav Raj Gupta, de Gullak), quien es más que su mano derecha. En medio de todo esto, Mai también intenta dejar espacio para el esposo de Sheel, Yashpal “Yash” Chaudhary (Vivek Mushran, de Voot’s Marzi), quien está afligido a su manera, recurriendo a su tiempo pasado de hacer reparaciones eléctricas.

Pero no hay peso en nada de eso. Eso es principalmente porque a Mai le faltan momentos de carácter. La primera vez que Sheel realmente reflexiona sobre la pérdida de su hija, no solo surge de la nada y no se ha desarrollado de ninguna manera tangible, sino que no se conecta contigo en absoluto porque no hemos tenido la oportunidad. conocer a Supriya, y lo que nos han dicho de ella no se refleja bien en ella. Y aunque Tanwar es decente como la madre dócil y dócil, nunca me convenció su turno de ser despiadada y engañosa. Neelam de Dev Varma no agrega nada a la nueva serie india de Netflix, en gran parte porque el personaje está muy poco escrito. Mai se establece muy bien al centrar la narrativa en dos mujeres en un mundo dominado por hombres, pero luego las socava a ambas con su escritura.

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Wamiqa Gabbi como Supriya Chaudhary en la serie web Mai
Crédito de la foto: Chandni Gajria/Netflix

Excepto que ese no es el único sector oprimido de la sociedad cuya representación Mai falla. El único personaje mudo de la serie de Netflix, Supriya, es interpretado por un actor que habla en Gabbi. (También la matan justo al principio, aunque tiene una escena retrospectiva que induce a la simpatía al comienzo de cada episodio). Un personaje secundario, que está en el espectro, es tratado como un accesorio de tortura simplemente para empujar a su padre a la acción. . La gracia salvadora son los secuaces homosexuales antes mencionados, no porque la escritura se distinga, sino simplemente porque no es problemático para variar. La mayoría de los escritores indios realmente no se han puesto al día sobre cómo se supone que deben representar a las minorías, aunque para Mai, parece una pregunta más grande cuando todos los adultos son vistos a través de una lente moralista.

Sin embargo, nada rompe más la serie de Netflix que la practicidad y la logística de un ama de casa de 47 años que logra lo que Sheel hace aquí. Su primer crimen en sí mismo parece increíble, en la forma en que transporta un cuerpo adulto, más aún dada la evidencia que se nos muestra de las últimas etapas. Pero la forma en que se salva de destruir la evidencia supera eso. Un joven delincuente decide ayudarla porque ella le consiguió el trabajo con el tipo que ahora está muerto. ¿Esperar lo? Pero Mongia y compañía no se detienen ahí. En el cuarto episodio de Mai, Sheel se acerca sigilosamente al gran villano a plena luz del día en público, en un burdo intento de envenenarla cambiando un artículo en su bolso. ¿Esto es una broma? Y en el final de temporada de Mai, el gran plan de Sheel se hace realidad con la ayuda de la coincidencia, un químico sordo y una vigilancia risible.

De hecho, esta escalada de estupidez es posiblemente el punto fuerte de Mai. Cuanto más se adentra en la carrera, más decisiones tontas e inexplicables toma. En el penúltimo episodio, el gemelo de un personaje muerto aparece como el nuevo villano, eclipsando al villano existente. Y el sexto y último episodio contiene un acto tan increíblemente estúpido, en nombre de un personaje, que todo lo que pude hacer fue reír. Pero lo que es más frustrante, Mai simplemente se arrastra y serpentea. Realmente nunca te involucra; Seguí esperando a ser arrastrado a su mundo, pero eso no sucedió. Sin ningún enfoque u objetivo, la serie de Netflix se sale de control y pierde todo su impulso cuando termina. Está demasiado ocupado en otros lugares, una vez más, Netflix no me permite hablar de eso, cuando debería haberse centrado en lo que está frente a él.

Si tan solo alguien pudiera haber recordado a sus creadores cómo se llama la serie.

Mai se estrena el viernes 15 de abril en Netflix en India y en todo el mundo.

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Revisión de los archivos de Londres: Arjun Rampal comete errores en el programa de policías hilarantemente malos de Voot

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London Files, la serie dirigida por Arjun Rampal, que ahora se transmite en Voot Select, es un programa policial hilarantemente malo. No hay forma de evitarlo, así que también podría reconocerlo directamente. El detective de policía de Rampal está atrapado dentro del televisor, excepto que él no lo sabe. Después de todo, esa es la única manera de explicar sus desconcertantes acciones, cosas que ningún policía en su posición haría. En un momento, mientras Rampal sigue a un sospechoso, grita su nombre y se entrega, solo porque London Files necesita un episodio de suspenso. Cuando su gran caso se cierra a la mitad de la ejecución de seis episodios, Rampal afirma que el caso no ha terminado, no se basa en ninguna prueba tangible, simplemente porque quedan tres episodios.

En otra parte durante su investigación, Rampal se encuentra con algunos artículos familiares antiguos en su apartamento abandonado que están inexplicablemente vinculados a su caso actual, por lo que obtiene nuevas pistas por pura suerte. Si está tratando de decirle a la audiencia que es un buen detective, esto en realidad va en contra de su argumento. Y en lo que es la única parte de acción de London Files, Rampal se enfrenta a cuatro policías armados en espacios cerrados de la manera más poco convincente. Pero Rampal no es el único que es malo en su trabajo. Hacia el final de la nueva serie de Voot, a pesar de que nuestro protagonista policía había sido etiquetado previamente como un pícaro, un ministro de alto rango lo reincorpora y le permite trabajar solo sin supervisión.

Pero tales decisiones sin sentido son parte del curso de London Files. La serie original de Voot, dirigida por Sachin Pathak (Kathmandu Connection) y escrita por Prateek Payodhi (Grahan), desarrolla una narrativa innecesariamente enrevesada que involucra sectas, narcóticos, envenenamientos, magnates de los medios, inmigrantes con lavado de cerebro y una ridícula conspiración de gran alcance. A veces, se siente inspirado en parte por la temporada 2 de Sacred Games. Ambos programas tienen una figura parecida a un gurú que presiona por el cambio a través de la violencia y un detective perturbado que cree que el caso está solo en sus manos. Es extraño que los creadores de London Files busquen un programa de Netflix que asumió demasiado en su segunda temporada y terminó fuera de los rieles.

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Por supuesto, la serie Voot es mucho más desquiciada. A través de todos los elementos antes mencionados, London Files intenta retratar una historia sobre la xenofobia, las diferencias de clase y los golpes a los privilegiados. Pero en un punto, básicamente se burla del movimiento #MeToo, lo cual es un poco raro porque te hace sentir que el escritor está usando la serie como una vendetta contra un individuo. Lo que lo hace más extraño es que al final de la temporada, London Files insinúa brevemente que quiere hablar sobre la masculinidad tóxica y cómo se manifiesta con los padres que crían a sus hijos. Estas ideas dispares se combinan en seis episodios de media hora, pero no es solo un problema de tiempo de ejecución, el manejo deficiente de cada tema muestra la falta de cuidado.

En última instancia, todo es solo material para ser utilizado como material de trama para una historia de detectives que no tiene impulso ni idea de lo que está tratando de hacer. Aún así, nada puede prepararte para el terrible, terrible final. No solo está mal escrito, escenificado y actuado, el final de la serie es una traición al enfoque tonal de London Files hasta ese momento. El optimismo forzado del final, con una canción positiva hortera y llorosa encima, me llevó al límite. No está en consonancia con la desolación y la oscuridad del universo de la serie. Y de la nada, todos los personajes que sufrían antes comienzan a sonreír. ¡¿Que esta pasando?! Quedé completamente desconcertado y, a la vez, convencido de que London Files es una de las peores cosas que ha producido el mundo OTT indio hasta la fecha.

Dos años después de que su hijo adolescente se viera involucrado en un espantoso incidente, el divorciado Om Singh (Arjun Rampal) vive solo en un apartamento de protección oficial de Londres. Sin embargo, de alguna manera ha conservado su trabajo en la división de Homicidios y Crímenes Mayores del Met, bajo DCS Ranjh Randhawa (Sagar Aarya), quien salió de la academia de policía con Om hace décadas. Después de que Maya Roy (Medha Rana), la hija del magnate de los medios y defensor de la ley contra la inmigración Amar Roy (Purab Kohli), desaparece, Om se ve obligado a investigar. Espera, ¿por qué Major Crimes investiga el caso de una persona desaparecida? Bueno, porque Amar es un gran hombre. Om y Amar no se llevan muy bien, lo que no es bueno para el detective porque a) Amar es un hombre importante, yb) la imagen de Om en los medios ya está en un punto bajo debido a ese misterioso pasado.

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Purab Kohli como Amar Roy en London Files
Crédito de la foto: Voot

Esa historia de fondo, junto con la vida de la familia Roy, se desarrolla en paralelo con la investigación de Om sobre las actividades de Amar, con London Files moviéndose de manera no lineal. El primero se burla mejor, solo en comparación, que el manejo mundano del misterio de la niña desaparecida. Om siente que le falló a su hijo y a su familia, y se enfrenta a una gran vergüenza al ser rechazado por todos los que conocía fuera del trabajo. Pero la serie Voot se tropieza al tratar de conectar la historia del problemático hijo de Om con la hija desaparecida de Amar. Después de todo, es un problema creado por sí mismo, porque London Files quiere tratar sobre un millón de pequeñas cosas, pero no tiene la perspicacia o la capacidad para abordar bien ni siquiera una de ellas.

Pero no es Payodhi quien falla, sino también todos los que vienen después. Eso es natural con una base hueca. Como Om, Rampal parece enloquecido e increíble. Mucho de eso se debe a que el guión de Payodhi y la dirección de Pathak lo empujan por caminos ilógicos. Kohli es el tercero, pero su Amar desaparece a la mitad de London Files. Es casi como si Kohli fuera contratado por unos días, ya que vive en Londres. Y luego está Gopal Dutt, segundo facturado, que se presenta contra el tipo como un villano serio. Estoy a favor de la idea, pero es un fracaso en todos los frentes. Sin embargo, el aspecto más artificial de London Files son sus voces en off en inglés, es como si hubieran sido concebidas durante la postproducción, y el presupuesto colectivo para ellos fue el cambio de bolsillo, que están a la altura del final como lo peor del programa.

Advertencia: spoilers por delante de London Files. Date la vuelta ahora a menos que no te importe.

Hablando de eso, es casi impresionante cómo London Files implosiona en su episodio final. El gran plan del villano es amenazar con volar un edificio a menos que el gobierno revoque un proyecto de ley contra la inmigración. Es lo más alto que ha habido en juego durante toda la temporada, pero los creadores no entienden lo que hace un thriller. Porque en el fragor de una situación de rehenes, London Files hace tiempo para que Om y Maya tengan una conversación sincera. Todo mientras los seguidores armados con el cerebro lavado del villano se quedan de pie y observan. Me trajo a la mente las películas de Bollywood de los años 80 donde los miembros de la familia con los ojos llorosos se reconciliaban de la manera más melodramática. Lo que sigue es uno de los montajes más espantosos jamás presentados en la pantalla, y una prueba sucinta de que los originales indios de la talla de Voot no están muy lejos de las interminables telenovelas que se desarrollan en la televisión por cable.

London Files se lanza el jueves 21 de abril a las 12 a. m. IST en Voot Select, el nivel premium basado en suscripción del servicio OTT Voot.

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Revisión de Modern Love Mumbai: Dhruv Sehgal no puede salvar el spin-off de antología de Amazon Prime Video

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Modern Love Mumbai, el primer spin-off indio de la antología de comedia romántica Modern Love, que ahora se transmite en Amazon Prime Video, comienza con las mismas palabras que su contraparte estadounidense: “Inspirado en ensayos personales de la columna Modern Love de The New York Times. Ciertos elementos han sido ficcionados”. Pero curiosamente, a diferencia del original, Modern Love Mumbai no revela quién escribió las columnas en las que se inspiran los seis episodios. ¿Por qué oculta los nombres de los autores? Plantea la pregunta: ¿son estas historias verdaderamente de Mumbai enviadas por lectores indios del NYT? O, permítanme mis reflexiones cínicas, ¿estas historias globales se trasplantan a un contexto indio? Eso se me ocurrió a veces mientras veía Modern Love Mumbai, más aún porque los episodios no me atraían.

Eso se debe a que la mayoría de sus historias (cada episodio de Modern Love Mumbai es independiente, ya que es una antología) son monótonas. Mientras que algunos episodios comienzan mal y nunca te ponen del lado de sus personajes, otros comienzan de una manera prometedora solo para desvanecerse eventualmente. Muchos no obtienen sus puntos de vista, consisten en diálogos torpes o hacen observaciones superficiales. Y algunos se meten demasiado en sus tiempos de ejecución de 40 minutos. (Me imagino que algunos capítulos de la temporada 3 de Love, Death + Robots de la próxima semana ofrecerán más en aproximadamente una cuarta parte del tiempo). que otros, es difícil no mirar más allá de las manos que lo guían también.

Si bien The New York Times y el creador, director y productor ejecutivo de Modern Love, John Carney, están involucrados de alguna manera, Modern Love Mumbai es, en última instancia, una producción del estandarte de Pritish Nandy. Y comparte no solo algunos de los mismos problemas que su fama de Prime Video, Four More Shots Please!, sino también a sus creadores. Las dos hijas de Pritish, Rangita Pritish Nandy e Ishita Pritish Nandy, son productoras ejecutivas y coproductoras ejecutivas aquí. ¡Cuatro tiros más, por favor! El escritor y director de la temporada 2 también recibe el episodio final de Modern Love Mumbai para ellos solos. En lugar de buscar nuevos socios para hacer su antología de comedias románticas, Amazon simplemente recurrió a la gente que ya estaba haciendo una comedia romántica (frívola a nivel superficial) para él. Incluso las plataformas están involucradas en el nepotismo ahora.

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Masaba Gupta, Ritwik Bhowmik en Modern Love Mumbai “I Love Thane”
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

En última instancia, el listón está muy bajo en Modern Love Mumbai, y el creador de Little Things, Dhruv Sehgal, el más inexperto de sus compañeros aquí, en contraste con los mencionados Bhardwaj, Mehta y Bose, lo supera no solo de manera fácil sino adecuada. Su corto y el quinto episodio, “I Love Thane”, se ven muy bien frente a los demás, aunque es solo porque la comparación es muy marcada. A través del punto de vista de una paisajista de unos 30 años (Masaba Gupta) que se da cuenta de que no está satisfecha y es incompatible con la mayoría de los hombres, hasta que se topa con un chico de Thane (Ritwik Bhowmik) que trabaja para el consejo de gobierno local, Sehgal y su co -escritor Nupur Pai (Little Things temporada 3 y 4) toca cómo son las citas en línea en un sentido mucho más verdadero que el nivel superficial Eternally Confused and Eager for Love.

Hay una toma maravillosa y cómica al principio de “I Love Thane”, donde dos mujeres se miran a los ojos mientras se quedan dormidas en lo que es demostrable que son dos de las peores citas del mundo. En un par de segundos, Sehgal no solo refuerza sucintamente la filosofía de “los hombres son una mierda” que se ha arraigado en nuestra generación, sino que también critica a los supuestos hombres “liberales” y “feministas” que posiblemente son peores que sus polos opuestos. “I Love Thane” aterriza en un ritmo típico de comedia romántica después de un punto, pero son las ideas pequeñas pero profundas que dibuja Sehgal las que se destacan. Y lo que es más importante, Sehgal no está dispuesto a ceder en su visión por el bien de las audiencias occidentales: Modern Love Mumbai es tan indio como exterior, diría yo, a diferencia de lo que hace Hansal Mehta en su “Baai”, el segundo episodio. .

En “Baai”, cuando un personaje menciona el nombre de una actriz de Bollywood, los subtítulos lo traducen a Julia Roberts. Pero en “I Love Thane”, cuando los personajes mencionan vecindarios como Thane, Bandra y Naupada, se presentan tal como están en los subtítulos. Sehgal espera que el público lo siga o lea después de terminar el episodio para comprender completamente los diálogos en los que un personaje se queja con otro sobre obligarlos a “conducir hasta Thane”. Así es como debería ser. Después de todo, así es como Hollywood ha tratado al mundo. Los distritos de Nueva York, al menos sus nombres, ahora son reconocidos a nivel mundial. Incluso una película de Marvel no se vuelve tonta cuando el Capitán América y Spider-Man intercambian críticas sobre Queens y Brooklyn. Y tampoco deberíamos hacerlo.

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Pratik Gandhi en Modern Love Mumbai “Baai”
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

El “Baai” de Mehta tiene algunas cosas a su favor. Lo más destacado para mí es un one-shot temprano en un automóvil: el director se reúne con su director de fotografía de Scam 1992, Pratham Mehta, en Modern Love Mumbai, durante los disturbios de Bombay, que es verdaderamente épico y desgarrador. Me recordó la secuencia del automóvil de Children of Men, y una de las secuencias más memorables que he visto recientemente. “Baai”, escrita por Mehta y el debutante Ankur Pathak, tiene un buen comienzo, pero pierde fuerza. Mehta sigue a un musulmán gay (Pratik Gandhi), una minoría en una minoría; no es la primera historia LGBTQ+ para el director, también hizo la película dirigida por Manoj Bajpayee. Aligarh.

“Baai” hace todo lo que esperábamos de las historias sobre personas LGBTQ+ en sociedades reprimidas (hay una inclusión muy real de cómo la violencia es más frecuente en los hombres homosexuales), pero se desvía debido a sus tangentes. Eso queda claro por su título, que hace referencia a la abuela del protagonista. Pero el mayor problema para el episodio 2 de Modern Love Mumbai es que los actores, el famoso chef y restaurador Ranveer Brar interpreta al novio y futuro esposo de Gandhi, no son creíbles como hombres homosexuales. La escena de la boda es 👎🏼 y las escenas de intimidad son francamente ridículas. Es como si estuvieran apretando sus rostros y cuerpos uno contra el otro, en lugar de abrazarse y besarse.

Mehta también trata de colocar la comida en el centro de su historia: la abuela es conocida por su cocina y el personaje de Brar es un chef, pero se pierde en medio de todo lo demás y nunca cobra sentido. Vishal Bhardwaj lo hace mucho mejor al centrar su historia, “Mumbai Dragon”, en torno a la comida. Al igual que Mehta, el episodio 3 de Modern Love Mumbai, escrito por Bhardwaj y la debutante Jyotsna Hariharan, se centra en los forasteros. En su caso, los indios de origen chino que siguen siendo tratados como los otros, a pesar de sufrir más que la mayoría de los indios. (Por lo tanto, la historia es una mezcla de hindi, cantonés, punjabí e inglés).

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Aunque el aspirante a cantante de reproducción de Meiyang Chang obtiene más de la trama, es su madre (Yeo Yann Yann) quien brilla en Modern Love Mumbai. Felicitaciones a ella por asumir un papel que está en gran parte en hindi: no puede sonar natural, pero hace lo mejor que puede. La madre de Yann se aferra a su hijo adulto a través de la comida, ya que así es como expresa su amor. Mientras que “Baai” se trata en parte de cómo la comida es realmente sobre el amor, “Mumbai Dragon” hace un mejor trabajo al transmitir eso. En el cuento de Mehta, se desvanece en el fondo. Se supone que Baai es un chef asesino, pero no es parte de la imagen, es pasado. Bhardwaj termina la suya con una toma de comida perfecta, que transmite más de lo que podrían los diálogos o las acciones.

También hay partes genéricas en el episodio Modern Love Mumbai de Bhardwaj. No solo serpentea en el medio, sino que se alimenta de una imagen demasiado optimista y autocumplida. A Bollywood, la máquina de los sueños, siempre le ha gustado alimentar sus propios mitos, aunque esperaba más de alguien como Bhardwaj. No esperaba mucho de Shonali Bose (The Sky Is Pink) y Alankrita Shrivastava (Dolly Kitty Aur Woh Chamakte Sitare) y, a pesar de eso, sus historias son muy malas.

“Raat Rani”, el episodio 1 de Modern Love Mumbai, escrito por Nilesh Maniyar (The Sky Is Pink) y el debutante John Belanger, es el único que trata sobre personas que se desenamoran, no en él. El gran obstáculo para el episodio de Bose es que el acento de Cachemira de Fatima Sana Shaikh es absolutamente hilarante. Además de eso, no puedes relacionarte con los personajes desde el principio porque el comienzo es muy abrupto. Pero lo que es más importante, “Raat Rani” no gana ninguna de sus escenas. Totalmente inconexo, simplemente salta de una cosa a la otra. Bose quiere que “Raat Rani” sea una historia de empoderamiento de las mujeres, pero los momentos más importantes de crecimiento suceden fuera de la pantalla.

Este también es un problema con “My Beautiful Wrinkles”, escrito por Shrivastava, su título y la geografía de Mumbai también están fuera de lugar, donde una abuela separada (Sarika) es propuesta por un joven (Danesh Razvi) al que ella está dando clases particulares, en un manera que debería constituir acoso sexual. A pesar de la obertura picante, el episodio 4 de Modern Love Mumbai es pueril en todo momento, casi como si le avergonzara sumergirse en lo que se trata. “My Beautiful Wrinkles” se desvanece muy rápidamente y termina de una manera cursi, que delata que no tenía nada que decir de valor. También tiene los diálogos más torpes de cualquier episodio de esta antología de Prime Video, con sus personajes diciendo cosas que se encuentran en posavasos y camisetas. Es un caso en el que Shrivastava se queda corto en todos los departamentos.

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Arshad Warsi, Chitranngda Singh en Modern Love Mumbai “Cutting Chai”
Crédito de la foto: Amazon Prime Video

Eso deja lo que yo llamé la historia del nepotismo, ya que es la que hizo Four More Shots Please! el director de la temporada 2 Nupur Asthana y la escritora Devika Bhagat. “Cutting Chai”, protagonizada por Chitrangda Singh y Arshad Warsi como una pareja de cuarenta y tantos años, idealiza aspectos problemáticos de los hombres indios. No tengo nada más que decir, porque eso es básicamente todo el episodio. Excepto que el sexto y último episodio de Modern Love Mumbai cambia en los últimos nueve minutos, ya que intenta unir todo y atribuir significado a toda la serie de una manera cursi.

De la nada, Modern Love Mumbai destruye su estética de antología en “Cutting Chai”, y los personajes de los primeros cinco episodios toman el control temporalmente. No es tan extraño para aquellos que han visto Modern Love, porque el original hizo lo mismo, como me informó un amigo. Sin embargo, eso no lo hace menos abrupto. Algunas escenas valen la pena en resoluciones anteriores, pero con otras, es como volver a visitar un trauma pasado. Es una conclusión bastante adecuada y, en cierto modo, el peor final posible, porque al recapitular y darnos pequeños epílogos, Modern Love Mumbai solo sirve para recordarnos lo pobre que es la antología.

Los seis episodios de Modern Love Mumbai se lanzan el viernes 13 de mayo a las 12 am IST en Amazon Prime Video en India y en todo el mundo.

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Revisión de la temporada 2 de She: el nombre de Imtiaz Ali ahora no significa nada

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Ella, la temporada 2, que ahora se transmite en Netflix, podría ser una de las peores cosas que Imtiaz Ali haya puesto en papel. Desde el comienzo de la temporada 1, el principio de Ali con Ella ha sido que la sexualidad puede empoderar a las mujeres. Pero no ha tenido la menor idea de cómo hacerlo. (Y aunque Ali quiere que el sexo esté en la raíz del crecimiento del protagonista, Ella sigue mostrando un rostro pueril. No esperaba un azul es el color más cálido, pero no hay nada aquí que se acerque a una escena de sexo honesto). Y aunque el director de Jab We Met puede no haber aceptado la derrota al perseguir ese ángulo, la temporada 2 de She tiene mucho más en su plato. que definitivamente ya no es central en la historia. Ahora, es la historia de un policía encubierto que se pierde y termina cruzando la línea, una historia contada mil veces mejor en otros lugares.

Inspirada en parte por lo que parece una copia de la película B de Narcos y Breaking Bad, la temporada 2 de She no puede vendernos nada de eso. Uno de los mayores problemas de la serie india de Netflix es que no tiene escala. Lo que vemos en la pantalla a menudo se combina con lo que la gente dice en los diálogos. El villano sigue diciéndonos cómo grande va a ser la protagonista, pero en realidad se siente una jugadora de poca monta. Todos los que están al tanto de los planes del villano siguen diciéndonos cómo grandioso lo son, pero el mundo del programa lo hace parecer pequeño. Los rasgos de carácter no se revelan a través de sus acciones, sino de la boca de otra persona. Y al igual que en la temporada 1, los personajes se balancean salvajemente de un extremo al otro, sin darnos la prueba necesaria de que han pasado por el crecimiento necesario.

Todo se reduce a que los guiones de Ali, que cobraron vida gracias al director Arif Ali, son completamente incapaces de esbozar a sus personajes y su mundo por sí mismos. Básicamente, no sabe cómo mostrarlo, por lo que lo mete en diálogos vacíos. Y parece que el Ella El showrunner nunca ha oído hablar de las palabras “impulso narrativo”. Porque si lo hiciera, la temporada 2 de She no existiría. Múltiples episodios que aparentemente van en una dirección detienen abruptamente su historia en curso, antes de irse por la tangente durante varios minutos o por el resto del episodio. Es como si el guión tuviera un trastorno disociativo de la personalidad o algo así. La temporada 2 de She es una muestra gloriosa de las deficientes habilidades de escritura de Ali, ya que ofrece una serie de seis horas, cada escena se arrastra, que sentí ganas de detenerme después de ver los primeros 10 minutos.

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Algo de esto podría deberse a que varias temporadas se están comprimiendo en minutos de episodios. Una coda impulsada por la voz en off en el final de la temporada 2 insinúa que Ella está listo para concluir definitivamente, lo que surge de la nada, ya que los episodios previos aparentemente habían provocado una historia más grande para el protagonista. En cambio, todo eso se comprime en un flashforward final. También es sorprendente porque Netflix India no la ha presentado como la temporada final en ninguna parte de su marketing, aunque ya hemos estado aquí antes, con la temporada 2 de Sacred Games.

La temporada 2 comienza justo donde terminó la primera, un día después de que la agente de policía de Mumbai, Bhumika Pardeshi (Aaditi Pohankar), se ofrece a sí misma para convertirse en la “nueva Sasya”, una agente doble, para el gran villano y capo de la droga en ciernes. Nayak (Kishore Kumar G). Dado que han pasado dos años entre temporadas, es posible que no recuerde quién es quién. (Ha pasado tanto tiempo que había olvidado por completo qué personajes estaban asociados con quién. Y el resumen de la temporada 1 de Netflix India apenas hace nada para ponerse al día). Vijay Varma interpretó a Sasya, posiblemente la mejor parte del espectáculo entonces. Pero supongo que hablé demasiado pronto en mi reseña, porque Ali ya lo había matado en los episodios que no fueron revelados a los críticos. Y chico, su ausencia se siente en Ella temporada 2.

Pohankar continúa brindando una actuación increíble como Bhumi, con un acento que aún no es convincente, por todas partes y divertido cuando no debería serlo. Kishore tiene una presencia mucho mayor en la segunda temporada que en la primera, la mayor parte de la cual pasa frente a una serie de monitores, interactuando con ellos al estilo Tom Cruise en Minority Report, sin los guantes. Y aunque está bien en la actuación silenciosa que se le pide como Nayak, se deja caer al suelo en el momento en que se necesita una entrega más dramática. No ayuda que prácticamente no haya química entre los dos: Bhumi se acuesta con Nayak no solo por el trabajo, sino porque a él “le gusta tener sexo con ella”, algo que nunca antes había tenido con otro hombre, pero los diálogos no pueden. sostener lo que vemos con nuestros ojos.

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Kishore Kumar G como Nayak en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

La temporada 2 de She no solo es completamente poco atractiva desde el principio, como señalé anteriormente, lo que es peor, hay relleno en el primer episodio. Poco después, es a la vez sin timón y sin dirección. Deambula en algunos lugares, le miente a la audiencia en otros lugares y olvida la narrativa principal de vez en cuando. Su mayor crimen, minuto a minuto, es que no hay progresión. Una escena no compensa a las que la precedieron. En cambio, la temporada 2 de She es una mezcolanza de una variedad de escenas, algunas recauchutadas, mientras que otras regresan a lo que vimos hace solo unos minutos, apiladas una tras otra.

A veces, parece que incluso Imtiaz Ali sabe que está dando vueltas en círculos. Al principio, el villano Nayak admite haber retrasado sus acciones, solo para poder ampliar las tramas secundarias de Bhumi. Se lee como una admisión del escritor y showrunner de la temporada 2 de She de que está ralentizando la historia principal para dejar espacio para las misiones secundarias. Y luego, en lo más profundo de la nueva temporada, cuando el lugar de Bhumi en la historia se vuelve precario, Nayak afirma que intentará asegurarse de que siga siendo “útil”. Una vez más, se siente como una comprensión por parte de Ali de que su propio protagonista se ha vuelto tangencial a la historia que está contando. Y ahora, va a tratar de mantener su relevancia lo mejor posible.

Además, el trabajo policial en este programa policial sigue siendo una broma. Jason Fernandez (Vishwas Kini), el manejador de Bhumi y la figura principal de la policía tercera facturada, sanciona la brutalidad policial a pesar de que un hombre de su “inteligencia” sabría que no funciona. Ella afirma en la temporada 2, a través de algunas transmisiones de noticias hilarantes, que parecen haber sido hechas por la tercera unidad del equipo de producción, que el consumo de drogas ha aumentado en todo Mumbai debido a un tipo cuya operación está despegando. ¿Qué es él, Pablo Escobar? E incluso cuando Bhumi se convierte en una agente triple, con sus superiores creyendo que está comprometida, en su mayor parte confían plenamente en ella, optando por no rastrearla cuando podrían fácilmente, algo que parece particularmente ridículo a raíz del final.

Revisión de Modern Love Mumbai: Dhruv Sehgal no puede salvar la antología de Prime Video

Vishwas Kini como Jason Fernandez en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

En última instancia, aquí se deben hacer algunas preguntas más importantes. De las 28 series originales indias que se han estrenado directamente en Netflix desde 2018, Ella es el único segundo en llegar a una segunda temporada. El exitoso thriller policial Sacred Games, dirigido por Saif Ali Khan y Nawazuddin Siddiqui, era, hasta ahora, el único. (La comedia romántica Little Things de Dhruv Sehgal y Kota Factory, protagonizada por Jitendra Kumar de TVF, comenzó en otro lugar, antes de obtener más temporadas en Netflix). Entonces, ¿por qué Ella obtener la temporada 2 cuando otros no lo han hecho? No es como si rompiera ningún récord de visualización, de lo contrario, Netflix habría estado tocando su propia bocina. Y nunca he conocido a un fan de Ellay mucho menos legiones que clamaban por una segunda temporada.

Dado todo eso, parece que Netflix India está, por razones desconocidas, desesperada por estar en el negocio de Imtiaz Ali. Tal vez quieran su próxima película, siempre que el guionista y director decida volver a los largometrajes. Pero no puede tratarse sólo de mantener relaciones. Después de todo, esto no parece haber sido un problema en el pasado. Netflix India canceló silenciosamente el drama de cricket Selection Day después de dos salidas mediocres, pero aun así obtuvieron el thriller de venganza. Thar años después. (Ambas fueron producciones de AKFC de Anil Kapoor). Del mismo modo, aunque el irresponsable thriller de espías Bard of Blood nunca tuvo una temporada 2, Red Chillies de Shah Rukh Khan continúa trabajando con Netflix, incluso para la próxima película de Alia Bhatt Darlings.

En ese momento, ¿para quién es exactamente She temporada 2? (¿Netflix realmente vio una razón creativa para que existiera? Porque entonces tengo aún más preguntas). Porque cada vez se siente más como si nadie necesidades estar en el negocio de Imtiaz Ali.

Los siete episodios de She temporada 2 se lanzan el viernes 17 de junio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en India y en todo el mundo.

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Revisión de Shoorveer: la serie web Hotstar se bloquea antes del despegue

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Por razones injustificables, Shoorveer, que ahora se transmite en Disney+ Hotstar, reúne (lo mejor de lo mejor) al ejército, la marina y la fuerza aérea. Realmente es una excusa para que Shoorveer nos dé aviones a reacción y peleas de perros. Pero las cámaras de la nueva serie Hotstar Specials nunca despegaron. Todo lo que se toma contra el cielo depende completamente de pantallas verdes o imágenes generadas por computadora (CGI). Esto último es simplemente horrible. Los videojuegos de hace 10 años tienen mejores gráficos que la calidad de CGI en Shoorveer. Mira, no me esperaba Top Gun: Maverick —no ayuda a Shoorveer que la película de Tom Cruise y sus brillantes secuencias de acción estén frescas en la mente del público— pero a Star Wars le fue mejor con sus miniaturas en los años 70 y 80 que Shoorveer lo hace con su animación por computadora.

Afortunadamente, la acción aérea no constituye la mayor parte del tiempo de ejecución del programa. Pero sería más fácil ignorar o mirar más allá del terrible CGI si las otras partes de Shoorveer fueran funcionales. Como probablemente se dará cuenta por el tono de mi oración, no lo son. El Shoorveer de ocho episodios, creado por Samar Khan (Shaurya), escrito por Sagar Pandya (The Test Case) y dirigido por Kanishk Varma (Sanak), no muestra urgencia narrativa, está lleno de diálogos torpes y sufre de una dirección aún más torpe. .

Shoorveer está feliz de impulsar el culto militar, no diseccionarlo ni deconstruirlo de ninguna manera. Tiene aviadores, personalidades “geniales” y una banda sonora de rock cortesía del compositor de Cargo, Shezan Shaikh. Esa banda sonora impulsa el combate y el espectáculo, que es increíble o poco atractivo. (Además, Shoorveer pasa más tiempo dentro de un bar-cum-café que en el campo de batalla). Parte de eso se debe a la realización de películas de acción para peatones: Pratik Deora (Sanak) es el director de fotografía, que nunca puede acelerar tu pulso. .

La nueva serie Disney+ Hotstar es, en última instancia, tan disfuncional que tu mente se distrae y comienzas a cuestionar la base misma. Tome la premisa risible de Shoorveer, por ejemplo. A raíz de un ataque terrorista y en medio de advertencias de algo más grande en el horizonte, se forma una nueva unidad de élite llamada Hawks. Disculpe, ¿el enemigo está dando vueltas para que podamos entrenar la fuerza que los detendrá? Shoorveer afirma que hay demasiados trámites burocráticos que provocan retrasos y por qué necesitamos una unidad con mando directo. Pero, de hecho, tales fuerzas ya existen. Caso en cuestión: el NSG. Pero la sugerencia más risible de Shoorveer es que Hawks abandonará todos los rangos. Esto parece absurdo, porque la cadena de mando es fundamental para el funcionamiento de las fuerzas armadas.

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Después de que un grupo terrorista se infiltra en un lugar seguro y dispara a civiles, oficiales y un activo preciado, el primer ministro de la India, Chandrashekhar Pratap (Mohit Chauhan), hace algunas preguntas difíciles. El asesor de seguridad nacional Milind Phanse (Makarand Deshpande) está listo con la solución antes mencionada, afirmando que los Hawks pueden ser los “primeros en responder” de la India. Creo que puede haber confundido el significado de ese término. A su vez, Phanse encarga al Capitán del Grupo IAF Ranjan Malik (Manish Chaudhari), quien había abogado por tal fuerza hace décadas, para liderar a los Hawks. Si tuviera que continuar con la analogía de Top Gun: Maverick, Malik es esencialmente el Maverick de Tom Cruise en Shoorveer, excepto que su valentía y excelencia se transmiten en el diálogo, no se muestran en el aire.

Dicho esto, Shoorveer se centra en gran medida en los Hawks. De hecho, la nueva serie Hotstar Specials comienza con un candidato de la Fuerza Aérea en Viraj Sehgal (Armaan Ralhan). Y mientras Malik reúne a su equipo, nos presentan a los demás: Avantika Rao (Regina Cassandra), Salim Kamali (Aadil Khan) y Manju Thapliyal (Anjali Barot) también de la Fuerza Aérea, Shome Banerjee (Abhishek Saha) y Pirozshah “Perry Mehta (Sahil Mehta) del Ejército, y algunos rostros anodinos de la Armada. Sehgal y Kamali son rivales desde los días de la academia, mientras que Thapliyal admira a Rao por lo que ha hecho en la cabina.

Como puede ver, ni un solo oficial naval es parte del elenco principal. Shoorveer destaca solo a aquellos cuyas habilidades se pueden mostrar durante el entrenamiento, aunque incluso en un módulo de entrenamiento naval, es alguien de la fuerza aérea quien emerge como el ganador. En cierto modo, Shoorveer va en contra de lo que representa. ¿Por qué reunir lo mejor de lo mejor del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea cuando parece que los talentos navales no sirven de nada?

Hablando de entrenamiento, si estás tratando de empujar la crème de la crème, necesitas probar sus límites. Pero Shoorveer no tiene espíritu ni creatividad. Tome el mencionado Top Gun: Maverick, por ejemplo, que se lanzó a una misión absurda pero loca, una que requería realizar ejercicios aparentemente imposibles. En contraste, Shoorveer parece estar simplemente llenando el tiempo, hasta que pueda llegar a la misión final, como resultado del hecho de que su guión destartalado no tiene dirección, enfoque ni energía.

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Los halcones en Shoorveer
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

Por un lado, Shoorveer aterriza en el enemigo más conocido: Pakistán. Siguen spoilers leves de la trama. Mientras un derrocado oficial de inteligencia de Inter-Services, el general Riaz (Arif Zakaria), planea su regreso al trono, activa al agente durmiente Siddesh Vakharia (Faisal Rashid), quien se incrustó en la comunidad de inteligencia de la India, para llevar a cabo un gran ataque. Pero la historia general no solo avanza a paso de tortuga y no logra ser convincente, sino que no comparte la consistencia tonal y el impulso narrativo con los Hawks en entrenamiento. Como resultado, Shoorveer está por todas partes.

Los guiones de Pandya también presentan errores de escritura de guiones 101. Repetidamente, el personaje A le contará al personaje B sobre los logros o la vida personal del personaje B, en lo que es un claro intento de transmitir esos detalles a la audiencia. Estos errores, más presentes en los primeros episodios de Shoorveer, dan paso a escenas que no logran captar tu interés. Esto también es el resultado de una mala dirección, evidente también en cómo Varma no logra obtener lo mismo de Cassandra, cuya actuación fue más honesta en Rocket Boys. Milind de Deshpande y Ranjan de Chaudhari también sienten una nota, Khan se debate entre mostrar un lado paternal y jactarse frente a Viraj, y solo Ralhan se siente fuera de lugar en lo que se le pide.

Además de todo eso, Shoorveer presta poca atención a los detalles, ya sea en las maniobras militares o en los accesorios que llegan a la pantalla. Por ejemplo, en los primeros 20 minutos, después de que Milind presenta su plan “detallado” de los Hawks, el primer ministro indio lo revisa casualmente. El documento revela cuán crudamente ha sido elaborado. No solo es una copia y pega palabra por palabra de un informe de la Agencia de Inteligencia de Defensa de EE. UU., sino que se basa en un documento que trata sobre China, no sobre India. Excepto que la palabra “China” ha sido reemplazada por “India” en cada oración. Como era de esperar de una decisión tan tonta, no se hizo ninguna corrección de pruebas, con menciones del EPL, el ejército chino, todavía vigente. ????‍♀️

Para mí, eso es una señal de lo que está mal en el programa. Señala el nivel de dedicación que los creadores aportan a Shoorveer. Uno que da como resultado una historia sin un objetivo real. (Afortunadamente, en su mayor parte no es un programa de golpes de pecho). Una serie de televisión con algunos de los CGI más horribles que he visto. (El creador de Shoorveer afirmó que trabajaba con Unreal Engine. Si es así, Shoorveer es un insulto a las capacidades de Unreal). Sin embargo, el mayor crimen de Shoorveer es que es simplemente aburrido. Todos los involucrados detrás de escena han puesto lo mínimo y están más que felices de obtener ese dinero de Disney. Sin embargo, la broma está en Hotstar, ya que su marca está en, ¿más allá? — el borde de convertirse en sinónimo de estas producciones de bajo esfuerzo.

Los ocho episodios de Shoorveer se estrenan el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Disney+ Hotstar en India y Hulu en EE. UU.

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Revisión de Jaadugar: la película de Netflix de Jitendra Kumar es una reliquia censurable

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Jaadugar, que ahora transmite en Netflix, se equivoca en todo desde el primer minuto. En él, Jitendra Kumar interpreta a “Meenu” Narang, un hombre-niño tóxico e insufrible que cree saber lo que es el amor. Meenu declara que ama a alguien la primera vez que lo conoce. (Ew.) Meenu propone matrimonio repetidamente, a veces semanas después de haber conocido a alguien, aunque no sabe su apellido, y mucho menos lo que quiere ser en la vida. (¿Qué le pasa a este tipo?) Todo lo que hace Meenu en la vida es para “ganar” a una mujer, no porque realmente le importe. Y en el camino, espera recompensas, como un beso en la mejilla, por hacer lo correcto básico. Jaadugar piensa que Meenu simplemente ama profundamente. Pero en realidad, es solo un asqueroso.

Y ese es el gran problema con Jaadugar, dirigida por Sameer Saxena y escrita por Biswapati Sarkar (Permanent Roommates), en que la nueva película de Netflix siempre está del lado de Meenu. No solo excusa su comportamiento con las mujeres, sino que justifica su actitud y se burla de aquellos de los que Meenu se ríe. En una escena aparentemente crucial, Meenu reprende a su tío por ser un fracaso y esencialmente lo lleva al suicidio. Pero de manera absurda, el tío termina siendo el blanco de una broma minutos después. A Meenu tampoco le importa su familia futbolística. A pesar de que lo ayudan a lo grande, está feliz de traicionarlos y sabotear sus posibilidades al día siguiente. Sobre todo, Meenu muestra cero empatía por la mujer que ama después de que ella narra un pasado oscuro.

Jaadugar no solo se sirve a través de la mirada de Meenu, también es completamente el mundo de Meenu y solo sobre la historia de Meenu. Nadie más importa. En muchos sentidos, Jaadugar se siente como una vieja película de Bollywood con un montón de tropos cansados. (Incluso la banda sonora de Nilotpal Bora se siente como si hubiera sido prestada de las películas senti de los 80). Una de esas películas de Shah Rukh Khan de hace décadas, donde siguió persiguiendo mujeres durante tres horas y la película seguía excusando su comportamiento. (Hablando de eso, Jaadugar tiene una duración de 166 minutos). Es posible que no se hayan considerado problemáticos en ese momento, pero ahora está claro para la mayoría de nosotros que ayudaron a una cultura de acoso. La existencia de Jaadugar se siente como un caso de arte que imita a la vida que imita al arte. La nueva película india de Netflix está desactualizada, mal concebida y profundamente problemática. Es una reliquia censurable.

Todo lo que necesitas saber sobre Jaadugar

La historia de Meenu tiene lugar en Neemuch, un pequeño pueblo obsesionado con el fútbol en Madhya Pradesh, cerca de la frontera con Rajasthan. Aunque el fútbol puede estar en la sangre de Meenu (su padre era un gran portero), no le gusta el fútbol en absoluto. Quiere ser mago, un jaadugar. De hecho, Meenu odia el fútbol porque se llevó a sus padres. (Aunque eso no le impide tratar de presumir frente a sus novias). Desde la muerte de su padre, el tío de Meenu, Pradeep Narang (Jaaved Jaaferi), ha estado tratando de cumplir el deseo de su difunto hermano de ganar el fútbol entre vecindarios de Neemuch. torneo. Desafortunadamente para Pradeep, está entrenando a un equipo cómicamente disfuncional. El portero es un inútil con la mano izquierda, uno de los jugadores solo se preocupa por el swag y otro está enfocado en su carrera musical.

Y, por supuesto, Meenu tampoco es de ayuda. En cualquier caso, está demasiado ocupado persiguiendo a la nueva chica y oftalmóloga de la ciudad, la Dra. Disha Chhabra (Arushi Sharma). Y él sigue haciéndolo a pesar de que ella nota repetidamente que no tiene ningún interés en él. Menos de un mes después de ver a Disha por primera vez, Meenu aparece con un elefante y una propuesta de matrimonio en la puerta de su casa. Es una locura e hilarante. Disha finalmente le dice que solo se casará con alguien si su padre lo aprueba. Y como Jaadugar es más que cómico, el padre de Disha le pide a Meenu que haga lo imposible: ganar el torneo de fútbol. Meenu, que no tenía ningún interés en ayudar a Pradeep, cambia de página. Encuentra un nuevo jugador fantástico para el equipo, obliga a Disha a desarrollar un mejor régimen de entrenamiento e incluso juega algunos de sus trucos de magia.

Pero el enfoque nunca cambia realmente de Meenu y sus intentos de “ganar” a Disha. Es por eso que a pesar de tener un tiempo de ejecución que puede rivalizar con El padrino, esa epopeya es solo nueve minutos más larga que esta terrible producción de Netflix, Jaadugar nunca desarrolla realmente a ninguno de los actores que lo rodean, el grupo heterogéneo que forma el equipo de fútbol del entrenador Pradeep. La mayoría de ellos se utilizan simplemente como alivio cómico, lo que explica por qué casi todos tienen “peculiaridades”. Sin embargo, en algunos casos, estos pueden ser francamente problemáticos. El personaje de Jaaferi, por ejemplo, tartamudea. Combina esto con el hecho de que se muestra débil y un perdedor, y terminas con una connotación irresponsable. Jaadugar esencialmente implica que las personas con discapacidad del habla son incapaces de tener éxito en la vida.

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Arushi Sharma como Dr. Disha Chhabra en Jaadugar
Crédito de la foto: Netflix

Hay más elementos problemáticos en otros lugares. En el partido final, los oponentes se involucran en acoso sexual verbal, un hombre “protege” a la mujer tomando represalias físicas y el incidente nunca se vuelve a abordar. Es solo un punto de la trama que promueve el juego de fútbol. (Hablando de fútbol, ​​Jaadugar no muestra comprensión del hermoso juego. Puedo tolerar eso en un gran espectáculo como ted lassopero aquí en una película que nunca podría ponerme de su lado, simplemente me puso de los nervios.) Con giros y vueltas intrincados y sin sentido, Jaadguar limita a veces con ser una parodia de sí mismo, antes de descender a la parodia completa en la final. pocos minutos.

Mientras tanto, Meenu repetidamente se acerca a criticar a Disha, vende a su equipo por amor y no muestra aprecio por cómo la gente lo ayuda. Aún así, termina como el “ganador” al final de Jaadugar, incluso obteniendo el sello de aprobación del padre de la mujer. Esto a pesar del hecho de que no ha mostrado crecimiento de carácter a lo largo del tiempo de ejecución de castigo. Jaadugar se establece con la premisa de que Meenu no sabe qué es el amor, pero dos horas y media después, Meenu sigue siendo, inexplicablemente, la misma persona. No aprende nada en toda la película. Y el hecho de que Netflix India siga produciendo originales de esta calidad indica que tampoco ha aprendido nada.

¿Puede alguien agitar su varita mágica y hacer que esta película desaparezca? Gracias.

Jaadugar se estrena el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Darlings Review: Alia Bhatt Netflix Movie no entiende qué es ‘Comedia oscura’

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Darlings, la nueva película de Alia Bhatt, que se estrena el viernes en Netflix, pretende ser un thriller de venganza de comedia negra. En él, una mujer joven (Bhatt) atrapada en un matrimonio abusivo busca venganza por los años de violencia que su esposo alcohólico (Vijay Varma) le infligió. Sin embargo, cuando se trata del tiempo dedicado, la película se divide extrañamente en partes iguales entre la tortura por la que pasa el personaje de Bhatt y los planes que inventa después de haber superado su punto de ruptura. Pero no solo te hace esperar demasiado por el truco, ya que toma la mitad del tiempo de ejecución de 134 minutos de la película, Darlings realmente no sabe cómo aumentar las apuestas y en qué dirección dirigirse incluso después de ese momento crucial. Continúa como antes, sin que el impulso narrativo realmente se recupere.

En un nivel, eso se debe a que Darlings, dirigida por la debutante Jasmeet K. Reen, a partir de un guión que coescribió con Parveez Sheikh (Queen, BellBottom), honestamente es más una comedia de errores que una comedia oscura. A veces, se parece más a una película de Hrishikesh Mukherjee, digamos Gol Maal, que a un verdadero thriller de venganza de comedia negra en su estilo, à la Promising Young Woman. Antes del lanzamiento, el elenco y el equipo de Darlings intentaron “educar” al público sobre lo que significa la frase comedia oscura. Pero como muestra la película de Netflix, ellos mismos tampoco lo entienden. Esto da como resultado un desequilibrio tonal, con Darlings cambiando innecesariamente entre varios géneros. Si estás haciendo una comedia negra como pretendes, todo debe ir en esa dirección desde el minuto 1.

La incapacidad de Darlings para elegir un carril demuestra que, en última instancia, Bollywood tiene demasiado miedo para oscurecerse. Pero a veces, ni siquiera se trata de grandes cambios, sino del orden en que se mezclan los ingredientes. Tomemos, por ejemplo, un personaje que oculta su trauma detrás de diálogos que parecen una broma. Excepto que solo aprendemos esto hacia el final cuando la película de Netflix revela el pasado de dicho personaje. Darlings hubiera estado mejor si nos diera esta revelación desde el principio. Porque entonces, las palabras de este personaje en toda la película serían tomadas como comedia por otros personajes, pero tendrían un significado mucho más oscuro para la audiencia. Al hacer lo contrario, las líneas también son cómicas para nosotros. Son fracasos como estos los que finalmente impiden que Darlings sea lo que desea ser.

Todo lo que necesitas saber sobre Darling

Tres años después de la fase de luna de miel y establecida en un chawl en el vecindario de Byculla en el sureste de Mumbai, Badrunissa “Badru” Shaikh, de soltera Ansari (Bhatt), es golpeada regularmente por su marido abusivo, Hamza Shaikh (Varma). Hasta el punto de que quienes viven a su alrededor se han acostumbrado a los sonidos que emanan de su hogar cada noche. Badru cree que el consumo de alcohol de Hamza (su día comienza con un trago) es parte del problema. Y se da a entender que su trabajo en el gobierno, donde trabaja como recaudador de boletos para los Ferrocarriles, pero también debe limpiar el baño de su jefe, contribuye a sus frustraciones, que luego descarga en su esposa. Sin embargo, no se equivoque: Hamza es el villano de Darlings, ya que manipula las emociones de Badru y tergiversa los hechos para que se adapten a él.

Mientras que su madre Shamshunissa “Shamshu” Ansari (Shefali Shah) le ha estado diciendo a Badru que necesita alejarse de Hamza desde el primer día, Badru cree que puede arreglarlo. Darlings nunca aclara realmente si es porque lo ama de una manera extraña, o si es porque está dedicada a su plan general. Badru tiene años de su vida planeados: primer hijo en 2020, una casa grande en 2021, un segundo bebé en 2022 y un automóvil en 2024. Es por eso que sigue presionando a Hamza para que firme en la línea de puntos el plan de remodelación propuesto por un constructor. (Eso sin duda aburguesaría el lugar y los expulsaría, aunque la película de Netflix nunca aborda realmente eso). Sin embargo, eso solo sirve para enojar más a Hamza, y Badru se da cuenta de que debe idear un plan para arreglarlo para siempre.

Pero no importa lo que intente, Hamza no muestra inclinación a hacerlo mejor excepto por promesas vacías. Y cuando su ira va demasiado lejos una noche, Badru acepta que es imposible cambiar a su marido. Bueno, durante 10 minutos de todos modos. Darlings tiene ese problema peculiar en el que su protagonista sigue oscilando entre Hamza-ha-ido-demasiado-lejos y Me-todavía-me-preocupa-por-Hamza. Si bien Badru se siente demasiado pasiva durante la primera hora, no tiene rumbo para la segunda, incluso cuando el personaje supuestamente se recupera. Pero la transformación del personaje, de una joven ingenua e inocente a una poderosa, motivada y en control, se ve repetidamente socavada por el deseo de la película de Netflix de crear partes cómicas, muchas de las cuales presentan a un oficial de policía (Vijay Maurya).

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Siguen spoilers leves de la trama.

Y es así como Darlings se convierte en una comedia de errores. Al principio del segundo acto, mientras Badru contempla cómo arreglar a su esposo, su madre dice que debería simplemente matarlo. Cuando Shamshu recibe una llamada de la policía un minuto después, el dúo de madre e hija entra en pánico, pensando que la policía de alguna manera los escuchó. 🤦‍♀️ La escena que sigue pertenece más a Hera Pheri. Más tarde, después de que Badru decidió darle una lección a Hamza, el jefe de Hamza, el mismo tipo que lo hace limpiar los baños, comienza a preguntar por él. La escena que sigue también pertenece más a Hera Pheri. Incluso más tarde, mientras Badru se pregunta qué hacer con Hamza (que está sentado atado a una silla en su apartamento), la madre y la hija deciden presentar una denuncia de persona desaparecida. ¿Por qué atraer ese tipo de atención sobre ti mismo?

Lo único que los salva de ser atrapados con las manos en la masa es una decisión ingenua de Zulfi (Roshan Mathew), un joven que se cierne alrededor de los Shaikhs y Ansaris, al igual que se cierne sobre la película de Netflix. Mathew no necesita existir en esta historia, ya que su presencia es más o menos terciaria a Darlings. Zulfi es importante para la trama y sus maquinaciones, pero no tiene mucho que hacer.

Más allá de la mala aplicación cómica, lo que condena a Darlings es su falta de comprensión del enfoque narrativo y la continuidad del personaje. Después de que Hamza promete falsamente rectificar sus caminos, la siguiente escena se enmarca de una manera acaramelada, repleta de un montaje musical. Es comprensible que Badru se esté engañando a sí misma, pero ¿por qué la película también se engaña? En otros lugares, mientras que la película de Netflix nunca explora el trauma que llevan algunos personajes, con la mayoría de los demás, se deja en la puerta. No llevan su trauma, como deberían hacerlo, de escena en escena. Esto es crucial para la película, ya que permite hacer sus partes cómicas esponjosas, pero crea una disonancia en la mente de la audiencia.

Al igual que la ejecución de las ideas de la película, el final también es confuso. Por un lado, indica que Darlings es un universo moral. Pero en su búsqueda de un final empoderador, obtenemos un anuncio de servicio público a pantalla completa, en el interior una película: la película de Netflix esencialmente convierte a Badru en Alia Bhatt. Al menos Darlings acaba en los cines. Algo para lo que alguna vez se diseñó la película: puedes sentir el “intervalo” que se programó para la “transformación” de Badru, antes de que se trasladara a la transmisión. Es interesante que Netflix terminó siendo el destino, porque Red Chillies, propiedad de Shah Rukh Khan, es un productor aquí.

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Alia Bhatt y Vijay Varma en Darlings
Crédito de la foto: Netflix

A fines de 2017, el cofundador y director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, viajó personalmente para cortejar a Shah Rukh Khan y consiguió que su estandarte Red Chillies produjera películas y series para su plataforma. Me imagino que fue con la esperanza de que ese acuerdo algún día pudiera conducir a una película de Netflix con el amor de la India. Ese sueño nunca se materializó, y el trato murió lentamente cuando Red Chillies produjo contenido básico para Netflix: recuerde el Bard of Blood dirigido por Emraan Hashmi, la miniserie de terror zombie Betaal o el thriller criminal dirigido por Bobby Deol Class of ’83? – A través de los años.

Si bien Darlings puede parecer un regreso a esos días, (lo más probable) no lo es. Red Chillies no ha producido un original para Netflix desde 2020. Y lo que es más importante en Darlings, es coproductor junto con Eternal Sunshine, el nuevo estandarte del productor primerizo Bhatt. Darlings es el comienzo de su negocio Alia Bhatt, y Netflix sin duda está rezando para que esta colaboración resulte más fructífera que la anterior.

Darlings se estrena el viernes 5 de agosto a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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