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Klaus Review: la primera película animada de Netflix tiene su corazón en el lugar correcto

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A medida que Netflix se ha hecho más grande, ha hecho, de manera algo natural, apuestas más grandes. Invirtió más de $ 300 millones (alrededor de Rs. 2150 millones de rupias) para producir las últimas películas de Martin Scorsese y Michael Bay, el drama de la mafia The Irishman, protagonizado por Robert De Niro y Al Pacino, y el thriller de acción 6 Underground, dirigido por Ryan Reynolds. Y se dice que está gastando $ 200 millones (alrededor de Rs. 1,434 millones de rupias) solo en Red Notice, una película de acción protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, Gal Gadot y Reynolds. Pero estas apuestas también son arriesgadas. Todas estas películas no se basan en propiedades intelectuales existentes, lo que asusta a los estudios tradicionales de Hollywood que dependen de las ganancias cinematográficas. Y como parte de asumir proyectos en los que otros en Hollywood se negaron a apostar, Netflix obtuvo su primera película animada: klaus.

Para uno, klaus se ha hecho en las viejas formas de la animación 2D tradicional dibujada a mano, que cayó en desgracia a principios de la década de 2000 cuando la animación por computadora se hizo cargo. Pero gracias al animador y director debutante Sergio Pablos, mejor conocido como el creador de Despicable Me, quien hace uso de toques modernos como la iluminación volumétrica, klaus puede confundirse fácilmente con animación por computadora, algo que Pablos conoce muy bien. Eso significa que la mayoría de los espectadores pasarán por alto el trabajo minucioso que se realizó, que de todos modos no recibe mucha atención en un mundo ahora dirigido por Pixar y DreamWorks. Curiosamente, Pablos dijo que el escollo de los estudios de Hollywood no era klaus‘ estilo de animación, pero el foco de su historia: Navidad.

Como probablemente ya habrás adivinado por el título de la película, klaus involucra la figura legendaria de Santa Claus. De hecho, se supone que esta es una historia de origen. Cada parte del mito de Santa Claus tiene una historia de fondo en klaus, de cómo los niños llegaron a escribir cartas a Papá Noel y por qué los regalos van por la chimenea, de cómo llegaron los renos a tirar de su trineo y por qué se los imagina con la habilidad de volar, de cómo Papá Noel consiguió su atuendo rojiblanco y cómo surgieron aquellos que lo ayudan a hacer juguetes. Algunas de las “respuestas” son deliciosas ejecuciones de comedia física, mientras que otras reafirman la creencia inherente de la película de Netflix en el poder de la bondad. O como dicen sus personajes: “Un verdadero acto de buena voluntad siempre provoca otro”.

klaus comienza presentándonos a un joven mimado llamado Jesper Johanssen (con la voz de Jason Schwartzman), que se pasa la vida holgazaneando en la Royal Postal Academy, dirigida por su padre, el Director General de Correos (Sam McMurray). Pero le espera un duro despertar. Con su padre queriendo convertir a su hijo en un hombre, Jesper es enviado a la gélida y remota isla de Smeerensburg, en algún lugar sobre el Círculo Polar Ártico. Allí deberá montar una oficina de correos y estampar 6.000 cartas en el primer año si no quiere quedar aislado de la fortuna familiar de la que ha estado viviendo. Está claro que Jesper nunca ha tenido que trabajar un día en su vida y, para empeorar las cosas, no tiene idea de que Smeerensburg es una publicación excepcionalmente dura.

Verá, existe una enemistad de generaciones entre las dos facciones de la isla, Krum y Ellingboe, dirigidas por una matriarca (Joan Cusack) y un patriarca (Will Sasso), respectivamente. Eso significa que los niños no van a la escuela, donde la única maestra Alva (Rashida Jones) se ha convertido en pescadera para ganar suficiente dinero para irse. Y para Jesper, eso significa que la gente del pueblo no tiene interés en enviarse cartas entre sí, dado que la mitad de ellos desprecian a la otra mitad. El cartero recién acuñado está a punto de darse por vencido hasta que accidentalmente deja el dibujo de un niño en la puerta de un leñador bien formado y de barba blanca llamado Klaus (JK Simmons), que tiene una gran colección de juguetes hechos a mano. Klaus recluta a Jesper para que lo ayude a entregar un juguete a dicho niño, y Jesper se da cuenta de que hay un negocio en llevar juguetes a los niños.

Pablos demuestra ser bastante hábil como director primerizo, ya que incorpora elementos de otros géneros para realzar lo que es una comedia familiar en el centro de la misma. La introducción a la horrible ciudad de Smeerensburg se siente como si hubiera sido sacada de una película de terror o del oeste, con el rostro monocromático de su paisaje urbano, el temor inminente de su aparente vacío o las tendencias psicópatas de sus jóvenes habitantes. En un montaje posterior, klaus presenta a Jesper como un traficante de drogas, un motivo visual claramente destinado a los adultos entre los espectadores. También hay mucha comedia para el público objetivo de la película de Netflix (niños), con una colección de bromas visuales y humor de payasadas, que se compensa con bromas sarcásticas y líneas de diálogo oscuramente cómicas y autoconscientes en otros lugares.

alva en klaus
Crédito de la foto: Netflix

Pero la escritura, de los recién llegados Jim Mahoney, Zach Lewis y Pablos, es más débil en términos de personajes e historia. Alva está ampliamente presente en klaus decirle a Jesper el buen trabajo que ha hecho y luego terminar como su interés amoroso, aunque la película no se molesta en presentar ninguna evidencia de su conexión. Y probablemente no queriendo molestar a nadie, klaus termina simplificando las cosas y reafirmando la leyenda existente de Santa Claus. Tiene una cosa interesante que decir sobre la Navidad. klaus subvierte el mensaje de que dar regalos comenzó como un ejercicio totalmente altruista, al señalar que la mayoría de los humanos solo hacen cosas por interés propio. Es gracioso que algo tan saludable como Santa Claus pueda surgir de eso.

Pero klaus también muestra que los actos de los niños, incluso cuando están motivados por la codicia, pueden ser un ejemplo para los adultos. Porque el olvido que surge de su inocencia pasa por alto los rencores y, a su vez, deshace los errores del pasado. O en otras palabras: “Un verdadero acto de buena voluntad siempre provoca otro”.

klaus ya está disponible en Netflix en todo el mundo. También está disponible un doblaje en hindi.

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The Witcher Review: Game of Thrones de Netflix tiene más magia y bestias, pero menos empuje

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Con Game of Thrones retirándose a principios de este año, ha llegado el momento de que los contendientes emergentes de gran presupuesto luchen por el primer puesto en el mundo de la televisión. Y no faltan los interesados. HBO está desarrollando varios spin-offs de Thrones y ha encargado uno para la serie: House of the Dragon. Según los informes, Amazon gastará mil millones de dólares en una precuela de El Señor de los Anillos. Y Apple ya ha gastado más de un tercio de eso en el See criticado por la crítica. Como el servicio de transmisión más grande del mundo, se puede decir que Netflix está mejor posicionado que la mayoría para capitalizar esta oportunidad. Y al igual que Game of Thrones, su nueva oferta, protagonizada por el actor de Superman Henry Cavill, se basa en una serie de novelas, excepto que esta (afortunadamente) concluyó su historia hace dos décadas.

The Witcher, como se llama, se basa en la saga de fantasía de ocho libros del autor polaco Andrzej Sapkowski del mismo nombre, que es más conocida por la serie de videojuegos de éxito comercial y crítico del desarrollador polaco CD Projekt Red. La serie de Netflix, de Lauren Schmidt Hissrich, escritora de The Defenders, y Temerario – es mucho más fiel a los libros que a los juegos, aunque transporta a sus personajes al mundo de habla inglesa, con los actores intercambiando una mezcla de acentos de toda Gran Bretaña. Es probable que se haya hecho para servir a sus intereses comerciales, pero borra un poco las raíces de The Witcher, dado que Sapkowski se inspiró en gran parte en la mitología eslava. Por si sirve de algo, el autor es acreditado como consultor creativo en el programa.

Ser fiel a los libros también conlleva sus propios problemas. La primera temporada de ocho episodios de The Witcher, disponible ahora en Netflix, se basa en gran medida en los dos primeros libros, de 1993. el ultimo deseo y 1992 espada del destino, cronológicamente hablando. Ambas novelas se componen de una serie de cuentos no lineales, porque nadie habría publicado un Sapkowski desconocido, lo que da como resultado relatos en parte episódicos sobre The Witcher, al menos durante los primeros cinco episodios a los que tuvieron acceso los críticos. Claro, son cruciales para la construcción del mundo y para presentar personajes que serán importantes más adelante, pero las historias individuales no siempre se suman a lo que vino antes y, a veces, no se entretejen. The Witcher no se siente cohesivo, como debería ser.

No podemos entrar más en eso porque Netflix ha prohibido a los críticos mencionar muchas cosas, aunque gran parte proviene directamente de los libros que tienen más de veinte años. Esto es lo que podemos mencionar. The Witcher comienza presentando a Geralt de Rivia (Cavill), uno de los últimos de su especie mutante y el cazador de monstruos titular. Al principio, Geralt se adentra en un pueblo llamado Blaviken, donde conoce al mago Stregobor (Lars Mikkelsen) y a la ex princesa Renfri (Emma Appleton), que se pelean por una profecía. En otra parte del reino de Cintra, el gobierno de la reina Calanthe (Jodhi May) y el rey Eist (Björn Hlynur Haraldsson) se ve amenazado por el reino en guerra de Nilfgaard, que ha enviado un ejército considerable para capturar a la princesa Ciri (Freya Allan).

No nos pregunten por qué porque Netflix no nos deja hablar de Ciri, aunque podemos decir que con su vida en peligro, Calanthe le dice a su nieta que deje a Cintra y busque a Geralt. Los episodios futuros traerán a otros miembros del conjunto de The Witcher, incluida la hechicera Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra), una mujer jorobada con un rostro deformado y capaz de hacer magia; la rectora y mentora de Yennefer, Tissaia de Vries (MyAnna Buring); el bardo Jaskier (Joey Batey), una máquina de exposición confesa que acompaña a Geralt a cantar canciones sobre él a pesar de los deseos del brujo; y la hechicera Triss Merigold (Anna Shaffer), a quien los fanáticos de los libros y los juegos conocerán mucho mejor. De todos en la pantalla, Yennefer tiene la historia más interesante, al menos al principio.

Aunque los cuentos episódicos de The Witcher no están vinculados narrativamente, sí tienen algo en común: la perspectiva. Una y otra vez, la serie de Netflix insinúa los peligros de actuar sobre hechos selectivos, esencialmente diciendo que una versión de los hechos nunca presenta una imagen completa de la realidad. Las malas acciones de una mujer se atribuyen a su nacimiento, pero resultan ser el subproducto de una venganza. Un miembro de la realeza piensa que sus antepasados ​​son buenas personas, pero luego descubre que los ciudadanos odiaban a los gobernantes. Un monstruo al que Geralt le paga para matar resulta estar ayudando al sector marginado de la sociedad, mientras que otro es un humano que ha sido maldecido por un antiguo amante. En el mundo de The Witcher, como en el mundo real, todas las verdades son medias verdades.

Anya Chalotra como Yennefer de Vengerberg en The Witcher de Netflix
Crédito de la foto: Katalin Vermes/Netflix

Cavill buscó el papel de Geralt desde el principio y se nota, dado que encarna a la perfección al brujo que no habla mucho y se comunica en una serie de gruñidos estilo “hm”. Impulsada por una historia de fondo identificable, Chalotra te lleva a Yennefer antes de cambiar sin esfuerzo a su personalidad más radiante. Del trío central, como sabrán los lectores y los jugadores, Ciri de Allan es la que menos tiene que hacer en la pantalla. Entre los demás, May es una delicia como la franca Calanthe, y el bardo de alivio cómico de Batey ayuda a animar un espectáculo que de otro modo sería serio. Donde The Witcher falla es en elegir matar personajes antes de que el público haya podido desarrollar una conexión emocional, o poner a Geralt en peligro mortal, lo que suena hueco ya que la serie lleva su nombre.

Este no es el primer intento de Netflix de tener su propio Juego de tronos, ya que ha invertido cientos de millones en varias series históricas de fantasía, incluido el gran fracaso. Marco Polo. (De hecho, el director Alik Sakharov ha trabajado en los tres programas). The Witcher tiene mucho que ofrecer en ambos frentes, que incluyen hechizos, genios o bestias sobrenaturales, y que se ocupan de la colonización, la xenofobia, la infertilidad o la superstición. Además, cuenta con una auténtica estrella de Hollywood. Es fácilmente el intento más coherente de Netflix en un trono, uno que se basa de manera similar en una propiedad con una base de fans existente. Pero no tiene la profundidad necesaria y tarda demasiado en ponerse en marcha. Y según la evidencia de las primeras cinco horas, The Witcher no está destinado a ser el tipo de espectáculo que se convierte en un evento en sí mismo.

No obstante, Netflix ya ordenó una segunda temporada, aunque no llegará hasta 2021, antes de esperar a ver cómo el público recibe la primera. Con suerte, The Witcher puede descubrir qué quiere ser en el ínterin, para que no se convierta en un costoso también.

The Witcher ahora se transmite en Netflix en India en inglés e hindi.

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Revisión de historias de fantasmas: Dibakar Banerjee no puede salvar la antología empaquetada y titulada incorrectamente de Netflix

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En la última década, Netflix pasó de ser un don nadie a uno de los jugadores más importantes de Hollywood. Esa fortaleza es visible por el dinero que ahora está gastando en películas, más de $ 500 millones (alrededor de Rs. 3,570 millones de rupias) reunidos en las empresas de Martin Scorsese, Michael Bay y Dwayne Johnson, y cómo está compitiendo con otros estudios en los premios. Tiene la mayor cantidad de nominaciones en los Globos de Oro 2020, que se llevarán a cabo este domingo. Pero aquí en India, Netflix simplemente no está en una etapa en la que pueda conseguir que los grandes directores de Bollywood hagan largometrajes para su plataforma. Sin embargo, lo que les puede ofrecer es una salida de sus jugos creativos, ya que, para empezar, no hay preocupaciones de taquilla.

Eso es lo que obtenemos con la película de antología Ghost Stories, que reúne a Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar y Anurag Kashyap, después de Bombay Talkies de 2013 y Lust Stories de 2018, mientras prueban suerte en el género de terror. Ninguno de los cuatro directores lo había hecho anteriormente, aunque Kashyap se ha acercado más con su trabajo. Los resultados son totalmente desiguales, aunque esperados en partes. Johar, quien admitió estar en el mar con horror, produce la entrada más débil del lote. La historia de Akhtar, aunque filmada de manera competente por Tanay Satam (24: India), es olvidable. Kashyap está dispuesto a ponerse raro, pero también parece contenerse. En última instancia, es Banerjee quien brilla entre todos.

Lo ayudó el hecho de que su cortometraje se encuentra junto a material que simplemente no está al mismo nivel, pero la calidad variable no es el único problema para Ghost Stories. De hecho, el título en sí se siente mal colgado en todo el asunto. Es una simplificación y una fachada. Solo una de las cuatro historias en realidad involucra a un fantasma. Es casi como si los productores estuvieran demasiado interesados ​​​​en vincularlo con el anterior: Lujuria. Cuentos también se estrenó en Netflix, y no sabía cómo atraer al público a menos que eligieran algo pegadizo. Un subconjunto de fanáticos del horror se sentirán engañados por recibir esto, mientras que otro tipo de audiencia ni siquiera presionará el botón de reproducción con solo mirar el título.

Es Akhtar quien abre Ghost Stories, en la que la enfermera domiciliaria Sameera (Janhvi Kapoor) reemplaza a un colega para cuidar de una anciana postrada en cama (Surekha Sikri) que vive sola en un apartamento lúgubre. Excepto que la anciana cree que su hijo todavía vive con ella, aunque no se le ve. Sameera inicialmente lo ignora, pero cuando escucha sonidos extraños por la noche, naturalmente se asusta. El diseño de producción crea la atmósfera adecuada y Satam mantiene la toma para generar tensión y sumergirte en la película. Escrito por los recién llegados Ensia Mirza y ​​Akhtar, quiere abordar el miedo al abandono, pero sus ideas son demasiado parlanchinas y al final tiene poca profundidad.

Esa falta de profundidad es más visible en la sección de Historias de fantasmas de Johar, escrita por el redactor publicitario Avinash Sampath, que sigue a una extremadamente privilegiada Ira (Mrunal Thakur) que se enamora de su tipo Dhruv (Avinash Tiwary) en un matrimonio arreglado. Dhruv también la ama, pero también está profundamente apegado a su abuela, con quien habla a pesar de que murió hace dos décadas. Las familias ricas y las grandes casas se prestan a oscuros secretos y misterios, pero el enfoque de Johar es demasiado amateur y tropo. El guión te hace pensar por un segundo que podría cambiar las expectativas, solo para quedarte sin ideas. Simplemente se contenta con operar en la superficie, ya sean personajes (delgados), diálogos (repetidos) o ejecución (ineficaz).

Comparte uno de esos aspectos, la repetición de la información que la audiencia ya tiene, con la historia de Ghost Stories de Kashyap, quien aparentemente no confía en que su audiencia se mantenga al día, decepcionante para un cineasta generalmente asociado con superar los límites. Ambientada en lo que se siente como la Gran Bretaña de los años 90 con una apariencia muy desaturada que bordea el monocromo, se centra en una mujer embarazada paranoica (Sobhita Dhulipala) que cuida al hijo de su difunta hermana, Ansh (Zachary Braz). Escrita por la directora asistente de Sacred Games, Isha Luthra, aumenta el drama con una serie de pesadillas y flashbacks, pero su giro radical hacia la izquierda hacia la sangría cuando el personaje se rompe aún se siente inmerecido. Le falta una pieza o dos.

Sobhita Dhulipala en Historias de fantasmas
Crédito de la foto: Netflix

Afortunadamente, ese no es el caso de la película Ghost Stories de Banerjee, también la escribió, que combina comentarios de clase y elementos de terror convencionales en un paquete ganador. También es el único que lo intenta y lo consigue con humor. El director de fotografía Ranjan Palit (Pataakha) evoca los westerns y toma prestado de Hitchcock. Sigue a un hombre (Sukant Goel) que llega a un pueblo y lo encuentra vacío, excepto por un niño (Aditya Shetty) y una niña (Eva Ameet Pardeshi). Le han dicho que todos han sido comidos. La película está llena de metáforas brillantes sobre los males socioeconómicos de hoy, más aún en una India cada vez más dividida, con Banerjee sin dejar nunca de lado lo que quiere decir. Su único problema, a veces, es una exposición poco elegante.

Como puede ver, Banerjee es el único entre los cuatro que intenta ser político. Su historia de terror social cuece la fealdad de las castas, la corrupción y la inmoralidad, y toca directamente la erosión de los pueblos pequeños debido a la expansión de la urbanización. (Su segmento de Historias de fantasmas es uno de los dos que involucran a un monstruo). Los otros tres están felices de trabajar con historias de terror personales que tocan miedos internos. Aunque eso es igualmente válido como ejercicio, todos se quedan cortos de una forma u otra. Las ideas de Kashyap están demasiado enterradas en la película, y aunque las de Akhtar se dejan abiertas a la interpretación, no te recompensan por la idea. Mientras tanto, Johar’s no tiene nada que ofrecer.

Pero lo más extraño no es el contenido, es el empaque. Simplemente no hay razón para que los cuatro cuentos existan como una película de antología. A diferencia de los dos anteriores, Ghost Stories no fue diseñado para la pantalla grande, donde el público tendría que verlos de una sola vez. En cambio, se ha hecho específicamente para Netflix. ¿Por qué no dividirlo en una miniserie de cuatro partes, cuando existen independientes y pueden verse como tales? (Claro, hay un motivo accidental en los cuervos, pero son superficiales en la mayoría de las entradas). No hay un argumento convincente para que ese no sea el caso. Aunque importaría poco cuando el interior no es tan especial.

Ghost Stories se transmite en Netflix en todo el mundo.

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