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Reseña de Minnal Murali: la película de superhéroes de Tovino Thomas es súper mediocre

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Minnal Murali – streaming el viernes en Netflix – es un raro esfuerzo de superhéroe de la India. Si bien Marvel Cinematic Universe se ha adentrado cada vez más en la conciencia local, desde que Avengers: Endgame se convirtió en una de las películas más taquilleras de la India hasta la mayoría de los títulos que ofrecen doblajes en cuatro o cinco idiomas indios, las muchas industrias cinematográficas del país han ignorado más o menos la dominación cada vez mayor de vigilantes disfrazados en el entorno de la cultura pop actual. Ponga a un lado un esfuerzo marginal y un anuncio falso, Minnal Murali marca la primera aventura de superhéroes para la industria cinematográfica malayalam. Es (sorprendentemente) una novedad para Netflix en India también, incluso cuando el transmisor literalmente se agarra a cualquier propiedad de superhéroes a nivel internacional. Eso demuestra la escasez de ideas.

Desafortunadamente, Minnal Murali trata de incluir demasiado y no logra hacer justicia a la mayor parte. La película de Netflix, dirigida por Basil Joseph (Godha) y escrita por Arun Anirudhan (Padayottam) y el debutante Justin Mathew, está diseñada como una historia de origen de superhéroe (y supervillano) en la superficie. Pero en el camino, Minnal Murali mete en tramas secundarias alrededor de media docena de otros personajes, que ofrecen comentarios apagados sobre la xenofobia, el castismo y los conflictos religiosos. La mayoría de estos sin sentido se prolongan por lo que parece una eternidad. A los 158 minutos, Minnal Murali es demasiado largo por una milla.

Más importante aún, tienen poca sustancia que ofrecer. Las dos horas y media de Minnal Murali Afortunadamente, no se trata solo de hacer avanzar la trama, pero sus escenas impulsadas por los personajes son tan mediocres que me encontré anhelando más historia. La mayoría de sus flashbacks están repletos de melodrama y gente llorando por su triste pasado, lo que se vuelve insoportable muy rápidamente. En el presente, Minnal Murali es demasiado parlanchín. No confía en su audiencia. Un personaje resumirá una escena que acaba de ocurrir. Una canción o una voz en off (a través de un flashback) dictarán los sentimientos o la mentalidad de un personaje. Y cuando es incapaz de escribir escenas, Minnal Murali simplemente terminará girando a un montaje.

Cuando se suelta y se aleja del drama, Minnal Murali tarifas comparativamente mejores. En su mayor parte, la película de Netflix es toda una tontería forzada y terribles chistes tristes (“Spider-Man obtuvo sus poderes de la picadura de una araña. ¿Batman obtuvo sus poderes de un bate de cricket?”).

Todo lo que necesitas saber sobre Minnal Murali

Pero a veces, puede ser genuinamente divertido. En una secuencia musical, los niños reaccionan con alegría cuando Minnal Murali golpea a los policías (mientras que un niño se divierte arrebatándole cocos a todos los policías). La cámara, con la lente de Sameera Thahir (Bangalore Days), refleja la alegría y la energía, en lo que se siente como un momento de película de cómic. El tono exagerado también funciona en otro momento, donde la iluminación se vuelve completamente dramática y empuja Minnal Murali en territorio fantástico. Y hay un par de tomas sinceras e impresionantes que realmente funcionan, aunque hayas visto variaciones de ellas cientos de veces en otras películas de superhéroes.

Ambientada en la década de 1990 en el pequeño pueblo de Kurukkanmoola en Kerala, Minnal Murali es principalmente el viaje de dos forasteros en la comunidad. El protagonista es Jaison (Tovino Thomas, de Mayaanadhi), sastre de profesión familiar y perdedor por elección. Aunque no tiene ningún conocimiento del mundo exterior, Jaison ha puesto su corazón en emigrar a Estados Unidos, ya que no puede prever un futuro prometedor en el que ha pasado toda su vida. Además, su interés amoroso de la universidad Bincy (Sneha Babu, de Ganagandharvan) se alejó de él y se comprometió, siguiendo el consejo de su hermano policía Saajan (Baiju Santhosh, de Pidikittapulli), quien tiene un interés personal con Jaison y camina por ahí. como si fuera el dueño del pueblo. Es el sheriff del pueblo.

Por otro lado, la tienda de té ayuda a Shibu (Guru Somasundaram, del Joker de 2016) como antagonista. Ignorado y maltratado por todos en el pueblo, Shibu encuentra consuelo en acechar a su eterna enamorada Usha (Shelly Kishore), quien recientemente dejó a su esposo con el que una vez se fugó. Ella nunca notó a Shibu durante sus días de escuela y todavía no lo hace. Pero mientras Jaison alberga sueños de un futuro mejor, una vida como esa está fuera del alcance de Shibu. Aún así, tienen cosas en común: en su condición de extraños y en cómo ambos suspiran por una mujer que no los quiere o sabe que existen. Entonces, cuando ambos son alcanzados por un rayo en la misma noche, se siente como si Minnal Murali está diciendo que era su destino. Es poético en una manera de hablar.

Minnal Muralino mires hacia arriba, cobra kaiy más en Netflix India en diciembre

Baiju Santhosh como Saajan (derecho) en Minnal Murali
Crédito de la foto: Netflix

Y sorprendentemente, ninguno de ellos muere. En cambio, se les otorga una variedad de superpoderes. Esto parece un mensaje directo, aunque nunca es retratado de manera convincente por Minnal Murali. (No ayuda que ciertas escenas y revelaciones no estén en el orden en que deberían haber estado).

Sí, es una película de superhéroes, pero el hecho de que un rayo no mate a Jaison o Shibu sugiere una intervención divina. Claramente, un poder superior pretendía darles a estos dos hombres mediocres una segunda oportunidad en la vida. Como mejorar y hacerlo mejor, muchachos. (Tal vez no seas asqueroso, por ejemplo). Y aunque el camino por el que comienzan no es muy diferente, las circunstancias y sus elecciones los separan. Son esencialmente dos caras de la misma moneda. Mientras Jaison se da cuenta de que tiene más para dar (con la ayuda de su sobrino amante de los superhéroes), Shibu está consumido por su deseo por Usha (cree que la ama, pero todo lo que realmente quiere es que Usha sea suya).

Minnal Murali Hubiera sido mejor canalizarse más en esta dirección, pero tiene todo tipo de tramas secundarias a medias que agregan poco, matan el impulso narrativo y nunca te involucran en ellas.

Saajan está entre ellos, con el personaje empeñado en frotar la nariz de Jaison en la tierra antes de una redención parcial hacia el final. El diputado de Saajan y cuñado de Jaison, Pothan (Aju Varghese, de Adi Kapyare Kootamani) abusa de su esposa y es señor de Jaison. Usha regresa con su dominante hermano Daasan (Harisree Asokan, de Ilayaraja) quien decide qué es lo mejor para ella. Y luego está el instructor de artes marciales “Bruce Lee” Biji (la recién llegada Femina George) cuyo novio la abandonó porque una vez lastimó su frágil ego masculino.

Todos estos personajes secundarios (Biji está en condiciones de ser un compañero, pero eso queda para una posible secuela) reciben un tiempo considerable en Minnal Murali, pero nunca se desarrollan realmente. Peor aún, la tontería forzada de la película de Netflix y la entrega de la línea es irritante. Simplemente hablen como adultos y no como actores que saben que están en una película de comedia.

De Minnal Murali a The Matrix Resurrections, Qué ver en diciembre

Femina George como Biji en Minnal Murali
Crédito de la foto: Harikrishnan P/Netflix

De la mano de un director más astuto y con un guión más esbelto que recortaba la grasa, Minnal Murali en realidad podría ser una película de superhéroes decente porque tenía los componentes básicos. A la deriva y despistado, Jaison, el héroe, encuentra un propósito en la vida después de obtener superpoderes. Pero la película de Netflix tarda demasiado en llegar y el camino no es gratificante en sí mismo. Shibu, el villano, fácilmente podría haber sido un tipo que solo está tratando de hacer lo correcto: proveer para una mujer que sufre. Pero la forma en que se caracteriza y cómo se retrata la ambivalencia de Usha hacia él, ese caso nunca se hace. Si no sentimos por Shibu, no es un antihéroe a nuestros ojos.

En cambio, Minnal Murali es demasiado ambicioso hasta el extremo y desconfía de cómo se alimenta con cuchara a veces. Aún así, es prometedor, ya que a la India definitivamente le vendría bien algunos superhéroes locales. (Él thor y Hombre araña franquicias han demostrado que vale la pena otro swing con sangre nueva). Dicho esto, mientras que los indios se vuelven locos por los superhéroes estadounidenses, Spider-Man: No Way Home ha tenido un comienzo tremendo en la taquilla, han demostrado previamente poco interés en la tarifa nacional. El esfuerzo de Vikramaditya Motwane en 2018, Bhavesh Joshi Superhero, fracasó comercialmente (y casi acabó con la carrera de su estrella Harsh Varrdhan Kapoor). Además de eso, Netflix India nunca ha hecho una secuela de ninguna de sus películas. Hará falta algo completamente inesperado para que suceda un Minnal Murali 2.

Minnal Murali sale el viernes 24 de diciembre a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo. En India, Minnal Murali está disponible en malayalam, tamil, telugu, kannada, hindi e inglés.

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Revisión de Mission Majnu: un thriller de espías lleno de acción con una buena dosis de patriotismo

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Mission Majnu ahora se transmite en Netflix y es el primer lanzamiento importante del servicio de transmisión de 2023 desde India. En el fondo, es un thriller de espías que se centra en la recopilación de inteligencia por parte de los agentes del Ala de Investigación y Análisis de la India (RAW) que operan en las profundidades de Pakistán, pero el título es el indicio más obvio de que también hay un ángulo de historia de amor en la película. De hecho, Mission Majnu es la historia de un agente de inteligencia que logra encontrar el equilibrio adecuado entre su deber para con su país y su verdadero amor y cuidado por su esposa y su hijo por nacer, a pesar de que siempre fue parte de su tapadera. . Aquí está nuestra revisión sin spoilers de la nueva película de Netflix.

Shantanu Bagchi hace un debut como director decente en Mission Majnu, pero es cierto que tiene una fórmula bastante fácil con la que trabajar. La elección de la configuración es bastante inteligente, en mi opinión. Los espectadores se relacionarán de inmediato con la idea de las tensiones entre India y Pakistán, pero Mission Majnu elige una era interesante en tiempos de paz entre los dos países. Esto se presenta como el escenario ideal para una película centrada en el espionaje, y lo hace con bastante gusto.

La película comienza con una lección de historia que cubre el período y el escenario de la película, desde mediados hasta fines de la década de 1970, y el comienzo de los programas nucleares de India y Pakistán. Todo esto se hace a la ligera y sin entrar en demasiados detalles sobre la política o las tensiones de la vida real entre los dos países, en ese momento involucrados en una ‘guerra fría’ subcontinental de su propio tipo. Esto significa que la política de la época parece un poco extraña y demasiado dramatizada, y el diálogo es un poco exagerado, pero sirve para recordarte que no debes tomarte esta película demasiado en serio.

También presenta rápidamente al personaje principal, Amandeep alias Tariq (Sidharth Malhotra) como un sastre que trabaja para una tienda en Rawalpindi que es conocida por coser uniformes para el ejército pakistaní. Se casa con Nasreen ( Rashmika Mandanna ) con discapacidad visual, que es la sobrina de su empleador, y usa su posición y cobertura para obtener acceso a la inteligencia militar destinada a exponer el desarrollo del programa de armas nucleares de Pakistán. El proceso real de recopilación de inteligencia parece un poco ridículo y ridículamente conveniente para Tariq, pero una vez más, no se espera que te tomes la película demasiado en serio.

A lo largo de la primera mitad de la película, se revelan las motivaciones y la historia de fondo de Tariq, centrándose particularmente en el hecho de que su padre era considerado un traidor nacional, y decidió no huir de esta reputación, sino tomar el camino difícil para demostrar su patriotismo y amor por su nación. Se revela que es un cadete estrella en RAW y el jefe de la agencia RN Kao (Parmeet Sethi) confía en él, incluso si su controlador directo Sharma (Zakir Hussain) no piensa mucho en él mientras está sentado cómodamente y seguro detrás de un escritorio. en una tienda de Delhi.

La mayoría de las actuaciones son como se esperaba, aunque Rashmika Mandanna parece tener problemas para hablar en urdu y tarda demasiado en pronunciar incluso diálogos simples. Sidharth Malhotra, por otro lado, canaliza su educación punjabi con mejores resultados, cambiando un poco más fácilmente entre punjabi-urdu y el uso ocasional del inglés y el hindi indio.

La mayoría de las otras actuaciones del resto del elenco no son malas, pero tampoco son particularmente memorables, excepto por los compañeros agentes de campo en Pakistán como Aslam (Sharib Hashmi) y Raman (Kumud Mishra), quienes sirven como compañeros para amandeep El dúo ayuda a brindar un ligero alivio cómico. Lamentablemente, la película utiliza regularmente diálogos vergonzosos para suavizar el entorno y las tensiones de la época, que de otro modo serían serios. Los ocasionales momentos de ‘bombilla’ de Tariq también ayudan a contar la historia de su inteligencia superior a la media en el arte del espionaje, además de añadir un poco de hilaridad a la trama.

La segunda mitad de la película trata menos sobre el espionaje y más sobre la acción total, ya que Tariq primero se enfoca en completar la misión y luego en escapar de Pakistán. También explora cómo Mission Majnu nunca fue solo una misión para él, y el vínculo que formó con su ‘esposa’ en Pakistán no se vio afectado por su deber patriótico.

En general, Mission Majnu se trata de encontrar el equilibrio adecuado entre el deber patriótico y las relaciones personales. Es una historia para sentirse bien que, a pesar del diálogo vergonzoso, el politiqueo dramatizado y las actuaciones en gran medida ordinarias del elenco, tiene su corazón en el lugar correcto y cuenta fielmente una historia de hechos reales que sin duda han sido ignorados en gran medida hasta ahora.

Mission Majnu se transmite ahora en Netflix. En India, la película está disponible en hindi, inglés, tamil y telugu.

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Reseña de Yeh Kaali Kaali Ankhein: un thriller pulposo que es emblemático de Netflix India

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Yeh Kaali Kaali Ankhein, que ahora se transmite en Netflix, tiene una configuración de comedia negra inherentemente prometedora en su núcleo. En él, la hija de ojos saltones de un poderoso político, Purva Awasthi (Anchal Singh, de Undekhi), ha puesto sus ojos en el verdadero hijo pequeño del contador, Vikrant “Vicky” Singh Chauhan (Tahir Raj Bhasin, de Chhichhore) desde que eran niños en escuela. (La premisa de Yeh Kaali Kaali Ankhein sería espeluznante en varios niveles si cambiara todo el asunto por género. Pero ese es un debate diferente). papá, que más o menos dirige la ciudad, se atreva a ponerle un dedo encima. La vida de Vikrant está bastante bien protegida, aunque ni él ni la serie de Netflix sacan mucho provecho de eso.

Eso se debe en gran parte a que Vikrant es, en pocas palabras, un cobarde. Incluso sus sueños son deliberadamente pequeños, casi como si tuviera miedo de que deseara más, el universo podría tomar represalias o algo así. Y eso es realmente lo que realmente le interesa a Yeh Kaali Kaali Ankhein: la transformación de Vikrant. El creador, director, escritor, coproductor y showrunner Sidharth Sengupta (Apharan), ya sea que la nueva serie india de Netflix salga bien o mal, hay un hombre a quien alabar o culpar, quiere representar el descenso lento pero inevitable de un hombre que es atrapado entre apegarse a sus principios y salir de la órbita de Purva.

Excepto que Yeh Kaali Kaali Ankhein tarda demasiado en llegar, y el viaje no es lo suficientemente interesante o intrigante. A veces, parece que Sengupta tomó la narrativa de una película y la estiró para que encajara en una primera temporada de ocho partes (que termina en un suspenso). También está tan fuertemente impulsado por la trama que se vuelve agotador después de un punto. Si hay un camino directo disponible del punto A al punto B, Yeh Kaali Kaali Ankhein tomará tres desvíos en el camino. Todo se complica innecesariamente. Quiere forzar a sus personajes a situaciones incómodas, pero encuentra formas poco elegantes de llegar allí. Es como si Sengupta se arrinconara a sí mismo y luego simplemente decidiera darse por vencido, en lugar de encontrar una ruta mejor.

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Cuando no es predecible, Sengupta intenta vendernos muertes que, para empezar, no son creíbles, oculta la información de la audiencia para impulsar su emoción y misterio. Y en más de una ocasión, la nueva serie india de Netflix miente a los espectadores para montar sus giros y vueltas. Y aproximadamente a la mitad, Yeh Kaali Kaali Ankhein esencialmente salta al tiburón: no puedo hablar de detalles porque los spoilers, excepto para decir que es completamente ilógico, pero Sengupta simplemente sigue adelante, como si pretendiera que somos demasiado tontos para atraparnos. Yeh Kaali Kaali Ankhein también es frustrante en general, ya que la primera temporada se deja deliberadamente incompleta. Netflix no tiene un buen historial de dar luz verde a futuras temporadas de su serie original india; es posible que nunca veamos sus hilos envueltos.

Ambientada en un pequeño pueblo ficticio anodino de Uttar Pradesh llamado Onkara, Yeh Kaali Kaali Ankhein comienza con una Otelo cita, pero no tiene conexión con la obra de Shakespeare. La serie de Netflix gira en torno al mencionado Vikrant (Bhasin), cuya voz en off del primer episodio nos lleva a través de su vida temprana hasta la actualidad. La amenaza que es Purva arruinó su infancia, afirma Vikrant, porque ella siempre lo perseguía. Su suerte cambió después de que ella se fue de la ciudad a la mitad de sus años escolares (Yeh Kaali Kaali Ankhein nunca nos dice por qué) antes de que Vikrant conociera y se enamorara instantáneamente de Shikha (Shweta Tripathi Sharma, en un papel ingrato) durante sus años universitarios. La historia de amor de Vikrant y Shikha se cuenta en su totalidad a través de una canción; Shikha es menos un personaje y más un accesorio de Vikrant.

Pero todo eso vale en Yeh Kaali Kaali Ankhein después de que Purva (Singh) regrese a Onkara. Después de que el padre contador de Vikrant, Suryakant Singh Chauhan (Brijendra Kala, de The Aam Aadmi Family) lo empuja a trabajar para su maestro, el infame político Akheraj Awasthi (Saurabh Shukla, de Jolly LLB), Vikrant vuelve a estar en la órbita de Purva. Y esta vez, es como ser succionado por un agujero negro. Purva se gana rápidamente a los Chauhan haciendo que su padre le pague a Vikrant mucho más que su trabajo de ingeniería en Bhilai (todo por administrar las clases de baile de Zumba que ella dirige, humillándolo en el proceso) y dándole a la hermana de Vikrant (Hetal Gada, de Dhanak) una trabajo también Purva está tratando de atraparlos a todos. Y mientras Vikrant intenta salir de su pulgar, ella hace que la vida de la familia sea un infierno en respuesta.

OzarkYeh Kaali Kaali Ankhein y más en Netflix India en enero

Anchal Singh en Yeh Kaali Kaali Ankhein
Crédito de la foto: Priyanka Kala/Netflix

Aún así, Vikrant no quiere tener nada que ver con Purva, después de todo, Shikha y él se quieren, y hace poco para ocultarlo. Entonces, ¿por qué Purva insiste en que Vikrant sea suyo? Porque él es el único que no la quería en la escuela. La mujer que es la instigadora cambia el molde tradicional de chico-chica acosadora (que ha sido profundamente idealizado por Bollywood), aunque a pesar de eso, es el hombre quien causa más daño a Yeh Kaali Kaali Ankhein. Tal vez esa sea una forma en que Sengupta comenta cómo los hombres piensan sobre sí mismos, cómo los hombres son los peores. Son las acciones de Vikrant, o más bien la inacción (más las opciones de flip-flip), las que empujan a Shikha y su familia a más problemas de los que Vikrant y su familia tienen que enfrentar. Es Shikha quien tiene que degradarse a sí misma, debido a Vikrant.

Algo de esto podría tener vibraciones de Gone Girl-esque si Yeh Kaali Kaali Ankhein supiera lo que estaba haciendo. Pero, por desgracia, eso es demasiado esperar. Tonalmente, la nueva serie india de Netflix está por todas partes. Hay comedia tonta infundida al azar en algunos lugares. A veces, cede al estado de ánimo de la ocasión y olvida el estado de ánimo del personaje. Cambia la dinámica entre los personajes para adaptarse a la narrativa, ignorando por completo lo que estableció a lo largo de varios episodios. Más molesto aún, la mayoría de sus personajes son estacionarios y no crecen. Naturalmente, el arco de Vikrant es el más profundo, pero solo sientes eso porque Sengupta reparte una mala mano a todos los demás. Excepto Vikrant, el resto de ellos existen simplemente para hacer avanzar la trama.

Y no ayuda que Yeh Kaali Kaali Ankhein opere en una realidad muy elevada. En algún nivel, es una comedia bizarro pero envuelta en un drama intenso. A un personaje se le ocurrirá un plan loco, antes de obligar a otros personajes a seguirlo, lo que a su vez lleva a la serie de Netflix a un nivel más absurdo. A veces, parece que Sengupta se esfuerza por idear una trama cada vez más artificial y enrevesada, porque no sabe qué más hacer.

Además de eso, Yeh Kaali Kaali Ankhein hará cualquier cosa por el efecto, en lugar de mirar lo que tiene sentido dada la situación o los personajes involucrados. Hay tantos momentos WTF en la nueva serie india de Netflix que la audiencia no tiene tiempo para discutir o reaccionar ante ellos. (Es un rasgo que Yeh Kaali Kaali Ankhein comparte con la serie de suspenso india anterior de Netflix, Aranyak dirigida por Raveena Tandon, de diciembre del año pasado). un par de títulos relativamente mejores, esta es ahora la regla y no la excepción. Basta con mirar lo que nos dio el año pasado.

Yeh Kaali Kaali Ankhein lanzado el viernes 14 de enero a la 1:30 p. m. IST en Netflix.

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Reseña de la película Looop Lapeta: Just Watch Run Lola Run

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Looop Lapeta, la nueva película de Netflix con Taapsee Pannu y Tahir Raj Bhasin, es una prueba de que Bollywood no puede hacer una película de serie B de alto concepto. En lugar de saltar directamente al meollo de las cosas (y permanecer en su carril), la nueva versión en hindi del thriller alemán de 1998 Run Lola Run del escritor y director Tom Tykwer, ganador del Festival de Cine de Sundance, incluye todo tipo de trama, trama secundaria e historia de fondo. en ello. Incluso hay una secuencia de canciones que ralentiza aún más a Looop Lapeta. Mientras que Run Lola Run fue de 89 minutos apretados, ni un solo minuto más de lo necesario, Loopop Lapeta corre durante 130 minutos.

Esos 40 minutos adicionales están llenos de distracción tras distracción (que involucran a una variedad de personajes secundarios), desvaneciéndose en el impulso de lo que se supone que es un thriller. E inevitablemente, Looop Lapeta pierde la tensión cada vez que se distrae. Esa es la clave para cualquier película de suspenso, más aún una que literalmente gira en torno a un corto período de tiempo. (El protagonista aquí tiene 50 minutos para obtener Rs. 50 lakh).

Tywker entendió la importancia de todo eso en Run Lola Run, con la película alemana impulsada por su pura energía cinética. (La velocidad fue uno de los títulos que consideraron, ha señalado Tywker). obviamente es un fanático de esa película, dado que, para empezar, la está rehaciendo. (Incluso hay un huevo de Pascua en tu cara, con la espalda de una Lola pelirroja que se muestra entrando a un casino). Pero Bhatia realmente no entiende qué hizo que Run Lola Run fuera un éxito de culto y por qué funcionó tan bien. .

Tal vez este enfoque equivocado sea el resultado de la inexperiencia, demasiados cocineros en la cocina, o ambos. Hay cuatro escritores acreditados en Looop Lapeta: Dr. Vinay Chhawal, Ketan Pedgaonkar, Arnav Vepa Nanduri y el director Bhatia. Tres de ellos nunca han escrito una película en sus vidas, excepto Chhawal, cuyo único crédito incluye la comedia dramática mal recibida Angrezi Medium. Por lo que vale, Looop Lapeta mejora a medida que avanza, con el tercer ciclo, aquellos que han visto el original sabrán a qué me refiero, siendo el más elaborado e interesante del lote. Pero durante gran parte de su tiempo de ejecución, carece del enfoque necesario y la fuerza propulsora que necesita este tipo de película.

Looop Lapeta, Space Force, The Fame Game y más en Netflix en febrero

O tal vez este enfoque equivocado sea el resultado de las demandas de los productores. Looop Lapeta es el segundo remake indio de un thriller internacional de alto concepto en Netflix en los últimos meses. El anterior fue el Dhamaka dirigido por Kartik Aaryan, donde el escritor y director Ram Madhvani cayó en una trampa similar al principio (antes de encontrarse con otros problemas). Excepto que sus distracciones eran más cortas, aunque más empalagosas. Tal vez sea más un problema de la industria entonces. ¿Por qué las películas B en India no pueden ser simplemente películas B? ¿Por qué las películas no pueden ser tan ajustadas como deben ser? En general, se acepta que Bollywood tiene la costumbre de estirar las películas, y Looop Lapeta se siente como la última víctima de esa filosofía atroz.

La premisa aquí es la misma: después de que Satyajeet (Tahir Raj Bhasin, de Yeh Kaali Kaali Ankhein) pierde el dinero de un mafioso, su novia Savina Borkar (Taapsee Pannu) viene a rescatarlo. Ella necesita obtener Rs. 50 lakh en 50 minutos, de lo contrario Satya se enfrenta a una muerte brutal. Pero Loopop Lapeta ajusta cómo llegamos a eso. Para empezar, es su cumpleaños y acaba de enterarse de que está embarazada. Pero a diferencia de Lola en Run Lola Run, donde no pudo recoger a su novio como se suponía que debía hacerlo, Savi no tiene nada que ver con la aventura de Satya. Ese es un movimiento curioso. A pesar de que su novio tuvo la culpa en gran medida, Lola se sintió mal por su parte, o por la falta de ella. Savi no tiene motivos para sentirse culpable, por lo que su decisión de ayudar a Satya proviene puramente de un lugar de amor.

Y ahí es donde entra en juego la historia de fondo de Looop Lapeta. En Run Lola Run, Lola estaba rescatando a su novio tonto e ingrato (de quien, por lo demás, sabíamos muy poco). Aquí, Savi le está pagando de alguna manera. Con la ayuda de una voz en off de Pannu y una secuencia animada de títulos de apertura, Looop Lapeta nos lleva a través de la historia de Savi: una exitosa atleta de pista que sufrió una lesión que puso fin a su carrera, estuvo cerca de quitarse la vida, solo para que Satya salvarla de un destino seguro. (Muy temprano, Savi bromea diciendo que no es necesario que le digan a la audiencia cómo llegó aquí, embarazada, pero luego la película nos cuenta esa historia de todos modos. La autoconciencia no es un punto fuerte). vida, Savi está esencialmente en el limbo. Es apropiado entonces ella se encuentra en un bucle (de tiempo).

Para aquellos que no saben nada sobre Run Lola Run, ese es el concepto de ciencia ficción en dos palabras. Cada vez que Savi no logra salvar a Satya, se reinicia.

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Taapsee Pannu como Savi, Tahir Raj Bhasin como Satya en Looop Lapeta
Crédito de la foto: Manpreet Singh Virk/Netflix

Hay una promesa aquí en esta versión ampliada de Lola. Remodelada como una mujer atrapada en la vida y ahora recibiendo una segunda oportunidad, los eventos de Looop Lapeta sirven como una prueba de otro mundo. Es como si el universo mismo le estuviera hablando a Savi, tratando de sacarse de su estupor y empujándola a arreglar su vida. Run Lola Run nunca se molestó en desarrollar a Lola de esta manera: todo lo que aprendimos sobre ella fue de la película, no de sus propias palabras. Se transmitió en fragmentos durante sus muchas carreras, o durante los interludios que unieron los bucles.

Si bien han ignorado por completo el primero, Bhatia y compañía conservan el segundo: la relación de aspecto cambia de 16: 9 a una más cuadrada cada vez que esto sucede, con la conversación profundizando en una historia extraída de las páginas de Mahabharata. Los nerds de la mitología ya se habrán dado cuenta de que la pareja principal lleva el nombre de la ingeniosa y devota princesa Savitri y su interés amoroso exiliado, el príncipe Satyavan, cuya muerte fue predicha. Pero Savitri encontró una manera de salvar a Satyavan, y Savi de Looop Lapeta se encuentra en un lugar similar. Los interludios cargados de mitología podrían decirnos por qué Savi está haciendo lo que está haciendo, pero no llegan a las reflexiones existenciales de Run Lola Run.

En cuanto a la historia de fondo ampliada, el problema es que Looop Lapeta dedica demasiado tiempo a configurarlo todo. Necesitaba encontrar una manera de contarnos sobre Savi durante sus carreras, como lo hizo Run Lola Run. La película en realidad no “comienza” hasta los 28 minutos. Y lo que sucede debido a esos 28 minutos es que cuando Looop Lapeta comienza a hacer cosas que hizo Run Lola Run, como darnos viñetas recortadas de lo que sucede en el futuro de Random Street. -La vida de los personajes secundarios a cargo de Lola/Savi, se siente raro. Esto no sucedió durante 28 minutos, entonces, ¿por qué ahora? Looop Lapeta también conserva otras ideas sin establecerlas realmente, la principal de ellas es el icónico grito supersónico de Lola que hace una aparición en el jardín izquierdo al final del juego aquí.

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Taapsee Pannu como Savi en Looop Lapeta
Crédito de la foto: Manpreet Singh Virk/Netflix

Aparte de todo eso, hay una serie de pequeñas pero molestas preocupaciones. En un momento crucial, Looop Lapeta hace uso de una conveniente coincidencia para impulsar su narrativa. La película de Netflix también habla con desprecio a la audiencia y ofrece una lección concisa al final. Y hay ubicaciones de productos directos para un fabricante de kits de prueba de embarazo y una marca de teléfonos inteligentes. Curiosamente, aunque se trata de una producción de Sony Pictures, no es un teléfono de Sony. Me imagino que la salida de la compañía del mercado indio de teléfonos inteligentes tuvo algo que ver con eso.

Y esto se siente banal para quejarse, pero ¿Pannu no se ve bien corriendo? Esta es la segunda película consecutiva en la que se supone que Pannu corre mucho. Pero los editores de Rashmi Rocket y Looop Lapeta la esquivaron. Además, Looop Lapeta encuentra todas las excusas para sacar a Savi de sus pies y subir a un automóvil o autobús.

Lo que finalmente condena a Looop Lapeta es su negativa a abrazar sus raíces. De alguna manera, Run Lola Run era una película de videojuegos, enfatizada por su estructura similar a un archivo guardado, las inserciones animadas y el uso intensivo de colores primarios. Looop Lapeta, por otro lado, es un drama de Bollywood.

También es mucho menos urgente. El tiempo era esencial en Run Lola Run: todo, desde la banda sonora de alto tempo hasta el trabajo de cámara que miraba con frecuencia a los relojes, conducía a eso. También puede ver eso en su tiempo de ejecución general y las presiones de tiempo sobre Lola. Mientras que a Savi le dan 50 minutos para conseguir el dinero, a Lola solo le quedan 20 minutos. Sabes que hay relleno involucrado cuando los escritores de Looop Lapeta sintieron que necesitaban aumentar en gran medida la duración del ciclo.

Si esto es lo que significa indianizar algo, entonces tal vez este subgénero esté mejor sin una versión india.

Looop Lapeta se lanzó el viernes 4 de febrero a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix.

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The Fame Game Review: la serie de Netflix de Madhuri Dixit es Dharma superficial en su máxima expresión

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The Fame Game, la nueva serie de Netflix con Madhuri Dixit Nene, ahora en streaming, en esencia, desea ser un examen del lado oscuro de ser una celebridad. Eso explica el cambio de título del más intrigante y psicológico Finding Anamika al más simple y genérico The Fame Game. A través de su nuevo título, postulan los creadores, se sumergirá en el culto al estrellato. Y quién mejor para dirigir un programa de televisión de este tipo que una de las “superestrellas” más importantes de antaño de Bollywood en Dixit Nene. Pero a pesar de haber sido creado por algunos de los expertos más importantes de la ciudad (Karan Johar es un productor), The Fame Game tiene muy poco concreto que decir sobre la parte más vulnerable de ser famoso. En todo caso, a veces parece fanfiction, como extraños que proyectan lo que escuchan en las noticias. Debería ofrecer una reflexión más profunda, pero con demasiada frecuencia termina pisando clichés y observaciones superficiales.

No ayuda que The Fame Game sea pobre en la mayoría de las cuentas. El diálogo es vacío, terrible o superficial. Los personajes hablan muy bien de los demás para transmitir su grandeza a la audiencia. Los actores entregan líneas como si estuvieran siendo leídas de la página. Esto también es un signo de mala dirección, que asoma la cabeza en otra parte con escenas realzadas sin motivo alguno. Seguí esperando que sucedieran conversaciones más profundas e inteligentes, pero nunca llegaron. Si los personajes ficticios van a tener conversaciones mundanas, ¿por qué estoy viendo esto? Los escritores de televisión dedican semanas y meses a sus guiones, sus interacciones deben sentirse más ricas que lo que decimos en tiempo real. He visto seis de los ocho episodios, eso es a lo que Netflix nos dio acceso a los críticos, y haría falta un milagro para que The Fame Game mejore de aquí en adelante.

Sri Rao, coguionista del drama romántico de ciencia ficción “catastróficamente estúpido” de 2016 Baar Baar Dekho, es reconocido como el creador, escritor y showrunner de The Fame Game, por lo que la mayor parte de la culpa radica en eso. Bejoy Nambiar (Wazir, Shaitan) y Karishma Kohli (Mentalhood, la esponjosa serie de comedia dramática de Karisma Kapoor) dirigen los episodios de The Fame Game. Nambiar fue aclamado como un cineasta de la nueva ola después de Shaitan, pero desde entonces ha estado en una curva descendente. Amita Vyas, Shreya Bhattacharya y Akshat Ghildial (Badhaai Ho, Badhaai Do) sirven como escritores de diálogos en hindi. Vyas y Bhattacharya parecen ser escritores internos de Netflix, dada su participación en otros originales indios.

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Además de sus fallas temáticas, The Fame Game también se desmorona estructuralmente. La nueva serie india de Netflix está diseñada como un thriller de detectives sobre personas desaparecidas, consiste en gran parte en una línea de tiempo dividida, con el presente corriendo en paralelo con flashbacks que comienzan seis meses antes del incidente, lo que requiere crear un ambiente y un estado de ánimo para su universo en el que la audiencia se va a sumergir. Pero la consistencia tonal aparentemente no es un tema que se les haya enseñado a estos escritores. Porque cinco minutos después, The Fame Game utiliza su elenco de la antigua reina musical de Bollywood con una sonrisa de un millón de dólares para darnos una secuencia de canciones y bailes que no está en consonancia con lo que la serie pretende ser. Es una inclusión de servicio de fanáticos completamente artificial, y sucede más de una vez.

En un momento temprano en el primer episodio de The Fame Game, un personaje lamenta que “el idiota del director no sabe lo que está haciendo. Simplemente siguen inflando el presupuesto. Les di todo: vestuario, escenarios, locaciones. ¿Tantos talleres y entregan una película de mierda? En esa escena, el personaje habla sobre una película que están produciendo, pero así es exactamente como me sentí con respecto a la nueva serie de Netflix. Bueno, excepto por ese poco del taller de actuación. Porque claramente no había nada de eso.

El Juego de la Fama sigue principalmente a los Anands. Dixit Nene interpreta a la estrella de Bollywood Anamika “Anu” Anand (de soltera Vijju Joshi), la única fuente de ingresos de la familia que se aferra a su fama porque cree que no tiene nada más. Su esposo Nikhil More (Sanjay Kapoor) siente poco afecto por su esposa, y su madre (Suhasini Muley) afirma hacer todo por ellos, pero es mordaz, cáustica y siente que no recibe el respeto que se merece. Ambos tienen problemas de dinero que han agotado las finanzas de Anamika, sin que ella lo sepa. Su más joven, Amara “Amu” Anand (Muskkaan Jaferi) anhela ser el centro de atención como su madre, ya que quiere ser más que “la hija de Anamika”. Y su atribulado y deprimido hijo Avinash “Avi” Anand (Lakshvir Singh Saran) arremete contra todos los que tratan de cuidarlo en su vida.

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Muskkaan Jaferi como Amara Anand, Lakshvir Singh Saran como Avinash Anand en El juego de la fama
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Después de que Anamika desaparece, el centro de atención se centra en todos los que conocía. Fuera de Anands, el conjunto de The Fame Game incluye a otros tres: está la estrella bipolar divorciada Manish Khanna (Manav Kaul) que tiene una historia con Anamika aunque no se han visto en 20 años al comienzo de la nueva serie de Netflix. Y hay un joven huérfano (Gagan Arora) que está obsesionado con Anamika hasta un grado insano, acechándola cada vez que tiene la oportunidad. Investigarlos a todos es el ACP Shobha Trivedi (Rajshri Deshpande) quien, al principio, descarta todo el asunto como “un maldito caso de Bollywood”. Viniendo de la parte posterior de dos años en los que las estrellas de Bollywood y su progenie han sido arrastradas por el barro para adaptarse a la agenda nacional, se siente extraño. ¿Por qué Rao y compañía están alimentando deliberadamente una cacería de brujas política de mala fe?

Sin embargo, lo que es más importante, The Fame Game falla como historia de detectives y como pieza de conjunto. Las primeras escenas de investigación palidecen en comparación con Knives Out, con The Fame Game como prueba contundente de que Rian Johnson y Daniel Craig operan en otro plano. Pero la nueva serie india de Netflix no intenta ser Knives Out por mucho tiempo. Trivedi va y viene de The Fame Game, con su vida personal tratada en pequeñas viñetas olvidables, como si el resto de sus escenas estuvieran eliminadas en la mesa de edición. Se trata principalmente de la vida de Anamika y quienes la rodean durante los seis meses previos a su desaparición, pero está por todas partes a pesar de que la familia consume la mayor parte del oxígeno. Principalmente, son aburridos, ya sea el esposo, los dos hijos, la madre o el sirviente (Shubhangi Latkar).

Pero el mayor crimen de The Fame Game es pensar que está abordando algo más grande. La serie de Netflix trata temas importantes como la salud mental, la imagen corporal, el abuso doméstico y la cultura de los fanáticos y las celebridades. (También es lindo que Dharma mencione el nepotismo en su programa). Excepto que no engaña a nadie, solo a sí mismo. Al final del día, estas son simplemente razones respaldadas para darle vida al misterio en torno a la desaparición de Anamika. El juego de la fama no es You’re the Worst, GLOW o Big Little Lies. Ya he notado mi decepción con el último de ellos, el estrellato, y The Fame Game incluso ignora deliberadamente cómo funciona la industria a veces para adaptarse a su narrativa. Rao no tiene nada significativo que decir, por lo que terminamos con chistes sobre el término “vehículo de regreso”.

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Manav Kaul como Manish Khanna, Madhuri Dixit Nene como Anamika Anand, Sanjay Kapoor como Nikhil More en The Fame Game
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Una serie más audaz tendría la audacia irónica de hacer una excavación en los intentos de “regreso” de su propia estrella. Dixit Nene, quien dejó Bollywood a principios de siglo después de su matrimonio, ha estado haciendo intentos esporádicos pero repetidos de volver a ingresar a la industria desde 2007. Comenzó con la insulsa Aaja Nachle, luego la excelente Dedh Ishqiya en 2014 y la alta -profile misfire Kalank, también de Johar’s Dharma, en 2019. Ha habido más entradas olvidables aquí y allá, pero todas han sido películas.

The Fame Game es el primer papel episódico de Dixit Nene: fue una estrella invitada en un episodio de la serie Doordarshan de 1985 Paying Guest, y tenía que ser menos manso. Si los veteranos de antaño de Bollywood van a entrar en lo que se suponía que sería la nueva era de la transmisión de películas, entonces debe significar algo más que esto. Necesita esforzarse por más que esto. Porque cuando todo está dicho y hecho, The Fame Game es una variación de lo que Bollywood ha ofrecido miles de veces antes.

No puedo decir si fue consultada, pero tal vez Dixit Nene no tuvo el coraje de ser tan abierta y autorreferencial. Ella está jugando demasiado segura aquí, posiblemente demasiado preocupada por su imagen que ha sido cuidadosamente elaborada y administrada durante décadas. Si Dixit Nene cree que parte de este material es moderno o desafiante, entonces las estrellas de Bollywood realmente viven en un mundo fabricado por sí mismos.

Porque en última instancia, The Fame Game es demasiado brillante y artificial. No es suficiente simplemente evocar nostalgia, tocar esos acordes, poner a Dixit Nene en una variedad de magníficos disfraces que fluyen (ella y otras dos estrellas de alto nivel tienen su propio diseñador de vestuario especial) y llamarlo un día.

La nueva serie india de Netflix cree que está siendo cruda y clavando sus uñas en el lado oscuro del estrellato. Pero en realidad, The Fame Game es demasiado manso para abordar nada de eso. Y por asociación, Dixit Nene parece demasiado temerosa de cambiar cualquier parte de su legado histórico.

The Fame Game se lanzó el 25 de febrero a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Revisión de Mai: Sakshi Tanwar, un vengador poco convincente en la serie web de Netflix que pierde la trama

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Mai, que se transmite el viernes a las 12:30 p. m. IST en Netflix, sigue haciendo la misma pregunta al principio a través de su protagonista principal: “¿Quién mató a mi hija?” Para una serie que pretende ser sobre una madre (Sakshi Tanwar, de Kahaani Ghar Ghar Kii) que intenta encontrar a quienes cometieron el hecho, es una forma simple de reafirmar de qué se trata. Pero tal vez también debería haber servido como un recordatorio para los creadores de Mai. Porque la serie de Netflix se desvía, una y otra vez, con media docena de tramas secundarias. Hay un niño entregado al nacer. Un policía atrapado en un matrimonio sin amor. Problemas sociales para los secuaces homosexuales. Un cuñado y una cuñada que miran por encima del hombro. Una estafa médica entre estados, con un equipo de fuerzas especiales investigando. Y una ex escolta con más poder del que sabe usar.

Es un caso clásico de sobrecarga y, a su vez, una terrible toma de decisiones para una serie de seis episodios. Mai es el proyecto debut de su creador, showrunner, escritor y director Atul Mongia, anteriormente director de casting y director de taller de actuación durante más de una década. Curiosamente, Mongia se ha rodeado de inexperiencia. Comparte las funciones de director con Anshai Lal y las funciones de guion con Tamal Sen y Amita Vyas. Su único crédito anterior, respectivamente, es la película Phillauri dirigida por Anushka Sharma, el Kaali original de Zee5 en bengalí y la serie de Netflix The Fame Game dirigida por Madhuri Dixit Nene. La única experiencia sólida proviene del productor ejecutivo y creador de Paatal Lok, Sudip Sharma, pero Netflix no promociona su nombre en ninguna parte de su marketing, porque no quiere invocar una plataforma rival o tal vez la verdad es que Sharma fue apenas involucrado.

El impacto resultante de toda esa trama innecesaria (mucha de la cual es tangencial) es que la aleja de lo que se supone que es Mai. No es que sea muy bueno en ese departamento cuando se mantiene en su carril. Mai termina con una transformación completamente poco convincente de un ama de casa de 47 años (Tanwar) en un operador helado que piensa dos pasos por delante de todos. Ella descubre repetidamente información clave simplemente por suerte, principalmente por estar en el lugar correcto en el momento correcto. Si el superpoder de tu protagonista es el azar, obtendrás ojos en blanco, si no es que puras risas. Ella también sobrevive a través de los seis episodios de Mai a través de la armadura de la trama o debido a la incompetencia de los demás. No se refleja bien en ella, o en aquellos que supuestamente tienen más experiencia que ella.

En última instancia, Mai es otro error garrafal de Netflix India, algo que esperamos de él ahora.

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Sheel Chaudhary (Tanwar) es la típica ama de casa india de mediana edad. Cuida su casa, la casa de su cuñada y la residencia de ancianos en la que trabaja. Pero nadie realmente le da crédito a Sheel por lo que hace. Más importante aún, ella realmente no sabe lo que realmente está pasando en ninguno de estos lugares. Como ella comienza a descubrir después de que su hija milenaria Supriya Chaudhary (Wamiqa Gabbi, de Godha and Grahan) es asesinada en un… oh, Netflix no me permite decir cómo, a pesar de que literalmente sucede en el tráiler de Mai. Movimiento extraño, pero de todos modos. La enfermera y ama de casa pronto se convierte en una especie de detective, siguiendo a la gente de su ciudad natal de Lucknow, tratando de descubrir quién estaba detrás del destino que le sucedió a su hija. Resulta que se trata del crimen organizado.

En el centro de todo está la ex trabajadora sexual convertida en amante Neelam (Raima Sen, acreditada como Raima Dev Varma) que está a cargo de la estafa médica antes mencionada después de un evento crucial. Hay presión sobre ella con una fuerza policial especial de Uttar Pradesh, dirigida por SP Farooque Siddiqui (Ankur Ratan), que intenta poner fin a sus tratos. Mientras tanto, el subordinado de Neelam, Prashant (Anant Vidhaat, de Pati Patni Aur Woh de MX Player) está tratando de ascender en la escalera del crimen organizado, con la ayuda de Shankar (Vaibhav Raj Gupta, de Gullak), quien es más que su mano derecha. En medio de todo esto, Mai también intenta dejar espacio para el esposo de Sheel, Yashpal “Yash” Chaudhary (Vivek Mushran, de Voot’s Marzi), quien está afligido a su manera, recurriendo a su tiempo pasado de hacer reparaciones eléctricas.

Pero no hay peso en nada de eso. Eso es principalmente porque a Mai le faltan momentos de carácter. La primera vez que Sheel realmente reflexiona sobre la pérdida de su hija, no solo surge de la nada y no se ha desarrollado de ninguna manera tangible, sino que no se conecta contigo en absoluto porque no hemos tenido la oportunidad. conocer a Supriya, y lo que nos han dicho de ella no se refleja bien en ella. Y aunque Tanwar es decente como la madre dócil y dócil, nunca me convenció su turno de ser despiadada y engañosa. Neelam de Dev Varma no agrega nada a la nueva serie india de Netflix, en gran parte porque el personaje está muy poco escrito. Mai se establece muy bien al centrar la narrativa en dos mujeres en un mundo dominado por hombres, pero luego las socava a ambas con su escritura.

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Wamiqa Gabbi como Supriya Chaudhary en la serie web Mai
Crédito de la foto: Chandni Gajria/Netflix

Excepto que ese no es el único sector oprimido de la sociedad cuya representación Mai falla. El único personaje mudo de la serie de Netflix, Supriya, es interpretado por un actor que habla en Gabbi. (También la matan justo al principio, aunque tiene una escena retrospectiva que induce a la simpatía al comienzo de cada episodio). Un personaje secundario, que está en el espectro, es tratado como un accesorio de tortura simplemente para empujar a su padre a la acción. . La gracia salvadora son los secuaces homosexuales antes mencionados, no porque la escritura se distinga, sino simplemente porque no es problemático para variar. La mayoría de los escritores indios realmente no se han puesto al día sobre cómo se supone que deben representar a las minorías, aunque para Mai, parece una pregunta más grande cuando todos los adultos son vistos a través de una lente moralista.

Sin embargo, nada rompe más la serie de Netflix que la practicidad y la logística de un ama de casa de 47 años que logra lo que Sheel hace aquí. Su primer crimen en sí mismo parece increíble, en la forma en que transporta un cuerpo adulto, más aún dada la evidencia que se nos muestra de las últimas etapas. Pero la forma en que se salva de destruir la evidencia supera eso. Un joven delincuente decide ayudarla porque ella le consiguió el trabajo con el tipo que ahora está muerto. ¿Esperar lo? Pero Mongia y compañía no se detienen ahí. En el cuarto episodio de Mai, Sheel se acerca sigilosamente al gran villano a plena luz del día en público, en un burdo intento de envenenarla cambiando un artículo en su bolso. ¿Esto es una broma? Y en el final de temporada de Mai, el gran plan de Sheel se hace realidad con la ayuda de la coincidencia, un químico sordo y una vigilancia risible.

De hecho, esta escalada de estupidez es posiblemente el punto fuerte de Mai. Cuanto más se adentra en la carrera, más decisiones tontas e inexplicables toma. En el penúltimo episodio, el gemelo de un personaje muerto aparece como el nuevo villano, eclipsando al villano existente. Y el sexto y último episodio contiene un acto tan increíblemente estúpido, en nombre de un personaje, que todo lo que pude hacer fue reír. Pero lo que es más frustrante, Mai simplemente se arrastra y serpentea. Realmente nunca te involucra; Seguí esperando a ser arrastrado a su mundo, pero eso no sucedió. Sin ningún enfoque u objetivo, la serie de Netflix se sale de control y pierde todo su impulso cuando termina. Está demasiado ocupado en otros lugares, una vez más, Netflix no me permite hablar de eso, cuando debería haberse centrado en lo que está frente a él.

Si tan solo alguien pudiera haber recordado a sus creadores cómo se llama la serie.

Mai se estrena el viernes 15 de abril en Netflix en India y en todo el mundo.

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Revisión de la temporada 2 de She: el nombre de Imtiaz Ali ahora no significa nada

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Ella, la temporada 2, que ahora se transmite en Netflix, podría ser una de las peores cosas que Imtiaz Ali haya puesto en papel. Desde el comienzo de la temporada 1, el principio de Ali con Ella ha sido que la sexualidad puede empoderar a las mujeres. Pero no ha tenido la menor idea de cómo hacerlo. (Y aunque Ali quiere que el sexo esté en la raíz del crecimiento del protagonista, Ella sigue mostrando un rostro pueril. No esperaba un azul es el color más cálido, pero no hay nada aquí que se acerque a una escena de sexo honesto). Y aunque el director de Jab We Met puede no haber aceptado la derrota al perseguir ese ángulo, la temporada 2 de She tiene mucho más en su plato. que definitivamente ya no es central en la historia. Ahora, es la historia de un policía encubierto que se pierde y termina cruzando la línea, una historia contada mil veces mejor en otros lugares.

Inspirada en parte por lo que parece una copia de la película B de Narcos y Breaking Bad, la temporada 2 de She no puede vendernos nada de eso. Uno de los mayores problemas de la serie india de Netflix es que no tiene escala. Lo que vemos en la pantalla a menudo se combina con lo que la gente dice en los diálogos. El villano sigue diciéndonos cómo grande va a ser la protagonista, pero en realidad se siente una jugadora de poca monta. Todos los que están al tanto de los planes del villano siguen diciéndonos cómo grandioso lo son, pero el mundo del programa lo hace parecer pequeño. Los rasgos de carácter no se revelan a través de sus acciones, sino de la boca de otra persona. Y al igual que en la temporada 1, los personajes se balancean salvajemente de un extremo al otro, sin darnos la prueba necesaria de que han pasado por el crecimiento necesario.

Todo se reduce a que los guiones de Ali, que cobraron vida gracias al director Arif Ali, son completamente incapaces de esbozar a sus personajes y su mundo por sí mismos. Básicamente, no sabe cómo mostrarlo, por lo que lo mete en diálogos vacíos. Y parece que el Ella El showrunner nunca ha oído hablar de las palabras “impulso narrativo”. Porque si lo hiciera, la temporada 2 de She no existiría. Múltiples episodios que aparentemente van en una dirección detienen abruptamente su historia en curso, antes de irse por la tangente durante varios minutos o por el resto del episodio. Es como si el guión tuviera un trastorno disociativo de la personalidad o algo así. La temporada 2 de She es una muestra gloriosa de las deficientes habilidades de escritura de Ali, ya que ofrece una serie de seis horas, cada escena se arrastra, que sentí ganas de detenerme después de ver los primeros 10 minutos.

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Algo de esto podría deberse a que varias temporadas se están comprimiendo en minutos de episodios. Una coda impulsada por la voz en off en el final de la temporada 2 insinúa que Ella está listo para concluir definitivamente, lo que surge de la nada, ya que los episodios previos aparentemente habían provocado una historia más grande para el protagonista. En cambio, todo eso se comprime en un flashforward final. También es sorprendente porque Netflix India no la ha presentado como la temporada final en ninguna parte de su marketing, aunque ya hemos estado aquí antes, con la temporada 2 de Sacred Games.

La temporada 2 comienza justo donde terminó la primera, un día después de que la agente de policía de Mumbai, Bhumika Pardeshi (Aaditi Pohankar), se ofrece a sí misma para convertirse en la “nueva Sasya”, una agente doble, para el gran villano y capo de la droga en ciernes. Nayak (Kishore Kumar G). Dado que han pasado dos años entre temporadas, es posible que no recuerde quién es quién. (Ha pasado tanto tiempo que había olvidado por completo qué personajes estaban asociados con quién. Y el resumen de la temporada 1 de Netflix India apenas hace nada para ponerse al día). Vijay Varma interpretó a Sasya, posiblemente la mejor parte del espectáculo entonces. Pero supongo que hablé demasiado pronto en mi reseña, porque Ali ya lo había matado en los episodios que no fueron revelados a los críticos. Y chico, su ausencia se siente en Ella temporada 2.

Pohankar continúa brindando una actuación increíble como Bhumi, con un acento que aún no es convincente, por todas partes y divertido cuando no debería serlo. Kishore tiene una presencia mucho mayor en la segunda temporada que en la primera, la mayor parte de la cual pasa frente a una serie de monitores, interactuando con ellos al estilo Tom Cruise en Minority Report, sin los guantes. Y aunque está bien en la actuación silenciosa que se le pide como Nayak, se deja caer al suelo en el momento en que se necesita una entrega más dramática. No ayuda que prácticamente no haya química entre los dos: Bhumi se acuesta con Nayak no solo por el trabajo, sino porque a él “le gusta tener sexo con ella”, algo que nunca antes había tenido con otro hombre, pero los diálogos no pueden. sostener lo que vemos con nuestros ojos.

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Kishore Kumar G como Nayak en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

La temporada 2 de She no solo es completamente poco atractiva desde el principio, como señalé anteriormente, lo que es peor, hay relleno en el primer episodio. Poco después, es a la vez sin timón y sin dirección. Deambula en algunos lugares, le miente a la audiencia en otros lugares y olvida la narrativa principal de vez en cuando. Su mayor crimen, minuto a minuto, es que no hay progresión. Una escena no compensa a las que la precedieron. En cambio, la temporada 2 de She es una mezcolanza de una variedad de escenas, algunas recauchutadas, mientras que otras regresan a lo que vimos hace solo unos minutos, apiladas una tras otra.

A veces, parece que incluso Imtiaz Ali sabe que está dando vueltas en círculos. Al principio, el villano Nayak admite haber retrasado sus acciones, solo para poder ampliar las tramas secundarias de Bhumi. Se lee como una admisión del escritor y showrunner de la temporada 2 de She de que está ralentizando la historia principal para dejar espacio para las misiones secundarias. Y luego, en lo más profundo de la nueva temporada, cuando el lugar de Bhumi en la historia se vuelve precario, Nayak afirma que intentará asegurarse de que siga siendo “útil”. Una vez más, se siente como una comprensión por parte de Ali de que su propio protagonista se ha vuelto tangencial a la historia que está contando. Y ahora, va a tratar de mantener su relevancia lo mejor posible.

Además, el trabajo policial en este programa policial sigue siendo una broma. Jason Fernandez (Vishwas Kini), el manejador de Bhumi y la figura principal de la policía tercera facturada, sanciona la brutalidad policial a pesar de que un hombre de su “inteligencia” sabría que no funciona. Ella afirma en la temporada 2, a través de algunas transmisiones de noticias hilarantes, que parecen haber sido hechas por la tercera unidad del equipo de producción, que el consumo de drogas ha aumentado en todo Mumbai debido a un tipo cuya operación está despegando. ¿Qué es él, Pablo Escobar? E incluso cuando Bhumi se convierte en una agente triple, con sus superiores creyendo que está comprometida, en su mayor parte confían plenamente en ella, optando por no rastrearla cuando podrían fácilmente, algo que parece particularmente ridículo a raíz del final.

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Vishwas Kini como Jason Fernandez en Ella temporada 2
Crédito de la foto: Netflix

En última instancia, aquí se deben hacer algunas preguntas más importantes. De las 28 series originales indias que se han estrenado directamente en Netflix desde 2018, Ella es el único segundo en llegar a una segunda temporada. El exitoso thriller policial Sacred Games, dirigido por Saif Ali Khan y Nawazuddin Siddiqui, era, hasta ahora, el único. (La comedia romántica Little Things de Dhruv Sehgal y Kota Factory, protagonizada por Jitendra Kumar de TVF, comenzó en otro lugar, antes de obtener más temporadas en Netflix). Entonces, ¿por qué Ella obtener la temporada 2 cuando otros no lo han hecho? No es como si rompiera ningún récord de visualización, de lo contrario, Netflix habría estado tocando su propia bocina. Y nunca he conocido a un fan de Ellay mucho menos legiones que clamaban por una segunda temporada.

Dado todo eso, parece que Netflix India está, por razones desconocidas, desesperada por estar en el negocio de Imtiaz Ali. Tal vez quieran su próxima película, siempre que el guionista y director decida volver a los largometrajes. Pero no puede tratarse sólo de mantener relaciones. Después de todo, esto no parece haber sido un problema en el pasado. Netflix India canceló silenciosamente el drama de cricket Selection Day después de dos salidas mediocres, pero aun así obtuvieron el thriller de venganza. Thar años después. (Ambas fueron producciones de AKFC de Anil Kapoor). Del mismo modo, aunque el irresponsable thriller de espías Bard of Blood nunca tuvo una temporada 2, Red Chillies de Shah Rukh Khan continúa trabajando con Netflix, incluso para la próxima película de Alia Bhatt Darlings.

En ese momento, ¿para quién es exactamente She temporada 2? (¿Netflix realmente vio una razón creativa para que existiera? Porque entonces tengo aún más preguntas). Porque cada vez se siente más como si nadie necesidades estar en el negocio de Imtiaz Ali.

Los siete episodios de She temporada 2 se lanzan el viernes 17 de junio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en India y en todo el mundo.

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Revisión de Jaadugar: la película de Netflix de Jitendra Kumar es una reliquia censurable

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Jaadugar, que ahora transmite en Netflix, se equivoca en todo desde el primer minuto. En él, Jitendra Kumar interpreta a “Meenu” Narang, un hombre-niño tóxico e insufrible que cree saber lo que es el amor. Meenu declara que ama a alguien la primera vez que lo conoce. (Ew.) Meenu propone matrimonio repetidamente, a veces semanas después de haber conocido a alguien, aunque no sabe su apellido, y mucho menos lo que quiere ser en la vida. (¿Qué le pasa a este tipo?) Todo lo que hace Meenu en la vida es para “ganar” a una mujer, no porque realmente le importe. Y en el camino, espera recompensas, como un beso en la mejilla, por hacer lo correcto básico. Jaadugar piensa que Meenu simplemente ama profundamente. Pero en realidad, es solo un asqueroso.

Y ese es el gran problema con Jaadugar, dirigida por Sameer Saxena y escrita por Biswapati Sarkar (Permanent Roommates), en que la nueva película de Netflix siempre está del lado de Meenu. No solo excusa su comportamiento con las mujeres, sino que justifica su actitud y se burla de aquellos de los que Meenu se ríe. En una escena aparentemente crucial, Meenu reprende a su tío por ser un fracaso y esencialmente lo lleva al suicidio. Pero de manera absurda, el tío termina siendo el blanco de una broma minutos después. A Meenu tampoco le importa su familia futbolística. A pesar de que lo ayudan a lo grande, está feliz de traicionarlos y sabotear sus posibilidades al día siguiente. Sobre todo, Meenu muestra cero empatía por la mujer que ama después de que ella narra un pasado oscuro.

Jaadugar no solo se sirve a través de la mirada de Meenu, también es completamente el mundo de Meenu y solo sobre la historia de Meenu. Nadie más importa. En muchos sentidos, Jaadugar se siente como una vieja película de Bollywood con un montón de tropos cansados. (Incluso la banda sonora de Nilotpal Bora se siente como si hubiera sido prestada de las películas senti de los 80). Una de esas películas de Shah Rukh Khan de hace décadas, donde siguió persiguiendo mujeres durante tres horas y la película seguía excusando su comportamiento. (Hablando de eso, Jaadugar tiene una duración de 166 minutos). Es posible que no se hayan considerado problemáticos en ese momento, pero ahora está claro para la mayoría de nosotros que ayudaron a una cultura de acoso. La existencia de Jaadugar se siente como un caso de arte que imita a la vida que imita al arte. La nueva película india de Netflix está desactualizada, mal concebida y profundamente problemática. Es una reliquia censurable.

Todo lo que necesitas saber sobre Jaadugar

La historia de Meenu tiene lugar en Neemuch, un pequeño pueblo obsesionado con el fútbol en Madhya Pradesh, cerca de la frontera con Rajasthan. Aunque el fútbol puede estar en la sangre de Meenu (su padre era un gran portero), no le gusta el fútbol en absoluto. Quiere ser mago, un jaadugar. De hecho, Meenu odia el fútbol porque se llevó a sus padres. (Aunque eso no le impide tratar de presumir frente a sus novias). Desde la muerte de su padre, el tío de Meenu, Pradeep Narang (Jaaved Jaaferi), ha estado tratando de cumplir el deseo de su difunto hermano de ganar el fútbol entre vecindarios de Neemuch. torneo. Desafortunadamente para Pradeep, está entrenando a un equipo cómicamente disfuncional. El portero es un inútil con la mano izquierda, uno de los jugadores solo se preocupa por el swag y otro está enfocado en su carrera musical.

Y, por supuesto, Meenu tampoco es de ayuda. En cualquier caso, está demasiado ocupado persiguiendo a la nueva chica y oftalmóloga de la ciudad, la Dra. Disha Chhabra (Arushi Sharma). Y él sigue haciéndolo a pesar de que ella nota repetidamente que no tiene ningún interés en él. Menos de un mes después de ver a Disha por primera vez, Meenu aparece con un elefante y una propuesta de matrimonio en la puerta de su casa. Es una locura e hilarante. Disha finalmente le dice que solo se casará con alguien si su padre lo aprueba. Y como Jaadugar es más que cómico, el padre de Disha le pide a Meenu que haga lo imposible: ganar el torneo de fútbol. Meenu, que no tenía ningún interés en ayudar a Pradeep, cambia de página. Encuentra un nuevo jugador fantástico para el equipo, obliga a Disha a desarrollar un mejor régimen de entrenamiento e incluso juega algunos de sus trucos de magia.

Pero el enfoque nunca cambia realmente de Meenu y sus intentos de “ganar” a Disha. Es por eso que a pesar de tener un tiempo de ejecución que puede rivalizar con El padrino, esa epopeya es solo nueve minutos más larga que esta terrible producción de Netflix, Jaadugar nunca desarrolla realmente a ninguno de los actores que lo rodean, el grupo heterogéneo que forma el equipo de fútbol del entrenador Pradeep. La mayoría de ellos se utilizan simplemente como alivio cómico, lo que explica por qué casi todos tienen “peculiaridades”. Sin embargo, en algunos casos, estos pueden ser francamente problemáticos. El personaje de Jaaferi, por ejemplo, tartamudea. Combina esto con el hecho de que se muestra débil y un perdedor, y terminas con una connotación irresponsable. Jaadugar esencialmente implica que las personas con discapacidad del habla son incapaces de tener éxito en la vida.

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Arushi Sharma como Dr. Disha Chhabra en Jaadugar
Crédito de la foto: Netflix

Hay más elementos problemáticos en otros lugares. En el partido final, los oponentes se involucran en acoso sexual verbal, un hombre “protege” a la mujer tomando represalias físicas y el incidente nunca se vuelve a abordar. Es solo un punto de la trama que promueve el juego de fútbol. (Hablando de fútbol, ​​Jaadugar no muestra comprensión del hermoso juego. Puedo tolerar eso en un gran espectáculo como ted lassopero aquí en una película que nunca podría ponerme de su lado, simplemente me puso de los nervios.) Con giros y vueltas intrincados y sin sentido, Jaadguar limita a veces con ser una parodia de sí mismo, antes de descender a la parodia completa en la final. pocos minutos.

Mientras tanto, Meenu repetidamente se acerca a criticar a Disha, vende a su equipo por amor y no muestra aprecio por cómo la gente lo ayuda. Aún así, termina como el “ganador” al final de Jaadugar, incluso obteniendo el sello de aprobación del padre de la mujer. Esto a pesar del hecho de que no ha mostrado crecimiento de carácter a lo largo del tiempo de ejecución de castigo. Jaadugar se establece con la premisa de que Meenu no sabe qué es el amor, pero dos horas y media después, Meenu sigue siendo, inexplicablemente, la misma persona. No aprende nada en toda la película. Y el hecho de que Netflix India siga produciendo originales de esta calidad indica que tampoco ha aprendido nada.

¿Puede alguien agitar su varita mágica y hacer que esta película desaparezca? Gracias.

Jaadugar se estrena el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Darlings Review: Alia Bhatt Netflix Movie no entiende qué es ‘Comedia oscura’

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Darlings, la nueva película de Alia Bhatt, que se estrena el viernes en Netflix, pretende ser un thriller de venganza de comedia negra. En él, una mujer joven (Bhatt) atrapada en un matrimonio abusivo busca venganza por los años de violencia que su esposo alcohólico (Vijay Varma) le infligió. Sin embargo, cuando se trata del tiempo dedicado, la película se divide extrañamente en partes iguales entre la tortura por la que pasa el personaje de Bhatt y los planes que inventa después de haber superado su punto de ruptura. Pero no solo te hace esperar demasiado por el truco, ya que toma la mitad del tiempo de ejecución de 134 minutos de la película, Darlings realmente no sabe cómo aumentar las apuestas y en qué dirección dirigirse incluso después de ese momento crucial. Continúa como antes, sin que el impulso narrativo realmente se recupere.

En un nivel, eso se debe a que Darlings, dirigida por la debutante Jasmeet K. Reen, a partir de un guión que coescribió con Parveez Sheikh (Queen, BellBottom), honestamente es más una comedia de errores que una comedia oscura. A veces, se parece más a una película de Hrishikesh Mukherjee, digamos Gol Maal, que a un verdadero thriller de venganza de comedia negra en su estilo, à la Promising Young Woman. Antes del lanzamiento, el elenco y el equipo de Darlings intentaron “educar” al público sobre lo que significa la frase comedia oscura. Pero como muestra la película de Netflix, ellos mismos tampoco lo entienden. Esto da como resultado un desequilibrio tonal, con Darlings cambiando innecesariamente entre varios géneros. Si estás haciendo una comedia negra como pretendes, todo debe ir en esa dirección desde el minuto 1.

La incapacidad de Darlings para elegir un carril demuestra que, en última instancia, Bollywood tiene demasiado miedo para oscurecerse. Pero a veces, ni siquiera se trata de grandes cambios, sino del orden en que se mezclan los ingredientes. Tomemos, por ejemplo, un personaje que oculta su trauma detrás de diálogos que parecen una broma. Excepto que solo aprendemos esto hacia el final cuando la película de Netflix revela el pasado de dicho personaje. Darlings hubiera estado mejor si nos diera esta revelación desde el principio. Porque entonces, las palabras de este personaje en toda la película serían tomadas como comedia por otros personajes, pero tendrían un significado mucho más oscuro para la audiencia. Al hacer lo contrario, las líneas también son cómicas para nosotros. Son fracasos como estos los que finalmente impiden que Darlings sea lo que desea ser.

Todo lo que necesitas saber sobre Darling

Tres años después de la fase de luna de miel y establecida en un chawl en el vecindario de Byculla en el sureste de Mumbai, Badrunissa “Badru” Shaikh, de soltera Ansari (Bhatt), es golpeada regularmente por su marido abusivo, Hamza Shaikh (Varma). Hasta el punto de que quienes viven a su alrededor se han acostumbrado a los sonidos que emanan de su hogar cada noche. Badru cree que el consumo de alcohol de Hamza (su día comienza con un trago) es parte del problema. Y se da a entender que su trabajo en el gobierno, donde trabaja como recaudador de boletos para los Ferrocarriles, pero también debe limpiar el baño de su jefe, contribuye a sus frustraciones, que luego descarga en su esposa. Sin embargo, no se equivoque: Hamza es el villano de Darlings, ya que manipula las emociones de Badru y tergiversa los hechos para que se adapten a él.

Mientras que su madre Shamshunissa “Shamshu” Ansari (Shefali Shah) le ha estado diciendo a Badru que necesita alejarse de Hamza desde el primer día, Badru cree que puede arreglarlo. Darlings nunca aclara realmente si es porque lo ama de una manera extraña, o si es porque está dedicada a su plan general. Badru tiene años de su vida planeados: primer hijo en 2020, una casa grande en 2021, un segundo bebé en 2022 y un automóvil en 2024. Es por eso que sigue presionando a Hamza para que firme en la línea de puntos el plan de remodelación propuesto por un constructor. (Eso sin duda aburguesaría el lugar y los expulsaría, aunque la película de Netflix nunca aborda realmente eso). Sin embargo, eso solo sirve para enojar más a Hamza, y Badru se da cuenta de que debe idear un plan para arreglarlo para siempre.

Pero no importa lo que intente, Hamza no muestra inclinación a hacerlo mejor excepto por promesas vacías. Y cuando su ira va demasiado lejos una noche, Badru acepta que es imposible cambiar a su marido. Bueno, durante 10 minutos de todos modos. Darlings tiene ese problema peculiar en el que su protagonista sigue oscilando entre Hamza-ha-ido-demasiado-lejos y Me-todavía-me-preocupa-por-Hamza. Si bien Badru se siente demasiado pasiva durante la primera hora, no tiene rumbo para la segunda, incluso cuando el personaje supuestamente se recupera. Pero la transformación del personaje, de una joven ingenua e inocente a una poderosa, motivada y en control, se ve repetidamente socavada por el deseo de la película de Netflix de crear partes cómicas, muchas de las cuales presentan a un oficial de policía (Vijay Maurya).

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Siguen spoilers leves de la trama.

Y es así como Darlings se convierte en una comedia de errores. Al principio del segundo acto, mientras Badru contempla cómo arreglar a su esposo, su madre dice que debería simplemente matarlo. Cuando Shamshu recibe una llamada de la policía un minuto después, el dúo de madre e hija entra en pánico, pensando que la policía de alguna manera los escuchó. 🤦‍♀️ La escena que sigue pertenece más a Hera Pheri. Más tarde, después de que Badru decidió darle una lección a Hamza, el jefe de Hamza, el mismo tipo que lo hace limpiar los baños, comienza a preguntar por él. La escena que sigue también pertenece más a Hera Pheri. Incluso más tarde, mientras Badru se pregunta qué hacer con Hamza (que está sentado atado a una silla en su apartamento), la madre y la hija deciden presentar una denuncia de persona desaparecida. ¿Por qué atraer ese tipo de atención sobre ti mismo?

Lo único que los salva de ser atrapados con las manos en la masa es una decisión ingenua de Zulfi (Roshan Mathew), un joven que se cierne alrededor de los Shaikhs y Ansaris, al igual que se cierne sobre la película de Netflix. Mathew no necesita existir en esta historia, ya que su presencia es más o menos terciaria a Darlings. Zulfi es importante para la trama y sus maquinaciones, pero no tiene mucho que hacer.

Más allá de la mala aplicación cómica, lo que condena a Darlings es su falta de comprensión del enfoque narrativo y la continuidad del personaje. Después de que Hamza promete falsamente rectificar sus caminos, la siguiente escena se enmarca de una manera acaramelada, repleta de un montaje musical. Es comprensible que Badru se esté engañando a sí misma, pero ¿por qué la película también se engaña? En otros lugares, mientras que la película de Netflix nunca explora el trauma que llevan algunos personajes, con la mayoría de los demás, se deja en la puerta. No llevan su trauma, como deberían hacerlo, de escena en escena. Esto es crucial para la película, ya que permite hacer sus partes cómicas esponjosas, pero crea una disonancia en la mente de la audiencia.

Al igual que la ejecución de las ideas de la película, el final también es confuso. Por un lado, indica que Darlings es un universo moral. Pero en su búsqueda de un final empoderador, obtenemos un anuncio de servicio público a pantalla completa, en el interior una película: la película de Netflix esencialmente convierte a Badru en Alia Bhatt. Al menos Darlings acaba en los cines. Algo para lo que alguna vez se diseñó la película: puedes sentir el “intervalo” que se programó para la “transformación” de Badru, antes de que se trasladara a la transmisión. Es interesante que Netflix terminó siendo el destino, porque Red Chillies, propiedad de Shah Rukh Khan, es un productor aquí.

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Alia Bhatt y Vijay Varma en Darlings
Crédito de la foto: Netflix

A fines de 2017, el cofundador y director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, viajó personalmente para cortejar a Shah Rukh Khan y consiguió que su estandarte Red Chillies produjera películas y series para su plataforma. Me imagino que fue con la esperanza de que ese acuerdo algún día pudiera conducir a una película de Netflix con el amor de la India. Ese sueño nunca se materializó, y el trato murió lentamente cuando Red Chillies produjo contenido básico para Netflix: recuerde el Bard of Blood dirigido por Emraan Hashmi, la miniserie de terror zombie Betaal o el thriller criminal dirigido por Bobby Deol Class of ’83? – A través de los años.

Si bien Darlings puede parecer un regreso a esos días, (lo más probable) no lo es. Red Chillies no ha producido un original para Netflix desde 2020. Y lo que es más importante en Darlings, es coproductor junto con Eternal Sunshine, el nuevo estandarte del productor primerizo Bhatt. Darlings es el comienzo de su negocio Alia Bhatt, y Netflix sin duda está rezando para que esta colaboración resulte más fructífera que la anterior.

Darlings se estrena el viernes 5 de agosto a las 12:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Revisión de Monica, O My Darling: la película de Netflix de Vasan Bala está demasiado rellena y poco hecha

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Monica, O My Darling, que ahora se transmite en Netflix, quiere que pienses que es un sombrero película. Para aquellos que no hablan hindi, sombrero en este contexto significa diferente de lo que estás acostumbrado, ya que no es algo que normalmente verías salir de Bollywood. En declaraciones, se ha descrito como una mezcla de neo-noir, comedia negra y thriller criminal. Pero casi todo eso es hipérbole. El director de fotografía, Swapnil S. Sonawane, lanza tomas exageradas como zooms de muñecas para impresionarte, pero en las situaciones más inoportunas. Y Monica, O My Darling se vuelve fuerte en la partitura de fondo, con la misma canción, “Yeh Ek Zindagi”, un riff de los números de baile de Bollywood de los años 70, repleto de una imitación de Asha Bhosle, pegada a lo largo de la película. Todavía resuena en mi cabeza mientras escribo esta reseña, y estoy tan harto de eso.

Un poco de esto es un déjà vu para mí. El director de Monica, O My Darling, Vasan Bala, impulsó el estilo sobre la sustancia en su película anterior, Mard Ko Dard Nahi Hota (estrenada internacionalmente como The Man Who Feels No Pain). Excepto aquí, no hay sustancia. A pesar de su vistosidad, su actitud alegre y su actitud demasiado cool para la escuela, Bala no puede ocultar el hecho de que Monica, O My Darling es opresivamente mundana. Adaptada por el coguionista de Andhadhun, Yogesh Chandekar, de la poco conocida novela de 1989 del veterano japonés de misterio Keigo Higashino, Burūtasu no Shinzō, esta película de Netflix es todo trama, trama, trama. Hay tantos giros y maquinaciones, este matando a ese, ese tratando de matar al otro, que básicamente no tiene sentido al final. Está corriendo como un pollo sin cabeza.

Monica, O My Darling está, en última instancia, demasiado rellena y poco cocinada. También desperdicia la mayor parte de su elenco. De las actuaciones de las tres estrellas más importantes que lideran esta película de Netflix, Rajkummar Rao, Huma S. Qureshi y Radhika Apte, la policía de Apte es el único personaje agradable, Qureshi impresiona con lo poco que tiene para trabajar, mientras que Rao (que tiene la mayor parte del tiempo frente a la pantalla) pasa toda la película preocupándose y apagando incendios. Los que cobran menos están muertos dentro de los 30 minutos posteriores al inicio de la historia, aburridos e insufribles, o solo están allí para servir a la narrativa.

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Esta nueva película india de Netflix sigue principalmente a Jayant “Johnny” Arkhedkar (Rao), que proviene de una pequeña ciudad ficticia de Maharashtra. Monica, O My Darling nota repetidamente su pobre pasado, pero en realidad nunca entra en juego, por lo que es esencialmente una pérdida de tiempo. Después de haber ido a un Instituto Indio de Tecnología (no identificado), consiguió un trabajo en la empresa de robótica Unicorn Group, donde ascendió de rango hasta convertirse en miembro de la junta. Públicamente, Johnny está saliendo con la hija del jefe, Nikki (Akansha Ranjan Kapoor), y está en camino de convertirse en su yerno. Pero en privado, está viendo a Mónica Machado (Qureshi), la secretaria del jefe, quien se presenta en lo que es básicamente un número de artículo. Monica, O My Darling toma algunas decisiones extrañas.

Hablando de Monica, le revela a Johnny, en los minutos iniciales de Monica, O My Darling, que está embarazada. Y aunque está feliz de criar sola al niño, también lo chantajea para que contribuya a sus inevitables gastos. Johnny pronto descubre que él no es el único al que está apuntando. Monica ha estado durmiendo en la oficina de Unicorn, incluso con el hijo del jefe, Nishikant “Nishi” Adhikari (Sikandar Kher), que desprecia a Johnny, y el tipo de contabilidad Arvind Manivannan (Bagavathi Perumal, acreditado solo como Bucks), que siempre está al límite. Nishi cree que la única forma de salir de la trampa financiera de Mónica es matarla, y planean su asesinato juntos (uno matará, otro transportará el cuerpo y el otro se deshará de él) y dan el paso tonto de firmar un “acuerdo”. ” en papel.

Como es de esperar de una película que pretende ser una comedia de suspenso y crimen, todo resulta contraproducente, pero no es ni divertido ni emocionante: Monica, O My Darling, simplemente deambula. (Solo hay unas pocas escenas en su tiempo de ejecución de 130 minutos que me llamaron la atención). Mientras los empleados de Unicorn comienzan a caer como moscas y sus muertes son noticia, la Policía de Pune dirigida por ACP Naidu (Apte) entrena su lente en las personas más cercanas a a ellos. Johnny y compañía no ayudan a su propia causa; se comportan peor que los aficionados, revelando detalles clave en público cuando hubiera sido mejor mantener la boca cerrada. En otros lugares, los personajes se comportan tontamente para adaptarse a la historia, o usan una armadura de trama que los protege en situaciones absurdas.

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Spoilers leves por delante. Por razones que no puedo comprender, Monica, O My Darling revela su misterio de asesinato desde el principio, y luego espera que la audiencia se interese por el resto de la película. Me preguntaba si eso era un intento deliberado de despistarnos, pero 100 minutos después, nos dicen que fue el mismo individuo todo el tiempo. (El asesino también explica todo, como si importara o nos importara en este punto. Un rasgo molesto para cualquier película de misterio). Fin de los spoilers. La película de Netflix agrega más giros en el último momento: todos están involucrados en una conspiración, hasta la cima, en un intento por hacer que pienses en ello incluso después de que los créditos hayan terminado. Pero Monica, O My Darling es tan complicada que preferí comprobarlo.

En última instancia, la película de Netflix de Bala no es tan divertida como cree, ni tan inteligente como cree, ni tan extravagante como cree. Es un asunto muy rutinario envuelto en una partitura de fondo casi constante, similar a James Gunn o Taika Waititi con la esperanza de que las canciones de alto tempo lo lleven a través de una trama mediocre. Bala ha caído en el mismo truco. A medida que los cuerpos siguen cayendo en Monica, O My Darling, el elenco del conjunto importa poco y la película se desquicia. Al comienzo de esta revisión, mencioné esta película de Netflix en los términos de género que estaba lanzando. No logra ser emocionante ni cómico, y definitivamente no es un neo-noir. La única parte que es cierta es la parte del crimen, como he establecido. Pero el mayor crimen es que se hizo.

Monica, O My Darling se estrena el viernes 11 de noviembre a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo. En India, Monica, O My Darling está disponible en hindi, inglés, tamil, telugu y malayalam.

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