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Red Notice Review: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Gal Gadot están en esto por el dinero

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Red Notice, disponible hoy en Netflix, es oficialmente una comedia de acción. Pero no es bueno en ninguno de esos ingredientes principales. En su mayoría, sigue lanzando una serie de frases ingeniosas sin comprometerse nunca con sus bromas. La película de Netflix, escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber (Rascacielos), no tiene personalidad: grita acción insulsa durante la mayor parte de su tiempo de ejecución de 117 minutos. Lo vi a principios de esta semana y ya he olvidado la mayoría de sus secuencias de acción. Así de inmemorables son. Esencialmente, Red Notice es una película de atracos muy común y corriente con poco estilo y estilo propio. Excepto que cuenta con tres de los principales de Hollywood actores estrellas. Y eso es la única razón por la que existe.

Ver la película deja en claro que Red Notice fue diseñado como un vehículo estrella para Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot. Ellos lo saben, Netflix lo sabe y los cineastas saben que el público se acerca para ver sus rostros, lo que explica por qué los tres, Johnson, Reynolds y Gadot, son menos personajes interpretativos y más una versión de sí mismos. Reynolds está haciendo su truco habitual (Deadpool), excepto de una manera familiar PG-13. Por cierto, Red Notice es extremadamente familiar. Aunque las balas y las explosiones salpican la película, no hay sangre, heridas ni cadáveres. Johnson se ve privado de su característica sonrisa y ceja levantada, y tiene que conformarse con muchos ojos en blanco en el tiempo que pasa con Reynolds. Gadot parece más ella misma y la que más se divierte.

Dicho esto, Red Notice está en su mejor momento cuando está poniendo al trío en una habitación; necesitaba más de eso y mejores intercambios de diálogos para acompañar las escenas. Pero es una película tan tímida. Red Notice juega absolutamente seguro, no hay riesgo ni grandes cambios aquí. Se trata de crear una nueva IP de Netflix, eso es todo lo que Hollywood está buscando en estos días, y no solo es cínico, sino también una pérdida de dinero. Netflix gastó más de $ 200 millones (alrededor de 1.489 crores de rupias) en la película, una de las más caras de todos los tiempos. Una gran parte de eso son los salarios. Johnson, Reynolds y Gadot recibieron pagos de más de $ 20 millones (alrededor de Rs. 149 millones de rupias). Para este? Es una locura.

Y aunque Red Notice hace todo lo posible para ponerte en la cara su condición de trotamundos: de Roma a Bali, de Rusia a Valencia, de Argentina a El Cairo y de Cerdeña a París, los nombres aparecen en la pantalla en letras grandes, es increíble lo pequeño que es. la película se siente. Eso es probablemente porque Red Notice pasa mucho tiempo en el interior. ¿Cuál es el punto de dar la vuelta al mundo y estar en el lugar cuando solo estás… adentro?

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A primera vista, Red Notice tiene “personajes”, aunque en realidad son un escaparate. Johnson interpreta al agente especial del FBI John Hartley, a quien se describe como el perfilador más grande del mundo, Reynolds es el estafador más grande del mundo, Nolan Booth, cuyo estatus como un renombrado ladrón de arte está siendo eclipsado por el prometedor The Bishop, interpretado por Gadot. quien no obtiene ni siquiera un nombre en la pantalla olvida la historia de fondo. No como a los otros dos les va mejor: el desarrollo de su personaje en Red Notice es básicamente “problemas de papá”. La película de Netflix es igualmente torpe con su exposición, con sus personajes brindándonos volcados de información regulares, ya sea hablando de ellos mismos, dándonos pistas sobre un giro o guiándonos a través de su próximo plan. Es todo muy en la nariz.

Red Notice también tiene una trama, aunque importa poco, como señala el propio Reynolds en un cuarto comentario de MacGuffin que rompe la pared: un multimillonario egipcio quiere los tres huevos enjoyados perdidos de la difunta reina egipcia Cleopatra, inventados, no reales, para la boda. de su hija también llamada Cleopatra. Está ofreciendo cientos de millones como recompensa. Los personajes de Reynolds y Gadot buscan el premio, con Johnson siguiéndolos.

También los sigue el inspector Das (Ritu Arya, de The Umbrella Academy), el súper policía que revienta la jurisdicción de Interpol. Pero ella tiene un papel menor e ingrato, al igual que Silicon ValleyEl hermano de Russ Hanneman, me refiero a Chris Diamantopoulos, quien interpreta al villano menor Sotto Voce. Tiene un acento terrible que casi parece una broma.

Aunque luego queda ahogado por la cacofonía, Red Notice hace algunas cosas buenas al principio. Mientras que Johnson es grande y ancho, Reynolds es elegante y veloz. Esto se traduce en un buen contraste en la acción temprana. Reynolds salta aros, maniobra alrededor de obstáculos y puede orientarse sin crear un desorden a menos que quiera. Johnson simplemente choca contra las cosas con su peso: no es elegante a diferencia de Reynolds, aunque hace el trabajo. De manera molesta, Red Notice se olvida de usar este contraste una vez que termina esta escena. Además, si bien hay destellos de comedia durante los escenarios de acción aquí y allá, en su mayor parte es demasiado genérico.

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Ryan Reynolds como Nolan Booth en Red Notice
Crédito de la foto: Frank Masi/Netflix

Red Notice quiere desesperadamente estar al día con las mejores películas de acción, pero se esfuerza muy poco. Thurber no tiene nada que ofrecer aquí que no hayamos visto antes cien veces.

La extracción dirigida por Chris Hemsworth, otro de los esfuerzos de Netflix para tener algunas IP de películas de acción, podría haber sido igualmente pobre en el departamento narrativo y en desperdiciar a sus actores talentosos, pero al menos estaba comprometida con la acción. Con 99 millones de hogares miembros de Netflix viendo Extraction en las primeras cuatro semanas después del lanzamiento, eso fue suficiente para obtener una secuela que comienza a filmarse más adelante en noviembre y está programada para llegar en abril de 2023.

Netflix no tiene un John Wick, Fast & Furious o Mission: Impossible propio, y la desesperación es palpable. Pero no todos han tenido éxito como Extracción en hacer despegar una franquicia. Se ha intentado antes con Will Smith en Bright, pero una secuela con luz verde inmediata aún no se ha materializado cuatro años después. Luego estaba el 6 subterráneo dirigido por Reynolds a fines de 2019, cuya secuela fue cancelada con Netflix, en una rara admisión, notando que la película no funcionó.

Pero no se detiene. Además de Red Notice, que intencionalmente deja espacio para una secuela, Netflix ya tiene preparada otra franquicia de acción y suspenso valorada en 200 millones de dólares: The Grey Man, con Ryan Gosling y Chris Evans a la cabeza, y los directores de Avengers: Endgame en el timón Se espera que Gosling retome su papel en las secuelas de The Grey Man. Netflix tiene mucho dinero para gastar, y aparentemente seguirá quemando toneladas hasta que encuentre oro.

Si hay un futuro para Red Notice podría depender de cómo lo reciba el público. Es de esperar que rompa el récord del mes de apertura de Extraction, dado el poder de las estrellas adjunto. Pero si merece un futuro es un debate completamente diferente. Por lo que vale, las franquicias han cambiado en manos de un mejor escritor y director. Excepto que no es tan simple para Red Notice 2. Johnson no es solo uno de los tres protagonistas, también es productor de Red Notice. Y como tal, tiene un tremendo control sobre la dirección de la película de Netflix (y la serie potencial).

Dwayne Johnson como John Hartley en Red Notice
Crédito de la foto: Frank Masi/Netflix

A medida que su estatura en Hollywood ha crecido, el círculo de Johnson se ha vuelto más pequeño. Anteriormente trabajó con Thurber en dos ocasiones anteriores: el thriller de acción Skyscraper de 2018 y la comedia de acción de 2016 Central Intelligence. También ha trabajado con Brad Peyton tres veces, incluida la película de desastres de 2015. San Andreas, y la película de monstruos Rampage de 2018. Y el tipo que entregó su vehículo de Disney Jungle Cruise, Jaume Collet-Serra, ha sido elegido para entregar el debut de Johnson en DC como Black Adam también. Johnson claramente está trabajando con estos directores porque sabe que es la mayor autoridad en la sala, más aún como productor de todas estas películas. Es esencialmente el director fantasma.

Vin Diesel le pide a Dwayne Johnson que “se presente” en Fast & Furious 10

Es poco probable que Johnson le conceda el control a un cineasta de autor. Esta es en parte la razón por la que Johnson ya no pudo trabajar en Fast & Furious, creo. Vin Diesel es la estrella y productor de esa franquicia, y simplemente no había espacio para dos iguales. En cambio, Johnson se ha ido y ha creado una versión de gran tamaño de eso en todo Hollywood. Está haciendo más o menos lo mismo donde quiera que vaya, ya sea Rampage, Jumanji o Red Notice, y ni siquiera ha dejado Fast & Furious atrás por completo, retomando su papel en el spin-off medio. hobbs y shaw que también tiene una secuela en desarrollo.

La mayoría de sus películas generan cientos de millones de dólares en taquilla, y es por eso que todos quieren estar en el negocio de Johnson. Para Netflix, se trata de la cantidad de suscriptores que pueden atraer (y retener), con el poder combinado de Deadpool, The Rock y Wonder Woman. Red Notice es una pérdida criminal de dinero y del tiempo de todos, excepto de aquellos a quienes se les pagaron $20 millones.

Red Notice se lanza el viernes 12 de noviembre a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en todo el mundo. En India, Red Notice está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu.

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Revisión de Cowboy Bebop: la nueva versión de acción en vivo de Netflix es buena Pulp Fiction, drama mediocre

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Cowboy Bebop, que se estrena el viernes en Netflix, está en su mejor momento cuando canaliza la misma energía en la que se inspiró el anime original en el que se basa: pulp fiction. Es difícil hacerlo bien porque si te pasas de la raya, es en la nariz y deja de importarte. Pero Cowboy Bebop realmente clava su pulpidad. Lo importante de hacer un espectáculo pulposo es conseguir que la audiencia esté de tu lado desde el principio. La serie de Netflix, desarrollada por Christopher Yost (Thor: Ragnarok), y con André Nemec (Zoo, Mission: Impossible – Ghost Protocol) como showrunner, hace eso. Por lo tanto, desea viajar con sus personajes. Es muy divertido a veces, y también puede ser divertido. Y debido a que está tratando de ser tonto, un poco como el anime, ciertas cosas son perdonables. Exige menos lógica de los eventos que están ocurriendo en la pantalla.

Agregue a eso los pequeños toques llevados a la acción por los dos directores de Cowboy Bebop, Alex García López (Utopía, The Witcher, Temerario temporada 3) y Michael Katleman (Zoo, The Last Ship). Cortan a una gota de agua que cae al suelo antes de que comience una pelea. Un personaje felicita a su oponente por un movimiento en medio de una pelea. Una pelea culminante de tipo samurái se anota para shakuhachi y yuxtapuestos con una vidriera maciza. Un personaje corre al rescate de alguien mientras sostiene una muñeca fea que le compraron a su hijo con mucho dinero. Toda una escena de acción sucede desenfocada en el fondo mientras su pareja asiste a un recital escolar. Es una locura, y es una bendición.

La animación siempre ha sido un medio caro, y Cowboy Bebop lo era aún más para un estudio japonés a finales de los 90. Como resultado, el anime tenía una velocidad de fotogramas baja: a veces se parecía más a un libro animado y la acción sucedía a borbotones. A Netflix no le falta dinero, pero el cambio a la acción en vivo significa que todo es fluido, siempre. Entonces, cuando quiere imitar los arranques de acción del anime, Cowboy Bebop recurre a cortes de salto porque esa es la única forma de emular la baja velocidad de fotogramas.

Aunque conserva la esencia del anime, Cowboy Bebop no tiene miedo de reorganizar los muebles. La amnésica Faye Valentine (Daniella Pineda, de Jurassic World: Fallen Kingdom) se presenta desde el principio. Pero otro personaje querido del anime solo se presenta al final de la temporada, en lo que es una configuración clara para una posible segunda temporada. Netflix aún no ha anunciado nada.

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Dicho esto, la serie de Netflix también toma prestado del anime. Cada uno de sus episodios se llaman sesiones (al anime le encantaba la música jazz), mantiene los subtítulos que tenía el anime al final de los episodios (“nos vemos, vaquero espacial”) y el programa de información y entretenimiento de cazarrecompensas Big Shot, y los famosos créditos iniciales. se han recreado y ampliado, con el tema musical original “Tank!” por Yoko Kanno. (Sí, Kanno regresa como compositor del original, junto con el director de anime Shinichirō Watanabe en calidad de consultor). La música de jazz y el diseño elegante significan que querrá quedarse para los títulos de apertura de Cowboy Bebop, y no presionar el botón “saltar introducción” de Netflix. .

Con una mezcla de novela policíaca neo-noir, western y hardboil, Cowboy Bebop cambia de género con fluidez. Para aquellos que nunca han visto el anime original, a veces les dará serias vibraciones de Firefly. La serie de Netflix rebosa estilo; su colorido diseño de producción (el amarillo está prácticamente en todas partes) en combinación con sus raíces de jazz lo distingue del monótono que se nos presenta regularmente en la transmisión. Cowboy Bebop se instala en ritmos tipo comedia de situación que realmente te llevan de un episodio a otro. (Hay 10 episodios en la temporada 1; he visto los 10). Comienzas a preocuparte por estos personajes y luego quieres saber más sobre ellos.

Pero tiene menos éxito con sus ritmos dramáticos. Cowboy Bebop tiene una rica historia de fondo para su protagonista principal que se burla muy bien a lo largo de la temporada antes de sumergirse en un episodio de precuela en la última hora. Pero los personajes atrapados en las partes dramáticas de la serie de Netflix son menos convincentes y/o caricaturescos. Es aquí donde Cowboy Bebop se pasa de la raya y aleja la balanza de sí mismo.

La primera temporada de Cowboy Bebop de Netflix se divide en dos mitades. Uno sigue a la tripulación de cazarrecompensas de BeBop, una nave espacial oxidada donde las cosas no siempre funcionan porque el equipo no gana lo suficiente con sus recompensas. Está Spike Spiegel (John Cho, de Star Trek), un fumador empedernido, con el cuello levantado y un traje azul que tiene un historial romántico y criminal problemático. Spike, que hace lo suyo, está huyendo de su pasado, con su terrible secreto carcomiéndolo por dentro.

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John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black, Daniella Pineda como Faye Valentine y Ein el corgi en Cowboy Bebop
Crédito de la foto: Geoffrey Short/Netflix

Su pareja es el ex policía Jet Black (Mustafa Shakir, de jaula de lucas) con un brazo cibernético. Su esposa lo dejó por un ex policía amigo suyo, pero Jet ama a su hija Kimmie (Molly Moriarty) y haría cualquier cosa por ella. Jet suele ser la voz de la razón en la sala. Eso deja a Faye, que tiene amnesia porque la despertaron inesperadamente del sueño criogénico, y ahora está a la caza para descubrir quién es realmente. Pineda es divertido y un alboroto a veces en Cowboy Bebop. Aunque se la presenta al principio, luego se olvida a Faye durante un par de episodios.

También hay un cuarto miembro no humano de la tripulación de Bebop, en Ein, un Pembroke Welsh Corgi con el que se experimentó en un centro de investigación. Ein es útil y no lo es: a veces viene al rescate de la tripulación, pero también los mete en problemas. El perro tiene un papel pequeño en Cowboy Bebop y, al igual que Faye, se olvida sin darse cuenta o se deja atrás intencionalmente aquí y allá.

Spike y Jet tienen una regla: nunca te involucres con el Sindicato. Eso nos lleva al otro lado (más dramático) de Cowboy Bebop, en el villano hambriento de poder Vicious (Alex Hassell, de Suburbicon) que está ascendiendo en las filas del Sindicato de la mafia. Todo su asunto es la inseguridad en su masculinidad, en lo que tengo que admitir que no estaba muy involucrado. Hemos tenido demasiados hombres blancos inmaduros emocionalmente atrofiados. La esposa de Vicious es la femme fatale Julia (Elena Satine, de Revenge) a quien él no ama tanto como ama tenerla cerca como un trofeo. Y, oh, también tiene un pasado con Spike. Todo con Vicious está en la nariz (solo mire el nombre) y se siente exagerado.

Si bien va de recompensa en recompensa desde el principio, Cowboy Bebop se involucra cada vez más en la historia de Syndicate y Vicious a medida que avanza la temporada. (Los fanáticos del anime sabrán por qué). Eso significa que la serie de Netflix es más agradable al principio y se vuelve más molesta a medida que se acerca a su final. Toma algunas decisiones frustrantes y predecibles al final del juego. Los personajes principales sobreviven gracias a la armadura de la trama. El equipo de Bebop no se comunica correctamente entre sí solo para que el programa de televisión pueda configurar un giro heroico de los acontecimientos. Un personaje secundario cambia su lealtad solo porque comparte género con la víctima. Y debido a que el giro de un personaje hacia el lado oscuro no se siembra correctamente, se siente un poco inmerecido cuando finalmente sucede.

El anime Cowboy Bebop ya está disponible en Netflix India

Elena Satine como Julia en Cowboy Bebop
Crédito de la foto: Kerry Brown/Netflix

Cowboy Bebop es mucho mejor en el departamento emocional cuando adopta un enfoque más cerebral aunque ingenioso. En un episodio, una IA se adhiere al cerebro de un personaje, en un intento de recrear su conciencia. El personaje se encuentra atrapado en un bucle de tiempo, obligado a revivir la misma situación mientras la IA intenta “descomponerlo”. El episodio se convierte realmente en esta exploración psicológica y en un viaje a través de su mente. Es un poco como Origen, donde Leonardo DiCaprio vio a Marion Cotillard tal como la recordaba: sabrás a lo que me refiero cuando lo veas.

Hubiera preferido que Cowboy Bebop fuera menos serializado como una historia de una temporada y más episódico, simplemente porque sus aventuras individuales son más divertidas que la historia general. Aunque sí, seré el primero en admitir que cualquier programa que intente ejecutarse durante varias temporadas también necesita arcos de personajes de toda la temporada. La primera temporada de Cowboy Bebop concluye sobre el punto medio de la ejecución original del anime; digo original porque Netflix recientemente volvió a obtener la licencia del anime en India, pero el orden de los episodios está desordenado, lo que le daría a la serie de Netflix al menos otra temporada. . Aunque fácilmente podría continuar por más, dado el giro del juego tardío que (incluso los fanáticos del anime no verán venir y) envía a Cowboy Bebop en una rama completamente diferente a la del anime.

Es lo suficientemente intrigante, principalmente porque ahora es más personal, pero si/cuando Cowboy Bebop regrese a Netflix para la temporada 2, sé que me sintonizaré para más aventuras de cazarrecompensas. Eso es lo que puso una sonrisa en mi cara. ¡Nos vemos (pronto) vaquero espacial!

Cowboy Bebop se estrena el viernes 19 de noviembre a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en todo el mundo.

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Reseña de la temporada 2 de The Witcher: mejor, pero la serie de Netflix de Henry Cavill aún tiene camino por recorrer

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La temporada 2 de The Witcher, que se transmite el viernes a la 1:30 p. m. IST en Netflix, es más segura de sí misma. A diferencia de la mediocre primera temporada que exhibió dolores de crecimiento, la segunda temporada de la serie de fantasía de Netflix dirigida por Henry Cavill tiene un manejo más fuerte de lo que quiere ser. Con sus cuentos episódicos inconexos, la primera temporada esencialmente te perdió como miembro de la audiencia. The Witcher temporada 2 es mejor para llamar su atención y luego retenerla, al menos durante las primeras seis horas. Netflix proporcionó a los críticos acceso a seis de los ocho episodios de la segunda temporada. Hay un par de historias episódicas en la temporada 2 de The Witcher, pero la serie de Netflix se serializa cada vez más a medida que avanza. Y el material episódico se siente como parte del panorama general, ya que tiene lecciones resonantes para nuestros protagonistas.

La intrincada estructura no lineal también se ha ido: nunca benefició realmente a la primera temporada y simplemente se interpuso en su camino una y otra vez. The Witcher estuvo al borde de lo aburrido en su debut, y eso es criminal en la era de las guerras de transmisión. La temporada 2 lineal de Witcher es más emocionante desde el principio. Y a pesar de carecer de las ventajas de la narración no lineal, se las arregla para ser una mezcla de intriga y misterio donde falló la primera temporada. La temporada 2 de The Witcher sigue principalmente dos hilos en su mayor parte: uno sigue al cazador de monstruos titular Geralt (Cavill) y su princesa heredera Ciri (Freya Allan), y el otro con la hechicera Yennefer (Anya Chalotra), y aunque se ramifica de vez en cuando, todos retroalimentan a esos dos.

Dicho esto, todavía hay elementos que necesitan un aspecto más fino. Por ejemplo, casi todos los episodios de la temporada 2 de The Witcher enfrentan a Geralt contra un monstruo que viene por Ciri. Realmente nunca estuve de acuerdo con este monstruo y un plan de episodio. Para mí, se siente un poco como forzar la acción en la narración, cuando podríamos dedicar ese tiempo a la construcción del personaje. Además, ¿qué alegría repetida viene de ver a Geralt mostrar sus habilidades contra monstruos que no pueden hablar? No me importan, la acción no está enraizada en un conflicto emocional o moral, se siente vacía. Sí, este elemento es divertido cuando juegas como Geralt en los juegos de The Witcher, pero aquí… no lo es. ¿Lauren Schmidt Hissrich, la creadora y showrunner de la serie de Netflix, está haciendo esto para complacer a los fanáticos de los videojuegos?

Todo lo que necesitas saber sobre la temporada 2 de The Witcher

Por lo que vale, la otra gran historia que sigue a Yennefer no puede sucumbir a ese patrón. También es más interno, con secuencias de pesadilla que intentan profundizar en sus problemas (su deseo de tener un hijo y los problemas asociados). The Witcher sigue siendo un espectáculo sincero en la temporada 2 en su mayor parte, aunque es cierto que las conversaciones son mejores esta vez. La temporada 2 de The Witcher es divertida a veces, la mayoría de las cuales involucra a Geralt gruñendo después de que la gente intenta hacerle preguntas personales, pero la serie de Netflix no va a rivalizar con la razón por la que existe, la fantasía épica de HBO Game of Thrones, en el corto plazo. Departamento.

La temporada 2 de The Witcher comienza inmediatamente después de la Batalla de Sodden Hill, el final de la temporada 1 de vida o muerte que enfrentó a Yennefer y sus compañeros magos contra el poder de las fuerzas armadas invasoras nilfgaardianas. El comienzo intenta venderte que Yennefer se ha ido, a pesar de que los avances de la temporada 2 de The Witcher han demostrado que volverá. Y cede a los 11 minutos de los primeros episodios, ya que se muestra que Yennefer está viva aunque no bien. Está siendo acogida por su compañera hechicera Fringilla (Mimî M. Khayisa), quien planea ofrecerla como mea culpa por fracasar en el avance hacia el norte de Nilfgaard. Siguiendo la magia de fuego que desplegó al final de la temporada 1 para detener a los nilfgaardianos, Yennefer termina con una especie de crisis existencial en la temporada 2 de The Witcher. Ahora hay un agujero aún más profundo en ella.

Pero Geralt, que llega con Ciri a Sodden Hill después de que terminó la batalla, no sabe que Yennefer está viva. Al considerarla perdida, Geralt decide llevar a Ciri al lugar donde van los brujos cuando llega el invierno: su hogar y antigua fortaleza Kaer Morhen. Allí, la temporada 2 de The Witcher presenta a la “familia” de brujos extendida de Geralt: su mentor y figura paterna Vesemir (Kim Bodnia, de The Bridge), quien fue la estrella del spin-off de anime The Witcher: Nightmare of the Wolf, y compañero los brujos Lambert (Paul Bullion), Coën (Yasen Atour) y Eskel (Basil Eidenbernz). Gran parte de las primeras horas de la temporada 2 de The Witcher están dedicadas al entrenamiento de Ciri, y el equipo de brujos se convierte en su especie de palo y zanahoria, empujándola y aguijoneándola, o tratando de rastrear su historia.

También hay un misterio más grande que rodea a Ciri que se enfoca a medida que la temporada 2 de The Witcher se adentra más en su carrera de ocho episodios.

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Freya Allan como Ciri en la temporada 2 de The Witcher
Crédito de la foto: Jay Maidment/Netflix

The Witcher temporada 2 hace algunas cosas interesantes. Reúne repetidamente a los personajes que regresan de la temporada 1 en combinaciones que no esperarías. Sus ideologías opuestas crean buenos contrastes y una rica conversación mientras emprenden aventuras. Esto es algo en lo que Game of Thrones fue genial, ya sea el enano rico Tyrion Lannister (Peter Dinklage) y su campeón convertido en amigo Bronn (Jerome Flynn), el vilipendiado caballero Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) que termina como un cautiva bajo Brienne of Tarth (Gwendoline Christie), o la testaruda Arya Stark (Maisie Williams) también cautiva con el feroz guerrero The Hound (Rory McCann).

Compañeros improbables que emprenden un viaje siempre son una fuente de material rico. The Witcher temporada 2 entiende esto, pero también parece distraerse con el panorama general. Se siente como si tuviera prisa por mostrarte más, llevarte a lugares y construirse para el final, cuando podría estar haciendo más por sus personajes si solo redujera la velocidad y se tomara un momento para respirar. (Algunos de sus eventos también son un poco increíbles). Dicho esto, The Witcher Continent se expande de maneras muy acogedoras en la temporada 2: visitamos un montón de lugares nuevos, algunos espantosos y otros realmente agradables.

Dos temporadas después, The Witcher está comenzando a descubrir lo que se necesita para ejecutar un programa como Game of Thrones. Sin embargo, su elenco todavía tiene un alcance muy limitado. Claro, puede haber una docena de miembros principales del reparto en el papel, pero en realidad son los cuatro de los cinco principales facturados los que The Witcher ha hecho que realmente nos interesen. El comandante nilfgaardiano Cahir (Eamon Farren) se sintió como un don nadie inútil en la temporada 1, pero la temporada 2 de The Witcher mejora un poco su posición. A decir verdad, solo los tres primeros (Geralt, Ciri y Yennefer) reciben atención continua en la segunda temporada.

Más allá de eso, The Witcher se cae demasiado pronto. Es difícil invertir en cualquiera de la mentora de Yennefer y la usurpadora de Aretuza, Tissaia (MyAnna Buring), la ex amiga e historiadora de Yennefer, Istredd (Royce Pierreson), la mencionada Fringilla, la ex amiga elfa de Ciri, Dara (Wilson Radjou-Pujalte), que apenas está involucrada. esta vez, o Lars Mikkelsen mientras continúa su actuación como el líder de Aretuza, Stregobor. Ninguno de ellos puede hacer nada más allá de lo que exige la trama de la temporada 2 de The Witcher.

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Anya Chalotra como Yennefer en The Witcher temporada 2
Crédito de la foto: Jay Maidment/Netflix

La hechicera Triss (Anna Shaffer), quien asesoró al Rey Foltest de Temeria en la temporada 1, recibe un poco más que eso a pesar de tener la misma cantidad de tiempo que otros miembros del reparto principal. Y generalmente es una delicia tenerla durante el tiempo que está cerca. El hechicero Vilgefortz (Mahesh Jadu), que se reveló como un traidor en la temporada 1, prácticamente no existe en la temporada 2 de The Witcher.

De hecho, el mago renegado Rience (Chris Fulton), contratado por Vilgefortz para encontrar a Ciri, tiene más tiempo en pantalla en la temporada 2 de The Witcher, aunque su papel se apega a un guion de villano ostentoso. Entre los nuevos participantes, es Vesemir quien recibe la mayor atención. Hay mucho tiempo dedicado a la líder elfa Francesca (Mecia Simson) y su búsqueda de reconstruir su gloria, pero nunca me conecté realmente con su causa. Y la “familia” Witcher extendida de Geralt Lambert, Coën y Eskel tienen partes secundarias y líneas secundarias.

La belleza de Game of Thrones no era solo el tamaño del conjunto, sino cómo lo aprovechó al máximo. Cómo llegaste a sentir o sentir la ira de sus personajes que se extendían por todo el espectro moral. The Witcher carece de eso. La segunda temporada muestra que sus cineastas, mientras que el equipo de redacción se queda en gran parte, el equipo de dirección ha sido renovado por completo, tienen más confianza en la ejecución de su visión. Pero The Witcher todavía tiene mucho camino por recorrer. Cavill podría estar comprometido con el plan de siete temporadas del creador de The Witcher (y Netflix ya ordenó otra temporada), pero necesita darnos más al resto de nosotros, si quiere que nos quedemos.

La temporada 2 de The Witcher sale el viernes 17 de diciembre a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en todo el mundo. En India, la temporada 2 de The Witcher está disponible en inglés e hindi.

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Reseña de Minnal Murali: la película de superhéroes de Tovino Thomas es súper mediocre

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Minnal Murali – streaming el viernes en Netflix – es un raro esfuerzo de superhéroe de la India. Si bien Marvel Cinematic Universe se ha adentrado cada vez más en la conciencia local, desde que Avengers: Endgame se convirtió en una de las películas más taquilleras de la India hasta la mayoría de los títulos que ofrecen doblajes en cuatro o cinco idiomas indios, las muchas industrias cinematográficas del país han ignorado más o menos la dominación cada vez mayor de vigilantes disfrazados en el entorno de la cultura pop actual. Ponga a un lado un esfuerzo marginal y un anuncio falso, Minnal Murali marca la primera aventura de superhéroes para la industria cinematográfica malayalam. Es (sorprendentemente) una novedad para Netflix en India también, incluso cuando el transmisor literalmente se agarra a cualquier propiedad de superhéroes a nivel internacional. Eso demuestra la escasez de ideas.

Desafortunadamente, Minnal Murali trata de incluir demasiado y no logra hacer justicia a la mayor parte. La película de Netflix, dirigida por Basil Joseph (Godha) y escrita por Arun Anirudhan (Padayottam) y el debutante Justin Mathew, está diseñada como una historia de origen de superhéroe (y supervillano) en la superficie. Pero en el camino, Minnal Murali mete en tramas secundarias alrededor de media docena de otros personajes, que ofrecen comentarios apagados sobre la xenofobia, el castismo y los conflictos religiosos. La mayoría de estos sin sentido se prolongan por lo que parece una eternidad. A los 158 minutos, Minnal Murali es demasiado largo por una milla.

Más importante aún, tienen poca sustancia que ofrecer. Las dos horas y media de Minnal Murali Afortunadamente, no se trata solo de hacer avanzar la trama, pero sus escenas impulsadas por los personajes son tan mediocres que me encontré anhelando más historia. La mayoría de sus flashbacks están repletos de melodrama y gente llorando por su triste pasado, lo que se vuelve insoportable muy rápidamente. En el presente, Minnal Murali es demasiado parlanchín. No confía en su audiencia. Un personaje resumirá una escena que acaba de ocurrir. Una canción o una voz en off (a través de un flashback) dictarán los sentimientos o la mentalidad de un personaje. Y cuando es incapaz de escribir escenas, Minnal Murali simplemente terminará girando a un montaje.

Cuando se suelta y se aleja del drama, Minnal Murali tarifas comparativamente mejores. En su mayor parte, la película de Netflix es toda una tontería forzada y terribles chistes tristes (“Spider-Man obtuvo sus poderes de la picadura de una araña. ¿Batman obtuvo sus poderes de un bate de cricket?”).

Todo lo que necesitas saber sobre Minnal Murali

Pero a veces, puede ser genuinamente divertido. En una secuencia musical, los niños reaccionan con alegría cuando Minnal Murali golpea a los policías (mientras que un niño se divierte arrebatándole cocos a todos los policías). La cámara, con la lente de Sameera Thahir (Bangalore Days), refleja la alegría y la energía, en lo que se siente como un momento de película de cómic. El tono exagerado también funciona en otro momento, donde la iluminación se vuelve completamente dramática y empuja Minnal Murali en territorio fantástico. Y hay un par de tomas sinceras e impresionantes que realmente funcionan, aunque hayas visto variaciones de ellas cientos de veces en otras películas de superhéroes.

Ambientada en la década de 1990 en el pequeño pueblo de Kurukkanmoola en Kerala, Minnal Murali es principalmente el viaje de dos forasteros en la comunidad. El protagonista es Jaison (Tovino Thomas, de Mayaanadhi), sastre de profesión familiar y perdedor por elección. Aunque no tiene ningún conocimiento del mundo exterior, Jaison ha puesto su corazón en emigrar a Estados Unidos, ya que no puede prever un futuro prometedor en el que ha pasado toda su vida. Además, su interés amoroso de la universidad Bincy (Sneha Babu, de Ganagandharvan) se alejó de él y se comprometió, siguiendo el consejo de su hermano policía Saajan (Baiju Santhosh, de Pidikittapulli), quien tiene un interés personal con Jaison y camina por ahí. como si fuera el dueño del pueblo. Es el sheriff del pueblo.

Por otro lado, la tienda de té ayuda a Shibu (Guru Somasundaram, del Joker de 2016) como antagonista. Ignorado y maltratado por todos en el pueblo, Shibu encuentra consuelo en acechar a su eterna enamorada Usha (Shelly Kishore), quien recientemente dejó a su esposo con el que una vez se fugó. Ella nunca notó a Shibu durante sus días de escuela y todavía no lo hace. Pero mientras Jaison alberga sueños de un futuro mejor, una vida como esa está fuera del alcance de Shibu. Aún así, tienen cosas en común: en su condición de extraños y en cómo ambos suspiran por una mujer que no los quiere o sabe que existen. Entonces, cuando ambos son alcanzados por un rayo en la misma noche, se siente como si Minnal Murali está diciendo que era su destino. Es poético en una manera de hablar.

Minnal Muralino mires hacia arriba, cobra kaiy más en Netflix India en diciembre

Baiju Santhosh como Saajan (derecho) en Minnal Murali
Crédito de la foto: Netflix

Y sorprendentemente, ninguno de ellos muere. En cambio, se les otorga una variedad de superpoderes. Esto parece un mensaje directo, aunque nunca es retratado de manera convincente por Minnal Murali. (No ayuda que ciertas escenas y revelaciones no estén en el orden en que deberían haber estado).

Sí, es una película de superhéroes, pero el hecho de que un rayo no mate a Jaison o Shibu sugiere una intervención divina. Claramente, un poder superior pretendía darles a estos dos hombres mediocres una segunda oportunidad en la vida. Como mejorar y hacerlo mejor, muchachos. (Tal vez no seas asqueroso, por ejemplo). Y aunque el camino por el que comienzan no es muy diferente, las circunstancias y sus elecciones los separan. Son esencialmente dos caras de la misma moneda. Mientras Jaison se da cuenta de que tiene más para dar (con la ayuda de su sobrino amante de los superhéroes), Shibu está consumido por su deseo por Usha (cree que la ama, pero todo lo que realmente quiere es que Usha sea suya).

Minnal Murali Hubiera sido mejor canalizarse más en esta dirección, pero tiene todo tipo de tramas secundarias a medias que agregan poco, matan el impulso narrativo y nunca te involucran en ellas.

Saajan está entre ellos, con el personaje empeñado en frotar la nariz de Jaison en la tierra antes de una redención parcial hacia el final. El diputado de Saajan y cuñado de Jaison, Pothan (Aju Varghese, de Adi Kapyare Kootamani) abusa de su esposa y es señor de Jaison. Usha regresa con su dominante hermano Daasan (Harisree Asokan, de Ilayaraja) quien decide qué es lo mejor para ella. Y luego está el instructor de artes marciales “Bruce Lee” Biji (la recién llegada Femina George) cuyo novio la abandonó porque una vez lastimó su frágil ego masculino.

Todos estos personajes secundarios (Biji está en condiciones de ser un compañero, pero eso queda para una posible secuela) reciben un tiempo considerable en Minnal Murali, pero nunca se desarrollan realmente. Peor aún, la tontería forzada de la película de Netflix y la entrega de la línea es irritante. Simplemente hablen como adultos y no como actores que saben que están en una película de comedia.

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Femina George como Biji en Minnal Murali
Crédito de la foto: Harikrishnan P/Netflix

De la mano de un director más astuto y con un guión más esbelto que recortaba la grasa, Minnal Murali en realidad podría ser una película de superhéroes decente porque tenía los componentes básicos. A la deriva y despistado, Jaison, el héroe, encuentra un propósito en la vida después de obtener superpoderes. Pero la película de Netflix tarda demasiado en llegar y el camino no es gratificante en sí mismo. Shibu, el villano, fácilmente podría haber sido un tipo que solo está tratando de hacer lo correcto: proveer para una mujer que sufre. Pero la forma en que se caracteriza y cómo se retrata la ambivalencia de Usha hacia él, ese caso nunca se hace. Si no sentimos por Shibu, no es un antihéroe a nuestros ojos.

En cambio, Minnal Murali es demasiado ambicioso hasta el extremo y desconfía de cómo se alimenta con cuchara a veces. Aún así, es prometedor, ya que a la India definitivamente le vendría bien algunos superhéroes locales. (Él thor y Hombre araña franquicias han demostrado que vale la pena otro swing con sangre nueva). Dicho esto, mientras que los indios se vuelven locos por los superhéroes estadounidenses, Spider-Man: No Way Home ha tenido un comienzo tremendo en la taquilla, han demostrado previamente poco interés en la tarifa nacional. El esfuerzo de Vikramaditya Motwane en 2018, Bhavesh Joshi Superhero, fracasó comercialmente (y casi acabó con la carrera de su estrella Harsh Varrdhan Kapoor). Además de eso, Netflix India nunca ha hecho una secuela de ninguna de sus películas. Hará falta algo completamente inesperado para que suceda un Minnal Murali 2.

Minnal Murali sale el viernes 24 de diciembre a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo. En India, Minnal Murali está disponible en malayalam, tamil, telugu, kannada, hindi e inglés.

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Revisión de Mission Majnu: un thriller de espías lleno de acción con una buena dosis de patriotismo

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Mission Majnu ahora se transmite en Netflix y es el primer lanzamiento importante del servicio de transmisión de 2023 desde India. En el fondo, es un thriller de espías que se centra en la recopilación de inteligencia por parte de los agentes del Ala de Investigación y Análisis de la India (RAW) que operan en las profundidades de Pakistán, pero el título es el indicio más obvio de que también hay un ángulo de historia de amor en la película. De hecho, Mission Majnu es la historia de un agente de inteligencia que logra encontrar el equilibrio adecuado entre su deber para con su país y su verdadero amor y cuidado por su esposa y su hijo por nacer, a pesar de que siempre fue parte de su tapadera. . Aquí está nuestra revisión sin spoilers de la nueva película de Netflix.

Shantanu Bagchi hace un debut como director decente en Mission Majnu, pero es cierto que tiene una fórmula bastante fácil con la que trabajar. La elección de la configuración es bastante inteligente, en mi opinión. Los espectadores se relacionarán de inmediato con la idea de las tensiones entre India y Pakistán, pero Mission Majnu elige una era interesante en tiempos de paz entre los dos países. Esto se presenta como el escenario ideal para una película centrada en el espionaje, y lo hace con bastante gusto.

La película comienza con una lección de historia que cubre el período y el escenario de la película, desde mediados hasta fines de la década de 1970, y el comienzo de los programas nucleares de India y Pakistán. Todo esto se hace a la ligera y sin entrar en demasiados detalles sobre la política o las tensiones de la vida real entre los dos países, en ese momento involucrados en una ‘guerra fría’ subcontinental de su propio tipo. Esto significa que la política de la época parece un poco extraña y demasiado dramatizada, y el diálogo es un poco exagerado, pero sirve para recordarte que no debes tomarte esta película demasiado en serio.

También presenta rápidamente al personaje principal, Amandeep alias Tariq (Sidharth Malhotra) como un sastre que trabaja para una tienda en Rawalpindi que es conocida por coser uniformes para el ejército pakistaní. Se casa con Nasreen ( Rashmika Mandanna ) con discapacidad visual, que es la sobrina de su empleador, y usa su posición y cobertura para obtener acceso a la inteligencia militar destinada a exponer el desarrollo del programa de armas nucleares de Pakistán. El proceso real de recopilación de inteligencia parece un poco ridículo y ridículamente conveniente para Tariq, pero una vez más, no se espera que te tomes la película demasiado en serio.

A lo largo de la primera mitad de la película, se revelan las motivaciones y la historia de fondo de Tariq, centrándose particularmente en el hecho de que su padre era considerado un traidor nacional, y decidió no huir de esta reputación, sino tomar el camino difícil para demostrar su patriotismo y amor por su nación. Se revela que es un cadete estrella en RAW y el jefe de la agencia RN Kao (Parmeet Sethi) confía en él, incluso si su controlador directo Sharma (Zakir Hussain) no piensa mucho en él mientras está sentado cómodamente y seguro detrás de un escritorio. en una tienda de Delhi.

La mayoría de las actuaciones son como se esperaba, aunque Rashmika Mandanna parece tener problemas para hablar en urdu y tarda demasiado en pronunciar incluso diálogos simples. Sidharth Malhotra, por otro lado, canaliza su educación punjabi con mejores resultados, cambiando un poco más fácilmente entre punjabi-urdu y el uso ocasional del inglés y el hindi indio.

La mayoría de las otras actuaciones del resto del elenco no son malas, pero tampoco son particularmente memorables, excepto por los compañeros agentes de campo en Pakistán como Aslam (Sharib Hashmi) y Raman (Kumud Mishra), quienes sirven como compañeros para amandeep El dúo ayuda a brindar un ligero alivio cómico. Lamentablemente, la película utiliza regularmente diálogos vergonzosos para suavizar el entorno y las tensiones de la época, que de otro modo serían serios. Los ocasionales momentos de ‘bombilla’ de Tariq también ayudan a contar la historia de su inteligencia superior a la media en el arte del espionaje, además de añadir un poco de hilaridad a la trama.

La segunda mitad de la película trata menos sobre el espionaje y más sobre la acción total, ya que Tariq primero se enfoca en completar la misión y luego en escapar de Pakistán. También explora cómo Mission Majnu nunca fue solo una misión para él, y el vínculo que formó con su ‘esposa’ en Pakistán no se vio afectado por su deber patriótico.

En general, Mission Majnu se trata de encontrar el equilibrio adecuado entre el deber patriótico y las relaciones personales. Es una historia para sentirse bien que, a pesar del diálogo vergonzoso, el politiqueo dramatizado y las actuaciones en gran medida ordinarias del elenco, tiene su corazón en el lugar correcto y cuenta fielmente una historia de hechos reales que sin duda han sido ignorados en gran medida hasta ahora.

Mission Majnu se transmite ahora en Netflix. En India, la película está disponible en hindi, inglés, tamil y telugu.

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Reseña de Yeh Kaali Kaali Ankhein: un thriller pulposo que es emblemático de Netflix India

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Yeh Kaali Kaali Ankhein, que ahora se transmite en Netflix, tiene una configuración de comedia negra inherentemente prometedora en su núcleo. En él, la hija de ojos saltones de un poderoso político, Purva Awasthi (Anchal Singh, de Undekhi), ha puesto sus ojos en el verdadero hijo pequeño del contador, Vikrant “Vicky” Singh Chauhan (Tahir Raj Bhasin, de Chhichhore) desde que eran niños en escuela. (La premisa de Yeh Kaali Kaali Ankhein sería espeluznante en varios niveles si cambiara todo el asunto por género. Pero ese es un debate diferente). papá, que más o menos dirige la ciudad, se atreva a ponerle un dedo encima. La vida de Vikrant está bastante bien protegida, aunque ni él ni la serie de Netflix sacan mucho provecho de eso.

Eso se debe en gran parte a que Vikrant es, en pocas palabras, un cobarde. Incluso sus sueños son deliberadamente pequeños, casi como si tuviera miedo de que deseara más, el universo podría tomar represalias o algo así. Y eso es realmente lo que realmente le interesa a Yeh Kaali Kaali Ankhein: la transformación de Vikrant. El creador, director, escritor, coproductor y showrunner Sidharth Sengupta (Apharan), ya sea que la nueva serie india de Netflix salga bien o mal, hay un hombre a quien alabar o culpar, quiere representar el descenso lento pero inevitable de un hombre que es atrapado entre apegarse a sus principios y salir de la órbita de Purva.

Excepto que Yeh Kaali Kaali Ankhein tarda demasiado en llegar, y el viaje no es lo suficientemente interesante o intrigante. A veces, parece que Sengupta tomó la narrativa de una película y la estiró para que encajara en una primera temporada de ocho partes (que termina en un suspenso). También está tan fuertemente impulsado por la trama que se vuelve agotador después de un punto. Si hay un camino directo disponible del punto A al punto B, Yeh Kaali Kaali Ankhein tomará tres desvíos en el camino. Todo se complica innecesariamente. Quiere forzar a sus personajes a situaciones incómodas, pero encuentra formas poco elegantes de llegar allí. Es como si Sengupta se arrinconara a sí mismo y luego simplemente decidiera darse por vencido, en lugar de encontrar una ruta mejor.

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Cuando no es predecible, Sengupta intenta vendernos muertes que, para empezar, no son creíbles, oculta la información de la audiencia para impulsar su emoción y misterio. Y en más de una ocasión, la nueva serie india de Netflix miente a los espectadores para montar sus giros y vueltas. Y aproximadamente a la mitad, Yeh Kaali Kaali Ankhein esencialmente salta al tiburón: no puedo hablar de detalles porque los spoilers, excepto para decir que es completamente ilógico, pero Sengupta simplemente sigue adelante, como si pretendiera que somos demasiado tontos para atraparnos. Yeh Kaali Kaali Ankhein también es frustrante en general, ya que la primera temporada se deja deliberadamente incompleta. Netflix no tiene un buen historial de dar luz verde a futuras temporadas de su serie original india; es posible que nunca veamos sus hilos envueltos.

Ambientada en un pequeño pueblo ficticio anodino de Uttar Pradesh llamado Onkara, Yeh Kaali Kaali Ankhein comienza con una Otelo cita, pero no tiene conexión con la obra de Shakespeare. La serie de Netflix gira en torno al mencionado Vikrant (Bhasin), cuya voz en off del primer episodio nos lleva a través de su vida temprana hasta la actualidad. La amenaza que es Purva arruinó su infancia, afirma Vikrant, porque ella siempre lo perseguía. Su suerte cambió después de que ella se fue de la ciudad a la mitad de sus años escolares (Yeh Kaali Kaali Ankhein nunca nos dice por qué) antes de que Vikrant conociera y se enamorara instantáneamente de Shikha (Shweta Tripathi Sharma, en un papel ingrato) durante sus años universitarios. La historia de amor de Vikrant y Shikha se cuenta en su totalidad a través de una canción; Shikha es menos un personaje y más un accesorio de Vikrant.

Pero todo eso vale en Yeh Kaali Kaali Ankhein después de que Purva (Singh) regrese a Onkara. Después de que el padre contador de Vikrant, Suryakant Singh Chauhan (Brijendra Kala, de The Aam Aadmi Family) lo empuja a trabajar para su maestro, el infame político Akheraj Awasthi (Saurabh Shukla, de Jolly LLB), Vikrant vuelve a estar en la órbita de Purva. Y esta vez, es como ser succionado por un agujero negro. Purva se gana rápidamente a los Chauhan haciendo que su padre le pague a Vikrant mucho más que su trabajo de ingeniería en Bhilai (todo por administrar las clases de baile de Zumba que ella dirige, humillándolo en el proceso) y dándole a la hermana de Vikrant (Hetal Gada, de Dhanak) una trabajo también Purva está tratando de atraparlos a todos. Y mientras Vikrant intenta salir de su pulgar, ella hace que la vida de la familia sea un infierno en respuesta.

OzarkYeh Kaali Kaali Ankhein y más en Netflix India en enero

Anchal Singh en Yeh Kaali Kaali Ankhein
Crédito de la foto: Priyanka Kala/Netflix

Aún así, Vikrant no quiere tener nada que ver con Purva, después de todo, Shikha y él se quieren, y hace poco para ocultarlo. Entonces, ¿por qué Purva insiste en que Vikrant sea suyo? Porque él es el único que no la quería en la escuela. La mujer que es la instigadora cambia el molde tradicional de chico-chica acosadora (que ha sido profundamente idealizado por Bollywood), aunque a pesar de eso, es el hombre quien causa más daño a Yeh Kaali Kaali Ankhein. Tal vez esa sea una forma en que Sengupta comenta cómo los hombres piensan sobre sí mismos, cómo los hombres son los peores. Son las acciones de Vikrant, o más bien la inacción (más las opciones de flip-flip), las que empujan a Shikha y su familia a más problemas de los que Vikrant y su familia tienen que enfrentar. Es Shikha quien tiene que degradarse a sí misma, debido a Vikrant.

Algo de esto podría tener vibraciones de Gone Girl-esque si Yeh Kaali Kaali Ankhein supiera lo que estaba haciendo. Pero, por desgracia, eso es demasiado esperar. Tonalmente, la nueva serie india de Netflix está por todas partes. Hay comedia tonta infundida al azar en algunos lugares. A veces, cede al estado de ánimo de la ocasión y olvida el estado de ánimo del personaje. Cambia la dinámica entre los personajes para adaptarse a la narrativa, ignorando por completo lo que estableció a lo largo de varios episodios. Más molesto aún, la mayoría de sus personajes son estacionarios y no crecen. Naturalmente, el arco de Vikrant es el más profundo, pero solo sientes eso porque Sengupta reparte una mala mano a todos los demás. Excepto Vikrant, el resto de ellos existen simplemente para hacer avanzar la trama.

Y no ayuda que Yeh Kaali Kaali Ankhein opere en una realidad muy elevada. En algún nivel, es una comedia bizarro pero envuelta en un drama intenso. A un personaje se le ocurrirá un plan loco, antes de obligar a otros personajes a seguirlo, lo que a su vez lleva a la serie de Netflix a un nivel más absurdo. A veces, parece que Sengupta se esfuerza por idear una trama cada vez más artificial y enrevesada, porque no sabe qué más hacer.

Además de eso, Yeh Kaali Kaali Ankhein hará cualquier cosa por el efecto, en lugar de mirar lo que tiene sentido dada la situación o los personajes involucrados. Hay tantos momentos WTF en la nueva serie india de Netflix que la audiencia no tiene tiempo para discutir o reaccionar ante ellos. (Es un rasgo que Yeh Kaali Kaali Ankhein comparte con la serie de suspenso india anterior de Netflix, Aranyak dirigida por Raveena Tandon, de diciembre del año pasado). un par de títulos relativamente mejores, esta es ahora la regla y no la excepción. Basta con mirar lo que nos dio el año pasado.

Yeh Kaali Kaali Ankhein lanzado el viernes 14 de enero a la 1:30 p. m. IST en Netflix.

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Reseña de la película Looop Lapeta: Just Watch Run Lola Run

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Looop Lapeta, la nueva película de Netflix con Taapsee Pannu y Tahir Raj Bhasin, es una prueba de que Bollywood no puede hacer una película de serie B de alto concepto. En lugar de saltar directamente al meollo de las cosas (y permanecer en su carril), la nueva versión en hindi del thriller alemán de 1998 Run Lola Run del escritor y director Tom Tykwer, ganador del Festival de Cine de Sundance, incluye todo tipo de trama, trama secundaria e historia de fondo. en ello. Incluso hay una secuencia de canciones que ralentiza aún más a Looop Lapeta. Mientras que Run Lola Run fue de 89 minutos apretados, ni un solo minuto más de lo necesario, Loopop Lapeta corre durante 130 minutos.

Esos 40 minutos adicionales están llenos de distracción tras distracción (que involucran a una variedad de personajes secundarios), desvaneciéndose en el impulso de lo que se supone que es un thriller. E inevitablemente, Looop Lapeta pierde la tensión cada vez que se distrae. Esa es la clave para cualquier película de suspenso, más aún una que literalmente gira en torno a un corto período de tiempo. (El protagonista aquí tiene 50 minutos para obtener Rs. 50 lakh).

Tywker entendió la importancia de todo eso en Run Lola Run, con la película alemana impulsada por su pura energía cinética. (La velocidad fue uno de los títulos que consideraron, ha señalado Tywker). obviamente es un fanático de esa película, dado que, para empezar, la está rehaciendo. (Incluso hay un huevo de Pascua en tu cara, con la espalda de una Lola pelirroja que se muestra entrando a un casino). Pero Bhatia realmente no entiende qué hizo que Run Lola Run fuera un éxito de culto y por qué funcionó tan bien. .

Tal vez este enfoque equivocado sea el resultado de la inexperiencia, demasiados cocineros en la cocina, o ambos. Hay cuatro escritores acreditados en Looop Lapeta: Dr. Vinay Chhawal, Ketan Pedgaonkar, Arnav Vepa Nanduri y el director Bhatia. Tres de ellos nunca han escrito una película en sus vidas, excepto Chhawal, cuyo único crédito incluye la comedia dramática mal recibida Angrezi Medium. Por lo que vale, Looop Lapeta mejora a medida que avanza, con el tercer ciclo, aquellos que han visto el original sabrán a qué me refiero, siendo el más elaborado e interesante del lote. Pero durante gran parte de su tiempo de ejecución, carece del enfoque necesario y la fuerza propulsora que necesita este tipo de película.

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O tal vez este enfoque equivocado sea el resultado de las demandas de los productores. Looop Lapeta es el segundo remake indio de un thriller internacional de alto concepto en Netflix en los últimos meses. El anterior fue el Dhamaka dirigido por Kartik Aaryan, donde el escritor y director Ram Madhvani cayó en una trampa similar al principio (antes de encontrarse con otros problemas). Excepto que sus distracciones eran más cortas, aunque más empalagosas. Tal vez sea más un problema de la industria entonces. ¿Por qué las películas B en India no pueden ser simplemente películas B? ¿Por qué las películas no pueden ser tan ajustadas como deben ser? En general, se acepta que Bollywood tiene la costumbre de estirar las películas, y Looop Lapeta se siente como la última víctima de esa filosofía atroz.

La premisa aquí es la misma: después de que Satyajeet (Tahir Raj Bhasin, de Yeh Kaali Kaali Ankhein) pierde el dinero de un mafioso, su novia Savina Borkar (Taapsee Pannu) viene a rescatarlo. Ella necesita obtener Rs. 50 lakh en 50 minutos, de lo contrario Satya se enfrenta a una muerte brutal. Pero Loopop Lapeta ajusta cómo llegamos a eso. Para empezar, es su cumpleaños y acaba de enterarse de que está embarazada. Pero a diferencia de Lola en Run Lola Run, donde no pudo recoger a su novio como se suponía que debía hacerlo, Savi no tiene nada que ver con la aventura de Satya. Ese es un movimiento curioso. A pesar de que su novio tuvo la culpa en gran medida, Lola se sintió mal por su parte, o por la falta de ella. Savi no tiene motivos para sentirse culpable, por lo que su decisión de ayudar a Satya proviene puramente de un lugar de amor.

Y ahí es donde entra en juego la historia de fondo de Looop Lapeta. En Run Lola Run, Lola estaba rescatando a su novio tonto e ingrato (de quien, por lo demás, sabíamos muy poco). Aquí, Savi le está pagando de alguna manera. Con la ayuda de una voz en off de Pannu y una secuencia animada de títulos de apertura, Looop Lapeta nos lleva a través de la historia de Savi: una exitosa atleta de pista que sufrió una lesión que puso fin a su carrera, estuvo cerca de quitarse la vida, solo para que Satya salvarla de un destino seguro. (Muy temprano, Savi bromea diciendo que no es necesario que le digan a la audiencia cómo llegó aquí, embarazada, pero luego la película nos cuenta esa historia de todos modos. La autoconciencia no es un punto fuerte). vida, Savi está esencialmente en el limbo. Es apropiado entonces ella se encuentra en un bucle (de tiempo).

Para aquellos que no saben nada sobre Run Lola Run, ese es el concepto de ciencia ficción en dos palabras. Cada vez que Savi no logra salvar a Satya, se reinicia.

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Taapsee Pannu como Savi, Tahir Raj Bhasin como Satya en Looop Lapeta
Crédito de la foto: Manpreet Singh Virk/Netflix

Hay una promesa aquí en esta versión ampliada de Lola. Remodelada como una mujer atrapada en la vida y ahora recibiendo una segunda oportunidad, los eventos de Looop Lapeta sirven como una prueba de otro mundo. Es como si el universo mismo le estuviera hablando a Savi, tratando de sacarse de su estupor y empujándola a arreglar su vida. Run Lola Run nunca se molestó en desarrollar a Lola de esta manera: todo lo que aprendimos sobre ella fue de la película, no de sus propias palabras. Se transmitió en fragmentos durante sus muchas carreras, o durante los interludios que unieron los bucles.

Si bien han ignorado por completo el primero, Bhatia y compañía conservan el segundo: la relación de aspecto cambia de 16: 9 a una más cuadrada cada vez que esto sucede, con la conversación profundizando en una historia extraída de las páginas de Mahabharata. Los nerds de la mitología ya se habrán dado cuenta de que la pareja principal lleva el nombre de la ingeniosa y devota princesa Savitri y su interés amoroso exiliado, el príncipe Satyavan, cuya muerte fue predicha. Pero Savitri encontró una manera de salvar a Satyavan, y Savi de Looop Lapeta se encuentra en un lugar similar. Los interludios cargados de mitología podrían decirnos por qué Savi está haciendo lo que está haciendo, pero no llegan a las reflexiones existenciales de Run Lola Run.

En cuanto a la historia de fondo ampliada, el problema es que Looop Lapeta dedica demasiado tiempo a configurarlo todo. Necesitaba encontrar una manera de contarnos sobre Savi durante sus carreras, como lo hizo Run Lola Run. La película en realidad no “comienza” hasta los 28 minutos. Y lo que sucede debido a esos 28 minutos es que cuando Looop Lapeta comienza a hacer cosas que hizo Run Lola Run, como darnos viñetas recortadas de lo que sucede en el futuro de Random Street. -La vida de los personajes secundarios a cargo de Lola/Savi, se siente raro. Esto no sucedió durante 28 minutos, entonces, ¿por qué ahora? Looop Lapeta también conserva otras ideas sin establecerlas realmente, la principal de ellas es el icónico grito supersónico de Lola que hace una aparición en el jardín izquierdo al final del juego aquí.

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Taapsee Pannu como Savi en Looop Lapeta
Crédito de la foto: Manpreet Singh Virk/Netflix

Aparte de todo eso, hay una serie de pequeñas pero molestas preocupaciones. En un momento crucial, Looop Lapeta hace uso de una conveniente coincidencia para impulsar su narrativa. La película de Netflix también habla con desprecio a la audiencia y ofrece una lección concisa al final. Y hay ubicaciones de productos directos para un fabricante de kits de prueba de embarazo y una marca de teléfonos inteligentes. Curiosamente, aunque se trata de una producción de Sony Pictures, no es un teléfono de Sony. Me imagino que la salida de la compañía del mercado indio de teléfonos inteligentes tuvo algo que ver con eso.

Y esto se siente banal para quejarse, pero ¿Pannu no se ve bien corriendo? Esta es la segunda película consecutiva en la que se supone que Pannu corre mucho. Pero los editores de Rashmi Rocket y Looop Lapeta la esquivaron. Además, Looop Lapeta encuentra todas las excusas para sacar a Savi de sus pies y subir a un automóvil o autobús.

Lo que finalmente condena a Looop Lapeta es su negativa a abrazar sus raíces. De alguna manera, Run Lola Run era una película de videojuegos, enfatizada por su estructura similar a un archivo guardado, las inserciones animadas y el uso intensivo de colores primarios. Looop Lapeta, por otro lado, es un drama de Bollywood.

También es mucho menos urgente. El tiempo era esencial en Run Lola Run: todo, desde la banda sonora de alto tempo hasta el trabajo de cámara que miraba con frecuencia a los relojes, conducía a eso. También puede ver eso en su tiempo de ejecución general y las presiones de tiempo sobre Lola. Mientras que a Savi le dan 50 minutos para conseguir el dinero, a Lola solo le quedan 20 minutos. Sabes que hay relleno involucrado cuando los escritores de Looop Lapeta sintieron que necesitaban aumentar en gran medida la duración del ciclo.

Si esto es lo que significa indianizar algo, entonces tal vez este subgénero esté mejor sin una versión india.

Looop Lapeta se lanzó el viernes 4 de febrero a la 1:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix.

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The Fame Game Review: la serie de Netflix de Madhuri Dixit es Dharma superficial en su máxima expresión

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The Fame Game, la nueva serie de Netflix con Madhuri Dixit Nene, ahora en streaming, en esencia, desea ser un examen del lado oscuro de ser una celebridad. Eso explica el cambio de título del más intrigante y psicológico Finding Anamika al más simple y genérico The Fame Game. A través de su nuevo título, postulan los creadores, se sumergirá en el culto al estrellato. Y quién mejor para dirigir un programa de televisión de este tipo que una de las “superestrellas” más importantes de antaño de Bollywood en Dixit Nene. Pero a pesar de haber sido creado por algunos de los expertos más importantes de la ciudad (Karan Johar es un productor), The Fame Game tiene muy poco concreto que decir sobre la parte más vulnerable de ser famoso. En todo caso, a veces parece fanfiction, como extraños que proyectan lo que escuchan en las noticias. Debería ofrecer una reflexión más profunda, pero con demasiada frecuencia termina pisando clichés y observaciones superficiales.

No ayuda que The Fame Game sea pobre en la mayoría de las cuentas. El diálogo es vacío, terrible o superficial. Los personajes hablan muy bien de los demás para transmitir su grandeza a la audiencia. Los actores entregan líneas como si estuvieran siendo leídas de la página. Esto también es un signo de mala dirección, que asoma la cabeza en otra parte con escenas realzadas sin motivo alguno. Seguí esperando que sucedieran conversaciones más profundas e inteligentes, pero nunca llegaron. Si los personajes ficticios van a tener conversaciones mundanas, ¿por qué estoy viendo esto? Los escritores de televisión dedican semanas y meses a sus guiones, sus interacciones deben sentirse más ricas que lo que decimos en tiempo real. He visto seis de los ocho episodios, eso es a lo que Netflix nos dio acceso a los críticos, y haría falta un milagro para que The Fame Game mejore de aquí en adelante.

Sri Rao, coguionista del drama romántico de ciencia ficción “catastróficamente estúpido” de 2016 Baar Baar Dekho, es reconocido como el creador, escritor y showrunner de The Fame Game, por lo que la mayor parte de la culpa radica en eso. Bejoy Nambiar (Wazir, Shaitan) y Karishma Kohli (Mentalhood, la esponjosa serie de comedia dramática de Karisma Kapoor) dirigen los episodios de The Fame Game. Nambiar fue aclamado como un cineasta de la nueva ola después de Shaitan, pero desde entonces ha estado en una curva descendente. Amita Vyas, Shreya Bhattacharya y Akshat Ghildial (Badhaai Ho, Badhaai Do) sirven como escritores de diálogos en hindi. Vyas y Bhattacharya parecen ser escritores internos de Netflix, dada su participación en otros originales indios.

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Además de sus fallas temáticas, The Fame Game también se desmorona estructuralmente. La nueva serie india de Netflix está diseñada como un thriller de detectives sobre personas desaparecidas, consiste en gran parte en una línea de tiempo dividida, con el presente corriendo en paralelo con flashbacks que comienzan seis meses antes del incidente, lo que requiere crear un ambiente y un estado de ánimo para su universo en el que la audiencia se va a sumergir. Pero la consistencia tonal aparentemente no es un tema que se les haya enseñado a estos escritores. Porque cinco minutos después, The Fame Game utiliza su elenco de la antigua reina musical de Bollywood con una sonrisa de un millón de dólares para darnos una secuencia de canciones y bailes que no está en consonancia con lo que la serie pretende ser. Es una inclusión de servicio de fanáticos completamente artificial, y sucede más de una vez.

En un momento temprano en el primer episodio de The Fame Game, un personaje lamenta que “el idiota del director no sabe lo que está haciendo. Simplemente siguen inflando el presupuesto. Les di todo: vestuario, escenarios, locaciones. ¿Tantos talleres y entregan una película de mierda? En esa escena, el personaje habla sobre una película que están produciendo, pero así es exactamente como me sentí con respecto a la nueva serie de Netflix. Bueno, excepto por ese poco del taller de actuación. Porque claramente no había nada de eso.

El Juego de la Fama sigue principalmente a los Anands. Dixit Nene interpreta a la estrella de Bollywood Anamika “Anu” Anand (de soltera Vijju Joshi), la única fuente de ingresos de la familia que se aferra a su fama porque cree que no tiene nada más. Su esposo Nikhil More (Sanjay Kapoor) siente poco afecto por su esposa, y su madre (Suhasini Muley) afirma hacer todo por ellos, pero es mordaz, cáustica y siente que no recibe el respeto que se merece. Ambos tienen problemas de dinero que han agotado las finanzas de Anamika, sin que ella lo sepa. Su más joven, Amara “Amu” Anand (Muskkaan Jaferi) anhela ser el centro de atención como su madre, ya que quiere ser más que “la hija de Anamika”. Y su atribulado y deprimido hijo Avinash “Avi” Anand (Lakshvir Singh Saran) arremete contra todos los que tratan de cuidarlo en su vida.

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Muskkaan Jaferi como Amara Anand, Lakshvir Singh Saran como Avinash Anand en El juego de la fama
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Después de que Anamika desaparece, el centro de atención se centra en todos los que conocía. Fuera de Anands, el conjunto de The Fame Game incluye a otros tres: está la estrella bipolar divorciada Manish Khanna (Manav Kaul) que tiene una historia con Anamika aunque no se han visto en 20 años al comienzo de la nueva serie de Netflix. Y hay un joven huérfano (Gagan Arora) que está obsesionado con Anamika hasta un grado insano, acechándola cada vez que tiene la oportunidad. Investigarlos a todos es el ACP Shobha Trivedi (Rajshri Deshpande) quien, al principio, descarta todo el asunto como “un maldito caso de Bollywood”. Viniendo de la parte posterior de dos años en los que las estrellas de Bollywood y su progenie han sido arrastradas por el barro para adaptarse a la agenda nacional, se siente extraño. ¿Por qué Rao y compañía están alimentando deliberadamente una cacería de brujas política de mala fe?

Sin embargo, lo que es más importante, The Fame Game falla como historia de detectives y como pieza de conjunto. Las primeras escenas de investigación palidecen en comparación con Knives Out, con The Fame Game como prueba contundente de que Rian Johnson y Daniel Craig operan en otro plano. Pero la nueva serie india de Netflix no intenta ser Knives Out por mucho tiempo. Trivedi va y viene de The Fame Game, con su vida personal tratada en pequeñas viñetas olvidables, como si el resto de sus escenas estuvieran eliminadas en la mesa de edición. Se trata principalmente de la vida de Anamika y quienes la rodean durante los seis meses previos a su desaparición, pero está por todas partes a pesar de que la familia consume la mayor parte del oxígeno. Principalmente, son aburridos, ya sea el esposo, los dos hijos, la madre o el sirviente (Shubhangi Latkar).

Pero el mayor crimen de The Fame Game es pensar que está abordando algo más grande. La serie de Netflix trata temas importantes como la salud mental, la imagen corporal, el abuso doméstico y la cultura de los fanáticos y las celebridades. (También es lindo que Dharma mencione el nepotismo en su programa). Excepto que no engaña a nadie, solo a sí mismo. Al final del día, estas son simplemente razones respaldadas para darle vida al misterio en torno a la desaparición de Anamika. El juego de la fama no es You’re the Worst, GLOW o Big Little Lies. Ya he notado mi decepción con el último de ellos, el estrellato, y The Fame Game incluso ignora deliberadamente cómo funciona la industria a veces para adaptarse a su narrativa. Rao no tiene nada significativo que decir, por lo que terminamos con chistes sobre el término “vehículo de regreso”.

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Manav Kaul como Manish Khanna, Madhuri Dixit Nene como Anamika Anand, Sanjay Kapoor como Nikhil More en The Fame Game
Crédito de la foto: Siddharth Halbe/Netflix

Una serie más audaz tendría la audacia irónica de hacer una excavación en los intentos de “regreso” de su propia estrella. Dixit Nene, quien dejó Bollywood a principios de siglo después de su matrimonio, ha estado haciendo intentos esporádicos pero repetidos de volver a ingresar a la industria desde 2007. Comenzó con la insulsa Aaja Nachle, luego la excelente Dedh Ishqiya en 2014 y la alta -profile misfire Kalank, también de Johar’s Dharma, en 2019. Ha habido más entradas olvidables aquí y allá, pero todas han sido películas.

The Fame Game es el primer papel episódico de Dixit Nene: fue una estrella invitada en un episodio de la serie Doordarshan de 1985 Paying Guest, y tenía que ser menos manso. Si los veteranos de antaño de Bollywood van a entrar en lo que se suponía que sería la nueva era de la transmisión de películas, entonces debe significar algo más que esto. Necesita esforzarse por más que esto. Porque cuando todo está dicho y hecho, The Fame Game es una variación de lo que Bollywood ha ofrecido miles de veces antes.

No puedo decir si fue consultada, pero tal vez Dixit Nene no tuvo el coraje de ser tan abierta y autorreferencial. Ella está jugando demasiado segura aquí, posiblemente demasiado preocupada por su imagen que ha sido cuidadosamente elaborada y administrada durante décadas. Si Dixit Nene cree que parte de este material es moderno o desafiante, entonces las estrellas de Bollywood realmente viven en un mundo fabricado por sí mismos.

Porque en última instancia, The Fame Game es demasiado brillante y artificial. No es suficiente simplemente evocar nostalgia, tocar esos acordes, poner a Dixit Nene en una variedad de magníficos disfraces que fluyen (ella y otras dos estrellas de alto nivel tienen su propio diseñador de vestuario especial) y llamarlo un día.

La nueva serie india de Netflix cree que está siendo cruda y clavando sus uñas en el lado oscuro del estrellato. Pero en realidad, The Fame Game es demasiado manso para abordar nada de eso. Y por asociación, Dixit Nene parece demasiado temerosa de cambiar cualquier parte de su legado histórico.

The Fame Game se lanzó el 25 de febrero a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Reseña de la película The Adam Project: El truco de Ryan Reynolds se ha vuelto viejo rápidamente

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El Proyecto Adam, que se estrena el viernes en Netflix, es sin duda un vehículo de Ryan Reynolds. En los años transcurridos desde el megaéxito de su personaje de Deadpool, quedó claro lo que eso significa. Los personajes de Reynolds siempre hablan rápido. Ellos salpican la película con zingers, burlas y comentarios sarcásticos. Y socavan la tensión dramática con frases ingeniosas, ya sea durante conversaciones o secuencias de acción. Reynolds básicamente se interpreta a sí mismo en todas las películas en estos días. O más bien la versión en pantalla de “Ryan Reynolds”. (No conozco a Reynolds, así que no puedo decir cómo es en privado). En The Adam Project, gracias al viaje en el tiempo, tenemos dos de ellos con el debutante Walker Scobell interpretando una versión más joven del personaje de Reynolds, que significa que el niño tiene que jugar una versión mini de “Reynolds”.

Scobell hace un buen trabajo como mini-Reynolds, imagino que es por eso que fue elegido entre los que audicionaron para el papel, pero a pesar de los constantes intentos de Reynolds, The Adam Project es divertido muy rara vez. Al momento de escribir, solo han pasado dos días desde que vi la nueva película de Netflix y no puedo recordar una sola broma. Eso dice mucho. De hecho, no estoy seguro de haber recordado nada sobre The Adam Project si no hubiera tomado notas para esta revisión y no hubiera tenido que reflexionar activamente sobre ello para dicha revisión. En pocas palabras, la nueva película de Reynolds es muy olvidable. Tiene una banda sonora genérica (de Rob Simonsen, anteriormente Ghostbusters: Afterlife) y una historia genérica que intercambia tropos y clichés de Hollywood que hemos visto cientos de veces antes. Nada es único aquí.

Después de todo, The Adam Project ha estado a la vuelta de la esquina. Una versión del guión ha estado circulando por Hollywood durante un tiempo, con TS Nowlin (Maze Runner: The Death Cure) entregando el borrador inicial. Tom Cruise se unió a la película cuando se puso en desarrollo por primera vez hace una década. Pero se quedó en el camino, antes de que Netflix lo recogiera hace menos de dos años. (Netflix, el hogar de películas olvidables.) Los co-creadores de Big Mouth, Jennifer Flackett y Mark Levin, habían hecho un pase en el guión para entonces, con alma en pena el creador Jonathan Tropper responsable de la versión final, que ha cobrado vida gracias al director de Free Guy, Shawn Levy, reuniéndose con Reynolds aquí. Por supuesto, Reynolds y su gente deben haber dado su propio giro al diálogo, como siempre lo hacen.

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Demasiados cocineros echan a perder el caldo, sí, pero el mayor problema del caldo que ha llegado a la pantalla es la falta de paciencia. Adam Project tiene una duración de menos de 100 minutos sin créditos, y eso no es tiempo suficiente para incluir media docena de secuencias de acción junto con el desarrollo narrativo y de personajes. Tenemos un niño (Scobell) que sufre la pérdida de un padre y un hombre (Reynolds) que intenta arreglar su futuro y encontrar a su esposa. Pero todo es demasiado apresurado para que los ritmos emocionales funcionen. La nueva película de Netflix se ralentiza lo suficiente solo una vez, y esa es probablemente la mejor escena. Pero por lo demás, The Adam Project no tiene escalofríos.

En 2050, Adam Reed (Reynolds), de 40 años, roba un jet y salta a través del tiempo a través de un agujero de gusano para salvarse. Corte al día de hoy, donde Adam (Scobell), de 12 años, es golpeado y suspendido de la escuela; es probable que esté actuando debido a la muerte de su padre Louis Reed (Mark Ruffalo) hace un par de años, lo que en gran medida resulta en dar su madre Ellie Reed (Jennifer Garner, en un papel ingrato) mucho dolor todo el tiempo. Una noche, cuando Ellie tiene una cita, el joven Adam escucha ruidos en el patio trasero y descubre a un hombre herido (Reynolds) que irrumpió en el cobertizo de su padre. Después de recoger algunas pistas, incluido un perro llamado Hawking, que extrañamente no juega un papel más importante en la película, pronto se da cuenta de que el invitado inesperado es él, del futuro.

Big Adam le dice a su yo más joven que cronometró mal su salto. Tenía la intención de volver a 2018 mientras intentaba salvar a su esposa Laura Shane (Zoe Saldaña) en el pasado. El Proyecto Adam incluye una gran cantidad de palabras de moda científicas y pseudocientíficas para explicar lo que está sucediendo, las preocupaciones que podría tener un subconjunto de espectadores y cómo la reunión de Big Adam y Young Adam podría cambiar las cosas. Pero todo es un desperdicio, completamente innecesario, y me desconecté cada vez que sucedió. Nada de lo que postula es una idea nueva de todos modos. Solo usa ese tiempo en tus personajes hermano, no quiero nada de esto. De todos modos, después de todo ese parloteo, la misión de Big Adam termina siendo sacrificada por un propósito mayor: cuando descubre una conspiración que está conectada con su familia en más de un sentido.

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Walker Scobell como Young Adam, Jennifer Garner como Ellie Reed en The Adam Project
Crédito de la foto: Doane Gregory/Netflix

La dinámica entre Reynolds y Scobell se presta a una diversión fácil y alegre en The Adam Project desde el principio. Ambos tienen una gran boca que hace que su relación sea conflictiva desde el principio. El joven Adam sigue revisando las cosas de su yo mayor a pesar de que Big Adam le dice que no lo haga. Entre dichas cosas, está lo que claramente es una estafa del sable de luz. (El Proyecto Adam no trata de rehuir el hecho de que Reynolds esencialmente empuña un sable de luz de doble hoja). Mientras tanto, Big Adam menosprecia a Young Adam porque despreciaba este momento de su vida, y el niño no hágase un favor a sí mismo: tiene los mismos pensamientos pueriles que todos los preadolescentes o adolescentes. Sin embargo, en otros lugares, el joven Adam se muestra sabio más allá de su edad. Y gracias al beneficio del tiempo, Big Adam imparte sabiduría emocional a su yo joven y a su madre.

Hablando de la madre, Garner no tiene suficiente que hacer en The Adam Project. Es difícil ser madre soltera, más aún cuando has perdido a tu esposo recientemente y tu hijo se está desquitando contigo, pero la película no tiene tiempo para eso. Está dedicado principalmente a la perspectiva de Adam y su padre, con la madre obteniendo solo una escena agradable. De hecho, todos los personajes femeninos reciben poca atención en The Adam Project. Saldaña entra en la película media hora más o menos y desaparece en los siguientes 20 minutos. Y el villano de la película es poco interesante e inútil: Catherine Keener también es víctima de una tecnología de envejecimiento digital muy pobre. El Proyecto Adam sufre de CGI poco convincente en otros lugares, con sus secuaces sin rostro similares a Stormtroopers, si continúo con la referencia a Star Wars, aunque la película de Netflix nunca conecta los puntos.

Contribuyen a un par de secuencias de acción geniales, donde la coreografía es coherente y no demasiado Michael Bay-ey, aunque desearía que hubieran optado por tomas más largas. Pero el gran escenario culminante de The Adam Project no tiene ningún sentido. Cae en la trampa de ir a lo grande por el hecho de ir a lo grande, sin molestarse en pensar realmente en ello. Ojalá lo hubieran eliminado por completo.

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Zoe Saldaña como Laura Shane, Ryan Reynolds como Big Adam en The Adam Project
Crédito de la foto: Doane Gregory/Netflix

De alguna manera, siento lo mismo por The Adam Project en general. Es una película poco graciosa que se olvida instantáneamente que juega demasiado a la segura y dice las mismas viejas cosas sobre la crianza de los hijos. Reynolds está en una posición similar. Parece haber alcanzado su punto máximo interpretándose a sí mismo, aunque Deadpool 3 aún está por llegar, hay al menos dos secuelas de Red Notice junto a Dwayne Johnson y Gal Gadot, y no me extrañaría que Netflix vea The Adam Project como una “franquicia”. inicio”. Dios, odio ese término.

Todo esto es el resultado de que Reynolds fue a lo seguro, desde el éxito de Dead pool. (En parte porque Reynolds ha tenido su parte de fracasos). No está dispuesto a entregarse a los directores, razón por la cual simplemente los elige en estos días. En Deadpool 2, el director Tim Miller, quien hizo la primera Dead pool película, fue despedido esencialmente porque su visión no se alineó con la de Reynolds. Miller quería correr riesgos creativos, pero Reynolds estaba feliz de permanecer en su carril.

Desde entonces, Reynolds ha trasladado su personalidad a otros universos, incluido el spin-off de Fast & Furious, Hobbs & Shaw, la película de Pokémon Detective Pikachu (que también estaba destinada a ser el inicio de la franquicia, pero aparentemente fracasó) y la acción de Michael Bay. thriller 6 Underground (otro inicio de franquicia fallido, con Netflix reconociendo que no funcionó).

Y más recientemente, la comedia de acción de videojuegos Free Guy (que ha recibido luz verde para una secuela). Levy se ha convertido en un director de Reynolds, pero ambas colaboraciones son, en última instancia, películas de calorías vacías. Para ser completamente honesto, el truco de Reynolds se ha vuelto obsoleto. Esto tiene que terminar. Pero puse The Adam Project 2 en el universo, ¿así que supongo que uno está en mí?

The Adam Project se estrena el viernes 11 de marzo a la 1:30 p. m. IST en Netflix en todo el mundo.

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Revisión de Mai: Sakshi Tanwar, un vengador poco convincente en la serie web de Netflix que pierde la trama

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Mai, que se transmite el viernes a las 12:30 p. m. IST en Netflix, sigue haciendo la misma pregunta al principio a través de su protagonista principal: “¿Quién mató a mi hija?” Para una serie que pretende ser sobre una madre (Sakshi Tanwar, de Kahaani Ghar Ghar Kii) que intenta encontrar a quienes cometieron el hecho, es una forma simple de reafirmar de qué se trata. Pero tal vez también debería haber servido como un recordatorio para los creadores de Mai. Porque la serie de Netflix se desvía, una y otra vez, con media docena de tramas secundarias. Hay un niño entregado al nacer. Un policía atrapado en un matrimonio sin amor. Problemas sociales para los secuaces homosexuales. Un cuñado y una cuñada que miran por encima del hombro. Una estafa médica entre estados, con un equipo de fuerzas especiales investigando. Y una ex escolta con más poder del que sabe usar.

Es un caso clásico de sobrecarga y, a su vez, una terrible toma de decisiones para una serie de seis episodios. Mai es el proyecto debut de su creador, showrunner, escritor y director Atul Mongia, anteriormente director de casting y director de taller de actuación durante más de una década. Curiosamente, Mongia se ha rodeado de inexperiencia. Comparte las funciones de director con Anshai Lal y las funciones de guion con Tamal Sen y Amita Vyas. Su único crédito anterior, respectivamente, es la película Phillauri dirigida por Anushka Sharma, el Kaali original de Zee5 en bengalí y la serie de Netflix The Fame Game dirigida por Madhuri Dixit Nene. La única experiencia sólida proviene del productor ejecutivo y creador de Paatal Lok, Sudip Sharma, pero Netflix no promociona su nombre en ninguna parte de su marketing, porque no quiere invocar una plataforma rival o tal vez la verdad es que Sharma fue apenas involucrado.

El impacto resultante de toda esa trama innecesaria (mucha de la cual es tangencial) es que la aleja de lo que se supone que es Mai. No es que sea muy bueno en ese departamento cuando se mantiene en su carril. Mai termina con una transformación completamente poco convincente de un ama de casa de 47 años (Tanwar) en un operador helado que piensa dos pasos por delante de todos. Ella descubre repetidamente información clave simplemente por suerte, principalmente por estar en el lugar correcto en el momento correcto. Si el superpoder de tu protagonista es el azar, obtendrás ojos en blanco, si no es que puras risas. Ella también sobrevive a través de los seis episodios de Mai a través de la armadura de la trama o debido a la incompetencia de los demás. No se refleja bien en ella, o en aquellos que supuestamente tienen más experiencia que ella.

En última instancia, Mai es otro error garrafal de Netflix India, algo que esperamos de él ahora.

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Sheel Chaudhary (Tanwar) es la típica ama de casa india de mediana edad. Cuida su casa, la casa de su cuñada y la residencia de ancianos en la que trabaja. Pero nadie realmente le da crédito a Sheel por lo que hace. Más importante aún, ella realmente no sabe lo que realmente está pasando en ninguno de estos lugares. Como ella comienza a descubrir después de que su hija milenaria Supriya Chaudhary (Wamiqa Gabbi, de Godha and Grahan) es asesinada en un… oh, Netflix no me permite decir cómo, a pesar de que literalmente sucede en el tráiler de Mai. Movimiento extraño, pero de todos modos. La enfermera y ama de casa pronto se convierte en una especie de detective, siguiendo a la gente de su ciudad natal de Lucknow, tratando de descubrir quién estaba detrás del destino que le sucedió a su hija. Resulta que se trata del crimen organizado.

En el centro de todo está la ex trabajadora sexual convertida en amante Neelam (Raima Sen, acreditada como Raima Dev Varma) que está a cargo de la estafa médica antes mencionada después de un evento crucial. Hay presión sobre ella con una fuerza policial especial de Uttar Pradesh, dirigida por SP Farooque Siddiqui (Ankur Ratan), que intenta poner fin a sus tratos. Mientras tanto, el subordinado de Neelam, Prashant (Anant Vidhaat, de Pati Patni Aur Woh de MX Player) está tratando de ascender en la escalera del crimen organizado, con la ayuda de Shankar (Vaibhav Raj Gupta, de Gullak), quien es más que su mano derecha. En medio de todo esto, Mai también intenta dejar espacio para el esposo de Sheel, Yashpal “Yash” Chaudhary (Vivek Mushran, de Voot’s Marzi), quien está afligido a su manera, recurriendo a su tiempo pasado de hacer reparaciones eléctricas.

Pero no hay peso en nada de eso. Eso es principalmente porque a Mai le faltan momentos de carácter. La primera vez que Sheel realmente reflexiona sobre la pérdida de su hija, no solo surge de la nada y no se ha desarrollado de ninguna manera tangible, sino que no se conecta contigo en absoluto porque no hemos tenido la oportunidad. conocer a Supriya, y lo que nos han dicho de ella no se refleja bien en ella. Y aunque Tanwar es decente como la madre dócil y dócil, nunca me convenció su turno de ser despiadada y engañosa. Neelam de Dev Varma no agrega nada a la nueva serie india de Netflix, en gran parte porque el personaje está muy poco escrito. Mai se establece muy bien al centrar la narrativa en dos mujeres en un mundo dominado por hombres, pero luego las socava a ambas con su escritura.

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Wamiqa Gabbi como Supriya Chaudhary en la serie web Mai
Crédito de la foto: Chandni Gajria/Netflix

Excepto que ese no es el único sector oprimido de la sociedad cuya representación Mai falla. El único personaje mudo de la serie de Netflix, Supriya, es interpretado por un actor que habla en Gabbi. (También la matan justo al principio, aunque tiene una escena retrospectiva que induce a la simpatía al comienzo de cada episodio). Un personaje secundario, que está en el espectro, es tratado como un accesorio de tortura simplemente para empujar a su padre a la acción. . La gracia salvadora son los secuaces homosexuales antes mencionados, no porque la escritura se distinga, sino simplemente porque no es problemático para variar. La mayoría de los escritores indios realmente no se han puesto al día sobre cómo se supone que deben representar a las minorías, aunque para Mai, parece una pregunta más grande cuando todos los adultos son vistos a través de una lente moralista.

Sin embargo, nada rompe más la serie de Netflix que la practicidad y la logística de un ama de casa de 47 años que logra lo que Sheel hace aquí. Su primer crimen en sí mismo parece increíble, en la forma en que transporta un cuerpo adulto, más aún dada la evidencia que se nos muestra de las últimas etapas. Pero la forma en que se salva de destruir la evidencia supera eso. Un joven delincuente decide ayudarla porque ella le consiguió el trabajo con el tipo que ahora está muerto. ¿Esperar lo? Pero Mongia y compañía no se detienen ahí. En el cuarto episodio de Mai, Sheel se acerca sigilosamente al gran villano a plena luz del día en público, en un burdo intento de envenenarla cambiando un artículo en su bolso. ¿Esto es una broma? Y en el final de temporada de Mai, el gran plan de Sheel se hace realidad con la ayuda de la coincidencia, un químico sordo y una vigilancia risible.

De hecho, esta escalada de estupidez es posiblemente el punto fuerte de Mai. Cuanto más se adentra en la carrera, más decisiones tontas e inexplicables toma. En el penúltimo episodio, el gemelo de un personaje muerto aparece como el nuevo villano, eclipsando al villano existente. Y el sexto y último episodio contiene un acto tan increíblemente estúpido, en nombre de un personaje, que todo lo que pude hacer fue reír. Pero lo que es más frustrante, Mai simplemente se arrastra y serpentea. Realmente nunca te involucra; Seguí esperando a ser arrastrado a su mundo, pero eso no sucedió. Sin ningún enfoque u objetivo, la serie de Netflix se sale de control y pierde todo su impulso cuando termina. Está demasiado ocupado en otros lugares, una vez más, Netflix no me permite hablar de eso, cuando debería haberse centrado en lo que está frente a él.

Si tan solo alguien pudiera haber recordado a sus creadores cómo se llama la serie.

Mai se estrena el viernes 15 de abril en Netflix en India y en todo el mundo.

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