Eternals Movie Review: Marvel’s Immortal Ensemble aplasta a un director ganador de un Oscar

eternos — ya disponible en los cines de todo el mundo — tiene mucho que mostrar. Después de todo, es la segunda película más larga de Marvel Cinematic Universe de todos los tiempos, con una duración de 156 minutos (incluidos los créditos), solo detrás de la épica saga que concluye Avengers: Endgame. El eternos El conjunto está formado por 10 seres inmortales, encabezados por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani. Su historia abarca varios milenios: desde el año 5000 a. C. en Mesopotamia hasta el Londres actual, y la conquista española del siglo XV hasta el Imperio Gupta en el año 400 d. C. Hay vertederos de conocimientos y exposiciones repartidos por todas partes, pero incluso eso no es suficiente. eternos comienza con un texto de apertura de tres párrafos, es como Star Wars pero más triste, que nos dice cómo llegaron a ser los Eternos, su principal enemigo y su propósito en la Tierra.

Es demasiado, y a pesar de que dura dos horas y media, eternos se dobla bajo el peso de las exigencias que se le imponen. Es como ser arrojado a Avengers: Age of Ultron sin el conocimiento de ninguna de las películas anteriores de MCU. Para ser justos, Marvel ha asumido un proyecto conjunto antes: Guardianes de la Galaxia. Excepto que James Gunn tenía un árbol parlante y una máquina sarcástica como dos de sus cinco personajes principales. eternos tiene DIEZ personajes de aspecto humano a los que todos conocemos por primera vez. Es una batalla cuesta arriba para cualquier escritor y director, incluso para uno que haya ganado premios Oscar por su trabajo cinematográfico. A principios de este año, eternos la directora Chloé Zhao ganó Mejor Película y Mejor Director por su trabajo en el drama dirigido por Frances McDormand Nomadland.

preocupante, eternos nunca se siente como una película de Chloé Zhao. Aunque eso puede deberse a que nunca hemos visto una película de Zhao a esta escala. hasta antes eternos, Zhao era conocido por ofrecer exploraciones líricas de la América rural, realizadas con personas que no eran actores siempre que era posible. Eso hizo que su trabajo se sintiera conectado a tierra, realista, íntimo y similar a un documental. eternos es todo lo contrario. Es una película de superhéroes de Marvel sobre seres inmortales. No se pueden relacionar, la película presenta gigantes del tamaño de un planeta y se parece mucho a una producción de Marvel Studios. Claro, Zhao transmite su amor por filmar en locaciones en la hora dorada, eternos tiene vistas épicas y es hermoso a la vista, y hay un sentimiento tangible en algunos de sus escenarios. Pero todo eso es superficial.

Zhao no logra traer el corazón y el alma por los que es conocida en eternos – en cambio, ofrece una película gigantesca y hermosa sin nada que decir, algo por lo que se culpa a Marvel con demasiada frecuencia.

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El eternos El texto de apertura nos informa que los seres titulares fueron creados por Arishem, el Primer Celestial. Piense en Arishem como un superdios que solo se ocupa de conversaciones a nivel planetario; tiene sentido dado que los Celestiales son del tamaño de los planetas. Arishem envió a nuestros Eternos para proteger la Tierra de los Deviants, bestias malvadas de aspecto feo que son esencialmente depredadores del ápice. Recibieron instrucciones de no interferir en ningún otro conflicto humano. Los eternos llegaron a nuestro planeta hace más de 7.000 años y desde entonces han estado viviendo en secreto, habiendo ido por caminos separados hace siglos debido a una tragedia, como nos dice una narración más expositiva.

Está Sersi (Gemma Chan, de Humans) que puede transmutar cualquier materia inanimada y vive como empleada del Museo de Historia Natural de Londres. Tenemos a Ikaris (Richard Madden, de Game of Thrones) que es básicamente el Superman de Marvel dado que puede volar y dispara rayos por los ojos. Kingo (Kumail Nanjiani, de Silicon Valley), que puede disparar ráfagas de sus manos, ha elegido el peculiar disfraz de la mayor estrella de cine de Bollywood. Sprite (Lia McHugh, de The Lodge) puede crear ilusiones realistas y tiene la apariencia de un niño de 12 años. Phastos (Brian Tyree Henry, de atlanta) es un mago de la tecnología.

Makkari (Lauren Ridloff, de The Walking Dead) es básicamente The Flash de Marvel, ya que tiene supervelocidad. Druig (Barry Keoghan, de Dunkerque) puede hacerse cargo de las mentes humanas a gran escala. Gilgamesh (Don Lee, de Train to Busan) es el más fuerte de los Eternos con su puño capaz de detener casi cualquier cosa. Thena (Angelina Jolie), que le da su nombre a la Diosa de la Guerra, puede invocar armas de la nada. Eso deja a Ajak (Salma Hayek) que tiene poderes curativos. Más importante aún, Ajak lidera el grupo como el “Principal Eterno” (ella es como una madre para el resto) y puede hablar con Arishem.

eternos pasa su primera mitad más o menos saltando a través del tiempo para mostrarnos el viaje del grupo en la Tierra: los grandes eventos de los que formaron parte, lo que llevó a su separación, y el equipo volviendo a unirse lentamente en la actualidad a medida que resurge la antigua amenaza de Deviant. . Puede que se pueda ver, pero no es ni remotamente interesante. Frustrantemente, eternos nunca nos lleva realmente dentro de estos seres inmortales pero falibles.

Todo lo que necesitas saber sobre Marvel eternos

Salma Hayek como Ajak en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Naturalmente, como en cualquier película que tiene tantos personajes, algunos de los eternos el conjunto es más “principal” que otros. Sersi e Ikaris obtienen la mayor cantidad de tiempo frente a la pantalla, encajando en la facturación principal de Chan y Madden. Pero su “historia de amor que abarca milenios” es tan superficial que sucede en una escena y surge de la nada. Jolie se desperdicia en un papel de una sola nota que hace que su poder estelar sea inútil para todas las escenas menos una. Y Hayek, a quien le preocupaba que Marvel le ofreciera un papel de abuela, termina más o menos haciendo eso con su papel truncado como madre de los Eternos.

Un personaje principal se toma un descanso de la gran pelea del tercer acto: nadie habla de su ausencia, incluso cuando mágicamente regresan para la conclusión. Kit Harington, el coprotagonista de Game of Thrones de Madden, tiene un pequeño papel que es esencialmente un piloto de puerta trasera para sus futuras aventuras de MCU.

Incluso los gustos de Phastos y Makkari están esencialmente relegados a un segundo plano. Esto se siente como una traición adicional dada eternos ha sido catalogada como la película más diversa de Marvel hasta la fecha. (Sí, sé que es un listón muy bajo y que debería haber sucedido antes). Phastos y Makkari son, respectivamente, los primeros superhéroes homosexuales y sordos del MCU, pero su presencia es mínima y fugaz. Sin embargo, me sorprendió genuinamente ver que la junta de censura de la India no eliminó el beso gay, algo de lo que han sido culpables en el pasado. Incluso hay una breve escena de sexo apta para mayores de 13 años, una novedad para Marvel.

eternos también sufre el problema del villano de Marvel. Los Deviants no son nada interesantes; el hecho de que no puedan hablar en su mayor parte contribuye a eso. Diablos, algunos de ellos ni siquiera reciben nombres, a pesar de aparecer repetidamente. Uno no aparece hasta las tres cuartas partes de la película.

El único aspecto refrescante es el alivio cómico proporcionado por Kingo y su ayuda de cámara Karun (Harish Patel, de Gunda). Kingo parece ser el único con sentido del humor entre los Eternos, y Nanjiani y Patel infunden vida a la película. Es francamente sorprendente la frecuencia con la que Patel termina robando escenas en una película llena de estrellas. Es probable que también se deba a que los demás, excepto Kingo, están atrapados jugando a ser dioses con el peso del universo sobre ellos.

Gracias al dúo, eternos también rompe la cuarta pared cuando Karun sigue a Kingo a todas partes con una cámara, lo que permite que algunas risas y tonterías exageradas atraviesen la tensión dramática. Y es a través de Kingo y Karun que Zhao se acerca más a cualquier tipo de comentario incisivo; no puedo decir si fue intencionado, pero algunas líneas en eternos cortar profundamente en Bollywood. Me hizo preguntarme quién es responsable de tal perspicacia en el comité de redacción.

El humor también proviene de personajes que hacen referencia a otros personajes y eventos de MCU: el Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) asiente con la cabeza, e incluso salta a su rival DC Comics, con un par de bromas que comparan eternos‘ personajes de Superman y el mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth.

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Kumail Nanjiani como Kingo, Gemma Chan como Sersi, Lia McHugh como Sprite en eternos
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

eternosLas secuencias de acción tampoco son nada especial. Si esperabas que el amor de Zhao por las tomas prolongadas resultara en tomas acrobáticas más largas, prepárate para sentirte decepcionado. De hecho, está cortado y editado como cualquier película de Marvel. La galardonada cineasta Lucrecia Martel reveló que rechazó a Marvel en Viuda negra luego de que se ofrecieran a “encargarse” de las secuencias de acción. Podría estar totalmente equivocado aquí, pero parece que Zhao no es responsable de las grandes piezas del set. Sí, hay algunos destellos de estilo, usando habilidades únicas y mostrando la naturaleza de otro mundo de sus superpoderes de una manera divertida, pero es raro y olvidable.

La pepita más prometedora que eternos ofertas es cómo el equipo se divide internamente en valores: no están de acuerdo en muchos temas, que es lo que hizo que tomaran caminos separados. (También contribuye a eternos‘ gran giro, en el que no entraré). Esto se expresa más claramente a través de Druig, quien, como él dice, podría resolver fácilmente todas las disputas de la humanidad en un abrir y cerrar de ojos. Pero entonces los humanos no aprenderían ni se desarrollarían, dice el contraargumento. Que te pidan que te quedes quieto cuando tienes poderes divinos puede pesar mucho sobre los hombros de cualquiera. eternos necesitaba expandirse mejor en este sentido, pero no sabe cómo hacerlo. En lugar de eso, solo nos da mucha exposición, personajes parados y discutiendo, y poco impulso o urgencia narrativa.

Con eternos, los dioses del UCM ocupan un lugar central. Sí, Thor (Chris Hemsworth) ha existido desde el principio, y tuvimos a Ego (Kurt Russell), un Celestial, que apareció en Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Pero Marvel nunca se ha adentrado en el mito de la creación hasta ahora. La serie de Disney+ Loki se refirió brevemente a la falta de libre albedrío en la MCU, y eternos empuja más profundamente en eso. Aunque con resultados muy mixtos. eternos postula que los 10 han dado forma a la historia humana. Está bien. Pero al decir que los Eternos son responsables de los peores impulsos y cálculos de los humanos, está eliminando el mal del que los humanos mismos son capaces. Los humanos son sus peores enemigos: no necesitamos que los dioses jueguen a los dados para decidir nuestro comportamiento y nuestro destino.

No importa quién fue contratado para el trabajo, eternos Siempre iba a ser una película ambiciosa. A pesar del largo tiempo de ejecución, abarrotar casi una docena de personajes y una saga que abarca una época parece demasiado ambicioso. Zhao reconoció esto: “¡Podría ser más largo! Ya sabes, son diez personajes, los Celestiales y 7000 años. Están pasando muchas cosas.” Aunque extrañamente, eternos se siente como si estuviera poco tramado durante la mayor parte de sus 156 minutos, antes de ser arrojado al fondo. Eso inclina la balanza y hunde el barco. Zhao despliega la historia de los Eternos en un escenario épico y elaborado, aunque eso termina siendo un arma de doble filo. Obtenemos una mitología grandiosa sobre la creación del universo (Marvel), junto con historias de fondo para sus seres inmortales titulares. Pero en realidad nunca se nos da el tiempo para entenderlos, cuidarlos o conectarnos con ellos.

eternos se estrena el viernes 5 de noviembre en los cines de todo el mundo. En India, eternos está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y kannada.


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Reseña de la película Bullet Train: El vehículo de acción de Brad Pitt nunca te sube a bordo

Bullet Train, como su nombre lo dice, está ambientado en la red ferroviaria japonesa homónima de alta velocidad, conocida formalmente como Shinkansen. Para una película, eso ofrece dos cosas: un impulso (narrativo) inigualable y un espacio confinado que fuerza a sus personajes dentro de una caja. Pero molestamente, en lo que es parcialmente un rasgo tomado de la novela de Kōtarō Isaka de 2010 en la que se basa, Bullet Train sigue pisando los frenos, literal y metafóricamente. Lo primero sucede cuando el Tokaido Shinkansen hace paradas de un minuto en su viaje. En lugar de simplemente usarlos como puertas de entrada para introducir nuevos elementos (lo que hace solo una vez), estas paradas en su mayoría descarrilan la película. En cuanto a este último, Bullet Train, que se estrena el 4 de agosto en India, se detiene regularmente para volcar la exposición o darnos pistas sobre la historia de fondo relevante (también exposición).

Si vas a hacer una película de acción total y la mayor parte tendrá lugar dentro de un tren bala, debes ser creativo y asegurarte de que la acción se cumpla. Pero así como fracasó en Deadpool 2 (genérico y olvidable) y el spin-off de Fast & Furious, Hobbs & Shaw (incoherente y completamente caricaturesco), el director de Bullet Train, David Leitch, tampoco logra encender la chispa aquí. No hay una sola secuencia coreografiada en Bullet Train que te deje boquiabierto. Es una mezcla de ideas que con frecuencia es interrumpida por un compañero de viaje o un personaje secundario. Hay destellos de partes interesantes aquí y allá, pero se apagan rápidamente en un intento de ser extravagantes o ingeniosos. Es como si Leitch aprendiera todas las lecciones equivocadas de su tiempo en Deadpool 2. A pesar de todas las victorias de la película, la acción no fue una de ellas.

Y aunque Leitch tuvo a Ryan Reynolds para cubrirlo en Deadpool 2 (algunos dirían que asumió el cargo de director en la sombra) y ayudó a alimentar el humor de la película, aquí no tiene ese lujo. Eso no quiere decir que no haya humor aquí en Bullet Train. Pero la mayor parte aterriza como un segundo borrador que claramente necesitaba más pulido. Quiero decir, en una ocasión, Brad Pitt hace el chiste súper vergonzoso “si me señalas con un dedo, te devuelves tres a ti mismo”. Ya sabes, el guión, de Zak Olkewicz (Fear Street: Part Two), necesita trabajo si esa línea llega a tu película. Los dos fragmentos de humor más dedicados son cortesía de Pitt, que escupe una charla terapéutica de autoayuda, y las analogías de Thomas y sus amigos de Brian Tyree Henry. (Ambos tienen sus orígenes en la novela). Puede sonar extraño escribirlo, pero créeme, las partes de Thomas crecen en ti.

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Guiado por su controlador (Sandra Bullock) a través de un auricular y armado con una nueva perspectiva de la vida por cortesía de su terapeuta, el experimentado asesino a sueldo estadounidense Ladybug (Brad Pitt) aborda el Shinkansen en Tokio para su primera misión después de una pausa. Su misión es sencilla: robar un maletín y bajarse en la siguiente parada. Pero Ladybug, que cree que siempre ha tenido mala suerte, sabe que nunca es tan simple. (El elemento de la mala y la buena suerte está entretejido a lo largo de la película. Bullet Train usa la “suerte” como una tarjeta inteligente para salir de la cárcel para los ritmos de la trama más que para cualquier otra cosa). el gángster The Wolf (Benito Antonio Martínez Ocasio, también conocido como Bad Bunny) que está en una misión vengativa propia. Pero no prestes atención. El lobo es uno de los pocos personajes que existen como una broma elaborada.

Excepto gracias a The Wolf, Ladybug termina en un atolladero, después de que los “dueños” anteriores del maletín, el dúo de asesinos británicos Lemon (Brian Tyree Henry) y Tangerine (Aaron Taylor-Johnson), se dan cuenta de que se ha ido. El maletín es una de las dos cosas que se supone que deben escoltar, junto con el hijo previamente secuestrado del líder del crimen ruso-japonés The White Death (Michael Shannon). Y en algún lugar entre estas historias, hay espacio en Bullet Train para The Prince (Joey King), una joven manipuladora que se hace pasar por una colegiala británica, que busca vengarse de The White Death por razones no del todo claras. Ella obliga a Yuichi Kimura (Andrew Koji), un ex agente suyo, a cooperar amenazando a su hijo pequeño hospitalizado. (Un giro más adelante revela cuán estúpidamente se comporta Kimura).

Si bien la novela sigue a personajes japoneses en Japón, la película evidentemente no, como puede ver. Pero si estás adaptando una novela para un importante estudio de Hollywood, tus manos están más o menos atadas. Las reglas no escritas de la industria requieren un elenco mayoritario de Hollywood y una película mayoritariamente de habla inglesa. Pero entonces, ¿por qué conservar la ambientación japonesa?

Uno, no agrega nada a la película. Los villanos yakuza de la novela han sido reemplazados por un chico ruso. (Me imagino que Bullet Train entendió la óptica de tener a un gran malvado japonés siendo vencido por un grupo de tipos occidentales en una película ambientada en Japón). ¡¿entonces el villano sigue siendo ruso?! Porque claro que lo es, en una película hecha para estadounidenses.

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Joey King en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Y dos, los trenes de alta velocidad existen en los países occidentales. Para eludir las quejas de blanqueo que Leitch y compañía sabían que iban a recibir en el momento en que decidieron embarcarse en este camino, Bullet Train intenta inteligentemente incluir a personas de varios países (estadounidense en Pitt y afroamericano en Zazie Beetz, británico en Johnson y británicos negros en Henry, mexicanos en Bad Bunny, japoneses en Koji, Hiroyuki Sanada y Karen Fukuhara, y “rusos” en Shannon y Logan Lerman).

Pero la diversidad no importa. Bullet Train sigue principalmente a los cuatro miembros del reparto estadounidenses e ingleses: Pitt, King, Johnson y Henry. Pitt aporta una actitud relajada a su asesino que constantemente lo pone en conflicto con la ira y la furia reprimidas de quienes lo rodean. Lemon y Tangerine de Henry y Johnson forman un dúo divertido: mientras discuten constantemente, también hay un vínculo profundo. King existe para imitar a un adolescente asustado y lo hace bien. Aparte de eso, no me vendieron. No ayuda que su personaje se sienta tangencial en su mayor parte. Y cuando finalmente se revela su conexión con la historia, aterriza con el sonido de una piedra cayendo al océano, porque Bullet Train no se ha molestado en comprometerse con las ideas que quiere explorar.

Mientras tanto, los dos miembros principales del reparto japonés, Koji y Sanada, están asignados a papeles dramáticos completos. Es como si Bullet Train creyera que los actores son incapaces de tener humor, pero para mí, eso realmente dice más sobre el escritor. Son incapaces de pensar en los actores japoneses como personas que pueden ser divertidas. Es posible que otros miembros secundarios del reparto ni siquiera existan. Karen Fukuhara (The Boys) está encajada en un pequeño rincón, Zazie Beetz (bufón, Deadpool 2) tiene un papel inútil, Sandra Bullock tiene un papel desagradecido, y se trae a Bad Bunny, para un cameo extendido y se le da una historia de fondo completa y detallada, solo para que la audiencia pueda reírse a su costa. Sus personajes no tienen agencia, ya que existen para enriquecer la cuota de diversidad o servir a otros personajes principales.

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Brian Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson en Tren bala
Crédito de la foto: Scott Garfield/Sony Pictures

Bullet Train trata de hacer una comida de sus escenas retrospectivas, ya sea profundamente tristes (oh, mira, hay un niño en el ventilador), divertidas (Lemon y Tangerine discuten si mataron a 16 o 17 personas en un trabajo), melodramáticas (un chico asciende en las filas de la mafia, se enamora, pero luego pierde todo lo que amaba) o pura coincidencia (Ladybug se cruzó con otros dos asesinos durante una boda que él atendió). Pero la verdad sea dicha, se inclinan más por la exposición que por la diversión.

Estos apartes son, a veces, responsables de introducir las armas de Chéjov (suena extraño escuchar eso en plural, pero ese es el tipo de película que es Bullet Train) en la trama de gran alcance. Hay tres de ellos plantados a lo largo de la película, y sabes que tienen que explotar en algún momento. Pero los resultados son predecibles, casi engañosos o decepcionantes.

Y realmente, algunos de esos adjetivos también se aplican a la película en general. Con un elenco encalado e infrautilizado, una ambientación que realmente nunca se justifica y un humor que necesitaba más tiempo en el horno, Bullet Train falla en la mayoría de sus acompañamientos. Y en cuanto a su ingrediente principal, Leitch ha demostrado que no sabe lo que hace una buena acción por tercera vez consecutiva. (Pero Hollywood sigue confiando en él una y otra vez. Está haciendo otra película de acción llamada The Fall Guys con Ryan Gosling a continuación). Para ser justos, Bullet Train ciertamente no es tan mala como esa otra película de acción de verano de gran presupuesto de hace dos semanas. Pero tampoco es una buena película por sí sola.

Bullet Train se estrena el jueves 4 de agosto en 2D, IMAX y 4DX. En India, Bullet Train está disponible en inglés, hindi, tamil y telugu. Hay una escena durante los créditos, eso es todo.


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