Tag Archives: Disney más

Revisión de Star Wars Visions: la serie de anime Disney + trae el círculo completo de Lucas Films

Posted on by

El creador de Star Wars, George Lucas, nunca ha tenido reparos en reconocer su deuda con el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. A principios de los años 70, cuando Lucas comenzó a desarrollar la primera película, se fijó en el drama del período Edo de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress. Cuenta la historia de una guerra civil a través de los ojos de dos campesinos, los personajes más bajos. Es por eso Guerra de las Galaxias se cuenta desde el punto de vista de dos droides, los personajes más bajos. Mientras tanto, los Jedi son esencialmente la versión de Lucas de los ronin, samuráis sin maestro, que fueron la pieza central de muchas películas de Kurosawa. El sable de luz es su espada, excepto más fría. Entonces, es bastante poético que Star Wars: Visions, que se estrenará el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar, traiga a Lucas y sus películas al punto de partida.

La nueva serie de antología de anime Star Wars: Visions entrega las llaves de la galaxia muy, muy lejana a siete estudios japoneses. Casi todos los nueve cortometrajes, los he visto todos, involucran a los Jedi y los Sith de una forma u otra. Esto inevitablemente resulta en duelos, que forman el núcleo de sus terceros actos. Las historias Jedi-Sith se vuelven repetitivas, ya que la mayoría de los cortos de Star Wars: Visions duran entre 13 y 18 minutos, lo que deja poco espacio para iterar antes de terminar en el enfrentamiento final. Una pareja, una llena de Kurosawa con blanco y negro y otra psicológicamente obsesionada, logran diferenciarse, aunque se debe más a su puntaje de fondo.

El último presenta tabla (una conexión india que no esperaba y que me encantó), mientras que el primero mezcla instrumentos occidentales con instrumentos japoneses como el tambor de mano tsuzumi, el tambor del templo nagado, el platillo budista myohachi, el laúd de cuello corto biwa y el bambú. flauta nohkan.

Es refrescante y totalmente nuevo en el universo de Star Wars, que es exactamente lo que necesitaba ser Star Wars: Visions. Esa es también la razón por la cual la única historia que no es Jedi también funciona tan bien, incluso si es la única que trae personajes existentes de Star Wars, aunque más por otras razones. No se parece a nada que se haya servido antes en la galaxia, ya que evoca alegría y está lleno de felicidad, más cerca de ser ted lasso que Star Wars emocionalmente.

Lo que los distingue a todos es el diálogo en japonés, que siempre prefiero al doblaje en inglés, ya que parecía encajar en más de un sentido. Sin embargo, no siempre pude verlo de esa manera, ya que el sitio de vista previa de Disney para críticos no ofrecía subtítulos en inglés para cada cortometraje. Pero aquellos que miran en Disney+ y Disney+ Hotstar no tendrán este problema.

De Kota Factory a Star Wars: Visions, qué ver en septiembre

El más destacado de todos es el episodio 1 de Star Wars: Visions, “Tatooine Rhapsody” (de Studio Colorido y el director Taku Kimura). Sigue al cantante principal Jay (con la voz de Hiroyuki Yoshino/ Joseph Gordon-Levitt) cuya banda está siendo destrozada después de que Jabba the Hutt encarga a Boba Fett (Akio Kaneda/ Temuera Morrison) que traiga al miembro de la banda huttés Geezer (Kousuke Goto/ Bobby Moynihan). Descrito como una ópera rock de Star Wars, “Tatooine Rhapsody” está a la altura de su facturación. Da más crédito a la música como un lenguaje universal y su capacidad para ganar corazones en toda la galaxia. También expande la galaxia de Star Wars de una manera que las películas nunca pudieron.

El episodio 2 de Star Wars: Visions “The Duel” (de Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno) y el episodio 8 “Akakiri” (de Science Saru y el director Eunyoung Choi) son los aspectos más destacados de las historias Jedi. En “The Duel” monocromático, un ronin (Masaki Terasoma/Brian Tee) y una mujer Sith Dark Lord (Akeno Watanabe/Lucy Liu) se enfrentan en una aldea, con su lucha animada a una velocidad de fotogramas reducida. “The Duel” es el de los instrumentos japoneses. “Akakiri” sigue a un Jedi (Yu Miyazaki/Henry Golding) plagado de visiones que hace un trato con el diablo para salvar a alguien cercano a él (Lynn/Jamie Chung). Es inquietante, inquietante y se beneficia de la partitura de tabla de U-zhaan. U-zhaan ha aprendido de dos de los grandes de la India, Zakir Hussain y Anindo Chatterjee, y se nota.

Ninguno de los otros seis cortos de Star Wars: Visions está al mismo nivel, aunque algunos parecen prometedores antes de desvanecerse. En el episodio 4 “The Village Bride” (de Kinema Citrus y el director Hitoshi Haga), un Jedi enmascarado errante (Asami Seto/Karen Fukuhara) visita un pueblo en servidumbre de los separatistas que los gobiernan con mano de hierro. Hay algunas lecciones sobre vivir en armonía con la naturaleza, pero no se transmiten con mucha profundidad. Sin embargo, las botas motorizadas del Jedi enmascarado son bastante geniales.

En el episodio 9 “El noveno Jedi” (de Production IG y el escritor y director Kenji Kamiyama), la hija de un herrero de sables de luz (Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn) debe ayudar a los Jedi sobrevivientes en un momento oscuro para la galaxia donde los sables de luz y la Orden Jedi se han perdido hace mucho tiempo. Pero “El Noveno Jedi” se siente apresurado y desperdicia Shang-Chi estrella Simu Liu en un pequeño papel.

Se anuncia el elenco completo de voces en inglés y japonés de Star Wars: Visions

Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn como Kara en Star Wars: Visions “The Ninth Jedi”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

El episodio 3 de Star Wars: Visions, “Los gemelos” (creado por Trigger y el director Hiroyuki Imaishi) intenta darle un giro a la historia del origen de Skywalker: ¿y si un par de gemelos sensibles a la Fuerza fueran entregados al lado oscuro? Al igual que Luke y Leia, también tienen versiones de R2D2 (R-DUO) y C-3PO (B-2ON), y una apoya al hermano Karre (Junya Enoki/ Neil Patrick Harris) y a la hermana Am (Ryoko Shiraishi/ Alison Brie). ), respectivamente. Y a diferencia de los Skywalkers, tienen su propia Estrella de la Muerte: dos Destructores Estelares unidos con un megacañón en el medio. “The Twins” presenta algunas tomas de acción con sables de luz que no funcionarían en la acción en vivo. También se siente inspirado por Star Wars: The Last Jedi en dos momentos clave y cómo R-DUO se basa en BB-8, aunque tiene su propio estilo en el arma de sable de luz con forma de araña y tentáculo de Am.

El episodio 7 “Lop & Ochō” (de Geno Studio y el director Yuki Igarashi) encuentra a la huérfana con orejas de conejo Lop (Seiran Kobayashi/ Anna Cathcart) atrapada entre su patriarca rebelde padre adoptivo Yasaburo (Tadahisa Fujimura/ Paul Nakauchi) y su hija simpatizante del Imperio. Ocho (Risa Shimizu/ Hiromi Dames). “Lop & Ochō” se siente incompleto y nos deja colgados. Además, el inglés gritón es un detrimento para este capítulo de Star Wars: Visions.

Las dos películas restantes de Star Wars: Visions son esfuerzos menores en mi opinión. En el episodio 6 “The Elder” (realizado por Trigger y el escritor y director Masahiko Otsuka), un Jedi (Takaya Hashi/ David Harbour) y su padawan (Yuichi Nakamura/ Jordan Fisher) aterrizan en un planeta remoto en el Borde Exterior después de sentir un fuerte perturbación en la Fuerza. Aunque configura al Padawan como una acción imprudente y ansiosa, no cumple con eso a pesar de estar a una pulgada de distancia de esa lección. “The Elder” termina siendo solo un par de duelos con sables de luz y nada más.

Eso deja el episodio 5, “T0-B1”, (de Science Saru y el director Abel Gongora) sobre un niño cibernético (Masako Nozawa/ Jaden Waldman) que sueña con ser un Jedi. T0-B1 descubre un secreto que esconde su maestro sin brazos Mitaka (Tsutomu Isobe/ Kyle Chandler), y luego debe demostrar su valía en la batalla. El duelo tiene un par de destellos de algo diferente, gracias a que el chico es cibernético, pero aparte de eso, es demasiado simple y directo. “T0-B1” también trata de tocar el papel final de un Jedi, pero no puede rascarse debajo de la superficie.

Kenichi Ogata/ James Hong como The Elder en Star Wars: Visions “The Elder”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Y ese es realmente el problema con muchos cortos de Star Wars: Visions. Cuando tienen ideas que vale la pena explorar, no pueden o se niegan a hacer preguntas. Star Wars: Visions es genial cuando está dispuesto a correr riesgos.

Pero estoy feliz de que a Lucasfilm se le haya ocurrido Visions, porque me hace desear una serie de anime completa o un largometraje de anime. Y tal vez ese es el plan más grande. Obtenga varios estudios para hacer un cortometraje como una audición, para ver qué traen al piso y si alguno es capaz de entregar un anime de Star Wars completo. Espero que esto lleve a algo y no termine como un experimento.

Después de todo, ¿qué mejor manera para que Star Wars expanda sus horizontes que regresar a sus raíces y confiar en la próxima generación de cineastas de donde proviene? Es el círculo de la vida.

Star Wars: Visions sale el miércoles 22 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

Para obtener detalles de los últimos lanzamientos y noticias de Samsung, Xiaomi, Realme, OnePlus, Oppo y otras compañías en el Mobile World Congress en Barcelona, ​​visite nuestro centro MWC 2023.

.

Revisión de Hawkeye: ¿Es la serie navideña Breezy de Marvel demasiado liviana?

Posted on by

Hawkeye/ Clint Barton (Jeremy Renner) siempre ha sido el más silencioso de los Vengadores, junto con su mejor amiga Black Widow/ Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), quien se sacrificó en Avengers: Endgame para que Clint pudiera vivir. Si bien la familia de Natasha estaba compuesta por los propios Vengadores, Clint tenía su propia familia: su esposa Laura (Linda Cardellini) y tres hijos; Lila, Cooper y Nathaniel (Ava Russo, Ben Sakamoto y Cade Woodward, respectivamente). Pero después de que los perdió a todos en el chasquido, eso es lo que hizo Thanos en Avengers: Infinity War, durante cinco años llevó “su dolor, rabia y tristeza a todos los malos del planeta”, como dijo Renner en un diario de producción. para la serie Apenas se aborda en Endgame, ya que la película de tres horas tenía mucho en mente, pero ahora es un terreno fértil para la propia serie de televisión de Hawkeye.

Después de todo, la mayoría de los superhéroes, incluido Hawkeye, operan con reglas autoimpuestas. No todos son tan extremos como Batman al respecto, pero generalmente intentan evitar la pérdida de vidas a menos que sea la única ruta que queda para salvarse a sí mismos o a otra persona. Pero cuando Clint se transformó durante cinco años en el letal Ronin que empuñaba una espada, fue mucho más allá. “Clint se convirtió en un vigilante completo. Justificado o no, es un gran peso para él porque sabía que estaba saliendo del código moral de lo que es”, agregó Renner.

Sin embargo, no hay mucho de Hawkeye confrontando el feo legado de Ronin en los dos primeros episodios de Ojo de halcón. Es mucho más alegre, encajando con su espíritu navideño (navideño). La serie Marvel de seis episodios, creada por Jonathan Igla (Mad Men, Bridgerton), comienza el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Disney proporcionó a los críticos acceso a un tercio de la serie, o lo que equivale al primer acto de una película, como con la película dirigida por Tom Hiddleston. Lokiy El halcón y el soldado de invierno con Anthony Mackie y Sebastian Stan. Esta revisión no puede hablar de los cuatro episodios restantes y de cómo manejan el lado traumático de Ronin.

Pero Hawkeye no es Hawkeye en absoluto en los primeros dos episodios, aunque imagino que eso cambiará tarde o temprano, dado lo que hemos visto en Ojo de halcón remolques y fotos. Ya no es un Vengador, si los “Avengers” siguen siendo una cosa en estos días. Después de todo, no solo se ha ido Nat, sino también Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) y Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans). Esa es la mitad de la pandilla OG. A veces es como un detective, que en realidad está exhausto y todo lo que quiere es pasar tiempo con su familia. Entonces, cuando una niña blanca rica exhuma el cadáver de su pasado Ronin, Hawkeye solo quiere ponerle fin lo antes posible, para poder volver a lo único que realmente le importa: la familia. (Estoy diciendo “familia” mucho, lo sé).

Todo lo que necesitas saber sobre Ojo de halcón en Disney+ Hotstar

En ese sentido, Ojo de halcón la serie es como Renner en la vida real. El nativo de California de 50 años nunca ha ocultado su desinterés por ascender en la escalera de Hollywood. Renner siempre ha priorizado a su familia (real) sobre el trabajo: su personaje en pantalla probablemente podría aprender una o dos cosas, incluso llegando a decirle a Marvel que podrían cambiar su papel si su horario no funciona para ellos.

Hay bocados de tiempo familiar metidos en los dos primeros Ojo de halcón episodios que encuentran a Clint y sus tres hijos en la ciudad de Nueva York antes de Navidad, viendo una obra de Broadway titulada Rogers: The Musical. En caso de que te hayas perdido el Ojo de halcón tráiler, sí, ese es un musical de escenario que celebra al difunto Steve Rogers. Ojo de halcón nos muestra una recreación musical de cómo los Vengadores acudieron al rescate durante la invasión Chitauri de la ciudad de Nueva York en 2012. Es ridículo y divertido, que es el tipo de espíritu que Ojo de halcón parece apuntar, yuxtaponiendo al serio y mezquino Clint Barton con las divertidas situaciones en las que se encuentra. Ojo de halcón nos lleva a la escena LARP de Nueva York (eso es un juego de rol de acción en vivo), y un villano se ofende después de que se critican sus elecciones de bienes raíces.

Pero el tiempo con la familia de Clint se ve interrumpido después de que la mencionada niña blanca rica Kate Bishop (Hailee Steinfeld, de Apple TV+’s dickinson) se mete por encima de su cabeza. Kate es una arquera experta de 22 años que tomó el arco y la flecha porque Hawkeye fue su héroe e inspiración*. Hasta ahora tan bueno. Pero como hija de Eleanor Bishop (Vera Farmiga, de The Conjuring) que es propietaria de una prestigiosa empresa de seguridad y pasa su tiempo asistiendo a galas benéficas, Kate proviene de un lugar de privilegio extremo. Es joven, es rica y le encanta provocar problemas. Poco después de recibir un tirón de orejas por mostrar sus habilidades con el tiro con arco en la universidad, Kate regresa a su casa en Nueva York, donde adquiere el disfraz de Ronin. Clint hizo muchos enemigos como Ronin, así que, naturalmente, ahora vienen por Kate.

* Marvel está haciendo de esto una tendencia a medida que su mitología en pantalla se profundiza. El próximo año, tenemos la serie de Disney+ Sra. maravilla, que también trata sobre un gran fanático de Marvel. En ese caso, es el Capitán Marvel (Brie Larson).

Esto puso a Clint y Kate en un camino de colisión, y los dos no podrían sentirse más diferentes al respecto. Como gran admiradora, Kate admira a Hawkeye, puede ser muy insistente y está ansiosa por aprender. Pero Clint no tiene inclinación a enseñar. Todo lo que quiere es volver con su familia. Después de todo, quedan seis días para Navidad y Clint no se perderá más Navidades con sus seres queridos. Esto resulta en algunos momentos silenciosamente hilarantes. Minutos después de que él la salva por primera vez, Kate le pide a Clint que firme su arco. Cuando se le dice que se mantenga alejada, Kate hace lo contrario y arruina un plan en solitario que Clint había ideado.

De Ojo de halcón a Dhamaka, qué ver en noviembre

Vera Farmiga como Eleanor Bishop, Tony Dalton como Jack Duquesne en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero estos momentos son pocos y distantes entre sí. Hay mucha exposición involucrada en la configuración de Kate, su familia y el círculo extendido, y nada de eso es muy interesante. Kate es ingeniosa y eso ayuda Ojo de halcón. Pero no es fácil conectarse con un niño privilegiado que parece tener poco que perder. No hay mucha lucha en su vida, y todo lo que parece hacer es crear problemas para sí misma y para los demás. Steinfeld es una muy buena actriz, Ojo de halcón debería estar haciendo más de ella. Lo mismo podría decirse de prácticamente todos los demás de su lado. Farmiga está atrapada en el papel de una madre de la sociedad rica que quiere proteger a su hija y quiere lo mejor para ella, aunque a veces parece descuidada. Tony Dalton, excelente en Better Call Saul, aporta una tortuosidad ligeramente atenuada a Jack Duquesne (el novio de Eleanor que tiene una relación polémica con Kate), pero no es suficiente para él.

El gran problema con Ojo de halcón parece ser que simplemente no está sucediendo lo suficiente. No es muy emocionante en los dos primeros episodios, y a veces raya en la monotonía. Es de esperar que esto se resuelva de forma natural a medida que avanza la historia y profundizamos en la serie, pero no es un comienzo prometedor en absoluto. Alumno de Saturday Night Live y Ojo de halcón El director Rhys Thomas no aporta nada especial; se podría argumentar que no tiene nada extravagante o extraño con lo que trabajar, como Matt Shakman (WandaVision) o Kate Herron (Loki) lo hizo, pero estoy esperando a ver qué hacen Bert & Bertie (Troop Zero) con Ojo de halcón. (Los primeros dos episodios son ambos de Thomas). Por lo general, la forma en que funciona con los programas de televisión es que el director piloto establece el tono para todos los demás. Aún así, estoy cautelosamente esperanzado.

La nueva serie de Marvel es inteligente y adecuada en algunos aspectos. La presencia de Hawkeye en los Vengadores ha sido objeto de burlas en ocasiones. “Tenemos un dios, un supersoldado, un multimillonario que vuela con un exotraje y un científico que puede transformarse en una bestia. ¿Y luego tenemos a un tipo con un arco y una flecha? ¡¿LOL qué?!” Entonces es apropiado que Ojo de halcón es una serie a nivel de calle a pequeña escala. (Aunque hay que admitir que Hawkeye ha manejado peces más grandes, desde Loki y los Chitauri, hasta ayudar a derrotar a Ultron. Eligió a la familia, ahí está esa palabra otra vez, en lugar de luchar contra Thanos). Ojo de halcón también empuja a Clint a un territorio incómodo, lo que lo convierte en una buena televisión. Ha salvado el día cien veces, pero ser mentor de la próxima generación (privilegiada) parece ser lo último por lo que optaría.

Hawkeye se lanzará en Disney+ Hotstar en hindi, tamil, telugu, malayalam e inglés

Hailee Steinfeld como Kate Bishop en Ojo de halcón
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Pero Ojo de halcón es definitivamente más The Falcon and the Winter Soldier, que digamos Loki o Wanda Vision. Se esfuerza por justificar por qué existe, más allá del hecho de que realmente se trata de pasar la batuta de Clint a Kate. En realidad, es solo una transacción comercial (Marvel Cinematic Universe), y al tratar de ser una serie familiar saludable para las fiestas, Ojo de halcón termina jugando muy seguro.

En lo profundo de Ojo de halcón episodio 2, Kate nota que Hawkeye carece de marca. Clint protesta diciendo que no está tratando de vender nada. “Ese es tu problema”, dice Kate, “eres demasiado discreto. La gente quiere sinceridad”. Clint intenta esquivar la inquisición saltando hacia atrás en su respuesta habitual (“No estoy tratando de vender nada”), pero Kate no lo suelta. “Pero lo eres, estás vendiendo inspiración”, le dice Kate.

Y como el personaje del título, Ojo de halcón tiene el mismo problema: carece de marca. Claro, Disney podría saber cómo venderlo, pero la serie de televisión no sabe de qué se trata. Al menos no todavía.

Ojo de halcón se estrena el miércoles 24 de noviembre en Disney+ y Disney+ Hotstar con dos episodios. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de la 1:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 22 de diciembre.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

El libro de Boba Fett Reseña: Star Wars (Serie) Mejor sin Boba Fett

Posted on by

El Libro de Boba Fett siempre iba a luchar contra una tarea cuesta arriba. Solo la segunda serie de Star Wars de acción en vivo (los siete episodios ahora están disponibles en Disney + y Disney + Hotstar) llegó a fines de 2021, luego de dos temporadas del amado The Mandalorian. Son dos temporadas completas de Grogu, mejor conocido como Baby Yoda, que se hizo un lugar en nuestros corazones a través de momentos memorables al instante. Dos temporadas de un cazarrecompensas (Pedro Pascal) encendiendo su espíritu paternal, superando su disgusto por los droides y buscando su lugar en la galaxia. Y luego, cuando la temporada 2 de The Mandalorian terminó con un emotivo adiós para los dos, fue The Book of Boba Fett, creado por los mismos creadores, el que se interpuso en el camino, lo que llevó a una brecha de dos años entre las temporadas 2 y 3.

Para ser justos, un subconjunto de fanáticos de Star Wars ha clamado por más Boba Fett durante mucho tiempo. Es esencialmente la razón por la que existe El Libro de Boba Fett. La enigmática presencia de Boba Fett (Jeremy Bulloch en los años 80) en la trilogía original (tuvo solo unos minutos de pantalla antes de caer y morir) permitió al público imaginar todo un mundo de historias en torno al personaje. Desafortunadamente, durante mucho tiempo, fuera de los libros y cómics que desde entonces han sido declarados no canónicos, no hubo lugar para eso. Star Wars fue una franquicia cinematográfica impulsada por Skywalker. Otros personajes simplemente existían a su alrededor. En la trilogía de la precuela, el creador de Star Wars, George Lucas, nos dio más Boba Fett al revelar que el famoso cazarrecompensas tenía un “padre” en Jango Fett (Temuera Morrison, que ahora interpreta a Boba Fett en la serie Disney+). Y, oh, es un clon.

Pero desde que el productor de Star Wars, Lucasfilm, pasó a ser propiedad de Disney, el gigante del entretenimiento se lo compró a Lucas por más de $ 4 mil millones (alrededor de Rs. 29,896 millones de rupias) en 2012, se había estado trabajando en una función independiente de Boba Fett. E incluso habría sucedido, con Logan el director James Mangold a la cabeza, si no hubiera sido por el fracaso crítico y comercial de Solo: A Star Wars Story. Debido a eso, la película de Boba Fett y otros proyectos de “Star Wars Story” como Obi Wan Kenobi – fueron archivados. Fue necesario el éxito de The Mandalorian para que Lucasfilm los reinventara como series de Disney+. (Obi Wan Kenobicon Ewan McGregor regresando en el papel principal, también se estrenará en 2022 después de The Book of Boba Fett).

Temuera Morrison como Boba Fett en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero, vaya, resultó ser un error de cálculo. Los problemas con El libro de Boba Fett eran, naturalmente, múltiples. En un nivel, esta historia ya ha sido contada por las mismas personas. Se llama El mandaloriano. Después de todo, ambos son enigmáticos cazarrecompensas que provienen de la raza Mandalore. La historia de Din Djarin (Pascal) en The Mandalorian es lo que podría haber sido una película de Boba Fett. Excepto por agregar Grogu a la mezcla y separarse de la tradición de Star Wars (por una temporada de todos modos), el creador de The Mandalorian, Jon Favreau, también creador de The Book of Boba Fett, pudo ir a lugares a los que nadie había ido antes, literal y temáticamente. . Con El libro de Boba Fett, vuelve a pisar terreno en el que él mismo ha estado. ¿Por qué ponerse en ese lugar?

No es que esto no pueda funcionar. Star Wars mismo lo ha demostrado, con el escritor y director JJ Abrams imitando la estructura de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en el Episodio VII – El despertar de la fuerza. La falla más grande del Libro de Boba Fett es una escritura pobre y perezosa. Los primeros cuatro episodios, dedicados al desarrollo del personaje de Fett, fueron completamente inútiles. La historia de fondo fue en gran medida aburrida, todo lo que hizo bien fue ampliar los Tusken Raiders, y la historia actual se movió a un ritmo monótono. Atrapado en un lugar (Tatooine), El Libro de Boba Fett se detuvo. Podría haber superado eso si tuviera algo que decir o mostrar, pero los episodios tenían poco que ofrecer. Y cuando se quedaron sin el pasado y el presente de Fett, The Book of Boba Fett simplemente lo abandonó y cambió a Din Djarin.

Eso también le dio un nuevo significado a El libro de Boba Fett que se describió internamente durante la producción como The Mandalorian temporada 2.5, ya que la nueva serie de Star Wars se convirtió literalmente en un puente hacia The Mandalorian temporada 3. Francamente, fue un movimiento sin sentido, ¿nadie se da cuenta? como se llama este programa Más de una cuarta parte de El libro de Boba Fett no tiene nada que ver con Boba Fett. Disney+ y Lucasfilm hubieran estado mejor lanzando esos dos episodios impulsados ​​por Mandalorian como parte de la temporada 3. Pero al darle a Mando sus propios episodios en el programa de otra persona, The Book of Boba Fett solo sirvió como una prueba más de lo aburrido que es Boba Fett. estaba. La nueva serie Star Wars instantáneamente mejoró en el momento en que dejó su personaje principal. Eso no es un buen aspecto.

El Libro de Boba Fett también dio a sus protagonistas, Morrison como Boba Fett y Ming-Na Wen, muy poco que hacer. Y que le dijeran a Morrison que se quitara el casco no agregó mucho, cuando el actor neozelandés podría haber tenido el mismo impacto si se lo hubiera dejado puesto. No tiene muchas expresiones, es lo que estoy diciendo.

Mark Hamill como Luke Skywalker en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero incluso los mejores episodios de The Book of Boba Fett tenían sus propios problemas. Algunos típicos de Star Wars. Después de la partida de Grogu con Luke Skywalker (Mark Hamill) al final de la temporada 2 de The Mandalorian, todos, incluido yo, nos preguntamos cuánto tiempo permanecería Grogu fuera de la pantalla. Después de todo, podría decirse que Baby Yoda era la estrella más grande en The Mandalorian. Pero ni siquiera llegamos a la temporada 3 de The Mandalorian antes del (inevitable) regreso de Grogu. El Libro de Boba Fett también trajo de vuelta a Luke Skywalker, esta vez a plena luz del día. No contento con darle unos minutos hacia el final de la temporada 2 de The Mandalorian, The Book of Boba Fett le dio a Luke Skywalker un papel protagónico en su sexto y penúltimo episodio.

Star Wars tiene un verdadero problema con la nostalgia. La Saga Skywalker de nueve películas envuelta en la peor de las modas, demasiado en deuda con el pasado. Y aunque esa saga está técnicamente terminada, los escritores de Star Wars siguen encontrando nuevas formas de exhumar el nombre de Skywalker. En los últimos cinco años, Hamill ha vuelto a interpretar a Luke, de una forma u otra, en The Last Jedi, The Mandalorian y ahora The Book of Boba Fett. Mientras tanto, Hayden Christensen volverá a interpretar su papel de Anakin Skywalker/Darth Vader en dos próximas series de Star Wars: la ya mencionada. Obi Wan Kenobi frente a McGregor, y más tarde Ahsoka – otro spin-off de The Mandalorian, del veterano de Star Wars Dave Filoni – que sigue a Rosario Dawson como su ex padawan, Ahsoka Tano. ¿Por qué Favreau, Filoni y compañía no pueden dejarlos en paz?

En un nivel, el problema radica en el propio Lucasfilm: quiere vender juguetes y parques temáticos que están fuertemente vinculados a la era Skywalker. Eso da como resultado que el universo de Star Wars se derrumbe sobre sí mismo todo el tiempo. Si George Lucas era bueno en algo, era en expandir el mundo. Pero todos los involucrados con Star Wars hoy se niegan a hacer eso más allá de cierto punto. Si bien a Favreau le fue bien en la temporada debut de The Mandalorian en ese sentido, la segunda temporada se sintió como un ciclo de pilotos de puerta trasera para más Star Wars, desde Ahsoka al Libro de Boba Fett. Se suponía que todo esto conduciría a los Rangers “climáticos” de la Nueva República, aunque gracias al despido de Gina Carano, esa serie está muerta, y sus ideas podrían convertirse en parte de la temporada 3 de The Mandalorian.

Pedro Pascal como Din Djarin, Rosario Dawson como Ahsoka Tano en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

En última instancia, El libro de Boba Fett fue el peor comienzo posible para la expansión de, lo que llamé hace dos diciembres, el universo cinematográfico de Star Wars en la televisión. The Mandalorian había sobresalido con su enfoque básico; El Libro de Boba Fett necesitaba que Favreau hiciera más, y bueno, fracasó. Mostró los límites de las habilidades narrativas de Favreau. Y lo que es más importante, The Book of Boba es una prueba más de que Lucasfilm necesita ampliar la base de talentos, no cerrar las escotillas. El universo de Star Wars ya está plagado de este problema, la realización de Star Wars no debería caer en la misma trampa.

Es la segunda vez que esto le sucede a Star Wars en los últimos tiempos. Después de los problemas detrás de escena en el Episodio IX: El ascenso de Skywalker, Lucasfilm volvió a Abrams debido a su hábil manejo del reinicio suave de la franquicia El despertar de la fuerza. Él bombardeó. Y ahora, Favreau ha hecho lo propio tras su éxito en The Mandalorian. Afortunadamente para Favreau, puede ignorar esta miniserie como si nunca hubiera existido, lástima por esos dos episodios en el medio. Buena suerte a los fanáticos de Star Wars y a los creadores de guías sobre cómo acomodan The Book of Boba Fett en sus recomendaciones, y vuelven a hacer lo que es bueno en la temporada 3 de The Mandalorian.

Una sección de los fanáticos de Star Wars discreparon con que Boba Fett se quitara demasiado el casco en El libro de Boba Fett. Por desgracia, eso no fue un problema en un espectáculo donde todo no fue a ninguna parte. Al menos Mando y Grogu volvieron a estar juntos, incluso tuvimos un par de momentos de Baby Yoda instantáneamente memorables en el final de The Book of Boba Fett, y están felizmente volando a la distancia lejos de Tatooine. Buen viaje.

Los siete episodios de The Book of Boba Fett se transmiten en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, The Book of Boba Fett está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam.

Vea lo último de Consumer Electronics Show en Gadgets 360, en nuestro centro CES 2023.

.

Turning Red Review: la película sobre la pubertad de Pixar señala los dolores de crecimiento de la próxima generación del estudio

Posted on by

Turning Red, que se estrena el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar, es solo el tercer esfuerzo original en los 27 años de historia de Pixar de lanzar películas centradas en un personaje femenino. (Un par de secuelas o spin-offs entran en el grupo, lo que hace un total de cinco de 25 películas. Las otras 20 son dirigidas por hombres). Turning Red es responsable de una primicia aún más grande de Pixar detrás de escena, con la directora Domee Shi, ganadora del Oscar por su cortometraje Bao de 2018, estrenado frente a Incredibles 2 en los cines, siendo la primera mujer en dirigir exclusivamente una película de Pixar. (Antes de esto, Brenda Chapman de Brave tenía el honor exclusivo de ser una directora de largometraje de Pixar. Brave es uno de esos otros dos esfuerzos originales antes mencionados). Está claro entonces que Pixar, o tal vez la animación en general, tiene una gran necesidad. de una corrección del desequilibrio, incluso más que el resto de Hollywood.

Y gracias a su perspectiva femenina: Shi escribió el guión de Turning Red junto con la dramaturga y guionista de televisión Julia Cho (Halt and Catch Fire), basado en una historia diseñada por Shi, Cho y la creadora de The Wilds, Sarah Streicher: la mayoría de edad La comedia animada de secundaria se adentra en un territorio prácticamente desconocido para una película de Pixar. En un nivel, Turning Red trata sobre una niña de 13 años que lidia con la pubertad y la adolescencia, mientras su cuerpo que cambia rápidamente la asusta y la asusta. Pero en otro nivel, Turning Red ofrece comentarios sobre el clásico comentario de misoginia: las mujeres son demasiado emocionales. A la joven protagonista de la nueva película de Pixar se le dice repetidamente que “contenga su energía”, y los personajes alegan que sería “imposible contener el lado oscuro” si muestra demasiadas emociones.

También hay diversidad y un par de primicias más en otras vías. Turning Red es la primera película de Pixar con un personaje chino, y solo la segunda con un personaje asiático, después de Russell en Up, ganadora del Oscar en 2009. Y afortunadamente, su identidad no se explica en detalle, simplemente son. Turning Red también es el primero que se lleva a cabo en Canadá, pero aunque se verifica el multiculturalismo de Toronto, nunca se explora de manera significativa. De hecho, todos los personajes secundarios quedan muy poco desarrollados, ya sea Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever de Netflix) como el amigo indio-canadiense del protagonista que tiene un puñado de líneas, o el artista del guión gráfico de Pixar Hyein Park como el amigo coreano-canadiense animado. quien hace beatbox. La diversidad de Turning Red debería haber significado más que inclusiones superficiales.

De Turning Red a The Adam Project, películas OTT y series web para ver en marzo

Ambientada en Toronto a principios de la década de 2000, Shi se está alejando de su propia infancia, Turning Red sigue a Meilin “Mei” Lee (Rosalie Chiang), una enérgica y exitosa niña de 13 años que lo quiere todo. Siendo descendiente de asiáticos, Mei ha sido criada con una regla sacrosanta: honra a tu familia. Eso significa priorizar los deberes familiares sobre todo lo demás, incluido pasar un buen rato con sus amigas, Miriam (Ava Morse), que es caucásica, y las mencionadas Priya (Ramakrishnan) y Abby (Park). Pero Mei también es una adolescente. Sus amigos y ella están obsesionados con 4*Town, un equivalente ficticio de las bandas de chicos NSYNC y Backstreet Boys. (Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell brindan canciones pop pegadizas para Turning Red, que sirven como banda sonora de las chicas y, en última instancia, como base emocional de la película).

Entonces, cuando las chicas descubren que la gira 4*Town vendrá a Toronto, es un gran problema, y ​​​​un problema aún mayor. Mei y sus amigos saben que sus padres no los dejarán ir y, por lo tanto, deben encontrar la manera de recaudar el dinero que necesitan, que es mucho, por su cuenta. Pero para Mei, ese está lejos de ser el único desafío. Una buena mañana, cuando sus hormonas comienzan a tomar el control, Mei descubre que se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado. (Este es el significado literal del título de la película). Mei se entera de que está unido al legado de su familia, y así es como aparece el otro personaje principal de Turning Red: la madre de Mei, madre del helicóptero, Ming Lee (Sandra Oh), quien, en sus propias palabras , observa a Lee como un halcón. Mei, asustada, recurre a su madre en busca de ayuda, quien le dice que la única forma de controlarlo es contenerlo.

En este momento, Mei está completamente a bordo, ya que todo lo que quiere en la vida en este momento es asistir al concierto de 4*Town. Y ella no puede hacer eso como un panda rojo gigante después de todo. En Turning Red, Shi hace bien en capturar la vergüenza muy identificable de los años de la adolescencia, haciendo justicia al significado metafórico del título de la película, y las primeras escenas capturan muy bien la vergüenza y la incomodidad que todos hemos sentido en múltiples momentos de nuestra adolescencia. vive. (Turning Red también le da un giro divertido a algunos elementos de memoria. Mei y su madre realmente están limpiando, lo que se convierte en un montaje hilarante).

Lucas Reseña: La película de Pixar es una oda a la amistad y Vespas

Sandra Oh como Ming Lee, Rosalie Chiang como Mei en Turning Red
Crédito de la foto: Disney/Pixar

Turning Red se aferra a algunas ideas, incluida esa sensación de nunca ser lo suficientemente bueno para tus padres y nunca poder alcanzar los estándares que se consideran para ti. Muestra el impacto multigeneracional de lo que puede dejar un credo como “honra a tu familia”, pero no se le otorga el tiempo y la profundidad necesarios. Además de eso, el segundo acto de Turning Red no logra agregarlo de manera significativa, con Shi y compañía incapaces de expandir sus temas en las formas generalmente resonantes de Pixar de antaño. Y luego, el final de Turning Red empuja a un territorio más orientado a la acción y la fantasía que no se suma a sus latidos emocionales. Las líneas de cierre (voz en off) de la película transmiten su mensaje de manera sucinta, pero necesitaba mostrar eso en lugar de simplemente volcarlo en nuestras cabezas al final.

Es una señal de una película que necesitaba más reescrituras y tiempo en el horno: Turning Red es un tiempo agradable de 90 minutos, pero en general es un esfuerzo menor de Pixar. Y la falta de profundidad es una señal de que Shi lucha por dar el gran salto de los cortometrajes a los proyectos de largometraje. También es un golpe para Pixar, ya que Shi es la única mujer destacada entre la próxima generación de cineastas internos que sigue siendo un entorno dominado por hombres.

Shi pasó años como parte del “Equipo creativo sénior” de Pixar antes de recibir su primer largometraje, junto a personajes como Enrico Casarosa, quien hizo su debut cinematográfico en la aventura italiana Riveira. Lucas el año pasado, y Angus MacLane, quien después de codirigir Buscando a Dory, obtiene una oportunidad en solitario con la precuela de Toy Story Año luz después en este año. Están destinados a tomar el relevo de los veteranos de Pixar como Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, el veterano Docter hizo la última gran película de Pixar, Soul, por lo que todavía están presentes, pero no todo va bien. Mientras que algunos han tenido problemas como Shi, otros se han ido para seguir sus carreras en otros lugares después de un golpe. Los dolores de crecimiento continúan con Turning Red.

Turning Red se estrena el viernes 11 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, Turning Red está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam. En países sin Disney+, Turning Red está disponible en los cines.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

Vea lo último de Consumer Electronics Show en Gadgets 360, en nuestro centro CES 2023.

.

Revisión de Moon Knight: la serie Marvel de Oscar Isaac es un festival de siestas

Posted on by

Caballero de la Luna – estrenado el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – es una versión marcadamente diferente del personaje con problemas mentales de lo que los fanáticos de los cómics están familiarizados. Por un lado, los rasgos de antihéroe de Moon Knight se enfatizan más en la serie Marvel. Caballero de la Luna no es exactamente Batman, pero tiene un trastorno de identidad disociativo, como se ha descrito a menudo al personaje. Es más como si Punisher se encuentra con Wolverine y DID. En los cómics, las comparaciones con Batman de Moon Knight surgieron del hecho de que ninguno de los dos tenía habilidades sobrenaturales; al igual que Bruce Wayne, Marc Spector dependía de dispositivos, habilidades de combate y entrenamiento físico. Pero en la nueva serie de Marvel, Moon Knight extrae superfuerza y ​​supercuración de su vínculo con el dios lunar egipcio Khonshu.

Oh cierto, dioses egipcios. Son fundamentales para todo en Caballero de la Luna, ya sea la narrativa, los lugares que presenciamos y, más obviamente, el nombre del personaje principal. A lo largo de su ejecución, he visto cuatro de los seis episodios en total, como todos los demás críticos. Caballero de la Luna nombre comprueba una serie de dioses egipcios. Algunos incluso se representan en la pantalla. La serie Marvel está ambientada en parte en Egipto, además de Londres, aunque ambas han sido filmadas en otros lugares, llevándonos a El Cairo, la Pirámide de Giza y más allá. También salpica la música de Oriente Medio, con temas de DJ Kaboo y Ahmed Saad. Además de eso, Caballero de la Luna involucra al menos a dos arqueólogos, a la caza de tumbas y criaturas sobrenaturales.

Naturalmente, la serie Marvel está inspirada en películas como En busca del arca perdida, algo Caballero de la Luna el creador y escritor principal Jeremy Slater, anteriormente escritor de The Umbrella Academy de Netflix, lo ha reconocido él mismo. A menudo se adentra en el territorio del horror, antes de que Doctor Strange in the Multiverse of Madness aparentemente lo haga en la pantalla grande para Marvel Cinematic Universe. Y en otros lugares, Caballero de la Luna se siente más cerca del thriller psicológico dirigido por Rami Malek Sr. robot (donde el personaje principal también sufría de TID), y la serie de superhéroes visualmente inventiva de Noah Hawley Legión (No voy a decir cómo, ya que esto sería spoiler-y).

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva serie de Marvel, Caballero de la Luna

Pero desafortunadamente, Caballero de la Luna es un festival de siestas. La mayor parte se trata de MacGuffins, primero un artefacto, luego un sarcófago y luego la tumba de un dios, y mientras el héroe y el villano los persiguen, los encuentran y los obtienen, la nueva serie de Marvel se vuelve demasiado impulsada por la trama. (Esto también da como resultado una exposición obvia e innecesaria. Confíe en que su audiencia será más inteligente). Además, hay poco aquí que no haya visto antes. El director principal y productor ejecutivo Mohamed Diab, el primer hombre árabe en tomar el control de una propiedad de MCU, ha dado mucha importancia a cómo Caballero de la Luna arreglará la representación de la cultura pop de la cultura egipcia, pero eso no significa nada de escena a escena, no es divertido de ver. Además, tanto para la representación cuando todos todavía dicen la palabra “avatar” como en la película Avatar.

Caballero de la Luna sigue al apacible Steven Grant (Oscar Isaac, de Dune) que vive una vida monótona y trabaja en la tienda de regalos de la National Art Gallery de Londres. Sin embargo, sus días están plagados de apagones, razón por la cual usa ataduras de tobillo para dormir y escucha una línea de ayuda que ayuda a las personas a permanecer despierta durante la noche. Un día, Steven se despierta en los Alpes y se encuentra con una especie de dios llamado Arthur Harrow (Ethan Hawke, de Predestination) que adora al dios egipcio Ammit. Arthur quiere resucitar a Ammit porque cree que ella puede sanar al mundo de todo mal antes de que se cometa. Para hacer eso, debe encontrar la tumba secreta perdida hace mucho tiempo de Ammit.

Mientras tanto, Steven se da cuenta de que comparte su cuerpo (las palabras “trastorno de identidad disociativo” nunca se mencionan en la serie de Marvel) con Marc Spector, un ex mercenario estadounidense que es el avatar humano del vengativo Khonshu (voz de F. Murray Abraham, realizado en el plató por Karim El-Hakim) y cumple sus órdenes violentas. Marc puede convertirse en Moon Knight simplemente invocando el traje, una faceta del espectáculo que conduce a algunos momentos divertidos con Steven. Con Khonshu queriendo encontrar la tumba de Ammit por sus propias razones inexplicables, Caballero de la Luna pone a Steven y Arthur en un camino de conflicto.

Con la ayuda de su esposa arqueóloga Layla El-Faouly (May Calamawy, de rami), Steven/Marc se embarcan en una aventura por las arenas de Egipto, siguiendo a Arthur y su banda de seguidores.

De Bridgerton a Caballero de la Lunalos lanzamientos OTT más grandes de marzo

Ethan Hawke como Arthur Harrow en Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Dado que, después de todo, se trata de una serie de Marvel, los problemas de salud mental se discuten de manera alegre. Tal vez a Slater y sus escritores no se les permitió ser oscuros y deprimentes, porque podría alienarlos. Caballero de la Luna espectadores Isaac interpreta a Steven como un tonto torpe que se asusta fácilmente mientras lidia con lo que hace Marc. En un momento se menciona la ayuda profesional pero Caballero de la Luna nunca sale adelante con eso. E incluso cuando el programa se acerca más a esa realidad en su ejecución, se sintió como un truco conceptual, y no como un examen serio de los problemas de Steven/Marc. No puedo decir con seguridad porque no he visto los últimos dos episodios. Ojalá, Caballero de la Luna demostrará que estoy equivocado en sus últimos dos episodios, porque me encantaría que me demuestren lo contrario.

Para diferenciarlos, Isaac cambia el acento entre Steven (británico) y Marc (estadounidense). Es algo extraño de experimentar al principio, porque se siente como si el generalmente excelente Isaac estuviera actuando o haciendo un sketch de comedia. El efecto requiere acostumbrarse. Sin embargo, Steven también puede ser un poco insufrible a veces, debido a sus gestos y comportamiento, aunque también es la única razón por la que apoyas a Moon Knight. Marc es, por lo que parece, bastante malvado. Cree que está protegiendo a sus seres queridos, pero en realidad los está alienando. No es reacio a matar y, como ex mercenario, ha sido parte de misiones dudosas. No lo vemos detener ningún crimen, salvar a nadie o hacer algún bien en los primeros cuatro Caballero de la Luna episodios, eso ni siquiera lo califica como un antihéroe. Sin su lado Steven, Marc sería irredimible.

El brillante Hawke, mientras tanto, está atascado interpretando a un villano de voz ronca y una máquina de exposición. Y también es un diálogo pobre con líneas como “Los dioses egipcios caminan entre nosotros”. Caballero de la Luna me recordó a las películas de acción y aventuras mediocres de la década de 2000, en ocasiones, con personas blancas (Isaac es cubano-guatemalteco, pero esa herencia se borra con el judío Steven y el estadounidense Marc) corriendo por lugares “exóticos” del Medio Oriente, pronunciando incorrectamente palabras como avatar y ushabti porque no había nadie para corregirlos. Caballero de la Luna lanza a la maravillosa Calamawy como la figura egipcia en el elenco principal, pero se siente relegada a un segundo plano. Un ángulo de amor entre Steven y Layla se siente completamente forzado, especialmente dado lo que se nos dice sobre cómo Marc trató a Layla.

Caballero de la Luna Es ‘ruidoso’, ‘brutal’ y ‘no retrocederá’, dice Kevin Feige

May Calamawy como Layla El-Faouly, Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

El mayor problema para Caballero de la Luna es la falta de escenas de personajes significativas. La nueva serie de Marvel necesitaba más del pasado de Marc y Layla, y más escenas que desarrollaran la dinámica de Steven/Marc y Arthur, dado el pasado compartido. Estas escenas son raras: cuando aparecen, tienen la capacidad de levantar el espectáculo, ya que estas personas se sienten temporalmente como humanos y no solo como piezas en un tablero de ajedrez. De lo contrario, Caballero de la Luna simplemente se mueve de un latido de la trama al siguiente.

Y tampoco es que la acción sea genial. La mayoría de las secuencias de acción operan en una escala “meh”; en realidad nunca te involucran. Caballero de la Luna se mete en situaciones prometedoras, como poner al protagonista en su punto más débil, pero luego se apresura a encontrar la solución. Se salta la parte que debería ser la más épica. Los poderes súper curativos de Khonshu tienen algo de culpa por eso, ya que lo que está en juego desaparece si el personaje no puede ser lastimado en la forma de Moon Knight. Hay algunas partes ciertamente geniales, como el momento en que la capa de Moon Knight toma la forma de una luna creciente, o cuando se lanza a sí mismo a través de los tejados y realiza un movimiento mortal en el aire a la perfección.

Caballero de la Luna Siempre iba a ser una apuesta, porque llevar a un personaje poco conocido a la acción en vivo por primera vez es un desafío. Especialmente uno que involucra a un hombre de mediana edad que sufre una enfermedad mental y que está habitado por un dios vengativo. Steven y Marc no solo hablan entre ellos durante el programa, sino que también están siempre en comunicación con Khonshu. (La deidad egipcia, un personaje CGI, según Marvel, también tiene un diseño espeluznante. Khonshu tiene un cráneo de pájaro flotante encima de un cuerpo alto que es en parte una armadura, en parte vendajes blancos para las extremidades como momias, y un suéter desatado alrededor de los hombros , y lleva un espectro con un extremo en forma de media luna. Moon Knight también tiene dos armas en forma de media luna incrustadas en su armadura).

eternos Reseña: Immortal Ensemble de Marvel aplasta a un director ganador de un Oscar

Karim El-Hakim como Khonshu en Caballero de la Luna
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Esos elementos únicos también podrían haber sido una bendición, pero Caballero de la Luna simplemente avanza pesadamente sin sentido. En cierto modo, la nueva serie de Marvel recuerda los fracasos de Chloé Zhao con eternosque a pesar de su elenco de seres inmortales y su narrativa que abarca eones, se derrumbó en la pregunta más básica: personajes. Caballero de la Luna está tan ocupado impulsando la historia que se olvida de qué es una buena televisión. Para los cuatro episodios que he visto, es rutinario y aburrido, aunque el cuarto episodio termina de una manera que me intriga lo que ofrecerá a partir de ahora. Realmente espero que esto no se convierta en algo formulado nuevamente, pero tendremos que ver los dos episodios finales para saberlo.

Aunque por ahora, Caballero de la Luna representa un comienzo fallido de un nuevo capítulo para la serie Disney+ de Marvel. Si bien la Fase Cuatro de la MCU ha presentado nuevos héroes en la pantalla grande, el lado de Disney+ se ha centrado principalmente en llevar a sus estrellas de cine a la televisión. Seguro, Ojo de halcón nos dio el primer nuevo superhéroe de MCU en la televisión con Kate Bishop de Hailee Steinfeld, pero tenía a Clint Barton de Jeremy Renner co-liderando la serie. (Técnicamente, Moon Knight no es un superhéroe, pero sabes a lo que me refiero). Eso cambia con Caballero de la Luna – es completamente independiente. Más desapegado incluso que eternos, que al menos reconoció el impacto que alteró el universo de Avengers: Endgame. Está tan separado del resto de MCU que ni siquiera puedes decir si realmente es parte de él.

Caballero de la Luna es un desperdicio de esa libertad y de los talentos de Isaac y Hawke.

Caballero de la Luna se estrena el miércoles 30 de marzo en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 4 de mayo.

.

Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

Posted on by

Caballero de la Luna El episodio 1, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es una introducción extraña e inconexa a uno de los personajes más extraños e inconexos de los cómics de Marvel. Incluso la acción del primer episodio ocurre a borbotones, con el protagonista Steven Grant (Oscar Isaac) quedándose en blanco en los momentos clave. como el final de Caballero de la Luna El episodio 1 revela que eso se debe a que Steven no es una sola persona. Comparte su cuerpo con Marc Spector, quien una vez se describe como un mercenario y es completamente diferente a Steven. Es un trastorno de identidad disociativo clásico, aunque Caballero de la Luna el episodio 1 nunca lo llama así, y por qué Steven se ha perdido horas y días de su vida.

Aunque nunca se nos dice qué pasa con esa bestia alta de pesadilla con un cráneo de pájaro por cabeza. ¿Podría ser Khonshu, el dios egipcio de la luna que resucita a Marc Spector en los cómics de Marvel? Después de todo, el espectro que lleva tiene un final en forma de media luna.

Aunque no hay una mención explícita de Khonshu en Caballero de la Luna El episodio 1, el villano Arthur Harrow (Ethan Hawke), que tiene solo dos escenas, si no cuentas la de apertura, nombra a otra deidad egipcia en Ammit. supongo Caballero de la Luna tendrá el tema de Egipto; incluso el lugar de trabajo de Steven está relacionado con él. La actriz egipcio-palestina May Calamawy también es parte del elenco principal, aunque solo escuchamos su voz en Caballero de la Luna episodio 1.

Tenemos más preguntas que respuestas al final del primer episodio, y supongo que así es como Marvel lo quiere en este momento.

Caballero de la Luna episodio 1, titulado “El problema del pez dorado”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Caballero de la Luna el creador Jeremy Slater, abre con la canción de Bob Dylan de 1981 “Every Grain of Sand”. Vemos a un tipo beber de un vaso, romper el vaso con un martillo, poner los pedazos rotos en sus pantuflas y luego caminar con ellas. ¿Qué pasa con esta rutina de auto-tortura? Sin embargo Caballero de la Luna cortes alrededor de la cara del personaje, puedes decir que es Ethan Hawke por la silueta.

Caballero de la Luna Reseña: La serie Marvel de Oscar Isaac es un festival de siestas

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Después de que sale la tarjeta de título de Marvel Studios, la pista cambia a “Un hombre sin amor” de Engelbert Humperdinck de 1968. Nuestro protagonista Steven (Isaac) se despierta con un tobillo encadenado a un poste de la cama. Se libera, alimenta a su pez de una aleta Gus y llama a su madre. Steven trabaja en una tienda de regalos en la Galería Nacional de Arte de Londres (su trabajo consiste en vender dulces a los niños visitantes) y tiene bastante conocimiento sobre el Antiguo Egipto. Siempre llega tarde al trabajo, no parece que lo disfrute, y su jefa Donna (Lucy Thackeray) no se lo pone fácil. En el trabajo ese día en Caballero de la Luna episodio 1, Steven descubre que tiene una cita con un colega al día siguiente. Extrañamente, no recuerda haberla invitado a salir. Y su cita es en un asador, lo que tiene aún menos sentido dado que Steven es vegano.

De vuelta a casa esa noche, Steven trata de mantenerse en la noche en Caballero de la Luna episodio 1. A pesar de sus mejores esfuerzos, aparentemente finalmente se queda dormido porque cuando se despierta, Steven se encuentra en un campo, con la mandíbula abierta. Cuando Steven recupera sus sentidos, una voz incorpórea comenta que “el idiota ha ganado el control” y le dice que “entregue el cuerpo a Marc”. Cuando los hombres armados comienzan a dispararle, la voz le dice que corra. Steven obedece y corre hacia un pueblo que se siente europeo, es obvio por la señalización que vemos.

Steven se encuentra con una multitud de personas que están haciendo espacio, tocándolo e inclinándose ante alguien como si hubieran visto a un dios. Hawke entra Caballero de la Luna episodio 1, llamándose a sí mismo Arthur Harrow. Tiene balanzas de justicia sobrenaturales en su brazo derecho y un bastón de aspecto extraño, que usa para juzgar a la gente en nombre del dios egipcio Ammit. Si las escalas se vuelven verdes, eres libre de irte. Pero si se ponen rojos, Arthur te chupa la vida. Cuando los secuaces armados de Arthur le dan las malas noticias (un hombre mató a dos de ellos y robó algo), él dice algo en un idioma que sus seguidores entienden y rápidamente se arrodilla.

Todo lo que necesitas saber sobre la nueva serie de Marvel, Caballero de la Luna

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Solo Steven queda de pie entre la multitud en Caballero de la Luna episodio 1, que lo delata. Arthur se enfrenta a Steven, lo identifica como un mercenario y le pide que devuelva el “escarabajo”. Perdón, ¿qué escarabajo? Steven mira en sus bolsillos y, he aquí, encuentra un pequeño artefacto dorado con forma de escarabajo. Steven está listo para entregárselo a Arthur, pero la voz dentro de él no se lo permite, literalmente. Sus miembros lo desafían, y tan pronto como se lo quitan a la fuerza, la otra personalidad, ¿Marc? — toma el control, y las personas a su lado terminan muertas y ensangrentadas.

Steven “regresa” para ver lo que ha hecho y escapa en una camioneta, y mientras es perseguido por la gente de Arthur, suena “Wake Me Up Before You Go-Go” de Wham! La voz dentro de su cabeza grita: “Despierta Marc, este tonto va a hacer que nos maten”. Y cada vez que Steven corre demasiado peligro, Marc aparentemente se despierta y maneja la situación. La persecución en automóvil termina cuando Steven se enfrenta al último de los secuaces, antes de que los troncos de los árboles, que fueron arrancados de un camión volcado que los transportaba, caigan y los maten. El aterrorizado Steven se despierta en su cama en Caballero de la Luna episodio 1, pensando que lo ha soñado todo. Después de todo, sus arreglos, ya sea la cinta o la sujeción del tobillo, están en su lugar.

¿Pero tal vez no lo era? Steven se da cuenta de que su pez Gus ahora tiene dos aletas, en lugar de una. Steven va a la pescadería para quejarse (aquí hay un pinchazo en Buscando a Nemo, y es amable de parte de Disney permitir la broma) y se da cuenta de que es casi la hora de su cita. Pero en el restaurante, Steven descubre que ha perdido dos días gracias a Marc. Steven pide el bistec para sí mismo a pesar de que es vegano. Luego regresa a casa abatido, donde después de dejar caer las bolas de chocolate que estaba tragando, descubre escondites en su apartamento. En el interior, Steven encuentra una llave y un teléfono plegable que tiene llamadas perdidas de Layla. Muchos de ellos. En ese momento, Layla (May Calamawy, la Caballero de la Luna los créditos del episodio 1 revelan) vuelve a llamar. Ella también lo llama Marc, está confundida acerca de lo que está mal con “Steven”, y luego le corta la llamada.

De Bridgerton a Caballero de la Lunalos lanzamientos OTT más grandes de marzo

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Inmediatamente después, las luces comienzan a parpadear en el departamento de Steven en Caballero de la Luna episodio 1. Aparentemente, Marc comienza a hablarle a través de los espejos, lo que hace que Steven salga corriendo y entre al ascensor. Termina en un piso oscuro donde ve una figura gigante que se le acerca, excepto que resulta ser una anciana. Hacen una pequeña charla incómoda y ella sale en el quinto piso. Steven se da la vuelta y se enfrenta de nuevo a esa figura gigante de aspecto extraño, pero justo cuando grita, se encuentra en el autobús. ¿Lo que está sucediendo? Steven ve la cosa extraña por una fracción de segundo en el camino, y mientras sale apresuradamente del autobús, ve a Arthur en él. Oh, espera, ese hombre es real, se da cuenta Steven.

Mientras camina hacia el trabajo, Steven cree que vio a un hombre desde el autobús. Steven intenta encontrarlo; resulta ser Arthur quien está verificando el alias que Steven le dio la última vez que se conocieron. “No tengo tu escarabajo”, le dice Steven, a lo que Arthur responde: “El escarabajo pertenece a Ammit, no a mí”. Arthur le pregunta a Steven si conoce a Ammit, uno de los dioses egipcios, quien lo describe como el primer coco del mundo. Ella era solo el coco de los malhechores, responde Arthur en Caballero de la Luna episodio 1. Ella no esperó a que los pecadores cometieran crímenes antes de ser castigados. Arthur cree que Ammit podría haber detenido a todos los malhechores, desde Nero hasta Hitler, si hubiera estado libre. “Pero ella fue traicionada por otros dioses indolentes, y su propio Avatar”, agrega Arthur.

Durante todo este tiempo, Steven ha estado buscando una salida de Arthur, pero resulta que tiene muchos seguidores inteligentemente ubicados a su alrededor. Arthur luego revela que sabe sobre la voz en la cabeza de Steven. Mientras agarra las manos de Steven, el aterrorizado Steven señala que él mató a la mujer en los Alpes, la forma en que lo sostiene ahora. Arthur coloca el palo entre los brazos de Steven y la balanza sobrenatural de la justicia en su brazo comienza a moverse. “Hay caos en ti”, dice Arthur, aunque Caballero de la Luna El episodio 1 no nos dice el color de las escamas como antes. Cuando se abre la puerta de un museo cercano, Steven se lanza hacia él y Arthur le dice a su gente que lo deje ir.

Caballero de la Luna Es ‘ruidoso’, ‘brutal’ y ‘no retrocederá’, dice Kevin Feige

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 1
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Tarde en la noche en el museo, todos se han ido y Steven está atrapado en el inventario. Justo cuando está a punto de irse, escucha un perro y va a buscarlo. Mientras Steven recorre las exhibiciones, descubre una figura gigante que lo acecha, pero esta no es la misma que antes. Por los altavoces, la voz de Arthur le pide a Steven que le entregue el Escarabajo y no lo lastimarán. Steven está demasiado ocupado con la criatura, es como una especie de chacal sobrenatural, que lo persigue. Caballero de la Luna episodio 1. Steven corre por el museo, antes de encerrarse en un baño.

Allí por primera vez en Caballero de la Luna episodio 1, Marc se enfrenta a Steven. Él le dice que entregue el cuerpo para poder salvarlos de “esa cosa”. Inicialmente se niega, pero Steven, presa del pánico, finalmente acepta. Y cuando transfiere el control, Steven/Marc se transforman en Moon Knight: una gasa blanca estilo momia aparece de la nada para cubrir el cuerpo de Isaac, junto con una capucha y una capa. Caballero de la Luna El episodio 1 se corta brevemente antes de que la cámara regrese al baño, mostrando cuán brutalmente Moon Knight se enfrenta a la criatura, golpeándola hasta convertirla en pulpa con sus propias manos. Cuando Moon Knight gira y mira fijamente a la cámara, Caballero de la Luna El episodio 1 termina.

Caballero de la Luna El episodio 1 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Los nuevos episodios se lanzan todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Posted on by

Caballero de la Luna El episodio 5, disponible ahora en Disney+ y Disney+ Hotstar, es fácilmente el mejor episodio de la nueva serie Marvel Cinematic Universe hasta el momento. Para ser justos, esa es una barra muy baja. Caballero de la Luna ha luchado por ser una aventura emocionante en el sentido estándar orientado a la acción. Y sus intentos de humor, cruciales para cualquier propiedad de MCU, nunca aterrizaron realmente. Pero en cierto modo, eso es exactamente por qué Caballero de la Luna el episodio 5 tiene éxito. No es un episodio estándar de Marvel, no solo a diferencia de lo que Caballero de la Luna había servido hasta ahora, pero a diferencia de la mayoría de los episodios de series anteriores de MCU. Se acerca más a algunos episodios de WandaVision, en lo psicológico que fue. A veces, Caballero de la Luna El episodio 5 es un pequeño salón de espejos, con Marc teniendo que confrontar su pasado, eso es lo que le da al episodio gran parte de su poder.

También obtuvimos la respuesta a la gran pregunta que surge Caballero de la Luna episodio 5. Por supuesto, Marc Spector (Oscar Isaac) y Steven Grant (Isaac) no estaban realmente en un manicomio. (El hospital y la sala de psiquiatría son solo su puerta de entrada al más allá.) El hecho de que estuvieran en cuerpos separados había cedido de esa manera, además de todo el hipopótamo parlante. Ah, sí, esa es la diosa egipcia Tawaret (Antonia Salib), que fue una delicia, debo decir. No había otros personajes en Caballero de la Luna episodio 5, salvo Tauret y el Dr. Harrow (Ethan Hawke). Es solo Isaac actuando contra Isaac, y es tan bueno que Caballero de la Luna El episodio 5 tiene éxito en gran medida solo con sus puntos fuertes.

En algunas formas, Caballero de la Luna El episodio 5 también sirvió como una historia de origen para Marc, una opción interesante dado que este fue el penúltimo episodio de la serie MCU. El episodio 6 de la próxima semana es el final de la temporada y la serie. mientras yo disfrutaba Caballero de la Luna episodio 5 por su exploración psicológica del protagonista, sigue siendo un episodio completo dedicado a Trasfondo. ¿Qué dice eso del impulso de la serie? Sin duda volveremos a esa historia el Caballero de la Luna episodio 6, pero dado cómo les fue a los primeros cuatro episodios, no puedo decir que sea muy optimista sobre el manejo de la conclusión.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 4: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Oscar Isaac como Marc Spector, Ethan Hawke como Dr. Harrow en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Caballero de la Luna El episodio 5, titulado “Asylum”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Rebecca Kirsch y Matthew Orton, comenzó con Marc en la silla con el Dr. Harrow (Hawke) quien afirma que en realidad está en el Centro Médico Putnam en Chicago, Illinois. Tiene fantasías de ser un superhéroe, razón por la cual sigue buscando peleas imaginarias en el hospital. Como prueba de su teoría, el Dr. Harrow le pide a Marc que identifique entre los eventos que tienen sentido y los que no tienen sentido. Quiero decir, había un hipopótamo parlante allí, al final de Caballero de la Luna episodio 4, después de todo. El Dr. Harrow quiere que Marc vuelva a su historia anterior, pero cuando Marc pierde el control, le inyectan un suero y terminamos con la escena del hipopótamo nuevamente.

Con Marc y Steven preguntándose qué pasa con toda la situación, el hipopótamo parlante les dice que están muertos. Arthur les disparó después de todo. El lugar en el que se encuentran ahora es la Duat, el inframundo de Egipto, como lo llama Steven. Steven también se da cuenta de que el hipopótamo parlante es Tauret, la diosa egipcia a la que se hace referencia brevemente en Caballero de la Luna episodio 1. Pero debido a que la Duat no puede ser comprendida por la mente humana, están proyectando su propio significado en ella. Para Marc y Steven, eso es extrañamente una sala de psiquiatría. Esta es la vida después de la muerte, o bien, una vida después de la muerte, como señala Tauret en Caballero de la Luna episodio 5. Me gusta cómo Tauret se interpreta como una diosa tonta, que parece ser una mezcla de alegría, nervios y lástima mientras corre a través de los engranajes para lo que sigue para Marc y Steven.

Un desconcertado Marc atraviesa una de las muchas puertas y termina en un barco. El barco navega a la perfección sobre la arena, si necesita una confirmación adicional del hecho de que este lugar no está atado a ninguna realidad. Marc está convencido de que esto es en realidad el inframundo. Steven y Tauret agregan un par de términos más de la mitología egipcia, pero todo se reduce a esto: Tauret les saca el corazón y lo equilibra en la balanza contra una pluma. Si sus almas no están equilibradas, serán arrojados por la borda. De lo contrario, pueden pasar la eternidad en el paraíso. Está bien, eso está bien. Excepto que sus corazones están incompletos, Tauret se entera y les dice que regresen a la “sala de psiquiatría” en Caballero de la Luna episodio 5, donde deben confrontar la verdad y ayudar a descubrir lo que se han estado ocultando el uno al otro.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 3: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Oscar Isaac como Steven Grant en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Las puertas de la sala de psiquiatría son básicamente puertas de entrada a recuerdos del pasado. Steven elige uno y entra, donde descubre una habitación llena de asesinatos de Marc de todo el mundo. Mientras Marc lidia con sus acciones, aunque también las justifica con palabras propias de la lengua de Khonshu, la balanza comienza a disminuir. En ese momento, Steven ve a un niño pequeño en la habitación, que se escapa de ellos y los lleva a otra habitación en Caballero de la Luna episodio 5. Steven es el primero en entrar y cierra la puerta detrás de él antes de que Marc pueda entrar. Aquí, Steven se entera de que tenía un hermano pequeño llamado Randall “RoRo” Spector (Claudio Fabián Contreras) que se ahogó mientras jugaban cuando eran niños.

El adulto Marc encuentra otra puerta que conduce al funeral de Randall, donde se reúne con Steven. En el funeral, la madre Wendy Spector (Fernanda Andrade) arremete contra el joven Marc (Carlos Sánchez) y lo culpa por la muerte de su hijo. Su odio continúa a lo largo de los años, incluso en los cumpleaños de Marc. Eventualmente, cuando era adolescente (David Jake Rodriguez), Marc se va de casa por culpa de su madre, a pesar de las protestas de su padre Elias Spector (Ray Lucas). Mientras tanto, el adulto Marc está tratando de sacar a Steven de la memoria, y eventualmente terminan en una memoria diferente en Caballero de la Luna episodio 5

Es la desafortunada misión en el desierto, donde murió el padre de Layla, Abdallah El-Faouly (Usama Soliman), y donde dieron por muerto a Marc. Resulta que Marc estaba a punto de suicidarse en la base de la estatua de Khonshu, antes de que el dios de la venganza le hablara y lo convirtiera en su Caballero Luna. Es un giro en la historia de los cómics de Marvel, donde Marc en realidad muere antes de resucitar. aquí, en Caballero de la Luna episodio 5, Khonshu lo pone de lado antes de que respire por última vez.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 2: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Karim El Hakim como Khonshu, Oscar Isaac como Marc Spector / Moon Knight en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Mientras Marc y Steven discuten sobre cómo Khonshu lo ha estado usando desde el principio, escuchan voces y regresan a Tawaret en el bote. Las almas están cayendo al inframundo, dice Tauret, y están siendo juzgadas en el mundo superior antes de tiempo. Eso más o menos implica que Harrow ha desatado a Ammit. Su plan era hacer exactamente esto: juzgar y condenar a las personas antes de que cometan el delito, al estilo de Minority Report. Marc/Steven quiere que Tauret los ayude a regresar, pero ella les recuerda que su cuerpo tiene una bala. ¿Tal vez puedas enviarle un mensaje a Layla? Ella puede ayudarnos a liberar a Khonshu, cree Steven. Tauret está de acuerdo y dirige el bote hacia la puerta de Osiris, la única salida de aquí. Pero tienen que equilibrar la balanza, les dice en Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Marc y Steven regresan a la sala de psiquiatría, este último dice que quiere ir a la habitación de la infancia en la que Marc lo detuvo anteriormente. Steven hace todo lo posible para profundizar realmente en Marc, señalando que si fallan, toda la culpa, incluida la muerte de Layla, recaerá sobre su cabeza. Es suficiente para molestar a Marc, quien comienza a golpearse a sí mismo y luego se encuentra de regreso con el Dr. Harrow. Me pregunto si alguna parte de esto realmente sucedió con Marc en el mundo real. ¿O es solo un mecanismo de afrontamiento que es parte de su otra vida? De todos modos, mientras el Dr. Harrow calma a Marc, Caballero de la Luna El episodio 5 finalmente nos lleva a la habitación de la infancia.

¿Por qué Marc no quería que viéramos esto? Porque aquí es cuando nació Steven. Con su madre enojada rompiendo la puerta adentro, el joven y asustado Marc creó la personalidad de Steven en ese momento. Alguien que pudiera soportar el dolor. Caballero de la Luna El episodio 5 evita mostrarnos a Wendy golpeando al joven Marc/Steven con un cinturón de cuero, pero los efectos de sonido son escalofriantes, y el adulto Marc le dice tanto en palabras al adulto Steven cuando lo saca de la habitación. Marc también deja escapar que su madre se ha ido, lo cual es más que suficiente para enviar a Steven al límite. Cree que ha estado hablando con ella todos los días.

Caballero de la Luna Resumen del episodio 1: Steven de Oscar Isaac conoce a Marc de Oscar Isaac

Oscar Isaac como Marc Spector en Caballero de la Luna episodio 5
Crédito de la foto: Gabor Kotschy/Marvel Studios

Incapaz de lidiar con todo lo que está pasando, esta vez es Steven quien termina con el Dr. Harrow en lugar de Marc. Es como si el Dr. Harrow realmente existiera para ayudar a Marc/Steven a darse cuenta y confrontar las cosas que de otro modo tienen demasiado miedo de hacer. Con Steven preocupado por su madre, el Dr. Harrow dice que la llamará para que Steven pueda hablar con ella. Pero en el momento en que levanta el teléfono, Steven comienza a poner excusas sobre por qué ella podría no contestar. Es como si supiera, dentro de sí mismo, lo que está a punto de suceder. Cuando el Dr. Harrow le pasa el receptor a Steven en Caballero de la Luna episodio 5, Steven admite para sí mismo que su madre está muerta.

Somos arrastrados a la memoria del funeral de Marc. Todavía molesto por cómo lo trató, Marc simplemente nunca entró, incluso cuando su padre amablemente se lo pidió. Marc se da la vuelta y camina por la calle, antes de colapsar en el suelo y dar paso a Steven, su mecanismo de supervivencia. El observador Marc le dice al observador Steven que este fue el momento, aproximadamente dos meses antes de los eventos de la serie, donde sus vidas comenzaron a confundirse. Marc y Steven finalmente tienen una conversación sincera, pero cuando regresan al barco, Tauret nota que la balanza aún no está equilibrada. Uf, ¿qué va a tomar? Bueno, resulta que se acabó el tiempo Caballero de la Luna episodio 5

Cuando Tawaret desaparece mágicamente, las almas desequilibradas de la Duat abordan el barco para reclamar sus almas. Marc intenta luchar contra ellos, pero no es suficiente. Steven se da cuenta de que en cierto modo es Marc y comienza a pelear con el mismo entusiasmo. Lo hace bastante bien en realidad, a pesar de que es más apasionado de lo que necesita ser. Pero cuando Steven intenta salvar a Marc de otra alma desequilibrada, termina por la borda y tirado en la arena. Marc le dice que corra y vuelva al bote, pero cuando Steven intenta caminar, se congela en arena (más o menos). Marc grita que se detenga el barco —esto es suficiente para finalmente equilibrar sus balanzas también, declara Tauret mientras regresa— y no solo se detiene, sino que el barco también desaparece. Cuando Marc se da la vuelta, se encuentra de pie en una granja con un sol naranja brillante que lo ilumina todo.

Caballero de la Luna El episodio 5 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Los nuevos episodios se lanzan todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Resumen del episodio 6 de Moon Knight: Y luego quedaron tres

Posted on by

Caballero de la Luna El episodio 6, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es el final de temporada y me toca mucho el corazón. Este episodio trae a la serie un final verdaderamente lleno de acción, pero también revela a uno de los personajes más importantes que Marvel ha decidido revelar en una parte muy posterior del episodio de 42 minutos (el más corto hasta ahora). Caballero de la Luna El episodio 6 es muy diferente a algunos de los episodios anteriores que carecían de la emoción y la aventura que puedes ver mucho en el final de temporada. No obstante, si ha estado siguiendo la serie religiosamente y está tratando de reconstruir cómo se han entrelazado los diferentes personajes, este episodio contiene un titular al final que me hizo levantar la mandíbula del suelo.

Caballero de la Luna El episodio 5 terminó con Marc Spector (Oscar Isaac) contemplando la puesta de sol en El campo de juncos que Tawaret (Antonia Salib), la diosa egipcia, describió como el paraíso celestial en la Duat. Steven Grant fue desterrado a la Duat tras intentar salvar a Marc en Caballero de la Luna episodio 5. El final continúa a partir de ahí, donde la historia gira en torno a cómo Marc, a pesar de sus diferencias con Steven, comparte una relación íntima con su otra personalidad y cómo los dos libran la batalla contra la oscuridad que Arthur Harrow trae al mundo ( Ethan Hawke).

A pesar de dejarme absolutamente perplejo durante algunas partes del episodio, Caballero de la Luna el episodio 6 logró tejer la narrativa y concluir la historia de tal manera que merece otra temporada en todo caso. Todavía no se sabe si los creadores serían o no imaginativos y generosos con los fanáticos de Marvel Cinematic Universe (MCU) en los próximos días. En cuanto a mí, estaba satisfecho con la conclusión solo porque los creadores lograron llenar muchos vacíos con la escena posterior a los créditos (Ups, no debería haber dicho eso). Sí, hay una escena posterior a los créditos, pero hablaremos de eso más adelante.

Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Caballero de la Luna El episodio 6, titulado “Dioses y monstruos”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Danielle Iman y Jeremy Slater, comenzó con el cadáver de Marc sacado del agua por los secuaces de Harrow que obtienen la estatua de piedra de Ammit, el dios egipcio de la guía. malvado, a quien Harrow ha estado tratando de liberar para que juzgue a los pecadores del mundo. Habiendo encontrado a Ammit, Harrow deja el escarabajo dorado (que fue un error) en el cadáver de Marc, sin saber que Layla (May Calamawy) está presente en la misma habitación. Mientras Harrow emprende su viaje para liberar a Ammit, Layla lamenta la muerte de su esposo. Mientras le da un beso de despedida, sus ojos caen sobre el escarabajo que luego usa para encontrar la estatua de piedra de Konshu.

Un fotograma del episodio 6 de Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

¿Recuerdas cuando Marc le pidió a Tauret que contactara a Layla en el episodio anterior? Bueno, el efervescente hipopótamo logra atravesar los reinos del inframundo para hablar con Layla a través de los cadáveres que Harrow destruyó durante su viaje. Layla, que logró colarse entre los secuaces de Harrow, habla con Tauret sobre la posibilidad de devolverle la vida a Marc liberando a Konshu. La única forma de hacerlo era rompiendo la ‘Ushabti’ (estatua) de Konshu que se encuentra en la Cámara de los Dioses. Lo que me encantó de toda la escena en Caballero de la Luna El episodio 6 fue que el cadáver estaba tan animado con sus gestos y movimientos de manos como hemos aprendido a ver al hipopótamo en la serie hasta ahora. Pensé que era gracioso.

La siguiente escena comienza con Harrow en la base de la Gran Pirámide, donde abre una puerta secreta a la pirámide golpeando el suelo con su cetro. Honestamente, la imagen me recordó a Los Diez Mandamientos (1956), cuando Moisés divide el Mar Rojo en dos usando su cetro divino, lo que también sucedió en Egipto. Irónico, ¿verdad? Dentro de la pirámide, los avatares de todos los otros dioses con los que hemos estado familiarizados en el episodio anterior se estremecen por la conmoción y la sensación de que alguien está tratando de liberar a Ammit. Mientras Harrow domina a todos los avatares y rompe la estatua de Ammit para liberarla, Layla se escabulle para encontrar la estatua de Konshu en la pirámide. Ammit se representa como una criatura con los cuartos delanteros de un león, los cuartos traseros de un hipopótamo y la cabeza de un cocodrilo y no cae demasiado lejos de la representación egipcia de la diosa. Mientras ofrece su lealtad a Ammit, Harrow confiesa que su balanza no está equilibrada y se ofrece a servir a la diosa como penitencia. Ammit acepta la oferta. Layla finalmente logra encontrar al ‘Ushabti’ de Konshu y lo libera de su prisión de piedra. Al no poder sentir la presencia de March Spectre (ya que está muerto), Konshu le ofrece a Layla la oportunidad de ser su avatar, algo que ella rechaza repetidamente.

Resumen del episodio 4 de Moon Knight: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Dispuesto a “purificar las almas de El Cairo y luego del mundo”, Ammit es interrumpido por la figura gigante de Konshu en la cámara. Sabiendo que Ammit solo puede ser derrotada encarcelándola en una forma mortal, las cosas comienzan a verse mal para la némesis de Ammit.

Oscar Isaac como Marc Spector en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La siguiente escena en Caballero de la Luna El episodio 6 vuelve a Marc en The Field of Reed, donde contempla aceptar la paz con Steven desterrado al inframundo. Sabiendo muy bien que él también podría ser desterrado, Marc elige reunirse con Steven, quien yace en el desierto congelado en piedra. Al darse cuenta de que Steven había estado allí para él toda su vida, Marc alcanza la mano congelada de Steven mientras él mismo se desliza hacia un estado de piedra. Justo cuando pensábamos que los destinos de ambos estaban decididos, un rayo de luz penetra las puertas de Osiris, liberándolos mientras los dos regresan a su estado original, como Marc Specter y Steven Grant. Cuando se produce un combate a muerte de Dios egipcio entre Ammit y Konshu, Marc se reencarna. Sintiendo la presencia de Marc, Konshu escapa de la batalla para reunirse con su viejo amigo marcando el regreso de la Caballero de la Luna.

Konshu se da cuenta de que no es lo suficientemente fuerte para detener a Ammit, y es entonces cuando le pide ayuda a Marc. Al darse cuenta de la oportunidad de la situación, Marc y Steven hacen un trato con Konshu para liberarlos si logran derrotar a Ammit. De vuelta en la Cámara de los Dioses, Layla pide ayuda a Tauret y “acepta temporalmente” ser el avatar de Tauret. Me encantó cómo Calamawy podía saltar de un personaje a otro con tanta facilidad en cuestión de segundos, más o menos de la misma manera que Isaac lo ha estado haciendo durante todo el Caballero de la Luna serie.

Con vistas a toda la ciudad, Harrow se encuentra en la cima de la pirámide donde, con la ayuda de un hechizo, ordena a sus discípulos que juzguen a los pecadores y sus almas son absorbidas por Ammit, que crece en tamaño con cada alma devorada. El avatar de Tauret en Layla se revela como un vengador alado (no Vengador) armado con espadas egipcias cortas. Sin embargo, nunca la vi volar en todo el episodio, y usó las alas principalmente para protegerse del fuego de las balas. En un lado, Caballero de la Luna y Harrow tienen un duelo propio mientras Konshu y Ammit continúan desde donde lo dejaron, solo que ahora son tan grandes como la pirámide. Lo que sigue es de 3 a 5 minutos de lucha y caos llenos de acción. Layla y Marc están encantados de reunirse y durante la batalla, también vemos momentos en los que el avatar de Steven de Caballero de la Luna se ve lanzando puñetazos, algo que no habíamos podido ver hasta ahora.

Resumen del episodio 3 de Moon Knight: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Calamawy ha hecho un buen trabajo con sus secuencias de acción e incluso se la llama ‘superhéroe egipcia’. Francamente, el MCU no ha tenido muchas heroínas egipcias aparte de Elektra Kyle, tal vez. ¿Crees que veremos más a Layla El-Faouly como una estrella de acción? Podría ser. En medio de la batalla, Harrow ha Caballero de la Luna clavado al suelo con Layla atrapada también. Cuando Harrow clava su cetro en el pecho de Marc, este comienza a darse cuenta de que este podría ser el final. Lo que sucede a continuación me hizo rascarme la cabeza.

Ethan Hawke como Harrow en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena corta a un Marc desconcertado sosteniendo el cetro de Harrow contra la cabeza de este último, y Harrow parece como si hubiera sido golpeado hasta convertirlo en pulpa. Marc le pregunta a Steven si fue él el responsable de la carnicería. Steven lo niega. ¿Quién fue entonces? Espere la gran revelación, volveremos a esto.

Con Konshu siendo arrastrado contra el suelo por Ammit, Layla y Marc llevan a Harrow inconsciente a la Cámara para lanzar un hechizo que esclaviza a Ammit dentro del cuerpo de Harrow. Konshu le ordena a Marc que mate a Harrow para eliminar la posibilidad de que Ammit vuelva a ser revivido. Marc se da cuenta de que es libre y tiene la opción de no matar más. Según el trato, Konshu luego libera a Marc/Steven.

Resumen del episodio 2 de Moon Knight: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Luego, la escena muestra a Steven despertando en el asilo en la habitación del Dr. Harrow, haciéndole pensar que todo lo que había sucedido era solo su imaginación y que el asilo era la realidad. Mientras camina, el Dr. Harrow deja un rastro de huellas ensangrentadas que tanto Steven como Marc ven y se dan cuenta de que, después de todo, todo estaba en sus cabezas. Mientras se despiden del médico (que comienza a entrar en pánico), Marc/Steven se despierta en la casa de Steven solo para encontrar su pierna atada a la cama mientras se caen. ¡Y eso fue todo! el fin de Caballero de la Luna episodio 6!

Yo estaba como: “¡¿Qué ?!” ¿Cómo pudieron terminarlo de esta manera? ¿Qué pasó con Harrow? ¿Cómo derrotó Marc a Harrow después de quedar atrapado en el suelo? Tantas preguntas quedaron sin respuesta. Parece que los creadores dejaron la gran revelación y la posibilidad de las respuestas a las preguntas anteriores para la escena posterior a los créditos antes mencionada.

Moon Knight en una pelea contra Harrow
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena abre con Arthur Harrow en silla de ruedas en una institución mental donde es visitado por un hombre de habla hispana vestido de negro que se ofrece a sacarlo de la habitación mientras le hace un gesto a la enfermera para que le deje el asunto a él. Mientras el hombre empuja la silla de ruedas fuera del edificio, silbando mientras avanza, la vista de Harrow cae sobre numerosos cuerpos de miembros del personal en todo el piso. Después de salir, empujan a Harrow a una limusina blanca donde lo espera Konshu. Está aliviado de que Konshu no pueda lastimarlo. Ahora aquí viene la mejor parte. Konshu confiesa que nunca quiso que la esposa de Marc fuera su próximo avatar, y sabía lo perturbado mentalmente que estaba Marc. Konshu toca la ventana del auto para decirle al hombre del vestido negro que revele su identidad. Y dé paso a la gran revelación, Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector. Lockley murmura en español y le dispara a Harrow, después de lo cual la limusina sale de la institución.

Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

Para aquellos que están un poco perdidos aquí, Jack Lockley es la tercera personalidad de Marc Spector, y es un taxista según el cómic. Es el más agresivo de los tres (Steven Grant, Marc Spector y Jake Lockley) y se cree que fue la razón por la que Marc logró derrotar a Harrow durante la batalla. Además, si recuerdas en el episodio 3, Marc o Steven mataron a algunas personas y luego se culparon mutuamente, ambos negaron haber cometido el hecho. Esto también podría haber sido obra de Lockley. Claramente, los creadores disiparon todas las dudas con esta escena posterior a los créditos, aunque no insinuaron que podría haber otra temporada en el futuro. Seguro que me dejaron boquiabierto con ese final.

Caballero de la Luna El episodio 6 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Este fue el final de la serie.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

Reseña de Ms. Marvel: Refrescante, segura de sí misma y una completa delicia

Posted on by

Sra. maravilla —estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar— es la serie Marvel Cinematic Universe más refrescante y segura de sí misma desde WandaVision. Eso puede parecer un elogio bajo, dado que todo lo demás ha sido impredecible. En realidad, en gran medida se pierda, excepto por el salto temporal con el dios de las travesuras en Loki. Los que han estado leyendo mis reseñas y resúmenes de episodios ya sabrán que le di el 👎🏼 a la comedia navideña de Nueva York Ojo de halcónla aventura egipcia con hombres en su mayoría blancos en Caballero de la Luna, y El halcón y el soldado de invierno que se cortaron los golpes. En ese caso, permítanme revisar mi declaración de apertura. Sra. maravilla es una delicia completa, una que es identificable, agradable, única y realmente divertida en partes iguales: un soplo de aire fresco que MCU-on-TV necesitaba.

Esto es cierto para al menos los dos primeros episodios de Sra. maravilla que los críticos, incluido yo, tuvimos acceso. (Hay seis episodios en total, como en otros programas de MCU, así que he visto un tercio de la ejecución de la serie). Sra. maravillaEl éxito de se debe al hecho de que está inspirado en sus cómics de Marvel: la cocreadora paquistaní-estadounidense de Ms. Marvel, Sana Amanat, es coproductora ejecutiva aquí, en más de un sentido. A su protagonista titular le encanta fantasear y garabatear, y como tal, sus chats y conversaciones se convierten en animaciones gigantescas en las paredes, se imprimen en las carreteras o se apoderan de las luces de neón y la señalización de los edificios. Para mí, me recordó tanto a Scott Pilgrim vs. the World como a Spider-Man: Into the Spider-Verse. En su vena, Sra. maravillaLas estilizaciones inspiradas en los cómics son acertadas.

Y es igualmente perfecto en otros lugares también. Tener la tarea de presentar al primer superhéroe musulmán de la MCU, la adolescente pakistaní-estadounidense Kamala Khan. Sra. maravilla lo hace muy bien entretejiendo urdu, manierismos del sur de Asia y otras localizaciones en sus episodios. Se siente como un mundo creíble. Pero no siempre. Sra. maravilla lleva su amor por la música y las películas de Bollywood en la manga, pero la absoluta antigüedad de una profunda referencia a Shah Rukh Khan refleja la edad de los escritores más que su elenco. Tiempo Sra. maravillaLa creadora y escritora principal paquistaní-británica Bisha K. Ali (Loki episodio 3) es una millennial, los adolescentes en su programa nacieron a fines de la década de 2000. Lo hace mejor con sus gotas de aguja, la mayoría de las cuales son música del sur de Asia, ya que se suman al sabor y el humor de la escena para aquellos que conocen su lugar cultural.

Todo lo que necesitas saber sobre Sra. maravillala nueva serie de Marvel

Ambientada en Jersey City, Nueva Jersey, uno o dos años después de Avengers: Endgame, Sra. maravilla se centra en la mencionada Kamala Khan (Iman Vellani) de 16 años que ama al Capitán Marvel y crea fanfiction de los Vengadores. Entonces, naturalmente, quiere asistir a la AvengerCon inaugural (piense en ComicCon, pero los Vengadores) y participar en la competencia de cosplay como Capitana Marvel. Sus problemas son diminutos, muy adolescentes. Esto hace Sra. maravilla muy similar a los propios problemas adolescentes de Spider-Man y Peter Parker, excepto en un entorno muy diferente y con un protagonista muy diferente. Y también a diferencia del último Spider-Man, Sra. maravilla es en gran medida una historia de origen, algo que la MCU decidió omitir dadas las numerosas adaptaciones de Spider-Man.

Aunque esta podría ser la primera aparición de acción en vivo de Kamala, el viaje de la Sra. Marvel de la página a la pantalla no es solo una representación directa. El mayor cambio es en sus poderes. Si bien Kamala conserva las manos elásticas de los cómics, sus poderes se centran más en la luz. Puede disparar rayos de fotones de sus manos y crear plataformas de luz que flotan en el aire. “¡Cósmico!” como chilla Kamala en el primer episodio. De hecho, sus primeras travesuras le valieron el apodo de Night Light. Además, el origen de los poderes de Kamala no tiene nada que ver con las “habilidades inhumanas latentes” como en los cómics: el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que no coincidía con los eventos y la línea de tiempo de la MCU, sino más bien con un artefacto de brazalete que obtiene. en el correo de su Nani (abuela materna).

Sra. maravilla se trata de vincularlo con la herencia paquistaní de Kamala, que es similar a lo que Pantera negra y Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings para sus respectivos personajes. Para Kamala, eso involucra a su bisabuela materna, quien trajo “vergüenza” a la familia, una fuerza poderosa en las comunidades asiáticas, y por qué sus padres realmente no quieren hablar de ella. (Kamala trata de obtener respuestas del exterior, y son solo chismes y un montón de rumores descomunales. Típico nuevamente). Los padres inmigrantes paquistaníes de Kamala, Yusuf (Mohan Kapur) y Muneeba (Zenobia Shroff), también son más estrictos con ella que con su hermano mayor, Aamir (Saagar Shaikh), tiene mucha más libertad y su prometida musulmana no es paquistaní, lo cual también es algo del sur de Asia.

Shang-Chi Reseña: Marvel’s Chinese Superhero Origin Tale toma todas las decisiones correctas

Iman Vellani como Kamala Khan, Yasmeen Fletcher como Nakia y Matt Lintz como Bruno en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

Para los dos primeros episodios, Sra. maravilla se trata en gran parte de Kamala tratando de ganar algo de libertad de sus padres, haciendo un buen uso de sus poderes y aprendiendo más sobre el pasado familiar. ¡Hay un poco de Shazam! en un momento, cuando Kamala y su mejor amigo Bruno Carrelli (Matt Lintz), a él le gustan mucho los dispositivos, y lo que Ned es para Peter en Spider-Man de MCU, descubre sus nuevos poderes. Kamala también presiona a su rica amiga Nakia Bahadir (Yasmeen Fletcher) para que se presente a las elecciones de la junta de la mezquita. Sra. maravilla Lanza un ángulo romántico de primer amor también, con Kamala de tercer año enamorándose de un nuevo estudiante de último año en Kamran (Rish Shah) que se presenta de la manera más blanca de la historia. Y sus superpoderes le dan una nueva confianza en la escuela, ya que comienza a sentirse más segura de sí misma.

Eso también se aplica a los actores y creadores, ampliando lo que dije al principio. Sra. maravilla es un debut seguro de sí mismo tanto para Vellani como para Ali. Esta última tiene poca experiencia en esta escala, fuera de su puesto de redactora en la serie dirigida por Tom Hiddleston. Loki. Pero Ali conoce el tono, el estilo y el enfoque que busca con su serie. Y ella cumple con creces. Y sin embargo Sra. maravilla es cierto que se desliza en ese ritmo genérico de Marvel del que todas las propiedades de MCU son finalmente culpables, y estoy incluyendo Pantera negra aquí, se sostiene por sí solo y traza su propio camino hilarante y glorioso en su mayor parte.

La primera, Vellani, podría ser una recién llegada: ha dirigido algunos cortometrajes por su cuenta, pero Sra. maravilla es su primer proyecto de largometraje, pero la paquistaní-canadiense de 19 años clava cada nota que se le pide, ya sea cómica o dramática. Gran parte de la energía del programa Marvel se debe a su interpretación de Kamala y cómo se comporta. Vellani, y a su vez Sra. maravilla, es ayudado por una nómina de personajes que llaman tu atención. Eso incluye a Jordan Firstman en un papel menor como el director de escuela tranquilo, el Sr. Wilson. (Lo siento, por favor llámalo Gabe, el Sr. Wilson es su padre). La madre de Kamala, Muneeba, también es fácil de enamorar, a pesar de su duro exterior. Shroff es un éxito instantáneo, brindando los suspiros y las reacciones necesarias que cualquier madre pakistaní o del sur de Asia haría de manera perfecta.

Sra. maravilla a Peaky Blinders Temporada 6, la serie web más grande de junio

Mohan Kapur como Yusuf, Iman Vellani como Kamala, Zenobia Shroff como Muneeba y Saagar Shaikh como Aamir en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

En lo profundo del primer episodio, Kamala le dice a Bruno: “No son las chicas morenas de Jersey City las que salvan el día”. Pero como Sra. maravilla está aquí para mostrar, que pueden y hacen mucho. El último proyecto de MCU amplía los esfuerzos de inclusión de Marvel Studios, que se han acelerado en los últimos años. (Mientras tanto, Sony Pictures nos ha dado su tercer Spider-Man blanco consecutivo de acción en vivo).

¿Qué es más interesante para mí con Sra. maravilla aunque es que Kamala y compañía no han conocido un mundo sin superhéroes. Con Sra. maravilla, se nos está dando un vistazo a la generación que ha crecido en la Era de los héroes: Kamala vive y respira superhéroes, al igual que muchos adolescentes en nuestro universo, y ahora están buscando su lugar en el mundo a medida que vienen. años. la profundidad de Sra. maravillaLa inmersión de Marvel y la cultura de los superhéroes dice mucho de cómo el MCU no es solo una fuerza en nuestro mundo. También es una fuerza en su propio mundo imaginario. Esencialmente, la MCU ha existido durante tanto tiempo que, en cierto modo, sus héroes ahora están generando más héroes.

Para mí, la analogía más cercana a esto es el tenis masculino. Los grandes del juego han existido durante tanto tiempo que, a veces, se enfrentan a adolescentes que se han entrenado con ellos o que se han aficionado al deporte después de verlos jugar. (Sucedió justo este fin de semana en el Abierto de Francia de 2022, donde el ganador en serie Rafael Nadal venció a su ex alumno Casper Rudd). Y será algo similar para Kamala Khan, ya que se espera que pelee junto a su ídolo Carol Danvers (Brie Larson) en The Marvels, la secuela de capitana maravilla en julio de 2023. Es un mundo maravilloso y Sra. maravilla muestra que Kamala está lista para hacerlo suyo.

Sra. maravilla se estrena el miércoles 8 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de julio.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.

She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

Posted on by

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como gags descartados en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters está lidiando con casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.

Los enlaces de afiliados pueden generarse automáticamente; consulte nuestra declaración de ética para obtener más detalles.

.