Revisión de Star Wars Visions: la serie de anime Disney + trae el círculo completo de Lucas Films

El creador de Star Wars, George Lucas, nunca ha tenido reparos en reconocer su deuda con el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. A principios de los años 70, cuando Lucas comenzó a desarrollar la primera película, se fijó en el drama del período Edo de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress. Cuenta la historia de una guerra civil a través de los ojos de dos campesinos, los personajes más bajos. Es por eso Guerra de las Galaxias se cuenta desde el punto de vista de dos droides, los personajes más bajos. Mientras tanto, los Jedi son esencialmente la versión de Lucas de los ronin, samuráis sin maestro, que fueron la pieza central de muchas películas de Kurosawa. El sable de luz es su espada, excepto más fría. Entonces, es bastante poético que Star Wars: Visions, que se estrenará el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar, traiga a Lucas y sus películas al punto de partida.

La nueva serie de antología de anime Star Wars: Visions entrega las llaves de la galaxia muy, muy lejana a siete estudios japoneses. Casi todos los nueve cortometrajes, los he visto todos, involucran a los Jedi y los Sith de una forma u otra. Esto inevitablemente resulta en duelos, que forman el núcleo de sus terceros actos. Las historias Jedi-Sith se vuelven repetitivas, ya que la mayoría de los cortos de Star Wars: Visions duran entre 13 y 18 minutos, lo que deja poco espacio para iterar antes de terminar en el enfrentamiento final. Una pareja, una llena de Kurosawa con blanco y negro y otra psicológicamente obsesionada, logran diferenciarse, aunque se debe más a su puntaje de fondo.

El último presenta tabla (una conexión india que no esperaba y que me encantó), mientras que el primero mezcla instrumentos occidentales con instrumentos japoneses como el tambor de mano tsuzumi, el tambor del templo nagado, el platillo budista myohachi, el laúd de cuello corto biwa y el bambú. flauta nohkan.

Es refrescante y totalmente nuevo en el universo de Star Wars, que es exactamente lo que necesitaba ser Star Wars: Visions. Esa es también la razón por la cual la única historia que no es Jedi también funciona tan bien, incluso si es la única que trae personajes existentes de Star Wars, aunque más por otras razones. No se parece a nada que se haya servido antes en la galaxia, ya que evoca alegría y está lleno de felicidad, más cerca de ser ted lasso que Star Wars emocionalmente.

Lo que los distingue a todos es el diálogo en japonés, que siempre prefiero al doblaje en inglés, ya que parecía encajar en más de un sentido. Sin embargo, no siempre pude verlo de esa manera, ya que el sitio de vista previa de Disney para críticos no ofrecía subtítulos en inglés para cada cortometraje. Pero aquellos que miran en Disney+ y Disney+ Hotstar no tendrán este problema.

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El más destacado de todos es el episodio 1 de Star Wars: Visions, “Tatooine Rhapsody” (de Studio Colorido y el director Taku Kimura). Sigue al cantante principal Jay (con la voz de Hiroyuki Yoshino/ Joseph Gordon-Levitt) cuya banda está siendo destrozada después de que Jabba the Hutt encarga a Boba Fett (Akio Kaneda/ Temuera Morrison) que traiga al miembro de la banda huttés Geezer (Kousuke Goto/ Bobby Moynihan). Descrito como una ópera rock de Star Wars, “Tatooine Rhapsody” está a la altura de su facturación. Da más crédito a la música como un lenguaje universal y su capacidad para ganar corazones en toda la galaxia. También expande la galaxia de Star Wars de una manera que las películas nunca pudieron.

El episodio 2 de Star Wars: Visions “The Duel” (de Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno) y el episodio 8 “Akakiri” (de Science Saru y el director Eunyoung Choi) son los aspectos más destacados de las historias Jedi. En “The Duel” monocromático, un ronin (Masaki Terasoma/Brian Tee) y una mujer Sith Dark Lord (Akeno Watanabe/Lucy Liu) se enfrentan en una aldea, con su lucha animada a una velocidad de fotogramas reducida. “The Duel” es el de los instrumentos japoneses. “Akakiri” sigue a un Jedi (Yu Miyazaki/Henry Golding) plagado de visiones que hace un trato con el diablo para salvar a alguien cercano a él (Lynn/Jamie Chung). Es inquietante, inquietante y se beneficia de la partitura de tabla de U-zhaan. U-zhaan ha aprendido de dos de los grandes de la India, Zakir Hussain y Anindo Chatterjee, y se nota.

Ninguno de los otros seis cortos de Star Wars: Visions está al mismo nivel, aunque algunos parecen prometedores antes de desvanecerse. En el episodio 4 “The Village Bride” (de Kinema Citrus y el director Hitoshi Haga), un Jedi enmascarado errante (Asami Seto/Karen Fukuhara) visita un pueblo en servidumbre de los separatistas que los gobiernan con mano de hierro. Hay algunas lecciones sobre vivir en armonía con la naturaleza, pero no se transmiten con mucha profundidad. Sin embargo, las botas motorizadas del Jedi enmascarado son bastante geniales.

En el episodio 9 “El noveno Jedi” (de Production IG y el escritor y director Kenji Kamiyama), la hija de un herrero de sables de luz (Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn) debe ayudar a los Jedi sobrevivientes en un momento oscuro para la galaxia donde los sables de luz y la Orden Jedi se han perdido hace mucho tiempo. Pero “El Noveno Jedi” se siente apresurado y desperdicia Shang-Chi estrella Simu Liu en un pequeño papel.

Se anuncia el elenco completo de voces en inglés y japonés de Star Wars: Visions

Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn como Kara en Star Wars: Visions “The Ninth Jedi”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

El episodio 3 de Star Wars: Visions, “Los gemelos” (creado por Trigger y el director Hiroyuki Imaishi) intenta darle un giro a la historia del origen de Skywalker: ¿y si un par de gemelos sensibles a la Fuerza fueran entregados al lado oscuro? Al igual que Luke y Leia, también tienen versiones de R2D2 (R-DUO) y C-3PO (B-2ON), y una apoya al hermano Karre (Junya Enoki/ Neil Patrick Harris) y a la hermana Am (Ryoko Shiraishi/ Alison Brie). ), respectivamente. Y a diferencia de los Skywalkers, tienen su propia Estrella de la Muerte: dos Destructores Estelares unidos con un megacañón en el medio. “The Twins” presenta algunas tomas de acción con sables de luz que no funcionarían en la acción en vivo. También se siente inspirado por Star Wars: The Last Jedi en dos momentos clave y cómo R-DUO se basa en BB-8, aunque tiene su propio estilo en el arma de sable de luz con forma de araña y tentáculo de Am.

El episodio 7 “Lop & Ochō” (de Geno Studio y el director Yuki Igarashi) encuentra a la huérfana con orejas de conejo Lop (Seiran Kobayashi/ Anna Cathcart) atrapada entre su patriarca rebelde padre adoptivo Yasaburo (Tadahisa Fujimura/ Paul Nakauchi) y su hija simpatizante del Imperio. Ocho (Risa Shimizu/ Hiromi Dames). “Lop & Ochō” se siente incompleto y nos deja colgados. Además, el inglés gritón es un detrimento para este capítulo de Star Wars: Visions.

Las dos películas restantes de Star Wars: Visions son esfuerzos menores en mi opinión. En el episodio 6 “The Elder” (realizado por Trigger y el escritor y director Masahiko Otsuka), un Jedi (Takaya Hashi/ David Harbour) y su padawan (Yuichi Nakamura/ Jordan Fisher) aterrizan en un planeta remoto en el Borde Exterior después de sentir un fuerte perturbación en la Fuerza. Aunque configura al Padawan como una acción imprudente y ansiosa, no cumple con eso a pesar de estar a una pulgada de distancia de esa lección. “The Elder” termina siendo solo un par de duelos con sables de luz y nada más.

Eso deja el episodio 5, “T0-B1”, (de Science Saru y el director Abel Gongora) sobre un niño cibernético (Masako Nozawa/ Jaden Waldman) que sueña con ser un Jedi. T0-B1 descubre un secreto que esconde su maestro sin brazos Mitaka (Tsutomu Isobe/ Kyle Chandler), y luego debe demostrar su valía en la batalla. El duelo tiene un par de destellos de algo diferente, gracias a que el chico es cibernético, pero aparte de eso, es demasiado simple y directo. “T0-B1” también trata de tocar el papel final de un Jedi, pero no puede rascarse debajo de la superficie.

Kenichi Ogata/ James Hong como The Elder en Star Wars: Visions “The Elder”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Y ese es realmente el problema con muchos cortos de Star Wars: Visions. Cuando tienen ideas que vale la pena explorar, no pueden o se niegan a hacer preguntas. Star Wars: Visions es genial cuando está dispuesto a correr riesgos.

Pero estoy feliz de que a Lucasfilm se le haya ocurrido Visions, porque me hace desear una serie de anime completa o un largometraje de anime. Y tal vez ese es el plan más grande. Obtenga varios estudios para hacer un cortometraje como una audición, para ver qué traen al piso y si alguno es capaz de entregar un anime de Star Wars completo. Espero que esto lleve a algo y no termine como un experimento.

Después de todo, ¿qué mejor manera para que Star Wars expanda sus horizontes que regresar a sus raíces y confiar en la próxima generación de cineastas de donde proviene? Es el círculo de la vida.

Star Wars: Visions sale el miércoles 22 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar.


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Revisión de Stranger Things 4: Demasiado grande para su propio bien

Stranger Things 4, que ahora se transmite en Netflix, es más grande que antes, eso es seguro. Casi todos los capítulos del Volumen 1 de siete episodios duran más de 70 minutos, y el episodio 7 de la temporada 4 de Stranger Things registra una duración de 100 minutos. Gracias a la brecha de tres años entre temporadas, los niños son más adultos que nunca. Puedo imaginar a algunos espectadores sorprendidos por cómo algunos de los actores han superado a sus personajes. Son tan visiblemente más grandes que Stranger Things 4 termina usando tecnología antienvejecimiento en adolescentes para escenas retrospectivas, generalmente una táctica reservada para actores mayores como Robert De Niro en The Irishman o Samuel L. Jackson en capitana maravilla. Si bien revisita algunos viejos horrores en algunos lugares, Stranger Things 4 también nos arroja más monstruos CGI.

Pero al tratar de ser más grande, más espeluznante y más larga que nunca, Stranger Things 4, aún dirigida por los creadores Matt y Ross Duffer, también conocidos como The Duffer Brothers, como escritores principales y directores principales, termina sintiéndose como un género estándar de su tipo. . Sin embargo, el mayor problema no es que la nueva temporada de la exitosa serie de Netflix sea formulada. Es que está en falta de alegría y humor. Stranger Things 4 está tan inmerso en las demandas de su trama que olvida lo que hizo que las temporadas anteriores fueran emocionantes. No hay travesuras en los centros comerciales (Stranger Things 3) aquí, ni ninguna nostalgia tipo Cazafantasmas (Stranger Things 2). Los intentos de animar los procedimientos de Stranger Things 4 son pocos y distantes entre sí.

Lo más destacado llega temprano en la temporada, cuando un nuevo personaje se pregunta cómo planean matar a la cosa nueva gigante y amenazante, una vez más inspirada en Dungeons & Dragons, de Upside Down. La participante de la temporada 3, Robin Buckley (Maya Hawke), señala que han pasado por este tipo de cosas antes, y algunas más de una vez, a diferencia de ella. “El mío estaba relacionado con la carne humana, el de ellos estaba relacionado con el humo”, dice Robin. Stranger Things 4 esencialmente se burla de sí mismo y de cómo hay una nueva locura cada temporada. Steve Harrington (Joe Keery) agrega que generalmente confían en esta chica que tiene superpoderes, pero eso ya no se sabe. Para un extraño, la pandilla parece completamente loca. Stranger Things 4 podría haberlo hecho con más de estos momentos autorreferenciales.

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Desafortunadamente, hay problemas más grandes. Debido a las elecciones de escritura hechas esta temporada o la última, algunos personajes tienen muy poco que hacer en Stranger Things 4. Otros están completamente solos o atrapados en tramas secundarias completamente tangenciales. El universo del programa de Netflix se ha expandido mucho, pero en lugar de ser una bendición, es una pesadilla. Stranger Things 4 se siente inconexo como resultado. Lleva un tiempo volver a unir a la pandilla, y esas partes parecen girar las ruedas. No iría tan lejos como para llamarlo un escenario para la quinta y última temporada, pero definitivamente es una exageración. Disfruté partes de Stranger Things 4 y dormí otras partes. Desafortunadamente, este último supera significativamente al primero en gran cantidad.

A veces, parece que Stranger Things 4 está más interesado en subvertir las expectativas de la audiencia que en ofrecer una historia cohesiva donde su conjunto vuelve a estar unido como un todo.

Por supuesto, no ayuda que los episodios sean tan largos. Y aunque el Volumen 1 de siete episodios puede parecer aproximadamente el 80 por ciento del camino hasta la temporada 4, no lo es. Los últimos dos episodios tienen la duración de una película, con el director y productor ejecutivo Shawn Levy revelando que son más largos que las dos películas de Ryan Reynolds, la comedia de acción Free Guy y la aventura de ciencia ficción The Adam Project, que hizo durante Stranger Things. pausa de tres años. Eso significa que el Volumen 1 podría estar más cerca de completar dos tercios. Ese es un final largo. Pero los críticos no tuvieron acceso a ellos, por lo que esta revisión solo se refiere al Volumen 1.

Después de los primeros ocho minutos que Netflix ya ha revelado, un adelanto in medias res cuyo misterio se resuelve mucho más tarde en la nueva temporada, Stranger Things 4 salta al presente. Y por el día de hoy, me refiero a 1986. Han pasado seis meses desde la batalla de Starcourt Mall, con Eleven (Millie Bobby Brown) contando los días que ha estado lejos de su novio Mike Wheeler (Finn Wolfhard). A través de una carta a Mike, ella nos cuenta lo que está pasando con todos en la familia. Joyce Byers (Winona Ryder), quien llevó a Eleven y sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton) a California al final de Stranger Things 3, trabaja desde casa. Will se ha metido en la pintura, y a Jonathan y su nuevo mejor amigo Argyle (Eduardo Franco) “les gusta fumar plantas malolientes juntos”.

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Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Joseph Quinn como Eddie Munson y Finn Wolfhard como Mike Wheeler en Stranger Things 4
Crédito de la foto: Netflix

Mientras tanto, en Hawkins, Mike se prepara para volar a California durante las vacaciones de primavera para ver a Eleven. Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) está pirateando sus puntajes escolares con su novia de larga distancia Suzie (Gabriella Pizzolo). Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin) y Max Mayfield (Sadie Sink) se han separado, y este último está profundamente afectado por la muerte de su hermano Billy al final de Stranger Things 3. Max parece haber vuelto a ser frío, mientras que Lucas se ha vuelto en el equipo de baloncesto, cansado de ser intimidado y de que las chicas se rieran de él. Steve Harrington (Joe Keery) tiene sus propios problemas con las chicas, mientras que su amiga platónica Robin Buckley (Maya Hawke) está tratando de invitar a salir a una chica, aunque no está segura de que ella también sea lesbiana. Un nuevo participante importante en la pandilla es Eddie Munson (Joseph Quinn), un extrovertido estudiante de último año de Hawkins High y fundador de Hellfire Club, un grupo de juego de Dungeons & Dragons.

Una serie de muertes en Hawkins inicia una investigación, tanto por parte de la policía como de nuestra pandilla. Pero el grupo está dividido esta vez, como puedes ver, con (menos de) la mitad de ellos en California. Stranger Things 4 también trae el pánico satánico que se apoderó de Estados Unidos en los años 80, con un grupo de deportistas persiguiendo a los estudiantes de Hawkins porque están involucrados con D&D. (Sería tonto e hilarante si esto no se basara en algo real). Aquí se pueden establecer paralelismos fáciles con el choque cultural en los EE. UU. Hoy en día. Mientras tanto, Joyce comienza una investigación propia, después de recibir una muñeca espeluznante por correo. Y por segundo año consecutivo, después de la película de Marvel Viuda negra — David Harbour se encuentra en una prisión rusa. Excepto que él no es un superhéroe, y tampoco lo son sus salvadores.

Más allá de las muchas aventuras a las que empuja a la pandilla, Stranger Things 4 también quiere examinar el pasado traumático de Eleven. Criada como un experimento, responde a cualquier desencadenante con violencia física. Y habiendo perdido sus poderes en Stranger Things 3, Eleven intenta recuperarlos en la nueva temporada. Pero Stranger Things 4 realmente no deja que Eleven se pregunte si necesita los poderes. Sus reacciones violentas son una prueba de que necesita alejarse de su pasado. En cambio, Eleven hace lo contrario por sí misma en Stranger Things 4. En algún nivel, parece que Eleven tiene un complejo de salvador. Además, el arco de Stranger Things 4 de Eleven contribuye más a las necesidades narrativas de la temporada, en lugar de ser un examen más profundo de sus años de formación.

Todo lo que necesitas saber sobre Stranger Things 4

Natalia Dyer como Nancy Wheeler y Maya Hawke como Robin Buckley en Stranger Things 4
Crédito de la foto: Netflix

De hecho, la trama tiene tanta prioridad en Stranger Things 4 que, a veces, parece que la serie de Netflix realmente no tiene tiempo para conversaciones. Los personajes tendrán momentos honestos y reveladores, antes de que otro personaje que los estaba escuchando lo reinicie para volver a centrar la atención en la historia.

Y aunque Stranger Things 4 se está involucrando en la ejecución inicial, pierde fuerza más profundamente en el Volumen 1 de siete episodios. No solo hay demasiada trama, todos los saltos entre varios hilos no siempre son naturales. Stranger Things 3 se escribió a sí mismo en un rincón, al parecer en retrospectiva. Expandió su mundo más allá de Hawkins, aunque no estoy seguro de cuánto sentido le veo ahora, después de haber visto siete episodios de un programa que lucha por el ímpetu y el impulso, fuera de los hilos de la trama de Hawkins. Hawkins todavía ocupa muchas cosas extrañas, pero también hay muchas más cosas fuera de él. Y obviamente no ayuda que algunos de esos hilos serpenteen.

Mike, Will y Jonathan están esencialmente eliminados del programa. Joyce y Murray (Brett Gelman) se embarcan en una aventura, mientras que Eleven está prácticamente sola. Y Hopper fue secuestrado lejos de estas personas al final de Stranger Things 3. Si bien la mayor parte de la pandilla todavía trabaja junta en Hawkins, nunca es tan emocionante, alegre o agradable como las temporadas anteriores. Lo que nos queda, al menos en el Volumen 1, es un programa más pobre e inconexo, desafortunadamente. Uno que está tratando de ir en varias direcciones, pero no siempre tiene espacio para ello, a pesar de los tiempos de ejecución locos antes mencionados. Me temo que Stranger Things 4 se ha vuelto demasiado grande para su propio bien.

Stranger Things 4 se estrena el viernes 27 de mayo a las 12:30 p. m. IST / 12 a. m. PT en Netflix en India y en todo el mundo.

Título completo de la imagen de portada (ID): Eduardo Franco como Argyle, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Millie Bobby Brown como Eleven, Noah Schnapp como Will Byers y Finn Wolfhard como Mike Wheeler en Stranger Things 4


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