Revisión de Star Wars Visions: la serie de anime Disney + trae el círculo completo de Lucas Films

El creador de Star Wars, George Lucas, nunca ha tenido reparos en reconocer su deuda con el legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. A principios de los años 70, cuando Lucas comenzó a desarrollar la primera película, se fijó en el drama del período Edo de 1958 de Kurosawa, The Hidden Fortress. Cuenta la historia de una guerra civil a través de los ojos de dos campesinos, los personajes más bajos. Es por eso Guerra de las Galaxias se cuenta desde el punto de vista de dos droides, los personajes más bajos. Mientras tanto, los Jedi son esencialmente la versión de Lucas de los ronin, samuráis sin maestro, que fueron la pieza central de muchas películas de Kurosawa. El sable de luz es su espada, excepto más fría. Entonces, es bastante poético que Star Wars: Visions, que se estrenará el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar, traiga a Lucas y sus películas al punto de partida.

La nueva serie de antología de anime Star Wars: Visions entrega las llaves de la galaxia muy, muy lejana a siete estudios japoneses. Casi todos los nueve cortometrajes, los he visto todos, involucran a los Jedi y los Sith de una forma u otra. Esto inevitablemente resulta en duelos, que forman el núcleo de sus terceros actos. Las historias Jedi-Sith se vuelven repetitivas, ya que la mayoría de los cortos de Star Wars: Visions duran entre 13 y 18 minutos, lo que deja poco espacio para iterar antes de terminar en el enfrentamiento final. Una pareja, una llena de Kurosawa con blanco y negro y otra psicológicamente obsesionada, logran diferenciarse, aunque se debe más a su puntaje de fondo.

El último presenta tabla (una conexión india que no esperaba y que me encantó), mientras que el primero mezcla instrumentos occidentales con instrumentos japoneses como el tambor de mano tsuzumi, el tambor del templo nagado, el platillo budista myohachi, el laúd de cuello corto biwa y el bambú. flauta nohkan.

Es refrescante y totalmente nuevo en el universo de Star Wars, que es exactamente lo que necesitaba ser Star Wars: Visions. Esa es también la razón por la cual la única historia que no es Jedi también funciona tan bien, incluso si es la única que trae personajes existentes de Star Wars, aunque más por otras razones. No se parece a nada que se haya servido antes en la galaxia, ya que evoca alegría y está lleno de felicidad, más cerca de ser ted lasso que Star Wars emocionalmente.

Lo que los distingue a todos es el diálogo en japonés, que siempre prefiero al doblaje en inglés, ya que parecía encajar en más de un sentido. Sin embargo, no siempre pude verlo de esa manera, ya que el sitio de vista previa de Disney para críticos no ofrecía subtítulos en inglés para cada cortometraje. Pero aquellos que miran en Disney+ y Disney+ Hotstar no tendrán este problema.

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El más destacado de todos es el episodio 1 de Star Wars: Visions, “Tatooine Rhapsody” (de Studio Colorido y el director Taku Kimura). Sigue al cantante principal Jay (con la voz de Hiroyuki Yoshino/ Joseph Gordon-Levitt) cuya banda está siendo destrozada después de que Jabba the Hutt encarga a Boba Fett (Akio Kaneda/ Temuera Morrison) que traiga al miembro de la banda huttés Geezer (Kousuke Goto/ Bobby Moynihan). Descrito como una ópera rock de Star Wars, “Tatooine Rhapsody” está a la altura de su facturación. Da más crédito a la música como un lenguaje universal y su capacidad para ganar corazones en toda la galaxia. También expande la galaxia de Star Wars de una manera que las películas nunca pudieron.

El episodio 2 de Star Wars: Visions “The Duel” (de Kamikaze Douga y el director Takanobu Mizuno) y el episodio 8 “Akakiri” (de Science Saru y el director Eunyoung Choi) son los aspectos más destacados de las historias Jedi. En “The Duel” monocromático, un ronin (Masaki Terasoma/Brian Tee) y una mujer Sith Dark Lord (Akeno Watanabe/Lucy Liu) se enfrentan en una aldea, con su lucha animada a una velocidad de fotogramas reducida. “The Duel” es el de los instrumentos japoneses. “Akakiri” sigue a un Jedi (Yu Miyazaki/Henry Golding) plagado de visiones que hace un trato con el diablo para salvar a alguien cercano a él (Lynn/Jamie Chung). Es inquietante, inquietante y se beneficia de la partitura de tabla de U-zhaan. U-zhaan ha aprendido de dos de los grandes de la India, Zakir Hussain y Anindo Chatterjee, y se nota.

Ninguno de los otros seis cortos de Star Wars: Visions está al mismo nivel, aunque algunos parecen prometedores antes de desvanecerse. En el episodio 4 “The Village Bride” (de Kinema Citrus y el director Hitoshi Haga), un Jedi enmascarado errante (Asami Seto/Karen Fukuhara) visita un pueblo en servidumbre de los separatistas que los gobiernan con mano de hierro. Hay algunas lecciones sobre vivir en armonía con la naturaleza, pero no se transmiten con mucha profundidad. Sin embargo, las botas motorizadas del Jedi enmascarado son bastante geniales.

En el episodio 9 “El noveno Jedi” (de Production IG y el escritor y director Kenji Kamiyama), la hija de un herrero de sables de luz (Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn) debe ayudar a los Jedi sobrevivientes en un momento oscuro para la galaxia donde los sables de luz y la Orden Jedi se han perdido hace mucho tiempo. Pero “El Noveno Jedi” se siente apresurado y desperdicia Shang-Chi estrella Simu Liu en un pequeño papel.

Se anuncia el elenco completo de voces en inglés y japonés de Star Wars: Visions

Chinatsu Akasaki/ Kimiko Glenn como Kara en Star Wars: Visions “The Ninth Jedi”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

El episodio 3 de Star Wars: Visions, “Los gemelos” (creado por Trigger y el director Hiroyuki Imaishi) intenta darle un giro a la historia del origen de Skywalker: ¿y si un par de gemelos sensibles a la Fuerza fueran entregados al lado oscuro? Al igual que Luke y Leia, también tienen versiones de R2D2 (R-DUO) y C-3PO (B-2ON), y una apoya al hermano Karre (Junya Enoki/ Neil Patrick Harris) y a la hermana Am (Ryoko Shiraishi/ Alison Brie). ), respectivamente. Y a diferencia de los Skywalkers, tienen su propia Estrella de la Muerte: dos Destructores Estelares unidos con un megacañón en el medio. “The Twins” presenta algunas tomas de acción con sables de luz que no funcionarían en la acción en vivo. También se siente inspirado por Star Wars: The Last Jedi en dos momentos clave y cómo R-DUO se basa en BB-8, aunque tiene su propio estilo en el arma de sable de luz con forma de araña y tentáculo de Am.

El episodio 7 “Lop & Ochō” (de Geno Studio y el director Yuki Igarashi) encuentra a la huérfana con orejas de conejo Lop (Seiran Kobayashi/ Anna Cathcart) atrapada entre su patriarca rebelde padre adoptivo Yasaburo (Tadahisa Fujimura/ Paul Nakauchi) y su hija simpatizante del Imperio. Ocho (Risa Shimizu/ Hiromi Dames). “Lop & Ochō” se siente incompleto y nos deja colgados. Además, el inglés gritón es un detrimento para este capítulo de Star Wars: Visions.

Las dos películas restantes de Star Wars: Visions son esfuerzos menores en mi opinión. En el episodio 6 “The Elder” (realizado por Trigger y el escritor y director Masahiko Otsuka), un Jedi (Takaya Hashi/ David Harbour) y su padawan (Yuichi Nakamura/ Jordan Fisher) aterrizan en un planeta remoto en el Borde Exterior después de sentir un fuerte perturbación en la Fuerza. Aunque configura al Padawan como una acción imprudente y ansiosa, no cumple con eso a pesar de estar a una pulgada de distancia de esa lección. “The Elder” termina siendo solo un par de duelos con sables de luz y nada más.

Eso deja el episodio 5, “T0-B1”, (de Science Saru y el director Abel Gongora) sobre un niño cibernético (Masako Nozawa/ Jaden Waldman) que sueña con ser un Jedi. T0-B1 descubre un secreto que esconde su maestro sin brazos Mitaka (Tsutomu Isobe/ Kyle Chandler), y luego debe demostrar su valía en la batalla. El duelo tiene un par de destellos de algo diferente, gracias a que el chico es cibernético, pero aparte de eso, es demasiado simple y directo. “T0-B1” también trata de tocar el papel final de un Jedi, pero no puede rascarse debajo de la superficie.

Kenichi Ogata/ James Hong como The Elder en Star Wars: Visions “The Elder”
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Y ese es realmente el problema con muchos cortos de Star Wars: Visions. Cuando tienen ideas que vale la pena explorar, no pueden o se niegan a hacer preguntas. Star Wars: Visions es genial cuando está dispuesto a correr riesgos.

Pero estoy feliz de que a Lucasfilm se le haya ocurrido Visions, porque me hace desear una serie de anime completa o un largometraje de anime. Y tal vez ese es el plan más grande. Obtenga varios estudios para hacer un cortometraje como una audición, para ver qué traen al piso y si alguno es capaz de entregar un anime de Star Wars completo. Espero que esto lleve a algo y no termine como un experimento.

Después de todo, ¿qué mejor manera para que Star Wars expanda sus horizontes que regresar a sus raíces y confiar en la próxima generación de cineastas de donde proviene? Es el círculo de la vida.

Star Wars: Visions sale el miércoles 22 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar.


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El libro de Boba Fett Reseña: Star Wars (Serie) Mejor sin Boba Fett

El Libro de Boba Fett siempre iba a luchar contra una tarea cuesta arriba. Solo la segunda serie de Star Wars de acción en vivo (los siete episodios ahora están disponibles en Disney + y Disney + Hotstar) llegó a fines de 2021, luego de dos temporadas del amado The Mandalorian. Son dos temporadas completas de Grogu, mejor conocido como Baby Yoda, que se hizo un lugar en nuestros corazones a través de momentos memorables al instante. Dos temporadas de un cazarrecompensas (Pedro Pascal) encendiendo su espíritu paternal, superando su disgusto por los droides y buscando su lugar en la galaxia. Y luego, cuando la temporada 2 de The Mandalorian terminó con un emotivo adiós para los dos, fue The Book of Boba Fett, creado por los mismos creadores, el que se interpuso en el camino, lo que llevó a una brecha de dos años entre las temporadas 2 y 3.

Para ser justos, un subconjunto de fanáticos de Star Wars ha clamado por más Boba Fett durante mucho tiempo. Es esencialmente la razón por la que existe El Libro de Boba Fett. La enigmática presencia de Boba Fett (Jeremy Bulloch en los años 80) en la trilogía original (tuvo solo unos minutos de pantalla antes de caer y morir) permitió al público imaginar todo un mundo de historias en torno al personaje. Desafortunadamente, durante mucho tiempo, fuera de los libros y cómics que desde entonces han sido declarados no canónicos, no hubo lugar para eso. Star Wars fue una franquicia cinematográfica impulsada por Skywalker. Otros personajes simplemente existían a su alrededor. En la trilogía de la precuela, el creador de Star Wars, George Lucas, nos dio más Boba Fett al revelar que el famoso cazarrecompensas tenía un “padre” en Jango Fett (Temuera Morrison, que ahora interpreta a Boba Fett en la serie Disney+). Y, oh, es un clon.

Pero desde que el productor de Star Wars, Lucasfilm, pasó a ser propiedad de Disney, el gigante del entretenimiento se lo compró a Lucas por más de $ 4 mil millones (alrededor de Rs. 29,896 millones de rupias) en 2012, se había estado trabajando en una función independiente de Boba Fett. E incluso habría sucedido, con Logan el director James Mangold a la cabeza, si no hubiera sido por el fracaso crítico y comercial de Solo: A Star Wars Story. Debido a eso, la película de Boba Fett y otros proyectos de “Star Wars Story” como Obi Wan Kenobi – fueron archivados. Fue necesario el éxito de The Mandalorian para que Lucasfilm los reinventara como series de Disney+. (Obi Wan Kenobicon Ewan McGregor regresando en el papel principal, también se estrenará en 2022 después de The Book of Boba Fett).

Temuera Morrison como Boba Fett en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero, vaya, resultó ser un error de cálculo. Los problemas con El libro de Boba Fett eran, naturalmente, múltiples. En un nivel, esta historia ya ha sido contada por las mismas personas. Se llama El mandaloriano. Después de todo, ambos son enigmáticos cazarrecompensas que provienen de la raza Mandalore. La historia de Din Djarin (Pascal) en The Mandalorian es lo que podría haber sido una película de Boba Fett. Excepto por agregar Grogu a la mezcla y separarse de la tradición de Star Wars (por una temporada de todos modos), el creador de The Mandalorian, Jon Favreau, también creador de The Book of Boba Fett, pudo ir a lugares a los que nadie había ido antes, literal y temáticamente. . Con El libro de Boba Fett, vuelve a pisar terreno en el que él mismo ha estado. ¿Por qué ponerse en ese lugar?

No es que esto no pueda funcionar. Star Wars mismo lo ha demostrado, con el escritor y director JJ Abrams imitando la estructura de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en el Episodio VII – El despertar de la fuerza. La falla más grande del Libro de Boba Fett es una escritura pobre y perezosa. Los primeros cuatro episodios, dedicados al desarrollo del personaje de Fett, fueron completamente inútiles. La historia de fondo fue en gran medida aburrida, todo lo que hizo bien fue ampliar los Tusken Raiders, y la historia actual se movió a un ritmo monótono. Atrapado en un lugar (Tatooine), El Libro de Boba Fett se detuvo. Podría haber superado eso si tuviera algo que decir o mostrar, pero los episodios tenían poco que ofrecer. Y cuando se quedaron sin el pasado y el presente de Fett, The Book of Boba Fett simplemente lo abandonó y cambió a Din Djarin.

Eso también le dio un nuevo significado a El libro de Boba Fett que se describió internamente durante la producción como The Mandalorian temporada 2.5, ya que la nueva serie de Star Wars se convirtió literalmente en un puente hacia The Mandalorian temporada 3. Francamente, fue un movimiento sin sentido, ¿nadie se da cuenta? como se llama este programa Más de una cuarta parte de El libro de Boba Fett no tiene nada que ver con Boba Fett. Disney+ y Lucasfilm hubieran estado mejor lanzando esos dos episodios impulsados ​​por Mandalorian como parte de la temporada 3. Pero al darle a Mando sus propios episodios en el programa de otra persona, The Book of Boba Fett solo sirvió como una prueba más de lo aburrido que es Boba Fett. estaba. La nueva serie Star Wars instantáneamente mejoró en el momento en que dejó su personaje principal. Eso no es un buen aspecto.

El Libro de Boba Fett también dio a sus protagonistas, Morrison como Boba Fett y Ming-Na Wen, muy poco que hacer. Y que le dijeran a Morrison que se quitara el casco no agregó mucho, cuando el actor neozelandés podría haber tenido el mismo impacto si se lo hubiera dejado puesto. No tiene muchas expresiones, es lo que estoy diciendo.

Mark Hamill como Luke Skywalker en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Pero incluso los mejores episodios de The Book of Boba Fett tenían sus propios problemas. Algunos típicos de Star Wars. Después de la partida de Grogu con Luke Skywalker (Mark Hamill) al final de la temporada 2 de The Mandalorian, todos, incluido yo, nos preguntamos cuánto tiempo permanecería Grogu fuera de la pantalla. Después de todo, podría decirse que Baby Yoda era la estrella más grande en The Mandalorian. Pero ni siquiera llegamos a la temporada 3 de The Mandalorian antes del (inevitable) regreso de Grogu. El Libro de Boba Fett también trajo de vuelta a Luke Skywalker, esta vez a plena luz del día. No contento con darle unos minutos hacia el final de la temporada 2 de The Mandalorian, The Book of Boba Fett le dio a Luke Skywalker un papel protagónico en su sexto y penúltimo episodio.

Star Wars tiene un verdadero problema con la nostalgia. La Saga Skywalker de nueve películas envuelta en la peor de las modas, demasiado en deuda con el pasado. Y aunque esa saga está técnicamente terminada, los escritores de Star Wars siguen encontrando nuevas formas de exhumar el nombre de Skywalker. En los últimos cinco años, Hamill ha vuelto a interpretar a Luke, de una forma u otra, en The Last Jedi, The Mandalorian y ahora The Book of Boba Fett. Mientras tanto, Hayden Christensen volverá a interpretar su papel de Anakin Skywalker/Darth Vader en dos próximas series de Star Wars: la ya mencionada. Obi Wan Kenobi frente a McGregor, y más tarde Ahsoka – otro spin-off de The Mandalorian, del veterano de Star Wars Dave Filoni – que sigue a Rosario Dawson como su ex padawan, Ahsoka Tano. ¿Por qué Favreau, Filoni y compañía no pueden dejarlos en paz?

En un nivel, el problema radica en el propio Lucasfilm: quiere vender juguetes y parques temáticos que están fuertemente vinculados a la era Skywalker. Eso da como resultado que el universo de Star Wars se derrumbe sobre sí mismo todo el tiempo. Si George Lucas era bueno en algo, era en expandir el mundo. Pero todos los involucrados con Star Wars hoy se niegan a hacer eso más allá de cierto punto. Si bien a Favreau le fue bien en la temporada debut de The Mandalorian en ese sentido, la segunda temporada se sintió como un ciclo de pilotos de puerta trasera para más Star Wars, desde Ahsoka al Libro de Boba Fett. Se suponía que todo esto conduciría a los Rangers “climáticos” de la Nueva República, aunque gracias al despido de Gina Carano, esa serie está muerta, y sus ideas podrían convertirse en parte de la temporada 3 de The Mandalorian.

Pedro Pascal como Din Djarin, Rosario Dawson como Ahsoka Tano en El libro de Boba Fett
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

En última instancia, El libro de Boba Fett fue el peor comienzo posible para la expansión de, lo que llamé hace dos diciembres, el universo cinematográfico de Star Wars en la televisión. The Mandalorian había sobresalido con su enfoque básico; El Libro de Boba Fett necesitaba que Favreau hiciera más, y bueno, fracasó. Mostró los límites de las habilidades narrativas de Favreau. Y lo que es más importante, The Book of Boba es una prueba más de que Lucasfilm necesita ampliar la base de talentos, no cerrar las escotillas. El universo de Star Wars ya está plagado de este problema, la realización de Star Wars no debería caer en la misma trampa.

Es la segunda vez que esto le sucede a Star Wars en los últimos tiempos. Después de los problemas detrás de escena en el Episodio IX: El ascenso de Skywalker, Lucasfilm volvió a Abrams debido a su hábil manejo del reinicio suave de la franquicia El despertar de la fuerza. Él bombardeó. Y ahora, Favreau ha hecho lo propio tras su éxito en The Mandalorian. Afortunadamente para Favreau, puede ignorar esta miniserie como si nunca hubiera existido, lástima por esos dos episodios en el medio. Buena suerte a los fanáticos de Star Wars y a los creadores de guías sobre cómo acomodan The Book of Boba Fett en sus recomendaciones, y vuelven a hacer lo que es bueno en la temporada 3 de The Mandalorian.

Una sección de los fanáticos de Star Wars discreparon con que Boba Fett se quitara demasiado el casco en El libro de Boba Fett. Por desgracia, eso no fue un problema en un espectáculo donde todo no fue a ninguna parte. Al menos Mando y Grogu volvieron a estar juntos, incluso tuvimos un par de momentos de Baby Yoda instantáneamente memorables en el final de The Book of Boba Fett, y están felizmente volando a la distancia lejos de Tatooine. Buen viaje.

Los siete episodios de The Book of Boba Fett se transmiten en Disney+ y Disney+ Hotstar. En India, The Book of Boba Fett está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu y malayalam.

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Obi-Wan Kenobi Review: Will Star Wars Ever Let the Past Sleep?

Obi-Wan Kenobi was always an idea looking for a story. After all, the third live-action Star Wars series — all six episodes are now available on Disney+ and Disney+ Hotstar — had to operate within a confined space. It couldn’t do anything drastic or toy with the canon, because its starting and end points were squeezed between already-established Star Wars story. Obi-Wan Kenobi is set 10 years after the climactic duel between the titular Jedi Master (Ewan McGregor) and his side-switching Padawan Anakin Skywalker (Hayden Christensen) on Episode III – Revenge of the Sith, and just nine years before a teenage Luke Skywalker (Mark Hamill) will become a galactic hero with guidance from Obi-Wan and blow up the Death Star on Episode IV – A New Hope. Push a degree too far, and you end up breaking the galaxy.

It didn’t help that Obi-Wan Kenobi actively mimicked beats, locations, and set pieces from other Star Wars movies, series, and even games. At this point, it feels like a foregone conclusion that every new Star Wars thing will riff on Episode V – The Empire Strikes Back. But Obi-Wan Kenobi even went into the sequel trilogy, including that last-ditch stand on Jabiim in “Part V” that felt like a much smaller version of the Battle of Crait from Episode VIII – The Last Jedi.

The confrontation between Obi-Wan and Vader on “Part III” is a poor imitation of the aforementioned Episode III sequence — it happens on a construction site?! — and it ends in an anti-climactic guided-by-plot-armour manner. The second duel on “Part VI” is arguably much better, from the emotion to the choreography of the scene, but it’s still limited by the fact that there’s zero stakes and it’s intercut with another zero-stakes scene in the hunt of a young Luke (Grant Feely). And “Part IV” took us to Fortress Inquisitorius, which was used for a much better mission on Star Wars Jedi: Fallen Order.

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Ewan McGregor as Obi-Wan Kenobi, Vivien Lyra Blair as Leia Organa in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

And then of course, there’s the central dynamic, one we’ve seen before in live-action Star Wars series. Like The Mandalorian — the only great Star Wars series so far — Obi-Wan Kenobi adopts the Lone Wolf and Cub approach, in a manner of speaking. Where Obi-Wan is to Din Djarin (Pedro Pascal), and young Leia Organa (Vivien Lyra Blair) is to Grogu/ Baby Yoda. Unlike the green alien, Leia isn’t an infant though. (She’s also not as meme-able.) In fact, she’s quite precocious for her age, helping out Obi-Wan and Co. from time to time. A talking flesh-and-blood human companion does set it apart from The Mandalorian — but the dynamic plays out in a similar fashion, in that the elder takes care of a youngling, and turns into a pseudo-father figure along the way.

Deborah Chow, who directed episodes of The Mandalorian season 1, was then a natural fit to direct a story like that. But unfortunately, she was working off some very uneven writing — by Joby Harold (King Arthur: Legend of the Sword) — across the six-episode limited series. Part of the problem is that Chow had to operate in the aforementioned zero-stakes environment. From the start of Obi-Wan Kenobi, we know that its biggest characters — Leia, Obi-Wan, and Vader — cannot be put into life-and-death situations. In fact, they can’t even lose any of their limbs or fingers, given we are fully aware of their future. Despite knowing that, Obi-Wan Kenobi “Part I” put Leia in that position. And it was utterly meaningless because there was no weight to it.

This isn’t true of everyone else though, but the Star Wars series failed to make most of its cast. Both Rupert Friend (Anatomy of a Scandal) and Sung Kang (Fast & Furious series) were wasted as the Grand Inquisitor and the Fifth Brother, respectively. I imagine many wouldn’t even recall the name of Kang’s character if I hadn’t put it there — such was his side-lining. While the Fifth Brother was relegated to sneering at Reva Sevander/ Third Sister (Moses Ingram) for her unchecked ambition, the Grand Inquisitor came across as a petulant micro-manager. And speaking of Reva, I could never take her seriously for her initial stated aim — to capture and kill Obi-Wan — is something we knew could never happen. Naturally then, Obi-Wan Kenobi kept getting in her way. And even after Reva revealed her true motives, Darth Vader survived because he had canon armour.

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Sung Kang as Fifth Brother, Moses Ingram as Reva in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

On the Light side of the supporting cast, Indira Varma made her Imperial officer turned spy character, Tala Durith, look better than she was written, thanks to her performance. The less said about the others, the better. Kumail Nanjiani — on the back of playing cosmic hero disguised as a Bollywood star in Eternals for the Marvel Cinematic Universe — got a glorified guest role that was stretched to justify his inclusion on the cast. Joel Edgerton was brought back to play Anakin Skywalker’s step-brother Owen Lars for “Part VI”. O’Shea Jackson Jr.’s Jedi-helper Kawlan Roken — another character name I had to look up — changed his decisions on the fly to suit the plot. And Maya Erskine was squeezed into a corner of the frame, in what I’m pretty sure was a role with a single line.

Elsewhere in Obi-Wan Kenobi, other characters are made to look stupid thanks to stupid writing. Because showrunner Harold and Co. needed Reva to find young Luke on Tatooine on “Part VI”, they wrote in two unbelievable acts on “Part V”. First, in a message to Obi-Wan, Leia’s adoptive father Bail Organa (Jimmy Smits) helpfully revealed everything that a child-hunting stranger would want to know, right down to where “the boy” is hidden. And then, Darth Vader, a guy who kills at the slightest provocation and had no problems slaughtering young children, left Reva — who tried to split him into two just minutes ago — alive at the end of “Part V”. And oh also, the hologram thingy that carried Bail’s message is conveniently dropped by Nanjiani’s character within crawling distance of Reva.

Even the title character had to suffer flippant decision making. When Obi-Wan was left burned and scarred at the end of “Part III” — the midway point of the series — I figured this would serve as an important stumbling block for the character on this journey. But in the opening moments of “Part IV”, he spent 10 minutes in a bacta tank and was completely healed. Wait, what? That’s because Obi-Wan Kenobi had no time for the character to have a journey. And hence, despite McGregor’s best efforts to imbue some depth to the role he reprised after a gap of nearly two decades, he couldn’t make him feel like a living breathing human. There wasn’t any room for that growth, of a disillusioned Jedi Master, who had pulled himself away from the Force, finding his way back to his old way of life.

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Ewan McGregor as Obi-Wan Kenobi, Hayden Christensen as Darth Vader in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

Instead, Obi-Wan found “his strength” — as Vader pointed out in “Part VI”, though omitting the crucial bit — seemingly out of nowhere. In “Part III”, Obi-Wan can scarcely hold his own against Vader. And by the time “Part VI” rolls around, which by the nature of the events seems like mere weeks if not days after, Obi-Wan is an Episode III – Revenge of the Sith-level Jedi Master again.

Some of this — especially Obi-Wan’s rushed arc — was due to the fact that Obi-Wan Kenobi was originally supposed to be a movie. But following the critical and commercial disaster that was Solo: A Star Wars Story, Disney and Lucasfilm put an end to anthology films. And hence, Obi-Wan Kenobi ended up as a miniseries. You can tell that as the new Star Wars series unfolds. It feels designed as a movie — where it would have arguably played better, what with Obi-Wan and Vader last being together on the big screen — that has been stretched into the lamentable X-hour movie-as-a-series approach. (There’s also the small matter of all the scripts being reportedly thrown out at one point. Obi-Wan Kenobi definitely has more cooks than required.)

The only thing that largely worked on Obi-Wan Kenobi was its use of Vader himself. Appropriately epic and menacing in his scenes, Christensen’s return as the Sith Lord may not have given him too much to do outside of the suit, but he — along with the beloved James Earl Jones as Darth Vader’s voice — did the best he could. In fact, his only (proper) scene in the flesh, as Anakin Skywalker, was the highlight of the Star Wars series for me. Sure, it didn’t exactly build on what we’ve known about Obi-Wan and Anakin’s dynamic, but it was executed nicely in how it played in parallel to the events of “Part V”. A practice duel between the two echoed its lessons over a decade into the future, with the Jedi Master noting a) you don’t need a weapon to fight and b) how Anakin’s desire to prove himself and be victorious blinds him.

Rogue One: A Star Wars Story Review: A Dark Addition to the Space Saga

Vivien Lyra Blair as Leia Organa in Obi-Wan Kenobi
Photo Credit: Disney/Lucasfilm

Ultimately though, here’s the question I’m left with, after watching the series finale “Part VI”: What is the purpose of Obi-Wan Kenobi? Because let’s face it, Disney and Lucasfilm do not make anything these days that cannot be spun off into more stories. The aforementioned Solo was never supposed to be a one-off — and hence, that Darth Maul tease — and it was designed to lead into sequels with the new cast members. Heck, even Rogue One: A Star Wars Story didn’t end up being a one-off, despite everyone dying at the end of the movie. The next live-action Star Wars series, Andor, is a prequel TV show that continues the tale of more than one Rogue One character — including Diego Luna’s titular Rebel spy — and will run for more than one season.

But there’s no future to Obi-Wan Kenobi‘s two biggest names. We already know mostly everything about Obi-Wan and Vader, right down to how their stories end. Young Leia said it well on “Part VI”, it’s time for Obi-Wan to sleep. The third biggest name, Varma, died in “Part V”. Though if we have learned anything from Rogue One, then it’s that fan-favourite characters can always be given prequels of their own. Of course, what I’ve been purposely avoiding is Leia herself. Is the whole point of Obi-Wan Kenobi to leave room for adventures of young Leia? Or that rumoured Reva series? Because that would explain why she’s left alive in “Part V”. Or maybe that brother Obi-Wan mentioned in passing on “Part III”? I mean, Star Wars does love tying everything to family, as much as Fast & Furious.

Obi-Wan Kenobi was miles better than The Book of Boba Fett, a series that should never have existed to begin with. But it was also nowhere near as drilled, lean, and impactful as The Mandalorian. Star Wars has a serious problem with not letting the past lie — and it’s not like they are about to learn that lesson anytime soon. Following Andor that’s tied to a prequel which itself was a prequel, the next new live-action Star Wars series will be the Rosario Dawson-led Ahsoka. And Christensen is set to return as Vader once again on Ahsoka. Star Wars is in desperate need of new blood — give me more Taika Waititis, and that Rian Johnson trilogy (hopefully one day) — but it seems foolish to expect that Disney will just let billions in legacy merchandising opportunities go. May the toys be with you.

All six episodes of Obi-Wan Kenobi are streaming on Disney+ and Disney+ Hotstar. In India, Obi-Wan Kenobi is available in English, Hindi, Tamil, Telugu, and Malayalam.


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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.


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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.


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Revisión de Star Wars: The Rise of Skywalker: El final de la saga Skywalker está demasiado en deuda con el pasado

A raíz de la turbulencia detrás de escena en Star Wars: The Rise of Skywalker, el capítulo final de la nueva trilogía de Star Wars y la saga Skywalker en general, que llevó a la contratación de JJ Abrams, surgieron preocupaciones inmediatas. ¿Qué ruta tomaría el director de The Force Awakens, después de haber hecho un refrito agradable de A New Hope la primera vez, pero Rian Johnson le dio un capítulo medio subversivo en The Last Jedi? ¿Honraría Abrams los valores de su antecesor directo o volvería a indagar en la nostalgia? El primer avance de The Rise of Skywalker insinuó que Abrams se inclinaba hacia este último, como era de esperar, con la revelación de que el señor oscuro Sith Palpatine, asesinado por Darth Vader hace más de 30 años, estaría involucrado de alguna manera.

El resto de la película confirma nuestros peores temores. The Rise of Skywalker, que se estrenará el 20 de diciembre en los cines de la India y de todo el mundo, demuestra que Abrams claramente alberga demasiado amor y respeto por la trilogía original. Olvídese de construir sobre el lugar donde el divisivo pero brillante The Last Jedi dejó la galaxia de Star Wars, Abrams y el coguionista Chris Terrio (Argo, Liga de la Justicia) eligen ignorar la película por completo, ya sea su mensaje o sus personajes. En cambio, The Rise of Skywalker opta por colapsar sobre sí mismo. Está repleto de referencias, cameos y flashbacks que son gratuitos, por decir lo menos. Y volverse hacia adentro en lugar de mirar hacia afuera, no solo es una traición de lo que The Last Jedi había presentado, sino un perjuicio para la imaginación de George Lucas con la franquicia en primer lugar.

The Rise of Skywalker finalmente juega tan seguro que te hace preguntarte si fue diseñado por un comité, o un foro global de fanáticos de Star Wars que arrojaron todo lo que aman de Star Wars en una licuadora. Tiene demasiado miedo de comprometerse realmente con algo. Se establecen grandes momentos importantes, ya sean muertes de personajes o revelaciones narrativas, solo para ser abandonados. Esta preferencia por acobardarse sigue siendo cierta en The Rise of Skywalker, ya que ofrece un dulce final familiar sobre el bien que triunfa sobre el mal. No hay problema con esa lección como tal, pero en el contexto de los eventos de la película, y una historia de nueve capítulos que comenzó hace cuatro décadas, todo parece bastante decepcionante. Seguramente debe haber más en la saga Skywalker que esto. Evidentemente no.

En un intento por ocultar sus muchos problemas, Abrams aplica una apariencia de ritmo vertiginoso a The Rise of Skywalker desde el principio. El texto de apertura tradicional nos informa que la voz del aparentemente muerto Palpatine (Ian McDiarmid) se ha escuchado en toda la galaxia, lo que impulsa a Kylo Ren (Adam Driver), el nuevo líder supremo de la villana Primera Orden, a cazarlo. para evitar cualquier desafío a su autoridad. Mientras tanto, los buenos de la Resistencia en Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac) también buscan a Palpatine, lo que requiere que encuentren un MacGuffin, una de las muchas opciones de escritura perezosas. en El Ascenso de Skywalker. Esto esencialmente impulsa la primera mitad de la película, ya que la tripulación del Halcón Milenario salta a través de los planetas en su búsqueda.

Esto permite que The Rise of Skywalker atraiga nuevos personajes que están destinados a reflexionar sobre los principales. Está Zorri Bliss (Keri Russell), una vieja amiga criminal de Poe que no se fue en los mejores términos. Y está Jannah (Naomi Ackie), una ex Stormtrooper que desertó de la Primera Orden, como Finn. Además, la película también deja espacio para la líder de la Resistencia, Leia Organa (Carrie Fisher, quien murió en 2016), que aparece con la ayuda de imágenes inéditas y magia digital, además de pequeños papeles para Lando Calrissian (Billy Dee Williams) y el hermano gemelo de Leia. Luke Skywalker (Mark Hamill). Pero The Rise of Skywalker siempre tiene tanta prisa que no tiene tiempo para reflexionar sobre el final de una era, y mucho menos para servir a sus nuevos personajes o desarrollar los existentes de manera significativa.

El fracaso de la nueva película de Star Wars con los personajes le quita profundidad. El misterio de la paternidad de Rey, Abrams dijo que habría más en The Rise of Skywalker, se resuelve de una manera muy cuestionable y despreocupada, lo que también revierte lo que The Last Jedi había hecho con valentía. Mientras tanto, el viaje de Ren no se gana adecuadamente y se siente cortado abruptamente. Pero eso es más de lo que puedes decir sobre los demás. Aunque tanto Finn como Poe están constantemente involucrados en los procedimientos, sus arcos apenas progresan. Se escribe a un villano menor haciéndolo comportarse de manera estúpida, e incluso cuando la película proclama que “nunca subestimes a un droide”, los trata en gran medida como muebles, excepto en una trama secundaria importante. Sin embargo, el mayor crimen de personaje de The Rise of Skywalker es Rose Tico (Kelly Marie Tran), la amiga de Finn presentada en The Last Jedi, que está atrapada en un rincón porque la película no sabe qué hacer con ella.

Kylo Ren en Star Wars: El Ascenso de Skywalker
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Aún así, The Rise of Skywalker podría salirse con la suya con todo lo que era su núcleo emocional, la conexión de Rey y Kylo Ren, cocinado a la perfección. Y hasta cierto punto, lo logra. Las escenas profundamente sentidas que involucran a Ridley y Driver son las raras ocasiones en que la película se ralentiza y se toma un respiro. Sus intercambios, la mayoría de los cuales hacen uso de la conexión inteligente introducida en The Last Jedi, desarrollan los estados mentales de los personajes, su lucha respectiva con el lado claro y oscuro de la Fuerza, y sus sentimientos encontrados el uno por el otro que los lleva a tratar de traer al otro a su lado. Pero The Rise of Skywalker también enturbia este yin y yang al incluir innecesariamente a un viejo villano, cuyo regreso no está justificado y cuya presencia resta valor a la relación entre el dúo central.

Y como dos de los portadores restantes de sables de luz, Rey y Kylo Ren también son responsables de algunos duelos impresionantes en The Rise of Skywalker, aunque las peleas están muy lejos del cenit en el que ambos se enfrentaron al Pretoriano del exlíder supremo Snoke. Guardias en Los Últimos Jedi. Incluso en términos de secuencias de acción, la nueva película de Star Wars no tiene nada que rivalizar con la anterior. Las escenas que involucran a los luchadores estelares no están orquestadas de una manera coherente y emocionalmente poderosa, con Abrams sin la emoción que entregó en The Force Awakens, y el ingenio y la imaginación de Johnson en The Last Jedi. The Rise of Skywalker también carece del ingenio y la inteligencia del humor de su predecesor, incluso cuando crea algunos momentos divertidos con Poe, C-3PO (Anthony Daniels) y el nuevo alienígena Babu Frik.

Combine eso con un diálogo pobre y una tendencia a la exposición barata, y se queda con una película que hace que sus personajes digan cosas en voz alta que no deberían ser dichas. Abrams parece haber olvidado el principio cinematográfico de “mostrar, no contar”. The Rise of Skywalker también se siente inconexo a veces, casi como si hubiera pasado por un mosaico que dejó costuras visibles, al igual que las cicatrices rojas en el casco reparado al azar de Kylo Ren. Pero el mayor crimen de Abrams, por mucho, es cómo está tan en deuda con el pasado de Star Wars. Su obsesión, o el miedo, se podría argumentar, lo impulsa a unir tantos puntos como sea posible y, al hacerlo, no presta atención al mensaje que transmitió su predecesor: “Dejemos que el pasado muera”. Se llama The Rise of Skywalker, pero en todo caso, es una sentencia de muerte para la saga Skywalker.

Star Wars: The Rise of Skywalker sale el 20 de diciembre en India en inglés e hindi.

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