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Gotham Knights Review: Batman Arkham Meets Marvel’s Spider-Man, Minus the Ingenuity

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The great tragedy of Gotham Knights — out Friday on PC, PS5, and Xbox Series S/X — is that it was always going to be pitted against the beloved and critically-acclaimed Batman: Arkham games. For one, it’s the first open world Gotham City entry since 2015’s largely well-received final chapter, Batman: Arkham Knight. And two, more importantly, Gotham Knights comes from the same developer — in WB Games Montréal — who gave us that series’ poorest instalment, the 2013 prequel Batman: Arkham Origins. The comparisons were inevitable and unavoidable.

But in the seven years it’s taken for a return to Gotham, a rival superhero has left its mark on the video game world: Spider-Man. The PlayStation-exclusive won awards after its arrival in 2018, delivered a beautiful-looking spin-off in 2020, and is due for a sequel next year. Interestingly, you can feel traces of inspiration from Marvel’s Spider-Man here. Gotham Knights certainly doesn’t have the same cinematographic flair or fluidity to combat that the Spider-Man games have done so well, but there are traces of stylish camera angles at times.

Annoyingly, Gotham Knights also shares some of its problems. Marvel’s Spider-Man was rightly criticised for its lack of open-world innovation. Its New York seemed a little too crime-infested, with a carjacking, an armed robbery, or a hostage situation happening in virtually every other city block. All that is true of Gotham Knights’ Gotham City as well. But unlike Spider-Man, there’s even less variety on offer here outside of petty crimes. The side quests are meh, forgettable, and repetitive.

There’s still fun to be had. Whenever you encounter a new criminal activity, Gotham Knights will assign primary and bonus objectives. The latter can be stealth-based, or something different like an environment takedown. On top of that, Gotham Knights encourages you to scan and identify potential informers among the criminals. (You can hit down on the D-pad to trigger AR scan, which puts a red outline around all threats. And holding down the button gives you more info on each criminal.) If you interrogate them before putting them to sleep, you can discover locations of future crimes. While you can always jump straight into fisticuff combat and ignore the rest, it’s interesting to figure out a gameplan that allows you to achieve more.

Everything You Need to Know About Gotham Knights

Gotham Knights review: devoid of life

But the Gotham of Gotham Knights is not a living breathing world. Apart from the comments you hear as you pass them by on the street, there’s little to no interaction between the heroes and the denizens of Gotham they protect. In Marvel’s Spider-Man, New Yorkers would applaud, whoop, or recoil as you swung close to them or moved amidst them. In Gotham Knights, they will move if you try to run them over with the Batcycle. But outside of that, there’s nothing. What makes it laughable is that civilians don’t react to crime at all. As armed thugs shot at cops in a police vehicle, I saw a passer-by with an umbrella stroll by, as if it was a lovely Sunday morning.

And it isn’t particularly rich either. It’s too …clean? It’s almost as if the Gotham Knights set designers and their teams weren’t given time or resources to make the city feel real. The world feels empty, and comes across as a sandbox built just for you. This Gotham doesn’t feel like a city riddled with crime, and not one occupied by millions of citizens who go about their lives every day. In this sense, Gotham Knights could’ve looked to The Batman — Matt Reeves’ moody take on the Dark Knight, starring Robert Pattinson — which knew not only how to create a mood, but a distinct Gotham that was ugly, lived-in, and infested.

Gotham Knights does share one aspect with The Batman. And it’s that we almost never see Gotham during the day. To prevent themselves from having to design and animate the city twice, WB Games Montréal have come up with a justification to keep our heroes cooped up in their Belfry headquarters when the sun is out. Every time you leave the HQ — to patrol, solve crimes, collect clues, and progress the story — the clock fast forwards to night. The clues you return at dawn with help unlock new crime locations for the following night.

Gotham Knights Has The ‘Biggest Version’ of Batman’s City in a Game Ever

Nightwing in Gotham Knights
Photo Credit: WB Games Montréal

Gotham Knights review: heroes and combat

Before you set out for the evening patrol, you can rotate freely between the four heroes: Dick Grayson/ Nightwing (Christopher Sean), Tim Drake/ Robin (Sloane Morgan Siegel), Barbara Gordon/ Batgirl (America Young), and Jason Todd/ Red Hood (Stephen Oyoung). The responsibility to keep Gotham City safe has fallen on their shoulders, following the death of their mentor and father figure, Bruce Wayne/ Batman (Michael Antonakos).

But once you venture out into the Gotham night, there’s no option to switch between the four heroes. You must return to the Belfry HQ to change characters, which isn’t convenient as it “ends” that night of patrol. Any unsolved crimes will disappear off the map. In other words, Gotham Knights encourages you to stick with the hero you’ve chosen every night.

This is a weird sort of restriction, one that I never understood. Why is WB Games Montréal getting in the way? Is it implying that the other heroes are out and about — and hence unavailable? That logic wouldn’t track as you learn, time and again, that all four heroes were “doing” the same task you were given. Non-playable characters (NPCs) will often talk to character #2 about an event that character #1 was involved in. It’s unintentionally funny. It then reads as though the rest of them were just chilling at home.

The problem is that Gotham Knights hasn’t really figured out how to make it seem that all four characters have their separate lives. Yes, their personalities are different — Jason takes things head on, Tim seems laid-back (and loves taking selfies), Dick is a bit closed off, and Barbara is the group’s heart — but it pretty much stops there. (They also have different superhero friends, with the likes of Superman, Wonder Woman, and Black Canary dropping into your emails, depending on what hero you play as. But that’s an Easter egg, it doesn’t mean anything.)

And that — the lack of differences — extends to combat in Gotham Knights. All four heroes can perform melee (A on Xbox, cross on PlayStation) and ranged attacks (Y or triangle), in both “light” and “heavy” forms. A tap performs a light attack, while holding down the same button does a heavy. Heavy attacks can break through enemy armour, and open them up to more blows.

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Robin in Gotham Knights
Photo Credit: WB Games Montréal

When you’re first asked to pick between the four heroes at the start, Gotham Knights offers a glimpse of what they are good at, letting you decide what your preferences are. For example, Nightwing can jump around, Robin is shifty, Batgirl is tech-heavy, and Red Hood has guns. (Combat isn’t always compulsory — you can use stealth to get around certain situations.) But despite that, playing as every character feels more or less the same.

You can help expand the differences with their additional skills. Levelling up in Gotham Knights grants ability points to every character, which can be spent on their individualised skill tree. You can also unlock new “Momentum Abilities” — think of them as powerful combos — by completing in-game challenges. But you won’t feel any of this for the first few hours. It’s only as you delve deeper into their skill trees that you will be treated to abilities that push them in different directions. While Batgirl becomes more of a hacker, Robin prefers decoys and evasion, while Red Hood and Nightwing embrace brute force.

Gotham Knights review: traversal

The four heroes also share the aforementioned vehicle: the Batcycle. Every time you hit its dedicated call button (up on the D-pad), the Batcycle emerges out of thin air, as if it was cloaked like James Bond’s car from Die Another Day. (A bit like the horse in The Witcher 3.) And in what is a campy inclusion, there’s a button to do wheelies. Because, why not? Despite that, the Batcycle isn’t great fun to drive in Gotham Knights. It never felt as thrilling as it did to see Anne Hathaway’s Catwoman roll around in The Dark Knight Rises, the climactic third chapter in Christopher Nolan and Christian Bale’s trilogy. But I was forced to use it anyway, as Gotham Knights doesn’t offer fast travel options for the first few hours.

When distances were short, I relied on “parkouring” — if you can call it that. As with the Batman: Arkham games, you can use the grappling hook and latch onto the edges of most buildings and structures. Before you get to the end of your tether, you can jump and spring yourself forward. Then, you try and latch again with the grapple. Unlike Batman though, none of the four heroes can glide. (Well, not until you unlock Nightwing’s glider anyway.) The heroes just sink to the ground, in between the jumps and the next grapple on Gotham Knights.

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Red Hood in Gotham Knights
Photo Credit: WB Games Montréal

More importantly, traversal in Gotham Knights doesn’t have the same flow or smoothness, as in Batman: Arkham or Marvel’s Spider-Man. (This is a general issue in fact. Body animations don’t feel as natural as what we’ve seen elsewhere, be it superhero games or the likes of The Last of Us Part I.) Swinging around New York was one of my favourite things to do in the latter series of games, but I never felt that sense of joy here. It felt like a stop-and-start thing, where I was constantly losing momentum. With Batman: Arkham, even though it was never as cinematic, the Dark Knight’s cape added to both flair and functionality. Capes are impractical in most cases, but I missed them in Gotham Knights.

Gotham Knights review: co-op, performance, and verdict

What I also missed was support for cross-play. While Gotham Knights allows for two-player co-op in campaign and four-player co-op will be added in an upcoming standalone mode, you can’t play with friends across platforms. PC, PS5, and Xbox Series S/X lobbies are treated separately. For what it’s worth, Gotham Knights gives you a variety of ways to look for co-op partners. You can manually invite friends, open your lobby to friends of friends, or even have a public lobby should you desire. I opted for the last of them, and had a couple of players drop in. Gameplay was smooth and I encountered no issues.

This was also largely true of performance in general with Gotham Knights. The only time I felt stutters or frame drops was when I was on the Batcycle at high speed. A lot has been made of its 30fps console restriction — the demands on PC to achieve 60fps are, well, staggering — but what’s more important is how it performs with those limitations. This is no Cyberpunk 2077 at launch, where the game regularly dropped into single-digit frames per second. Sure, Gotham Knights could have been better and more equipped, but it’s playable and that’s what matters.

In fact, that’s how I feel about Gotham Knights at large. Drawing from the refined toolkit that powered Batman: Arkham and Marvel’s Spider-Man, WB Games Montréal has produced a cookie-cutter superhero experience that’s not looking to push any boundaries. It’s got flair in parts, an attempt to do a bit of heartfelt storytelling, and limited ideas for what an open-world Gotham can be. But it’s also lacking charm, the oomph and drive to its narrative, and the desire to be something special. Gotham Knights is a cash grab in the era of superheroes — and nothing more.

Pros:

  • Fun to strategise combat
  • Four heroes to choose from
  • Campaign co-op
  • Traces of flair

Cons:

  • Unrealistic open world
  • Traversal isn’t free-flowing
  • Side quests are repetitive
  • Can’t freely switch between heroes
  • Batcycle isn’t great fun to drive
  • No cross-platform play
  • Heroes don’t have separate lives
  • Combat feels the same with every hero in the beginning
  • Minor stuttering in Batcycle segments

Rating (out of 10): 6

Gotham Knights is released Friday, October 21 on PC, PlayStation 5, and Xbox Series S/X.

Pricing starts at Rs. 2,999 on Steam and Epic Games Store for PC, and Rs. 4,399 on PlayStation Store and Xbox Store.

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Revisión de Redmi Pad: una elección obvia

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Xiaomi ha lanzado su tableta Android más asequible en India en forma de Redmi Pad. La tableta Redmi tiene como objetivo lograr el equilibrio adecuado al ofrecer una pantalla grande para el consumo multimedia junto con una unidad de rendimiento que no se queda atrás. Xiaomi afirma que Redmi Pad es la opción correcta para los compradores de tabletas Android de bajo presupuesto en India. Con un precio inferior a Rs. 20,000, incluye un buen hardware y ofrece un par de funciones que ni siquiera están disponibles en el iPad de Apple, que es más caro.

El Redmi Pad vino con un precio de lanzamiento atractivo en la India, comenzando desde Rs. 11,700 para la variante base con todas las ofertas vigentes. Sin embargo, la oferta de lanzamiento solo fue válida durante los primeros días de la venta y ahora, el Redmi Pad está disponible a un precio ligeramente superior. Con eso en mente, ¿debería considerar comprarlo? Te ayudamos a averiguarlo.

Precio de la almohadilla Redmi en la India

Xiaomi ha lanzado el Redmi Pad en tres configuraciones de RAM y almacenamiento. La variante base incluye 3 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento interno. Tiene un precio de Rs. 14,999. Hay una variante de 4 GB de RAM con 128 GB de almacenamiento interno, que tiene un precio de Rs. 17,999. Nuestra variante de Redmi Pad incluye 6 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento interno. Tiene un precio de Rs. 19,999. Estos precios pueden variar ligeramente en función de las ventas de temporada.

Diseño de Pad Redmi

La Redmi Pad, a pesar de ser una tableta Android económica, no lo parece. Con un cuerpo totalmente metálico, ofrece una buena sensación en la mano. El diseño de marco plano y la buena distribución del peso hacen que esta tableta Android se sienta más liviana que su peso real de 465 g. También es bastante delgado con 7,1 mm. Si bien los lados son planos, las esquinas se curvan suavemente para garantizar que no se hundan en las palmas de las manos mientras sostiene la tableta en modo vertical u horizontal.

También me gusta el color Mint Green de la Redmi Pad, que tiene un acabado mate. Esto también significa que la tableta no atrae muchas huellas dactilares o manchas. Si desea algo más clásico o versátil, existen las opciones de color Moonlight Silver y Graphite Grey.

Redmi Pad en su color Verde Menta

No hay pines de contacto magnéticos en la parte posterior del Xiaomi Redmi Pad como en el Xiaomi Pad 5 (revisión), pero puede conectar un teclado inalámbrico a través de Bluetooth si lo desea. Xiaomi, en el momento del lanzamiento de Redmi Pad India, reveló que habrá estuches tipo folio disponibles, sin embargo, aún no lo hemos visto en el sitio web de Xiaomi al momento de publicar esta revisión.

El Redmi Pad admite la expansión de almacenamiento de hasta 1 TB a través de una ranura en el lado derecho (cuando se sostiene verticalmente). En la parte superior del borde derecho del marco están los botones de volumen, mientras que el pequeño botón de encendido está en la esquina del borde superior. También obtiene cuatro rejillas de altavoces: dos en la parte superior y dos en la parte inferior. El Redmi Pad no tiene un conector para auriculares de 3,5 mm, lo que podría ser un fastidio para algunos.

En la parte delantera, hay una pantalla LCD IPS de 10,61 pulgadas con una resolución de 2K (2000×1200 píxeles). En comparación con la competencia, Redmi Pad tiene una ligera ventaja con su pantalla de frecuencia de actualización de 90 Hz y soporte para hasta mil millones de colores. No hay soporte HDR10, que es algo que no espero que tenga una tableta económica. Sin embargo, esperaba que la tableta tuviera algún tipo de recubrimiento oleofóbico para evitar huellas dactilares y manchas. Desafortunadamente, el Redmi Pad no tiene uno y, como yo, es posible que usted también se encuentre limpiando la pantalla cada vez que usa la tableta.

La pantalla de Redmi Pad tiene 400 nits de brillo máximo

Los biseles alrededor de la pantalla no son demasiado gruesos, pero parecen adecuados para una tableta económica. La pantalla de 10 bits también viene con una relación de aspecto de 15:9 y 400 nits de brillo máximo. Obtendrá la mejor experiencia de visualización cuando la pantalla se coloque justo en frente de sus ojos, pero si la mira desde un ángulo, notará un cambio de color. El Redmi Pad tiene una certificación Widevine L1, lo que significa que puede consumir contenido Full-HD en Netflix y otras plataformas OTT. La configuración de cuatro altavoces en el Redmi Pad está sintonizada con Dolby Atmos y, por el precio, es bastante fuerte y clara.

Especificaciones y software de Redmi Pad

El Redmi Pad cuenta con un SoC MediaTek Helio G99, que también se encuentra en teléfonos inteligentes económicos como el Redmi 11 Prime y el Moto G72 (First Look). La tableta también incluye una batería masiva de 8000 mAh con soporte para carga rápida de 18 W. Xiaomi incluye un adaptador de carga rápida de 22,5 W en la caja. La tableta es compatible con Wi-Fi 5 y Bluetooth 5.3, pero no viene en una variante celular.

Redmi Pad ofrece una experiencia de software limpia y rica en funciones

En el lado del software, el Redmi Pad se ejecuta en la máscara MIUI 13 basada en Android 12 lista para usar. La experiencia del software en Redmi Pad es bastante limpia y fluida. No hubo señales de tartamudeo en la interfaz de usuario (IU). Tampoco noté ningún error, particularmente el cambio automático de modo vertical/horizontal, que he experimentado en muchas tabletas en diferentes puntos de precio.

MIUI 13 para Pad viene casi sin bloatware, lo cual es muy raro de ver en los productos Xiaomi. Lo que es común ver es la cantidad de funciones que MIUI agrega además de Android. Estos incluyen pantalla dividida, ventanas flotantes, etc. Algunas aplicaciones no admiten la pantalla dividida de forma nativa, pero Xiaomi ha declarado que está trabajando con más desarrolladores para mejorar la experiencia en Redmi Pad.

Las aplicaciones como Instagram y Facebook están bien optimizadas para aprovechar la pantalla grande, pero ciertas aplicaciones como Twitter son básicamente versiones extendidas de la aplicación móvil. MIUI 13 para Pad también tiene una base en la parte inferior de la pantalla, que se oculta automáticamente cuando abres una aplicación. El muelle es dinámico y agrega las aplicaciones utilizadas recientemente en el lado derecho en caso de que desee volver a cambiar a una.

Xiaomi ha prometido ofrecer al menos dos actualizaciones importantes de Android y parches de seguridad durante tres años para el Redmi Pad.

Rendimiento y duración de la batería del Redmi Pad

El Redmi Pad puede manejar la navegación web básica del día a día y el desplazamiento en aplicaciones bastante bien. Con un SoC MediaTek Helio G99, los usuarios también pueden jugar algunos de los juegos populares en el Redmi Pad sin tener que preocuparse por una mala experiencia de juego. Jugué juegos como Call of Duty: Mobile y Asphalt 9 Legends junto con títulos más ligeros como Subway Surfers. Call of Duty: Mobile funcionó sin problemas con gráficos “Medios” y configuraciones de velocidad de cuadros “Alta”, con un promedio de aproximadamente 40 fps. Hubo tartamudeos muy pequeños aquí y allá, pero en general, la experiencia de juego en el Redmi Pad fue bastante buena.

Asphalt 9 Legends en el Redmi Pad

En el punto de referencia de AnTuTu, el Redmi Pad obtuvo 3,37,661 puntos, lo que está a la par con el MediaTek Dimensity 700 SoC de Redmi 11 Prime 5G (Revisión). La tableta obtuvo 534 y 1684 puntos en las pruebas de un solo núcleo y de varios núcleos de Geekbench 5, respectivamente.

El Redmi Pad no viene con un escáner de huellas dactilares y tendrá que confiar en el desbloqueo facial AI o en el sistema de desbloqueo de patrón/pin. La cámara frontal, a pesar de estar colocada en el bisel derecho (cuando se mantiene en modo vertical), detecta y desbloquea rápidamente la tableta cuando se utiliza el reconocimiento facial.

El Redmi Pad tiene una cámara frontal de 8 megapíxeles

En cuanto a la duración de la batería, la batería de 8000 mAh puede durar un día completo sin necesidad de cargarla. En nuestra prueba de bucle de batería, el Redmi Pad duró 14 horas y 53 minutos. Puede parecer menos para una tablet con una batería de 8000mAh pero recuerda que la pantalla es bastante grande y tiene una resolución alta, por lo que consume más batería. Si consume contenido de video y se desplaza por su feed de redes sociales durante un par de horas al día, el Redmi Pad deberá recargarse cada tres o cuatro días.

cámaras redmi pad

El Redmi Pad tiene una cámara trasera de 8 megapíxeles y una cámara frontal de 8 megapíxeles. La cámara trasera es útil solo para escanear documentos, ya que el rango dinámico está por debajo del promedio y los colores están un poco desteñidos para cualquier otra cosa. Si desea hacer clic en las fotos para compartirlas en las redes sociales, será mejor que use su teléfono. El Redmi Pad podría no ser la elección correcta.

El Redmi Pad cuenta con una cámara trasera de 8 megapíxeles

La cámara frontal hace un trabajo decente con las selfies y, debido a que la cámara frontal está ubicada en el bisel derecho, siempre miras directamente a la cámara durante las videollamadas. Hay una característica próxima llamada Marco de enfoque que se promete en una actualización futura. Similar a Center Stage en iPads, se dice que puede ajustar el marco de acuerdo con su movimiento e incluso ampliará el campo de visión hasta 105 grados.

Veredicto

El Redmi Pad, con todas sus características de hardware y software, es sin duda mi recomendación obvia para cualquiera que busque comprar una tableta Android por menos de Rs. 20.000. Con una unidad de rendimiento capaz, una batería grande y una pantalla grande, el Redmi Pad es adecuado para la mayoría de los casos de uso, incluidos los juegos.

Recomendaría comprar la variante de RAM de 4GB o posiblemente incluso la variante de RAM de 6GB. No solo obtiene más almacenamiento, sino también la garantía de una experiencia de usuario más fluida. Algunas de las características clave de MIUI 13 para Pad, como pantalla dividida, ventanas flotantes, ventanas múltiples, etc., no están disponibles en la variante de RAM de 3 GB, por lo que tiene sentido omitirlas.

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Revisión de Oppo Enco Buds 2: bueno por el precio

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El enfoque de Oppo hacia los verdaderos auriculares inalámbricos siempre ha estado basado en el valor, con la compañía prometiendo y entregando activamente más de lo que esperaría de alternativas de precio similar. El Oppo Enco X2, lanzado recientemente, es un gran ejemplo de hasta dónde está dispuesto a llegar Oppo para posicionarse como la marca que ofrece el mayor rendimiento por su dinero. Sin embargo, no se puede hablar de la propuesta de valor por dinero sin abordar el segmento verdaderamente asequible, y ahí es donde entra en juego el nuevo Oppo Enco Buds 2.

Con un precio de Rs. 1,999 en India, Oppo Enco Buds 2 se encuentra entre los auriculares inalámbricos verdaderos más asequibles de la compañía en este momento, y es el sucesor de Oppo Enco Buds lanzado en 2021. Con un diseño interesante y completamente diferente a los Enco Buds, así como un promesa de buen rendimiento, ¿son los Enco Buds 2 los mejores audífonos inalámbricos verdaderos asequibles que puede comprar en este momento? Descúbrelo en esta revisión.

Los Oppo Enco Buds 2 tienen un diseño que es considerablemente diferente al de los Enco Buds originales

Diseño y características de Oppo Enco Buds 2

Aunque los Enco Buds 2 se presentan como los sucesores de los Enco Buds originales, los nuevos auriculares son significativamente diferentes, particularmente en lo que respecta al diseño. El diseño sin vástago del original deja paso a uno con un vástago de longitud completa y, naturalmente, carcasas más pequeñas cerca de la parte superior. Los auriculares están hechos de plástico y tienen un ajuste adecuado en el canal, lo que ofrece un buen aislamiento pasivo del ruido. Los auriculares también son bastante livianos con 4 g cada uno, lo que aumenta el nivel general de comodidad.

Oppo Enco Buds 2 está disponible en un solo color en India: negro. Los auriculares son de color completamente negro con un acabado mate, mientras que el estuche de carga tiene un acabado negro mate similar en el exterior y un color azul claro brillante en el interior. Es una extraña combinación de colores, pero no queda mal.

Los controles táctiles están presentes en los auriculares de Oppo Enco Buds 2, que se pueden personalizar usando la aplicación o la configuración nativa de Bluetooth en dispositivos Android. El área sensible al tacto está cerca de la parte superior de los tallos y tiene una textura ligeramente aplanada para distinguirla del resto de los tallos. Los gestos se pueden configurar para controlar la reproducción, el volumen, invocar el asistente de voz predeterminado en su teléfono inteligente o activar el modo de juego.

El estuche de carga de Oppo Enco Buds 2 también presenta grandes cambios en el diseño, esencialmente en línea con la forma de los auriculares. Ahora es un poco más plano y ancho, con el puerto de carga USB tipo C y la luz indicadora en la parte inferior. Es lo suficientemente pequeño y fácil de llevar en un bolsillo o en un compartimento de un bolso.

Aunque es bastante básico, hay soporte de aplicaciones para Oppo Enco Buds 2, junto con funciones como el uso de auriculares para controlar el obturador de la cámara en dispositivos compatibles, cancelación de ruido ambiental AI en llamadas y resistencia al agua IPX4 para los auriculares. El paquete de ventas tiene tres pares de almohadillas de silicona de diferentes tamaños, pero notablemente no tiene cable de carga, lo cual es un poco decepcionante incluso a este precio.

No hay ANC en Oppo Enco Buds 2, pero hay cancelación de ruido ambiental para llamadas

Aplicación y especificaciones Oppo Enco Buds 2

Al igual que muchos otros productos de audio Oppo y OnePlus, Oppo Enco Buds 2 funciona con la aplicación HeyMelody para permitir la personalización y algunas características y funciones adicionales. Si tiene algunos teléfonos inteligentes Oppo o OnePlus, ni siquiera necesitará la aplicación; la misma funcionalidad se ha integrado en el menú de configuración de Bluetooth nativo y se puede acceder tocando los auriculares dentro de la configuración de Bluetooth.

Vale la pena mencionar aquí que, si bien HeyMelody está disponible para iOS, Oppo Enco Buds 2 no es compatible con iOS y solo funciona con teléfonos inteligentes Android. Usé los auriculares con un OnePlus 9 Pro para esta revisión, que tenía la funcionalidad de la aplicación integrada en la configuración de Bluetooth.

Una vez emparejado y conectado, pude acceder a las funciones basadas en la aplicación, incluidos los ajustes preestablecidos del ecualizador (sonido original, refuerzo de graves y voces claras), personalización de los controles basada en gestos de tocar o tocar y mantener, y el interruptor que le permite usar los auriculares para controlar el obturador de la cámara al tomar una foto. También puede ver los niveles de batería de los auriculares y el estuche, y actualizar el firmware. Todo esto está bien presentado y funcionó como se esperaba para mí.

Rendimiento y duración de la batería de Oppo Enco Buds 2

El enfoque de relación calidad-precio de Oppo en el segmento de los verdaderos auriculares inalámbricos merece mucha más atención de la que ya recibe, especialmente gracias a los excelentes auriculares como el Enco X2. Con Enco Buds 2, Oppo espera tener un fuerte impacto en el segmento asequible, y tiene un fuerte competidor que puede luchar contra los productos de marcas competidoras.

Las cosas han cambiado significativamente en este segmento de precios durante el año pasado y, aparte de las mejoras en las funciones que se ofrecen, incluso la calidad del sonido parece haber mejorado bastante. Los Oppo Enco Buds 2 ofrecen un sonido fuerte, contundente e impulsado, al tiempo que conservan una buena cantidad de detalles y capacidad incluso en el rango medio y alto. Es un sonido característicamente agresivo, típico de lo que esperaría en un verdadero auricular inalámbrico con un precio inferior a Rs. 2,000, pero no se sintió demasiado agobiante o agobiante.

La duración de la batería es decente en los Oppo Enco Buds 2, con el estuche de carga agregando tres cargas completas a los auriculares

Al escuchar Conundrum de Shur-i-Kan, el ritmo de tempo medio de esta pista de deep house se sintió inmediatamente contundente y atrajo la atención. Dicho esto, la melodía suave y conmovedora tenía mucho espacio para brillar, y los bajos retumbantes nunca se sintieron demasiado agresivos o abrumadores. El ajuste seguro y el aislamiento de ruido pasivo decente ayudaron a lograr un sonido bueno y limpio durante gran parte de mi audición.

Incluso con el volumen en torno al 30 por ciento, los auriculares sonaron suficientemente altos para un uso típico en interiores. Cualquier cosa más allá del nivel de volumen del 60 por ciento no era seguro para escuchar, en mi opinión, por lo que es justo decir que este es un par de verdaderos auriculares inalámbricos muy ruidosos. Las pistas electrónicas agresivas se escucharon mejor con el volumen en el extremo inferior, mientras que algunas pistas suaves como Truth de Kamasi Washington sonaron mejor con un nivel de volumen de alrededor del 50 por ciento.

Los graves no sonaron con tanta habilidad y precisión como he oído en auriculares un poco más caros como el Oppo Enco Air 2 Pro, pero este es un punto esperado dado el precio de los Enco Buds 2. La afinación del sonido se las arregla para mantener el control de los auriculares con el extremo inferior, pero a menudo sonaba como si los auriculares estuvieran enfrentando una gran cantidad de tensión para contenerse.

Las capacidades de alto volumen de Oppo Enco Buds 2 ayudan a cubrir la falta de cancelación activa de ruido y también lo convierten en un auricular eficaz para contenido basado en voz, como videos, películas y programas de televisión. La calidad de las llamadas también fue decente en los auriculares, tanto en interiores como en exteriores.

La duración de la batería en Oppo Enco Buds 2 es muy buena incluso para un auricular económico, ya que los auriculares tienen baterías de 40 mAh y el estuche de carga tiene una batería de 460 mAh. Pude usar los auriculares durante unas seis horas con una sola carga con un volumen de alrededor del 30-40 por ciento, y el estuche de carga agregó tres cargas completas, para un tiempo de funcionamiento total de alrededor de 24 horas por ciclo de carga.

Veredicto

Las marcas a menudo tienen la tentación de duplicar las funciones con auriculares inalámbricos verdaderos asequibles, pero he descubierto que la simplicidad y el enfoque en la calidad del sonido son mucho mejores que los auriculares que pueden hacer muchas cosas, pero ninguna demasiado bien. El Oppo Enco Buds 2 cumple los requisitos de lo que se espera por debajo de Rs. 2,000, que ofrece una experiencia auditiva limpia y centrada en la música en su mayor parte, junto con una duración de batería decente y soporte de aplicaciones.

Aunque el sonido a veces se sintió un poco forzado, los Enco Buds 2 son, en su mayor parte, un par de verdaderos auriculares inalámbricos capaces por su precio. También es posible que desee considerar opciones como Realme Buds Air 3 Neo y OnePlus Nord Buds CE, que tienen un precio similar, pero Enco Buds 2 es una opción igualmente confiable que vale la pena probar.

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Uncharted: Legacy of Thieves Collection PC Review: A Breathtaking Sight, With a Few Rough Patches

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Uncharted: Legacy of Thieves Collection — out Wednesday on PC — is no doubt a potent brew of blockbuster storytelling and epic-scale thrills. Its arrival marks the first time PC players get to experience this globe-trotting adventure franchise since its founding nearly 15 years ago, as it has been PlayStation exclusive starting with the PS3. This version expectedly comes with added enhancements, which are foreign to even the recent PS5 remaster. Seeing Iron Galaxy Studios at the helm of Uncharted: Legacy of Thieves Collection, I had been erring on the side of caution, as these are the same folks behind Batman: Arkham Knight’s terrible PC port. Now, to be fair, that was outsourced to a small team of 12, under heavy time constraints — grounds for all kinds of technical issues. Even so, I kept my fingers crossed and dove into Uncharted PC with a sliver of hope. Here’s my full review.

Uncharted: Legacy of Thieves Collection PC review — Prep work

As was the case with the PS5 remaster, Uncharted: Legacy of Thieves Collection is essentially a refined version of Naughty Dog’s latest treasure-hunting games. It’s a charming crate that holds together 2016’s Uncharted 4 and its subsequent spin-off title, Uncharted: The Lost Legacy, letting a new generation of players experience Nathan Drake and Chloe Frazer’s adventures in the wild.

Let’s talk about distribution first — my primary point of concern. Iron Galaxy took the literal definition of “collection,” and bundled both games into a single application. This amounts to an 89.6GB download for Uncharted: Legacy of Thieves Collection, which after extraction and installation, takes up 124GB of drive space. Even if you lack interest in one of the titles, you’d still be forced to dedicate that massive space to both of them.

The Uncharted: Legacy of Thieves Collection homescreen lets you switch between Uncharted 4 and Uncharted: The Lost Legacy at will. However, it’s a bizarre process. Attempting to do so triggers a forced restart, making you sit through a loading screen before you can get into the actual game. As evidenced by the install folder, it’s clearly jumping between two different .exe files. This begs the question, why aren’t they offered separately? “Convenience” isn’t the answer, as it takes the same amount of time to manually launch a different game anyway.

First-time setup for Uncharted: Legacy of Thieves Collection can feel like a chore, especially on lower-end PC builds, owing to a “shader building” process (according to a message on screen). This could take anywhere from 15 to 20 minutes for each game, depending on your specs — in turn, affecting Steam’s two-hour refund policy. Sure, you can still play the game while this happens in the background, but it would be far from an optimal experience, with flickering screens, lag, and maybe even a hard crash. So, it’s recommended that you wait it out.

Uncharted Legacy of Thieves Collection PS5 Review

Uncharted 4 is clearly the more optimised out of the two
Photo Credit: Naughty Dog

Uncharted: Legacy of Thieves Collection PC review — Gameplay

I wouldn’t be the first to suggest that the Uncharted series has lost its lustre over time, with predictable plot beats, corny dialogue, and dated mechanics. Don’t let that distract you from the bigger picture though, which still manages to be an absolute blast to play through. Be it parkouring along wet scaffoldings, disassembling a clock tower, or gunning down foes in that cinematic chase sequence in Madagascar, the Uncharted: Legacy of Thieves Collection screams unbridled mayhem.

The keyboard and mouse control scheme, which is super responsive, benefits mildly from the game’s accessibility features. While not as intricate as the PS4 and PS5’s The Last of Us Part II, you get basic aids such as lock-on aim, a persistent centre dot, and mono audio, aimed at those suffering from unilateral hearing loss. Hand-to-hand combat segments in Uncharted: Legacy of Thieves Collection require some button-mashing — my sworn enemy — building up tendon pain in my wrist and palm. Luckily, I could just configure the ‘Hold’ action, making the ordeal near effortless.

Core gameplay remains the same, with grappling hooks to swing around, puzzles to solve, and driving segments, all of which are slightly expanded in The Lost Legacy. Tiptoeing along narrow beams requires some precision, but you can continue making far-off, physics-defying leaps with ease. I was hoping for some minor conveniences such as ammo auto-pickup, which would streamline the run-and-gun experience, but unfortunately, all changes are limited to the technical side.

Uncharted: Legacy of Thieves Collection PC System Requirements Announced

The action set pieces in Uncharted: Legacy of Thieves Collection screams unbridled mayhem
Photo Credit: Naughty Dog

Uncharted: Legacy of Thieves Collection review — Graphics

In keeping with past PlayStation-to-PC ports, Uncharted: Legacy of Thieves Collection prioritises character models above all else, and what better setting than the snow-capped vistas of Scotland, bursting with vibrant vegetation and ancient pirate ruins. Heading into Chapter 8, I was worried about how the ‘Low’ graphics preset would affect inscriptions, a vital type of clue in the quest for Henry Avery’s gravestone. As it turns out, Uncharted: Legacy of Thieves Collection makes an exception for objects that characters interact with, akin to 2D animation, adding an extra level of detailing that sets these apart from other assets.

For example, angular objects such as doors and vehicles have blurry decals, and text is prone to jagged edges. However, humans remain pristine, with sweat-glossed foreheads, realistic skin texture, and attire that collects dust and grime over time. When thrown into the same cutscenes in Uncharted: Legacy of Thieves Collection, there’s a jarring effect, as the subject and background textures do not match. And honestly, that might be the only blatantly obvious downside to playing at the lowest settings. Unlike Marvel’s Spider-Man Remastered on PC, there isn’t much to fiddle around with in the graphics menu. Fine-tuning shadows, reflections, and ambient occlusion do add that oomph, but it’s not significant to gameplay — at least not at full-HD 1080p.

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On higher presets, foliage gets denser with added shadows
Photo Credit: Screenshot/ Rahul Chettiyar

Compared to their original PS4 builds, both Uncharted games look breathtaking. Hightailing across the sandy terrains of Madagascar feels hypnotic, as the scorching heat drenches you in growing streaks of sweat. That allure is amplified by the rugged, real-time dirt tracks you leave behind, packs of lemurs scurrying about, and locals cowering in fear as you steamroll past them. The Lost Legacy’s PC port ups the ante for visuals, populating the screen with denizens bartering in the bazaar, exotic flora, and gigantic moss-covered idols and shrines to scale. It’s insane how good Uncharted: Legacy of Thieves Collection looks — it made me want to invest in an ultra-wide monitor.

The ‘Medium’ quality preset in Uncharted: Legacy of Thieves Collection adds lighting effects, making streams and puddles shimmer when trudging along. Human reflections were fairly solid on the marble floor of the Italian Rossi Estate, but those on water bodies were inconsistent.

At the ‘High’ preset, minute details such as ridges and cracks are defined, adding undeniable stress to your GPU. This helps distract from the blurry, pixelated mess that plagues rocky surfaces you latch onto, in addition to separating foliage and flower beds, for even more realism. I didn’t bother much with the ‘Ultra’ preset on Uncharted: Legacy of Thieves Collection, as my graphics card was maxing out on memory.

Uncharted: Legacy of Thieves Collection review — Performance

While not fully on par with past PlayStation–PC ports, Uncharted: Legacy of Thieves Collection is decently optimised. My test rig consisted of an AMD Ryzen 5 2400G 3.6GHz processor, an Nvidia GeForce GTX 1660 Super GPU with 6GB of VRAM, 16GB of RAM, and a 500GB SSD. With this configuration, I was able to hit a sweet spot at Medium–High settings, resulting in stunning graphics. The experience was nearly smooth, but frame rates in this game can be quite erratic — at times, situational, depending on what chapter you’re on.

At these settings, Uncharted 4 ran at 65fps on average, with frequent dips to 51, depending on scenery changes and camera movement. This remained true for both gunplay and exploration segments, with highs of 73fps reserved for select cinematics and closed-room events. When jostling through the Madagascar market or the auction setting earlier in Uncharted: Legacy of Thieves Collection, the frame rate plummeted to 32fps, before settling somewhere in the 40s. That drop was very noticeable, even at the Low preset, sometimes even causing the audio to cut out for a split second.

The adrenaline-fueled Madagascar chase sequence is undeniably the finest zone to push Uncharted: Legacy of Thieves Collection to its limits. It’s not enough that you’re thrown onto a large-scale playing field, with a tank right behind you. But then you’ve also got mercenaries, explosions, gunfire, mud flying off tires, destruction, and ongoing environmental changes to account for. At the aforementioned settings, the game managed to chug out 44fps on average, with the highest peak being 55fps. Bursting down a stairway filled with stalls, vendors, and brightly coloured umbrellas, triggered massive stutters, dropping the frame rate to 28fps at one point. The camera shaking does help with immersion, but some lag spikes are unavoidable.

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The adrenaline-fueled Madagascar chase sequence pushes your GPU to its limit
Photo Credit: Naughty Dog

At the time of writing, Uncharted: The Lost Legacy feels slightly rough in comparison, though that is somewhat justifiable. A decent chunk of the gameplay here involves traversing through wilderness. This generated an average of 50fps, with sharp declines to 32fps during intense sequences. On the other hand, puzzle sequences, wall climbing, and cutscenes saw numbers maxing out at 63fps.

The Lost Legacy’s Chapter 2 pits Chloe Frazer and Nadine Ross in a high-stakes platforming run, as they’re shot at by mercenaries in heavy rainfall. In addition to strong reflections on wet surfaces, you’re faced with sparking bullet streams and environmental destruction. This sequence pushed out 46fps on average, and a quick brawl against enemies ran at 28fps. Having motion blur on helped avoid screen tearing, which I would recommend since Sony never goes overboard with it — there’s no nauseating effect.

Bear in mind that both aforementioned chase sequences will cause significant lag spikes at certain intervals, if your hardware is in the same ballpark as mine, no matter which quality preset you choose.

Uncharted 4: A Thief’s End (all values are in fps)
LOW MEDIUM HIGH ULTRA
LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH
55 68 83 51 65 73 47 55 63 39 48 57
Uncharted: The Lost Legacy
LOW MEDIUM HIGH ULTRA
LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH LOW AVG HIGH
35 51 66 32 50 63 30 42 55 30 40 50

Uncharted: Legacy of Thieves Collection review — Verdict

Through gorgeous imagery and robust level design, Uncharted: Legacy of Thieves Collection promises a delectable adventure for newcomers to the franchise. Sure, the launch timing makes it seem like compensation — a playful jab — for PC gamers not being able to play God of War Ragnarök at launch, but Sony is not interested in matching Microsoft’s day-and-date release strategy. For the Rs. 3,299/ $50 price tag, you practically receive one and a half games here — a splendid offer, if you can overlook its original last-gen release window.

Its shortcomings are exposed in Uncharted: The Lost Legacy, which lacks a bit of polish. And while support for ultra-wide displays and native 4K 60fps appear mouthwatering, I’m not sure that will be enough to draw in those who have already experienced these games on PS4 or PS5 for a second helping.

Pros:

  • Decent accessibility features
  • Motion blur is not obnoxious

Cons:

  • Packaged as a single, large application
  • The Lost Legacy is not as polished
  • No ammo auto-pickup or gameplay improvements
  • First-time setup can take time

Rating (out of 10): 7

Gadgets 360 played Uncharted:…

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Review del monitor táctil portátil ViewSonic TD1655 de 15,6 pulgadas: excelente para configuraciones de pantalla dual

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Un monitor portátil con pantalla táctil es un producto de nicho, pero podría ser una solución práctica para aquellos que necesitan una pantalla adicional mientras se desplazan. El caso de uso para un dispositivo de este tipo podría ser cualquier cosa, desde habilitar los controles táctiles para una computadora portátil o de escritorio que no tiene una pantalla táctil, conectividad de pantalla dual sobre la marcha o, en general, tener una pantalla más grande para usar con una computadora portátil compacta según sea necesario. Uno de esos productos que se ajusta a esta descripción es el monitor táctil portátil ViewSonic TD1655 de 15,6 pulgadas, que estoy revisando aquí.

Con un precio de Rs. 33,500 oficialmente (pero disponible por tan solo Rs. 23,999 en línea), el monitor ViewSonic TD1655 promete conveniencia de conectividad y uso, portabilidad y capacidades de pantalla táctil. ¿Vale la pena el precio de venta de este monitor portátil único? Descúbrelo en esta revisión.

El ViewSonic TD1655 está disponible en un solo tamaño de 15,6 pulgadas y tiene una resolución de 1920×1080 píxeles

Diseño del monitor ViewSonic TD1655

El monitor ViewSonic TD1655, a primera vista, parece más una computadora portátil que un monitor dedicado. Tiene una pantalla de 15,6 pulgadas y el grosor es aproximadamente el mismo que el de algunas computadoras portátiles, como la Samsung Galaxy Book 2 Pro 360 (revisión) que usé para esta revisión. Es esta forma y tamaño lo que hace que el TD1655 sea tan portátil; puede deslizarlo en una mochila o bolsa para computadora portátil con la misma facilidad que su computadora portátil y, a menudo, incluso con los dos dispositivos apilados juntos. El monitor pesa un poco menos de 1 kg.

La pantalla LED IPS Full HD de 15,6 pulgadas domina naturalmente la parte frontal del monitor ViewSonic TD1655, con biseles angostos en tres lados y un bisel inferior ligeramente más ancho que también tiene el logotipo de la empresa. Hay una cubierta de pantalla magnética incluida que se pliega detrás cuando el monitor está en uso y un pie de apoyo que se puede extender para mantener el TD1655 en posición vertical.

También hay un botón de encendido que se duplica como un controlador de navegación para navegar por las configuraciones y funciones básicas del monitor. En la parte inferior hay pequeñas rejillas de altavoces para la configuración integrada de dos altavoces, que consta de dos altavoces de 0,8 W para una salida nominal total (y bastante básica) de 1,6 W.

Las opciones de conectividad en ViewSonic TD1655 incluyen dos puertos USB tipo C, un puerto Mini-HDMI y un conector para auriculares de 3,5 mm, todo en el lado izquierdo. El paquete de venta de la unidad que me enviaron incluía un cable HDMI a Mini-HDMI, un cable USB Tipo-C a Tipo-C y un adaptador de corriente de 60W. Sin embargo, la página de producto de ViewSonic para el TD1655 también menciona la inclusión de un cable USB tipo A a tipo C y un lápiz óptico pasivo, como parte del paquete.

Especificaciones y conectividad del monitor ViewSonic TD1655

Como se mencionó, la especificación clave de ViewSonic TD1655 es su pantalla táctil IPS-LED Full HD (1920×1080 píxeles, 60 Hz), con soporte para gestos y multitáctil de 10 puntos. El brillo nominal es de 250 nits. El monitor es además compatible con varios sistemas operativos, incluidos Windows, macOS, Chrome OS, Android y Linux.

Para mi revisión, utilicé la computadora portátil Samsung Galaxy Book 2 Pro con Windows como dispositivo fuente para el monitor ViewSonic TD1655. Esto me permitió usar el cable USB tipo C como un solo conector, con el monitor extrayendo energía, la señal de la pantalla y la entrada táctil del mismo cable. Dicho esto, esto solo funcionó con el cable USB tipo C proporcionado; otros cables, incluido el cable de carga incluido en la computadora portátil Samsung, eran incompatibles con el monitor.

ViewSonic TD1655 tiene dos puertos USB tipo C y un puerto Mini-HDMI para conectividad

Alternativamente, pude encender el monitor con su propio adaptador y cable, y luego conectar por separado un segundo cable USB tipo C o el cable HDMI a Mini-HDMI incluido a un dispositivo fuente. La conveniencia de un solo cable es excelente, pero tenga en cuenta que el monitor consumirá energía de la computadora portátil en este caso, y verá que la batería de la computadora portátil se agota mucho más rápido.

Windows me permitió configurar el monitor ViewSonic TD1655 como pantalla principal o como una segunda pantalla para usar junto con la pantalla de la computadora portátil. Ambos funcionaron como se esperaba, de acuerdo con cómo lo había configurado. El monitor se encendió y mostró la señal de la fuente a los pocos segundos de estar conectado, cuando se usaban los cables correctos.

Rendimiento del monitor ViewSonic TD1655

La pantalla del monitor ViewSonic TD1655 no es mucho más grande que la de la mayoría de las computadoras portátiles, pero el caso de uso de este dispositivo tiene menos que ver con el tamaño (por lo general, la razón por la que querría un monitor) y más con la conveniencia y la habilitación de la funcionalidad táctil para un dispositivo que puede no tenerlo. De hecho, hace un gran trabajo con esto, centrándose en la facilidad de uso y la función.

Como se mencionó, el monitor ViewSonic TD1655 se enciende rápidamente y muestra la señal del dispositivo conectado sin necesidad de intervención del usuario. Dicho esto, si tiene dos dispositivos y cables conectados al mismo tiempo, deberá acceder al menú de configuración para cambiar entre los dos. Cuando está encendido y con la pantalla activa, una sola pulsación del botón de menú en la parte posterior muestra las opciones para hacerlo.

Otros controles incluyen configuraciones detalladas para sonido, modo de imagen, ajustes de color, ajustes manuales de imagen y configuraciones diversas de dispositivos. Navegar por estos menús es un poco complicado con el botón estilo joystick en la parte posterior, pero presumiblemente no es algo que tengas que hacer con frecuencia. Las opciones de personalización en sí mismas son bastante detalladas, lo que permite una buena cantidad de control sobre los detalles del monitor.

El ViewSonic TD1655 funcionó bien para habilitar una configuración de pantalla dual, cuando se usa con una computadora portátil

Con la configuración de imagen predeterminada activa, ViewSonic TD1655 ofreció una imagen nítida y detallada, y con ligeros ajustes en los niveles de brillo y contraste, pude hacer que se viera limpio y legible incluso en una habitación muy iluminada. Si bien es comprensible que no sea tan impresionante como la pantalla AMOLED HDR de la computadora portátil Samsung, la pantalla de 15,6 pulgadas del monitor era un poco más grande y funcionaba bien, para una impresionante configuración de doble pantalla centrada en la productividad.

Los controles táctiles para la pantalla funcionaron bien, con el monitor capaz de reconocer incluso los toques más ligeros y los gestos de deslizamiento con precisión. Por supuesto, esto también tiene que ver con el hecho de que Windows 11 es mucho más compatible con el tacto que las versiones anteriores, pero el ViewSonic TD1655 fue capaz de manejar mi uso típico con bastante facilidad. Me gustó poder usarlo para ver contenido basado en video o leer texto, mientras mantengo una segunda ventana del navegador con mi correo electrónico y otros sitios web abiertos en la computadora portátil.

La productividad sobre la marcha es, en mi opinión, el mejor caso de uso para el monitor portátil ViewSonic TD1655. El pie de apoyo se puede usar libremente en cualquier ángulo hasta 60 grados, lo que le brinda una amplia gama de ángulos utilizables. Con un lápiz óptico, también podría ser útil para usuarios creativos y centrados en el diseño, proporcionando una pantalla adicional para tomar notas, dibujar o ver documentos y planos, entre otras posibilidades. La portabilidad es un factor clave aquí, ya que es rápido de configurar y usar como una segunda pantalla, y se puede guardar y guardar con la misma facilidad que cualquier computadora portátil típica.

La calidad del sonido en el monitor ViewSonic TD1655 no es particularmente buena, dado el tamaño pequeño y la salida nominal baja. Incluso al volumen más alto, solo era lo suficientemente alto como para ser escuchado en una habitación tranquila, y el problema empeora por el hecho de que el monitor tomó el audio de mi computadora portátil de prueba (y sus altavoces mucho mejores) cuando estaba conectado. Aquí se recomienda cualquier alternativa disponible (alámbrica o inalámbrica), aunque ciertamente es mejor que no tener altavoces.

Veredicto

El monitor TD1655 se encuentra entre los productos más interesantes de Viewsonic en este momento y funciona admirablemente bien en un conjunto único de casos de uso. El monitor es fácil de configurar y usar, funciona bien para los fines previstos y es muy cómodo de transportar, incluso junto con una computadora portátil. Además, los cables y el equipo necesarios para usarlo correctamente se incluyen en la caja.

Tuve problemas para usar el monitor con cualquier cosa que no fuera su propio cable y adaptador USB tipo C, y la calidad del sonido de los parlantes incorporados era inadecuada, por decir lo mínimo. Sin embargo, estos son inconvenientes relativamente pequeños que realmente no obstaculizaron mi capacidad para usar el monitor ViewSonic TD1655, particularmente para la productividad sobre la marcha y la útil capacidad de tener una configuración de pantalla dual sin ocupar demasiado espacio y crear mucho desorden. .

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Reseña de A Plague Tale Requiem: Narrativa apasionante y personajes memorables

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A Plague Tale: Requiem, disponible el martes para PC, PS5, Xbox Series S/X y Nintendo Switch a través de la nube, se establece seis meses después de los eventos del juego anterior, A Plague Tale: Innocence. Habiendo sobrevivido al control de la Inquisición y con el enjambre de ratas de la Peste Negra fuera de su rastro, la familia de Rune ha encontrado un respiro en las afueras de la región de Provenza. Sin embargo, un encuentro casual con bandidos lleva a Hugo al límite, y ahora depende de la hermana mayor Amicia buscar una cura para la misteriosa mácula que envenena sus venas. Es este viaje en espiral descendente psicológica y físicamente de los hermanos de Rune el núcleo cautivador de esta secuela de A Plague Tale: Innocence, aclamada por la crítica de 2019.

El desarrollador Asobo Studio ha elaborado magistralmente la narrativa de A Plague Tale: Requiem. Progresa de una manera que te clava los dientes desde el principio y nunca te suelta. Además de eso, hay personajes complejos a los que les ha dado vida algunas de las mejores actuaciones de voz que he experimentado en los juegos. Sus momentos de tristeza, compasión, rabia y desesperación se ven realzados por la música de fondo surrealista, y en ocasiones inquietante, compuesta por el regreso de Olivier Derivière.

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A Plague Tale: Requiem ha sido esculpido meticulosamente en todos los aspectos. Las mejoras técnicas en el motor del juego permitieron más de 35 fps en el preajuste medio con una resolución Full HD de 1080p en mi PC, que tiene una CPU AMD Ryzen 5 5600X, 16 GB de RAM y una GPU Radeon RX570. Más importante aún, el juego se ve hermoso incluso con configuraciones de gráficos más bajas. A Plague Tale: Requiem no pierde su atractivo visual si eliges mejorar la velocidad de fotogramas. Esta secuela puede llegar a tu corazón con la entrañable relación hermano-hermana de Amicia y Hugo, al tiempo que ofrece un emocionante juego de supervivencia sigiloso.

Reseña de A Plague Tale Requiem: campaña

Como se indicó anteriormente, la historia de A Plague Tale: Requiem comienza seis meses después del final de A Plague Tale: Innocence. Esta secuela asume que estás familiarizado con los eventos del primer juego y no dedicas tiempo a lanzarte a la nueva aventura. Si no has jugado la primera entrada, aún puedes experimentar la historia con una perspectiva completamente nueva.

El juego tiene lugar en un nuevo entorno, la región de Provenza, con nuevos enemigos detrás de Amicia y Hugo. Los recién llegados a la franquicia no se sentirán completamente perdidos aquí. Las referencias a eventos pasados ​​se encuentran dispersas a lo largo de la campaña para proporcionar algo de contexto, sin que una exposición volcada te aburra o interrumpa el intenso flujo de la narrativa. Este enfoque del equipo de redacción garantiza que la historia de A Plague Tale: Requiem pueda valerse por sí misma.

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Como jugadores, controlamos principalmente a Amicia durante las 15-20 horas de la campaña A Plague Tale: Requiem. Ella es una fuerza de determinación inquebrantable y hará todo lo posible por el bien de la salud de su hermano. Es este deseo de proteger a su hermano lo que se corrompe en el desprecio por los soldados reales, los mercenarios y cualquier otra persona que pueda causar daño a Hugo. Sus momentos de ira cegadora, excepcionalmente interpretados por Charlotte McBurney, son asombrosos.

A pesar de su fuerte determinación, Amicia no es invulnerable. Sus acciones cada vez más violentas socavan su cordura y su bienestar físico. Durante mi juego, me sentí obligado a adoptar un enfoque pasivo, por lo que podría no contribuir sin querer a su caída psicológica, no es que realmente afectara la narrativa del juego. Aún así, me sentí tan conectado emocionalmente con Amicia que quería evitar que se convirtiera en una asesina sin sentido.

Amicia no está sola en este viaje a través de A Plague Tale: Requiem. Otros personajes ofrecen una mano amiga. Hugo, su hermano menor, es tan dulce como siempre, pero tiene que arriesgarse a aumentar el control de la misteriosa Mácula sobre él, lo que le permite controlar el enjambre de ratas y proteger a su hermana cuando queda incapacitada. Lucas, un aprendiz de alquimia, acompaña a la familia de Rune en su viaje. Sirve como el sonido de la razón que intenta calmar a Amicia durante sus ataques de ira y ofrece alternativas pasivas a la violencia. Finalmente, la madre de Amicia y Hugo, Béatrice, es una figura lamentable: lucha por elegir entre el deseo de mantener a sus hijos a salvo y su fe en una orden antigua, que puede o no tener en cuenta los mejores intereses de Hugo.

A lo largo de tu partida de A Plague Tale: Requiem, estarás acompañado por uno o más de estos aliados, cada uno de los cuales tiene habilidades únicas. Lucas puede distraer a los enemigos y constantemente presenta nuevas recetas alquímicas para ayudar en un apuro. Hugo se sintoniza más con el enjambre de ratas y puede controlarlo para devorar enemigos indefensos. Incluso puede aprovechar sus sentidos para detectar enemigos a través de las paredes. También hay otros personajes que te ayudan en esta aventura, ya sea por la bondad de su corazón o para beneficio personal.

Revisión de A Plague Tale Requiem: gráficos y jugabilidad

A Plague Tale: Requiem es un juego visualmente impresionante con entornos fascinantes y animaciones de personajes casi realistas, especialmente expresiones faciales durante escenas cargadas de emociones. Dependiendo de dónde te encuentres en la historia, los niveles pueden estar llenos de vida o apestando a muerte. El excelente diseño de sonido y la partitura de fondo magistralmente orquestada te sumergen aún más en el hermoso y horrible escenario de Francia del siglo XIV que ha creado el desarrollador.

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Las mejoras técnicas en el motor que sustenta A Plague Tale: Requiem significan que puede haber hasta 300 000 ratas en tu pantalla a la vez. Esto permite que el enjambre de ratas tome formas insondablemente monstruosas, causando muerte y destrucción a gran escala. Hay algunas secuencias emocionantes de persecución contra el enjambre de ratas que realmente me hicieron sudar. No estaba preparado para los horrores apocalípticos que trajeron estas ratas, que sin duda alimentarán mis pesadillas en el futuro.

Amicia no está completamente indefensa contra las ratas u otros enemigos humanos que encuentra en este viaje. Sí, A Plague Tale: Requiem se centra en el sigilo y la supervivencia, pero también te proporciona un arsenal decente para despachar enemigos. Comenzando con solo una piedra y una honda, Amicia adquirirá cuchillos, bombas de olla y una ballesta a medida que avanza el juego. También puede crear varias mezclas alquímicas, que se pueden usar para modificar el impacto de sus armas y resolver acertijos ambientales. Estas opciones cada vez mayores evitan que los encuentros con el enemigo se vuelvan obsoletos. Los acertijos también son lo suficientemente desafiantes como para ofrecerte una sensación de logro, pero no son tan difíciles como para que estés recorriendo foros en línea en busca de la solución.

Teniendo en cuenta la atención al detalle que observé a lo largo de mi juego, una deficiencia inusual en A Plague Tale: Requiem es la única animación para los derribos y contraataques de Amicia. (Mientras tanto, la respiración temblorosa de Amicia se vuelve más y más audible a medida que un enemigo inconsciente se acerca). Al principio, era escéptico de que esto pudiera hacer que los encuentros con enemigos fueran mundanos después de unas horas. Pero gracias a la afluencia constante de nuevas armas, habilidades y aliados, ningún nivel se sintió igual, ya que siempre había espacio para probar enfoques alternativos.

A medida que subas de nivel, podrás desbloquear nuevas habilidades, pero la progresión del personaje no te recompensa con puntos de habilidad que puedes usar para desbloquear las habilidades que deseas. En cambio, según el camino que tome (sigilo, asalto o alquimia), desbloqueará nuevas habilidades solo en ese árbol de habilidades. A Plague Tale: Requiem adopta un enfoque interesante para la progresión que me pareció refrescante.

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Reseña de A Plague Tale Requiem: veredicto

A Plague Tale: Requiem es una de esas gemas raras que aparecen cuando un desarrollador se abstiene de ensuciar un gran juego con pelusa AAA. No hay microtransacciones en ninguna parte. Lo que obtenemos es un juego con una narrativa muy unida, imágenes impresionantes y personajes que dejan una marca duradera en tu corazón.

La desesperación de Amicia y la ira resultante mientras busca una cura para la terrible enfermedad que aqueja a su hermano Hugo son escalofriantes. Los personajes magistralmente escritos de A Plague Tale: Requiem se vuelven aún más entrañables gracias a la excelente actuación de voz. Los ricos gráficos y la igualmente fascinante puntuación de fondo mejoran aún más esta experiencia.

La progresión del personaje tiene un ritmo adecuado, y la introducción gradual de nuevos aliados en tu viaje evita que la jugabilidad de A Plague Tale: Requiem se vuelva obsoleta. Su diseño de niveles también lo alienta a probar diferentes enfoques a medida que Amicia dispone de nuevas herramientas.

En última instancia, A Plague Tale: Requiem es sin duda una de las mejores campañas para un jugador que he jugado recientemente.

Ventajas:

  • Cautivador diseño de sonido, partitura de fondo
  • Excelentes gráficos, incluso en configuraciones relativamente bajas
  • Múltiples enfoques a los niveles.

Contras:

  • Eliminación repetitiva, contra animaciones

Calificación (sobre 10): 9

Jugamos A Plague Tale: Requiem en una PC con una CPU AMD Ryzen 5 5600X, una GPU AMD RX570 y 16 GB de RAM.

A Plague Tale: Requiem se lanza el martes 18 de octubre para PC, PS5, Xbox Series S/X y Nintendo Switch (Cloud).

El precio comienza en Rs. 1999 en Steam para PC, Rs. 3499 en Xbox Store y PlayStation Store, y $ 59,99 (aproximadamente Rs. 5000) en Nintendo Store.

A Plague Tale: Requiem también forma parte de Xbox Game Pass y PC Game Pass, con suscripciones a partir de Rs. 349 al mes en PC y Xbox. La membresía Ultimate, que incluye multijugador en línea y más, tiene un precio de Rs. 499 por mes.

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Revisión de Mario + Rabbids Sparks of Hope: más rico, más grande, pero también más Ubisoft-y

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Mario + Rabbids Sparks of Hope, disponible el jueves en Nintendo Switch, hace lo que esperarías de una secuela de un juego bien recibido al sumergirte en un mundo más rico y expansivo. Mientras que el primer juego, Mario + Rabbids Kingdom Battle, procedió de manera lineal, Sparks of Hope intenta ser más exploratorio con una especie de mundo semiabierto. Ahora hay un mapa en el juego, con misiones marcadas en él. Afortunadamente, no está tan repleto de íconos como algunos de los otros juegos de mundo abierto de Ubisoft. Como era de esperar, hay un poco de control de nivel, nunca se interpuso en mi camino, aunque su millaje puede variar según la ruta que tome. Cada nuevo planeta Sparks of Hope abre una docena de misiones que debes completar antes de enfrentarte al gran mal. Puedes moverte libremente y decidir qué quieres hacer primero.

Ubisoft Milan y Ubisoft Paris, el equipo de desarrolladores que regresa en Mario + Rabbids Sparks of Hope, también han reconsiderado su enfoque en la arena por turnos del juego. A diferencia de Kingdom Battle, donde tus héroes se movían en un diseño basado en cuadrículas, Sparks of Hope es completamente libre. Durante tu turno, puedes moverte sin cesar mientras reflexionas sobre tus elecciones. Después de activar el salto en equipo, te elevan en el aire y puedes moverte libremente antes de caer al suelo. Además, algunos enemigos nuevos, como el Bob-omb, se pueden recoger y lanzar después de que te abalanzas sobre ellos. En ambos casos, salto en equipo y carrera y lanzamiento, tienes unos segundos para decidirte. Mario + Rabbids Sparks of Hope sigue siendo un juego de tácticas por turnos, pero ahora tiene un elemento en tiempo real.

Si bien la mayoría de esas son presentaciones bienvenidas, también hay algunas ideas no deseadas. Mario + Rabbids Sparks of Hope ahora tiene tres monedas en el juego: las “Monedas” existentes para comprar nuevos artículos y armamento, “Starbits” que se usan para mejorar los personajes Sparks y monedas específicas del planeta: hay cinco planetas. en Mario + Rabbids Sparks of Hope: para desbloquear elementos que se pueden usar una sola vez. Kingdom Battle solo tenía monedas para ambas cosas armas y objetos. Para ayudar a administrarlo todo, Ubisoft le ha dado a Sparks of Hope una tienda en el juego. Su mercader aparece antes del comienzo de cada nivel, dándote la opción de recargar la salud de todos con Monedas. Dado lo que hemos visto con otros juegos de Ubisoft, me temo que las microtransacciones y los cosméticos por tiempo limitado no están muy lejos.

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Después de los eventos de Kingdom Battle, Mario y la pandilla están felices en Mushroom Kingdom. La mayor calamidad parece ser que le robaron los pantalones a Rabbid Mario. Pero, como le dirá cualquiera que haya visto una película o una secuela de un juego, la paz nunca puede durar. El nuevo villano en Mario + Rabbids Sparks of Hope es una entidad flotante con tentáculos llamada Cursa, que se está apoderando de la galaxia usando el control mental e infligiendo Darkmess negro y pegajoso que se apodera de todo. Para impulsar sus planes, Cursa está utilizando la energía de los Sparks, una combinación de Rabbids y Lumas, que otorgan bonificaciones y habilidades especiales a nuestra lista de héroes jugables. Eventualmente puedes asignar hasta dos por héroe, eligiendo entre los 30 Sparks en total, que se desbloquean mientras juegas y completas misiones.

Hablando de héroes, la pandilla está disponible desde el principio: Mario, Luigi, Princess Peach, Rabbid Mario, Rabbid Luigi y Rabbid Peach. Los nuevos héroes Edge, Bowser y Rabbid Rosalina se unen a ellos en el viaje. Más importante aún, no estás obligado a usar Mario como fue el caso en Kingdom Battle. En Sparks of Hope, Mario puede ser reemplazado por un héroe diferente. Me alegro de que Ubisoft no haya optado por algún método artificial para volver a bloquear las listas de personajes. Dicho esto, sus habilidades se han vuelto a bloquear. Para ahorrar algo de tiempo, los árboles de habilidades individuales se pueden autocompletar con recomendaciones proporcionadas por Jeanie, una nueva IA creada por Beep-O de quien ahora está celoso, ya que parece tener mejores ideas. Beep-O y Jeanie tienen voz completa, lo que no fue el caso en el primer juego.

Mario + Rabbids Sparks of Hope también presenta nuevos enemigos y nuevas formas de derrotarlos. Los Goombas reconocibles al instante ahora son parte del juego, e incluso puedes atravesar varios Goombas para noquearlos a la vez. Con los Bob-ombs antes mencionados, puedes atravesar uno para encenderlo y luego lanzarlo a los demás. A veces, terminas con un efecto en cascada beneficioso: un Bob-omb hace estallar a otros, lo que a su vez daña aún más enemigos. Por supuesto, también puedes utilizar la variedad de armas que tienes a tu disposición. Con Sparks, puedes potenciar tus ataques, desviar y absorber daño, o agregar fuego, congelar y una miríada de efectos elementales. Los elementos únicos pueden ayudarlo a curarse, infligir daño en el área o incluso restablecer los tiempos de reutilización cuando esté en apuros.

Mira el primer tráiler de la película The Super Mario Bros.

Rabbid Peach lanza un Bob-omb en Mario + Rabbids Sparks of Hope
Crédito de la foto: Ubisoft/Nintendo

¿Qué es el enfriamiento? Al igual que con Kingdom Battle, Mario + Rabbids Sparks of Hope pone un temporizador de múltiples turnos en el uso de Sparks y habilidades especiales para evitar que sean OP. Y, por supuesto, como ocurría anteriormente, el juego también limita la cantidad de acciones que puedes realizar por turno. Puedes elegir dos de cuatro opciones: armas, chispas, objetos y habilidades. El aumento de la complejidad afecta tus estrategias de Kingdom Battle, lo que te obliga a encontrar nuevas formas de tener éxito en el nuevo juego Mario + Rabbids. Además de eso, debes tener en cuenta otros factores, como los enemigos que se mueven después de que les disparas y los portales que aparecen al azar que generan nuevos enemigos con los que lidiar. Tú pueden destruye dichos portales para evitar luchar contra nuevos enemigos, pero eso arroja otro factor a considerar en tu enfoque.

Si alguna vez es demasiado para ti, Mario + Rabbids Sparks of Hope ofrece una opción de menor dificultad, como fue el caso de Kingdom Battle. Aquí, se llama “Relajado”. Incluso puedes elegir hacer que Mario y la pandilla sean invulnerables, si solo te gusta la historia. (Esta opción no está activada incluso si eliges Relajado. Tendrás que sumergirte en Opciones > Jugabilidad. Allí, navega hasta el final y activa Invulnerabilidad.) Pero mientras que el primer juego tenía solo dos opciones, Sparks of Hope tiene Tres. Para los jugadores que quieren un desafío, Ubisoft ha incluido “Exigente”, en el que los enemigos son más duros e infligen más daño, y la salud del héroe no se restaura después de la batalla. La configuración de dificultad predeterminada se llama “Promedio”, y así es como jugué Sparks of Hope.

Fuera de los niveles de lucha por turnos, Mario + Rabbids Sparks of Hope ofrece un trabajo de rompecabezas ambiental ligero en el mundo abierto. Parte de esto se transfiere de Kingdom Battle. Te mueves alrededor de los objetos para desbloquear un flujo. Reorientas las estatuas para responder a un acertijo. Corres tras monedas en desafíos basados ​​en el tiempo. El mundo abierto de Sparks of Hope tiene rincones y grietas con los que te encontrarás mientras exploras. (Esto podría llevarte a una ración adicional de monedas, o podrías encontrarte con un enemigo que inicie una batalla). de cada misión, que te das cuenta de que has pasado horas allí desde que entraste por esa primera puerta.

Revisión de Nintendo Switch de Mario + Rabbids Kingdom Battle

Rabbid Rosalina, Luigi y Rabbid Peach exploran uno de los cinco planetas en Mario + Rabbids Sparks of Hope
Crédito de la foto: Ubisoft/Nintendo

Y si decides comprar la Edición Dorada/Pase de Temporada del juego (tiene una prima de $30 (alrededor de 2500 rupias) sobre el juego base), recibirás aún más contenido en el futuro. Ubisoft promete tres expansiones de contenido descargable (DLC) basadas en la historia para Mario + Rabbids Sparks of Hope, una de las cuales presentará a Rayman, un personaje de Ubisoft con su propia franquicia que generó Rabbids en primer lugar. Según Nintendo Store, se esperan dos en 2023 y el último en 2024.

Pero me entristece no poder jugar nada de esto, ya sea Sparks of Hope o cualquiera de las tres expansiones, con amigos y familiares. Si bien el modo cooperativo y multijugador PvP de Kingdom Battle era complementario y tenía sus propios inconvenientes, esto ha desaparecido por completo de Mario + Rabbids Sparks of Hope. El productor del juego, Xavier Manzanares, dice que lo eliminaron debido a problemas de equilibrio causados ​​por las adiciones al combate, lo que habría dado lugar a “un juego que nunca sale a la venta”. Todavía es una decisión imperdonable en mis libros.

Para aquellos que planean jugar en una pantalla grande pasando Joy-Cons, deben saber que la calidad de los gráficos en Mario + Rabbids Sparks of Hope no es tan impresionante. Mi experiencia en un televisor de 55 pulgadas no fue nada buena, y el juego está claramente diseñado para jugarse en la propia pantalla del Switch con el brazo extendido. (Las partes internas de la computadora de mano de Nintendo han estado acelerando los gráficos casi desde su lanzamiento). Dicho esto, aprecié el sonido envolvente con mi televisor conectado a una configuración de altavoces 5.1.

En última instancia, el nuevo juego de Mario + Rabbids es una secuela sólida del Kingdom Battle de más de cinco años, aunque los intentos de Ubisoft de darle un giro de mundo abierto terminan con resultados mixtos. ¿Aprecio la mayor ambición? Sí. ¿Estoy desanimado por las adiciones controvertidas y desconfiado de los adornos de Ubisoft-y que he visto en otros lugares? Un sí a eso también. Pero ese es el precio que pagamos por el mundo en el que vivimos. Cuando se conceptualizó por primera vez, a pesar de la obvia sinergia de la marca con la unión de personajes, Kingdom Battle se sintió como un pequeño e inocente experimento. Ahora, con el éxito a sus espaldas, hay hambre de más, y tanto Ubisoft como Nintendo ven dólares en sus ojos. Mario + Rabbids es similar a una franquicia ahora, y se nota.

Ventajas:

  • Un mundo más rico y expansivo
  • Fácil de aprender, difícil de dominar
  • Diseño de arena de forma libre
  • Tres opciones de dificultad
  • Seis opciones de héroe desde el principio
  • Mario puede ser eliminado de la lista

Contras:

  • Concepto de una tienda en el juego
  • Artículos utilizables una sola vez
  • Mezcla de juego en tiempo real y por turnos
  • Tres monedas en el juego
  • Sin multijugador cooperativo o PvP

Calificación (sobre 10): 8

Mario + Rabbids Sparks of Hope se lanza el jueves 20 de octubre en Nintendo Switch. Ocupa 5,8 GB de espacio de almacenamiento posterior a la descarga.

Con un precio oficial de Rs. 3,999 en India en Games The Shop, Game Loot y Mcube Games, puedes obtener Mario + Rabbids Sparks of Hope por Rs. 3,599 en la tienda e2z.

Mario + Rabbids Sparks of Hope cuesta $ 59,99 (alrededor de Rs. 4930) en la tienda en línea de Nintendo.

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Reseña del episodio 9 de House of the Dragon: El rey ha muerto, larga vida al rey

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El episodio 9 de House of the Dragon, disponible ahora en HBO Max y Disney + Hotstar, no es el penúltimo episodio tradicional al que Game of Thrones nos había acostumbrado. No hay grandes escenarios aquí (con ese dragón al final más una señal de lo que vendrá). Y este nuevo episodio no concluye ninguna historia de larga duración (que, en Game of Thrones, abrió el final para preparar la mesa para la próxima temporada). De hecho, es un episodio extremadamente contenido. Ubicado durante los dos días inmediatamente posteriores a la muerte del rey Viserys Targaryen (Paddy Considine), el episodio 9 de House of the Dragon encuentra a la Reina y su padre, Alicent (Olivia Cooke) y Otto (Rhys Ifans), discutiendo sobre cómo se desarrollará la sucesión. . Comparten un objetivo común, pero sus enfoques son muy diferentes.

Habiendo entendido mal por completo de qué estaba hablando su esposo, Alicent le confía a su padre que Viserys “deseó” que Aegon fuera rey con su último aliento. Otto siempre ha deseado esto, es por eso que Viserys lo destituyó de su puesto en la Mano del Rey y, naturalmente, aprovecha esta oportunidad cuando se convoca al pequeño consejo en el episodio 9 de House of the Dragon. Pero cuando la pelota comienza a rodar y la Reina descubre que han estado planeando en secreto cada paso en la ascensión de Aegon, se detiene en seco. Una cosa es querer que su hijo esté en el Trono de Hierro, pero otra es sancionar el asesinato de su compañera de infancia, la Princesa Rhaenyra (Emma D’Arcy), su esposo, el Príncipe Daemon (Matt Smith), y todos sus hijos.

Y ella no está sola. Ser Harrold Westerling (Graham McTavish), el Lord Comandante de la Guardia Real, también ha visto suficiente. Le dijeron que fuera a Rocadragón y matara a la misma princesa que una vez juró proteger, Harrold renuncia a su puesto y señala que no tiene lugar en estos salones hasta que haya un nuevo rey. Lo que básicamente está diciendo es que no escuchará a ninguno de ellos. La forma en que trata con estos cabrones es inteligente, hermosa y de primera categoría. Cinco estrellas, sin notas. Mientras tanto, Ser Criston Cole (Fabien Frankel) muestra una vez más que no tiene honor en el episodio 9 de House of the Dragon. No solo asesina cruelmente a un miembro del consejo que intenta protestar, sino que también levanta su espada hacia su propio Lord Comandante. ¿Recuerdas cómo todos lo adulaban hace solo unas semanas? Ew.

Reseña del episodio 8 de House of the Dragon: El último juego de tronos del rey Viserys

Graham McTavish como Ser Harrold Westerling en House of the Dragon episodio 9
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Pero hay preocupaciones más grandes que un hombre-niño problemático en el episodio 9 de House of the Dragon. El niño que todos quieren que sea rey no se encuentra por ningún lado. Comienza una búsqueda silenciosa de Aegon (Tom Glynn-Carney), a quien le encanta abandonar a su esposa-hermana y recorrer los burdeles de la ciudad todas las noches. Otto despacha a los gemelos de la Guardia Real, Ser Erryk (Elliott Tittensor) y Ser Arryk Cargyll (Luke Tittensor). Alicent envía a Criston junto con su hijo tuerto Aemond (Ewan Mitchell). Todo esto permite que las conversaciones se desarrollen. Los gemelos notan cómo Aegon ha engendrado numerosos bastardos, muchos de los cuales se utilizan en los pozos de combate. Mientras tanto, Aemond le revela a Criston su interés en ser rey, señalando que monta el dragón más grande y practica más con su espada. Como si eso hubiera importado alguna vez, LOL.

Dentro de la Fortaleza Roja, la política es como siempre en el episodio 9 de House of the Dragon. Otto reúne a los señores y les pide que juren lealtad al “Rey Aegon”. Para ser honesto, no parece que les den muchas opciones. Es doblar la rodilla o perder el cuello.

La reina visita a la reina que nunca existió, que ha estado encerrada en su propia habitación. Alicent suplica que Rhaenys Targaryen (Eve Best) y su dragón estén de su lado, pero no se deja convencer fácilmente. “No deseas ser libre, sino hacer una ventana en la pared de tu prisión”, dice Rhaenys en el episodio 9 de House of the Dragon, una línea que es hermosa en su brevedad. Alicent ha servido a su esposo, a su padre y ahora a sus hijos. ¿Alguna vez te has imaginado en el Trono de Hierro?, le pregunta Rhaenys a Alicent. Por difícil que parezca, la Reina es más práctica que cualquiera de ellos. Está buscando la supervivencia de su familia, y no solo sus propias ambiciones. Lo mismo que condenó a la Casa Velaryon, gracias a la incesante búsqueda del trono de Sea Snake, el esposo de Rhaenys.

Afuera, en Flea’s Bottom, un extraño les dice a los gemelos de la Guardia Real que conoce a alguien que puede llevarlos a Aegon, pero que solo se reunirá con Otto. Resulta que Mysaria (Sonoya Mizuno), la mujer que una vez fue la confidente y amante de Daemon, y un personaje que ha sido ignorado durante toda la temporada, tiene un papel que desempeñar aquí. Habiendo caído en desgracia con Daemon, usa a Aegon como moneda de cambio para recuperar algo de sentido del poder en el episodio 9 de House of the Dragon.

Prey, House of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en octubre

Eve Best como Rhaenys Targaryen en House of the Dragon episodio 9
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Pero cuando los Cargyll finalmente encuentran a Aegon en el episodio 9 de House of the Dragon, Criston y Aemond aparecen y lo secuestran. Aegon solo quiere que todos lo dejen en paz. Incluso le dice a Aemond que está dispuesto a zarpar de Poniente para siempre, permitiendo que su hermano sea rey. Criston no le da ninguna oportunidad a eso; Después de todo, le ha hecho una promesa a la Reina.

Con Alicent ahora firmemente en control, visita a su padre. Ellos repiten algunas de las cosas que han dicho antes. Otto señala que matar a Rhaenyra, Daemon y sus hijos es necesario para la estabilidad del reino. De lo contrario, muchos podrían morir en la guerra. Es brutal, pero podría tener un punto. Él piensa que su hija está siendo aprensiva porque Rhaenyra era su amiga, pero Alicent dice que la renuencia a asesinar no es una debilidad. La Reina cree que puede supervisar una transición sin sangre si le dan a Rhaenyra “buenos términos”, pero esa es la segunda ingenuidad de su parte en el episodio 9 de House of the Dragon. sucesión ¿No se da cuenta de cómo funciona el patriarcado?)

Es indicativo de las anteojeras que ha estado usando durante todo el episodio. Alicent quiere que su hijo sea rey, todo porque su esposo lo deseó en su lecho de muerte. Durante 20 años, Viserys siguió diciendo que Rhaenyra era su heredera elegida. ¿Alicent realmente cree que su esposo cambió de opinión menos de una hora después de la cena donde resolvió el asunto? ¿Por qué le da tanta importancia a las palabras de un anciano enfermo cuyo cuerpo estaba lleno de medicina fuerte? Sus intenciones son claras por el hecho de que quiere coronar a Aegon lo antes posible, sin involucrar a Rhaenyra. Si bien es posible que la Reina no desee un derramamiento de sangre, esencialmente lo pidió al realizar un movimiento de usurpador en el episodio 9 de House of the Dragon.

El episodio 9 de House of the Dragon ahora se transmite en Disney + Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible. Los nuevos episodios se lanzan todos los lunes a las 6:30 a. m. IST/ los domingos a las 9 p. m. ET.

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iPhone 14 Pro Review: Islands in the Screen

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In a world where even Android phones priced below Rs. 20,000 can do pretty much everything the average person might need, Apple’s Pro tier of iPhones, which all cost well over Rs. 1,00,000, have to push above and beyond. Each new model has to advance the state of the art, or has to at least seem fresh and fashionable. This is the route that Apple has taken for the iPhone 14 Pro and iPhone 14 Pro Max – they don’t do anything drastically new and they don’t look much different, but there are a few updates that might make you decide to upgrade if you haven’t felt the need to before now.

We’re reviewing the iPhone 14 Pro, but its larger sibling, the iPhone 14 Pro Max, offers identical functionality for those who want a bigger screen or better battery life. In my review of the iPhone 13 Pro Max, I found it a bit too heavy and unwieldy for everyday use, and that hasn’t changed with this generation. After spending a bit of time with both at Apple’s big launch event, it was time to decide, and I think the iPhone 14 Pro offers the right balance for me. Read on for my full review.

iPhone 14 Pro price in India

Unfortunately, Apple has raised prices in India even though both these phones cost the same as their predecessors in the US. Both models are available with 128GB, 256GB, 512GB or 1TB of storage. The iPhone 14 Pro in each of these capacities costs Rs. 1,29,900, Rs. 1,39,900, Rs. 1,59,900 and Rs. 1,79,900. The iPhone 14 Pro Max costs Rs. 10,000 more for each, so the equivalent variants are priced at Rs. 1,39,900, Rs. 1,49,900, Rs. 1,69,900 and Rs. 1,89,900 respectively.

You still don’t get a charger or headset in the box; only a Lightning cable and a SIM eject pin. You’ll need to spend more if you want a 20W or higher USB Type-C adapter since even if you got one with an older iPhone, it won’t be quite as fast.

The Gold and Silver colour options are the same as before, but Graphite has been replaced with a darker Space Black option. The signature colour for this launch is Deep Purple, and this is what I have with me. Apple has released an additional colour option mid-cycle for the past two generations, so we might see something fresh around March next year if that continues to happen.

The Deep Purple colour is unlike anything Apple has released before, and looks different indoors and under sunlight

 

iPhone 14 Pro design

Of course the big news is the Dynamic Island, which, as Apple says, was developed as a combination of hardware and software capabilities to make the best use of the fairly massive camera hole. It also gives Apple something unique to market – while the Android world has been quick to try replicating it, it’s obvious that no other company had even thought about doing something along these lines before, and they might not achieve the same level of integration. We’ll talk more about this in a minute.

As for overall design, nothing much has changed for the past few years. Apple’s MagSafe accessory ecosystem requires a flat back, and we also still have a flat stainless steel band with rounded corners running around all four sides. The iPhone 14 Pro isn’t the easiest phone to hold, and the larger iPhone 14 Pro Max is even more awkward without a case. The two weigh 206g and 240g respectively. If you look closely, you’ll notice that the borders around the screen are slightly narrower than on previous models.

The Deep Purple unit that I have looks quite sober indoors – you might not even realise it isn’t grey. However, when the panel catches the light, you can see a rich plum colour with an almost metallic tone. The stainless steel band and the metal rings around the three cameras match the colour of the rear panel but are very susceptible to smudges. The raised camera island is made of clear glass, and if you aren’t using a case its edge can feel uncomfortable.

Apple continues to use its trademarked Ceramic Shield material for the display, and toughened glass on the back. All current-gen iPhones are IP68 rated for water and dust resistance. Units sold in the US do not have a physical SIM tray – Apple wants to transition to eSIMs only – but thankfully the ones sold in India still work with one Nano-SIM and one eSIM. There’s still a Lightning port on the bottom – ff you were hoping for a switch to USB Type-C, you might have to wait another year.

The iPhone 14 Pro’s stainless steel frame picks up smudges easily

 

iPhone 14 Pro Dynamic Island and always-on display

The biggest change to the iPhone 14 Pro siblings is their displays. The good news is that Apple has finally dispensed with the notch, which although instantly recognisable, has become a bit old-fashioned. The bad news is that the Dynamic Island, which takes its place, isn’t a huge improvement. In promotional videos, it looks superbly slick – and it is, visually at least. That’s because of Apple’s tight control over hardware and software, allowing it to do things like optimise animations with anti-aliasing, and make the homescreen seem to “flow” around it. The concept is also incredibly imaginative and feels fresh, in a world where so many phones are physically indistinguishable.

The idea of using the blank space between camera holes, and in fact expanding it rather than trying to make it blend in, took the entire audience at Apple’s launch event by surprise. Supply chain leaks gave us an idea of the hardware, and if you look at the front of the iPhone 14 Pro under strong light, you’ll see the borders of the pill-and-hole cutouts that we expected. It’s software that allows Apple to use space around and below these gaps, arranging information and icons so that it all still looks cohesive. You can even tap over the actual camera hardware – there are no dead zones for touch detection. This could lead to smudges over the lens, though.

What Apple has done, essentially, is lean on the fairly old concept of a second screen. LG Models such as the X screen (Review) and V20 (Review) from 2016 experimented with an extended screen area filling the lateral gap next to the front camera, used for background information and controls. What was missing back then was wider OS-level integration, and it will be interesting to see how Apple encourages developers to work with the Dynamic Island and what they come up with.

Up to two apps can show status information and you can tap either island to jump back into its app

 

There’s usually space for two small icons or text labels on either side of the front camera and Face ID hardware, and everything is enclosed in a single black oval. Long-pressing this can expand the “island” to show more context or controls. For example, if you’re playing music, you’ll see a small album art icon and an animated waveform, but tapping the island will bring up a full set of controls along with a progress bar, bigger thumbnail and artist/album information. Some indicators are simpler – a padlock when the screen is locked, a bright green icon when you’re tethering, and a bell plus text label when activating or deactivating silent mode, amongst others. You can also have a second app showing its status as a single icon in a secondary “island” to the right.

The ”island” itself is however very large and awkward, even when completely blank. Much like the notch, it requires that content and controls in most apps start below it, so it often feels as though there’s a thick band at the top of the screen doing nothing but occupying space. It took some getting used to the visual distraction of the island when using some apps, and yes, video as well as some games display all around it when stretched to full screen (though without any status icons).

In terms of utility, there were times during my review period when I really liked the dynamic island, but also times when I wished it could be turned off. It’s nice to be able to quickly change music tracks when scrolling through Reddit, for example, but on the other hand the animated waveform was constantly distracting and a skip button there would be more useful.

You can clearly see the hardware within the large “island”, which is what early rumours were based on

 

It’s easy to imagine the Dynamic Island in secondary screen use cases, like keeping an eye on real-time sports scores or situational updates while you’re doing something. I quite liked seeing a progress indicator ring when copying huge files over AirDrop. Conversely, I really didn’t need a huge, bright green tethering icon in my face all the time. Other system animations, such as when registering for Face ID recognition or connecting AirPods, don’t really need the island but just use it for design. More types of notifications could have been integrated here. In fact, the design could easily be adapted to work around and below the notches on the iPhone 14, iPhone 14 Plus, and even older models, though it might not be as visually slick.

The other big exclusive feature is the always-on display mode. This is something the Android world has enjoyed for years (and even Symbian phones had more than a decade ago) – but of course Apple has done it differently. The company apparently waited for its SoC, display, and software to all be good enough, and you shouldn’t see too much of an impact in terms of battery life.

Instead of going off, your display now dims, but your lockscreen widgets and wallpaper stay put. Apple’s ability to tweak contrast and brightness mean that information and even details in your wallpaper image are still visible. The refresh rate drops, so some widgets and active notifications don’t refresh constantly. Apps might even be able to stay partially active when the phone is locked. The always-on display will turn itself off if the phone is still for a while or placed in a pocket, and of course when low power mode is active.

I found the always-on display to be a bit disconcerting, and given the fact that all modern iPhones unlock themselves automatically when your face is in the frame, even inadvertent taps on the screen can result in unintended interactions. It feels as though the screen is actually on. There’s also the matter of iOS 16 automatically collapsing notifications into a pile, so you don’t have as much information at a glance as you do on some Android-based implementations. Icons for apps that have generated notifications would have been useful. Overall, the always-on display was nice to have when the iPhone 14 Pro was lying on a table or couch as I worked, but it will take some time to get used to.

The always-on display (right) is the lockscreen itself (left), just optimised to consume much less power

 

iPhone 14 Pro specifications and software

In Apple’s world, specifications are less important than the overall user experience, but we still like to know what’s going on inside our devices. The new A16 Bionic SoC is exclusive to this year’s Pro iPhones, so there’s a bigger performance gap than ever. This comes to the fore with photo and video processing, graphics, and power efficiency. Apple says this SoC uses 16 billion transistors and is manufactured on an industry-leading 4nm process. For years now, Apple’s in-house silicon has been able to outperform competition from Qualcomm and MediaTek, and the company is claiming a 40 percent speed bump over today’s leading competitors.

The A16 Bionic has two performance cores and four efficiency cores, plus a five-core integrated GPU and a 16-core “Neural Engine” for on-device AI and machine learning acceleration. There are also dedicated blocks for image processing (now branded “Photonic Engine”), display handling, and various other subsystems.

The iPhone 14 and iPhone 14 Pro both have 6GB of RAM across all variants, which Apple for some reason doesn’t disclose publicly. Battery capacities are also not specified, but third-party teardowns tell us that the two models have 3,200mAh and 4,323mAh units respectively. Battey life is described only in terms of time – up to 28 hours and 29 hours of local video playback with the two models respectively.

Charging speed is also not specified but has been pegged at 27W which is far below current norms in the Android world – maybe a switch from Lightning to USB Type-C, widely expected next year, will finally allow Apple to raise this. Also, speaking of Lightning, you’re still stuck with USB 2.0 speed for wired data transfers, which is a real shame when you might have up to 1TB of photos and videos to transfer. Wireless charging works at up to 15W with certified MagSafe accessories…

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Reseña de la temporada 1 de The Rings of Power: Historia del origen de Puzzle-Box para El Señor de los Anillos

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El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, la precuela milenaria de Amazon que se basa en los apéndices de la novela de tres volúmenes de JRR Tolkien, estuvo, en cierto modo, condenada desde el principio. Años antes de que las cámaras comenzaran a rodar, ganó la notoria etiqueta de ser la serie de televisión más cara del mundo. Amazon había hecho un compromiso de cinco temporadas de mil millones de dólares, desembolsando más de $ 250 millones (alrededor de Rs. 2,057 millones de rupias) solo por los derechos. Cuando las cámaras terminaron de filmar la temporada 1 de The Rings of Power, se habían gastado otros $ 465 millones (alrededor de Rs. 3826 millones de rupias) en la “infraestructura que sostendrá toda la serie”. Sus creadores, showrunners y escritores principales sin experiencia, JD Payne y Patrick McKay, han planeado las cinco temporadas. Incluso conocen su tiro final.

Pero parece que pasaron por alto lo que viene antes del destino: el viaje. Si bien el final de la temporada 1 de The Rings of Power fue impresionante y emotivo en parte, la temporada en su conjunto tuvo un mal comienzo, con episodios que estaban por todas partes y lucharon para configurar adecuadamente su elenco. En la era de los antihéroes y los personajes moralmente grises, es más difícil que nunca escribir sobre individuos en blanco y negro que dominaron la Tierra Media de Tolkien. Y The Rings of Power nunca mostró esas capas o credenciales. Además de eso, ninguna de las historias fue atractiva desde el principio. Todo lo que nos dio fue una burla del gran mal, imitando la estructura de prólogo similar a un montaje de la primera película, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, antes de instalarnos en lo que parece un trabajo duro de 50 horas.

No sucede mucho la mayor parte del tiempo. Debo admitir que ya me he quedado en blanco en muchos episodios, a pesar de que vi la temporada 1 de The Rings of Power semanalmente, en lugar de verla en exceso. La mayoría de los episodios, excepto el final del viernes y el episodio 6, fueron apáticos. En comparación, y estoy de acuerdo en que es un espectáculo muy diferente, el spin-off de la precuela de Game of Thrones House of the Dragon tiene algunos episodios memorables; los que se pueden definir por lo que representan. Hay poco impulso o impulso hacia una meta en The Rings of Power. En la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos, fuimos testigos de la Batalla del Abismo de Helm cinco horas después. Cinco horas después de Los Anillos del Poder, vimos a la serie mantenerse a flote.

Reseña del episodio 8 de House of the Dragon: El juego de tronos final de Viserys

Lloyd Owen como Elendil y Maxim Baldry como Isildur en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

La sombra de la magnífica trilogía galardonada de Peter Jackson, considerada una de las películas más influyentes jamás realizadas, ciertamente se cierne sobre The Rings of Power. A pesar de que Amazon afirma que esta serie sería algo propio, ya que está ambientada hace miles de años, y el acuerdo de Tolkien Estate especifica que no podría estar directamente relacionado con el libro o las películas, hay varios personajes aquí que hemos previamente conocido. Excepto más joven.

Está el guerrero elfo Galadriel (Morfydd Clark), que es más o menos el protagonista de Los anillos del poder. Ella pasa a ser la Dama de Lothlórien, interpretada por Cate Blanchett en la trilogía de El Señor de los Anillos. El político medio elfo Elrond (Robert Aramayo) ancla otra historia. Pasa a ser el Señor de Rivendell, interpretado por Hugo Weaving en las películas. Y luego tenemos al marinero Númenóreano Isildur (Maxim Baldry), quien pasa a ser el Rey de Arnor y Gondor, interpretado por Harry Sinclair durante unos minutos en La Comunidad del Anillo. Quién sabe cuántos más podrían aparecer en futuras temporadas.

Pero nada dice que estás tratando de sacar provecho del éxito de las películas de El señor de los anillos que el último villano de Los anillos del poder. Tienen literalmente el mismo antagonista: Sauron. Después de una breve provocación al principio, al igual que con la trilogía de películas, desaparece misteriosamente. Aquí no hay un Ojo omnisciente y ardiente simbólico: simplemente se ha ido. Ese vacío es intencional, ya que la temporada 1 de The Rings of Power se basa en el suspenso de la verdadera identidad de Sauron. Haga un viaje por Internet y notará que la mayor parte de la discusión sobre la primera temporada durante sus seis semanas giró en torno a “¿Quién es Sauron?”

¿Sería Adar (Joseph Mawle)? El elfo torturado y retorcido, etiquetado como Moriondor (hijos de la oscuridad) por Galadriel, pero que prefiere llamarse a sí mismo Urûk, es sin duda el único líder visible de los orcos en The Rings of Power temporada 1. Es gracias a su trata de personas y esclavos. esfuerzos laborales que Mount Doom se despierta, y las Tierras del Sur se transforman en Mordor. Pero en el episodio 6 de The Rings of Power, le admite a Galadriel que “mató” a Sauron, lo que más o menos lo descartó.

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El Extraño (Daniel Weyman) no es quien creen que es
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

¿Sería El Extraño (Daniel Weyman)? Después de todo, no hay importancia aparente para la historia de Harfoots más allá del misterio de “¿Quién es este hombre que cayó del cielo en un meteorito?” Y no es solo la audiencia quien pensó que podría ser Sauron. El misterioso trío vestido de blanco, identificado fuera de la pantalla como The Ascetic (Kali Kopae), The Nomad (Edith Poor) y su líder, The Dweller (Bridie Sisson), que maneja el bastón, cree que The Stranger también es Sauron. Resulta que esto fue una mala dirección por parte de The Rings of Power. No es Sauron, es Istar. El sabio o mago, como dice después El Extraño. Si esa pista no es suficiente para ti, es el joven Gandalf, interpretado por Ian McKellen en las películas.

¿O sería Halbrand (Charlie Vickers)? Galadriel se encuentra con el desertor de Southland al principio de la temporada 1 de The Rings of Power, antes de que se insinúe que podría ser el Rey perdido de Southlands. Espera, ¿no son esas las mismas tierras que sirven como el futuro hogar de Sauron y sus orcos? También resultó curioso que Halbrand se haya creado específicamente para esta serie. No tenía cabida en los libros de El Señor de los Anillos. En el final de la temporada 1, después de que Galadriel escucha al gran herrero élfico Celebrimbor (Charles Edwards) usar palabras utilizadas anteriormente por Adar, descubre que la línea de descendencia de Southlands terminó hace mil años. Halbrand no es quien dice ser, es Sauron.

Los mejores programas de televisión de todos los tiempos, desde The Wire con su examen sociopolítico de Baltimore, hasta la epopeya de fantasía antes mencionada Game of Thrones, y desde la tragedia antihéroe Breaking Bad hasta la obra maestra de mafiosos en terapia Los Soprano, han mostrado que es la interacción entre personajes profundamente estratificados lo que constituye el corazón de una serie de larga duración. En cambio, la temporada 1 de The Rings of Power optó por un enfoque más de caja de rompecabezas, que recuerda a Lost (isla misteriosa), mundo occidental (¿humano o androide?), y Severance (¿qué es esta oficina?). Los creadores de The Rings of Power fomentaron teorías sobre quién podría ser Sauron, e incluso Amazon promovió la final como la gran “revelación de Sauron”.

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Charlie Vickers como Halbrand, que resulta ser Sauron, en la temporada 1 de The Rings of Power
Crédito de la foto: Matt Grace/Prime Video

Eso no quiere decir que este tipo de cosas no puedan funcionar — Lost and mundo occidental tuvo sus puntos altos, y Severance ha sido brillante en su única temporada hasta ahora, pero se siente como un enfoque tan innecesario y al revés para que la gente hable sobre una serie de fantasía de mega presupuesto con varios personajes e historias paralelas. Como dije antes, lo que deberíamos haber conseguido eran viajes. Game of Thrones entendió esto, con algunas de sus mejores historias ocurriendo durante los viajes. Pero en la temporada 1 de The Rings of Power, no sucede nada que valga la pena en el medio. Los Harfoot migran; Galadriel, Halbrand e Isildur van de Númenor a Southlands; y Elrond y el príncipe enano Durin IV (Owain Arthur) hacen múltiples viajes entre Lindon y Khazad-dûm. Todo es punto A a punto B: origen a destino.

La historia de fondo de toda la temporada para los colores de Sauron en las líneas, pero nadie pidió esto. Sauron es inherentemente interesante porque es pura maldad. Realmente no importa quién solía ser. Pero The Rings of Power se centró en “construir una relación entre Sauron y Galadriel”, como dijo Payne. Y dada la toma final de la temporada 1 de “Halbrand” mirando a Mordor y Mount Doom, The Rings of Power parece estar listo para brindarnos aún más historia de fondo en la temporada 2, con la productora ejecutiva Lindsey Weber más o menos señalando que Sauron estará “abiertamente en la mudanza y trabajando en sus planes.

Tal vez deberíamos haber esperado esto. Después de todo, el spin-off de la precuela de El señor de los anillos se llama Los anillos del poder. Los Elfos pueden ser los primeros en crear sus tres anillos, como sucedió al final del final de la temporada 1, pero es Halbrand / Sauron quien le da a Celebrimbor la idea de someter al mithril al alearlo. Y en su arrogancia por conservar su casi inmortalidad, los Elfos jugaron un papel en el comienzo de algo siniestro. Como sabemos por el prólogo de The Fellowship of the Ring, y como se insinúa en la canción que suena sobre The Rings of Power en los créditos finales de la temporada 1, se fabricarán más anillos para los enanos y los hombres. Y, en última instancia, Sauron forjará en secreto el Anillo Único para gobernarlos a todos.

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Charles Edwards como Celebrimbor, Robert Aramayo como Elrond en The Rings of Power temporada 1
Crédito de la foto: Ben Rothstein/Prime Video

Diablos, esta ni siquiera es la primera vez que se explora la historia de fondo de Sauron, o que se han recuperado otros personajes. Jackson lo hizo él mismo con el absoluto aburrimiento que era la trilogía cinematográfica de El Hobbit, una extensión de la precuela que nadie había pedido. Gracias a su asociación con El Señor de los Anillos, las películas de El Hobbit recaudaron casi lo mismo en taquilla: casi 3.000 millones de dólares (alrededor de 24.713 millones de rupias). Pero no son recordados en ningún lugar con tanto cariño.

The Rings of Power tiene que tener cuidado de no caer en la misma trampa. Gastar mil millones de dólares, tener “El Señor de los Anillos” en el título y 25 millones de personas sintonizando el estreno no hacen que el programa sea mejor. Amazon podría estar feliz de poder agregar y retener varios millones de miembros Prime en el transcurso de la ejecución de varios años de The Rings of Power. Pero si este espectáculo no corrige el curso, The Rings of Power será relegado a los apéndices de los que proviene.

Los ocho episodios de la temporada 1 de El señor de los anillos: Los anillos del poder se transmiten en Prime Video en todo el mundo. En India, The Rings of Power está disponible en inglés, hindi, tamil, telugu, kannada y malayalam.

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