Resumen del episodio 6 de Moon Knight: Y luego quedaron tres

Caballero de la Luna El episodio 6, ya disponible en Disney+ y Disney+ Hotstar, es el final de temporada y me toca mucho el corazón. Este episodio trae a la serie un final verdaderamente lleno de acción, pero también revela a uno de los personajes más importantes que Marvel ha decidido revelar en una parte muy posterior del episodio de 42 minutos (el más corto hasta ahora). Caballero de la Luna El episodio 6 es muy diferente a algunos de los episodios anteriores que carecían de la emoción y la aventura que puedes ver mucho en el final de temporada. No obstante, si ha estado siguiendo la serie religiosamente y está tratando de reconstruir cómo se han entrelazado los diferentes personajes, este episodio contiene un titular al final que me hizo levantar la mandíbula del suelo.

Caballero de la Luna El episodio 5 terminó con Marc Spector (Oscar Isaac) contemplando la puesta de sol en El campo de juncos que Tawaret (Antonia Salib), la diosa egipcia, describió como el paraíso celestial en la Duat. Steven Grant fue desterrado a la Duat tras intentar salvar a Marc en Caballero de la Luna episodio 5. El final continúa a partir de ahí, donde la historia gira en torno a cómo Marc, a pesar de sus diferencias con Steven, comparte una relación íntima con su otra personalidad y cómo los dos libran la batalla contra la oscuridad que Arthur Harrow trae al mundo ( Ethan Hawke).

A pesar de dejarme absolutamente perplejo durante algunas partes del episodio, Caballero de la Luna el episodio 6 logró tejer la narrativa y concluir la historia de tal manera que merece otra temporada en todo caso. Todavía no se sabe si los creadores serían o no imaginativos y generosos con los fanáticos de Marvel Cinematic Universe (MCU) en los próximos días. En cuanto a mí, estaba satisfecho con la conclusión solo porque los creadores lograron llenar muchos vacíos con la escena posterior a los créditos (Ups, no debería haber dicho eso). Sí, hay una escena posterior a los créditos, pero hablaremos de eso más adelante.

Resumen del episodio 5 de Moon Knight: Salón de los espejos

Caballero de la Luna El episodio 6, titulado “Dioses y monstruos”, dirigido por Mohamed Diab y escrito por Danielle Iman y Jeremy Slater, comenzó con el cadáver de Marc sacado del agua por los secuaces de Harrow que obtienen la estatua de piedra de Ammit, el dios egipcio de la guía. malvado, a quien Harrow ha estado tratando de liberar para que juzgue a los pecadores del mundo. Habiendo encontrado a Ammit, Harrow deja el escarabajo dorado (que fue un error) en el cadáver de Marc, sin saber que Layla (May Calamawy) está presente en la misma habitación. Mientras Harrow emprende su viaje para liberar a Ammit, Layla lamenta la muerte de su esposo. Mientras le da un beso de despedida, sus ojos caen sobre el escarabajo que luego usa para encontrar la estatua de piedra de Konshu.

Un fotograma del episodio 6 de Moon Knight
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

¿Recuerdas cuando Marc le pidió a Tauret que contactara a Layla en el episodio anterior? Bueno, el efervescente hipopótamo logra atravesar los reinos del inframundo para hablar con Layla a través de los cadáveres que Harrow destruyó durante su viaje. Layla, que logró colarse entre los secuaces de Harrow, habla con Tauret sobre la posibilidad de devolverle la vida a Marc liberando a Konshu. La única forma de hacerlo era rompiendo la ‘Ushabti’ (estatua) de Konshu que se encuentra en la Cámara de los Dioses. Lo que me encantó de toda la escena en Caballero de la Luna El episodio 6 fue que el cadáver estaba tan animado con sus gestos y movimientos de manos como hemos aprendido a ver al hipopótamo en la serie hasta ahora. Pensé que era gracioso.

La siguiente escena comienza con Harrow en la base de la Gran Pirámide, donde abre una puerta secreta a la pirámide golpeando el suelo con su cetro. Honestamente, la imagen me recordó a Los Diez Mandamientos (1956), cuando Moisés divide el Mar Rojo en dos usando su cetro divino, lo que también sucedió en Egipto. Irónico, ¿verdad? Dentro de la pirámide, los avatares de todos los otros dioses con los que hemos estado familiarizados en el episodio anterior se estremecen por la conmoción y la sensación de que alguien está tratando de liberar a Ammit. Mientras Harrow domina a todos los avatares y rompe la estatua de Ammit para liberarla, Layla se escabulle para encontrar la estatua de Konshu en la pirámide. Ammit se representa como una criatura con los cuartos delanteros de un león, los cuartos traseros de un hipopótamo y la cabeza de un cocodrilo y no cae demasiado lejos de la representación egipcia de la diosa. Mientras ofrece su lealtad a Ammit, Harrow confiesa que su balanza no está equilibrada y se ofrece a servir a la diosa como penitencia. Ammit acepta la oferta. Layla finalmente logra encontrar al ‘Ushabti’ de Konshu y lo libera de su prisión de piedra. Al no poder sentir la presencia de March Spectre (ya que está muerto), Konshu le ofrece a Layla la oportunidad de ser su avatar, algo que ella rechaza repetidamente.

Resumen del episodio 4 de Moon Knight: ¿Siguiendo el ejemplo de Legion?

Dispuesto a “purificar las almas de El Cairo y luego del mundo”, Ammit es interrumpido por la figura gigante de Konshu en la cámara. Sabiendo que Ammit solo puede ser derrotada encarcelándola en una forma mortal, las cosas comienzan a verse mal para la némesis de Ammit.

Oscar Isaac como Marc Spector en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La siguiente escena en Caballero de la Luna El episodio 6 vuelve a Marc en The Field of Reed, donde contempla aceptar la paz con Steven desterrado al inframundo. Sabiendo muy bien que él también podría ser desterrado, Marc elige reunirse con Steven, quien yace en el desierto congelado en piedra. Al darse cuenta de que Steven había estado allí para él toda su vida, Marc alcanza la mano congelada de Steven mientras él mismo se desliza hacia un estado de piedra. Justo cuando pensábamos que los destinos de ambos estaban decididos, un rayo de luz penetra las puertas de Osiris, liberándolos mientras los dos regresan a su estado original, como Marc Specter y Steven Grant. Cuando se produce un combate a muerte de Dios egipcio entre Ammit y Konshu, Marc se reencarna. Sintiendo la presencia de Marc, Konshu escapa de la batalla para reunirse con su viejo amigo marcando el regreso de la Caballero de la Luna.

Konshu se da cuenta de que no es lo suficientemente fuerte para detener a Ammit, y es entonces cuando le pide ayuda a Marc. Al darse cuenta de la oportunidad de la situación, Marc y Steven hacen un trato con Konshu para liberarlos si logran derrotar a Ammit. De vuelta en la Cámara de los Dioses, Layla pide ayuda a Tauret y “acepta temporalmente” ser el avatar de Tauret. Me encantó cómo Calamawy podía saltar de un personaje a otro con tanta facilidad en cuestión de segundos, más o menos de la misma manera que Isaac lo ha estado haciendo durante todo el Caballero de la Luna serie.

Con vistas a toda la ciudad, Harrow se encuentra en la cima de la pirámide donde, con la ayuda de un hechizo, ordena a sus discípulos que juzguen a los pecadores y sus almas son absorbidas por Ammit, que crece en tamaño con cada alma devorada. El avatar de Tauret en Layla se revela como un vengador alado (no Vengador) armado con espadas egipcias cortas. Sin embargo, nunca la vi volar en todo el episodio, y usó las alas principalmente para protegerse del fuego de las balas. En un lado, Caballero de la Luna y Harrow tienen un duelo propio mientras Konshu y Ammit continúan desde donde lo dejaron, solo que ahora son tan grandes como la pirámide. Lo que sigue es de 3 a 5 minutos de lucha y caos llenos de acción. Layla y Marc están encantados de reunirse y durante la batalla, también vemos momentos en los que el avatar de Steven de Caballero de la Luna se ve lanzando puñetazos, algo que no habíamos podido ver hasta ahora.

Resumen del episodio 3 de Moon Knight: Giza, Enéada y el regreso de la noche en Egipto

Calamawy ha hecho un buen trabajo con sus secuencias de acción e incluso se la llama ‘superhéroe egipcia’. Francamente, el MCU no ha tenido muchas heroínas egipcias aparte de Elektra Kyle, tal vez. ¿Crees que veremos más a Layla El-Faouly como una estrella de acción? Podría ser. En medio de la batalla, Harrow ha Caballero de la Luna clavado al suelo con Layla atrapada también. Cuando Harrow clava su cetro en el pecho de Marc, este comienza a darse cuenta de que este podría ser el final. Lo que sucede a continuación me hizo rascarme la cabeza.

Ethan Hawke como Harrow en Moon Knight episodio 6
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena corta a un Marc desconcertado sosteniendo el cetro de Harrow contra la cabeza de este último, y Harrow parece como si hubiera sido golpeado hasta convertirlo en pulpa. Marc le pregunta a Steven si fue él el responsable de la carnicería. Steven lo niega. ¿Quién fue entonces? Espere la gran revelación, volveremos a esto.

Con Konshu siendo arrastrado contra el suelo por Ammit, Layla y Marc llevan a Harrow inconsciente a la Cámara para lanzar un hechizo que esclaviza a Ammit dentro del cuerpo de Harrow. Konshu le ordena a Marc que mate a Harrow para eliminar la posibilidad de que Ammit vuelva a ser revivido. Marc se da cuenta de que es libre y tiene la opción de no matar más. Según el trato, Konshu luego libera a Marc/Steven.

Resumen del episodio 2 de Moon Knight: La esposa, el Sr. Caballero y el gran plan del villano

Luego, la escena muestra a Steven despertando en el asilo en la habitación del Dr. Harrow, haciéndole pensar que todo lo que había sucedido era solo su imaginación y que el asilo era la realidad. Mientras camina, el Dr. Harrow deja un rastro de huellas ensangrentadas que tanto Steven como Marc ven y se dan cuenta de que, después de todo, todo estaba en sus cabezas. Mientras se despiden del médico (que comienza a entrar en pánico), Marc/Steven se despierta en la casa de Steven solo para encontrar su pierna atada a la cama mientras se caen. ¡Y eso fue todo! el fin de Caballero de la Luna episodio 6!

Yo estaba como: “¡¿Qué ?!” ¿Cómo pudieron terminarlo de esta manera? ¿Qué pasó con Harrow? ¿Cómo derrotó Marc a Harrow después de quedar atrapado en el suelo? Tantas preguntas quedaron sin respuesta. Parece que los creadores dejaron la gran revelación y la posibilidad de las respuestas a las preguntas anteriores para la escena posterior a los créditos antes mencionada.

Moon Knight en una pelea contra Harrow
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

La escena abre con Arthur Harrow en silla de ruedas en una institución mental donde es visitado por un hombre de habla hispana vestido de negro que se ofrece a sacarlo de la habitación mientras le hace un gesto a la enfermera para que le deje el asunto a él. Mientras el hombre empuja la silla de ruedas fuera del edificio, silbando mientras avanza, la vista de Harrow cae sobre numerosos cuerpos de miembros del personal en todo el piso. Después de salir, empujan a Harrow a una limusina blanca donde lo espera Konshu. Está aliviado de que Konshu no pueda lastimarlo. Ahora aquí viene la mejor parte. Konshu confiesa que nunca quiso que la esposa de Marc fuera su próximo avatar, y sabía lo perturbado mentalmente que estaba Marc. Konshu toca la ventana del auto para decirle al hombre del vestido negro que revele su identidad. Y dé paso a la gran revelación, Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector. Lockley murmura en español y le dispara a Harrow, después de lo cual la limusina sale de la institución.

Resumen del episodio 1 de Moon Knight: Steven Grant de Oscar Isaac se encuentra con Marc Spector de Oscar Isaac

Para aquellos que están un poco perdidos aquí, Jack Lockley es la tercera personalidad de Marc Spector, y es un taxista según el cómic. Es el más agresivo de los tres (Steven Grant, Marc Spector y Jake Lockley) y se cree que fue la razón por la que Marc logró derrotar a Harrow durante la batalla. Además, si recuerdas en el episodio 3, Marc o Steven mataron a algunas personas y luego se culparon mutuamente, ambos negaron haber cometido el hecho. Esto también podría haber sido obra de Lockley. Claramente, los creadores disiparon todas las dudas con esta escena posterior a los créditos, aunque no insinuaron que podría haber otra temporada en el futuro. Seguro que me dejaron boquiabierto con ese final.

Caballero de la Luna El episodio 6 ahora se transmite en Disney+ y Disney+ Hotstar. Este fue el final de la serie.


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Reseña de Ms. Marvel: Refrescante, segura de sí misma y una completa delicia

Sra. maravilla —estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar— es la serie Marvel Cinematic Universe más refrescante y segura de sí misma desde WandaVision. Eso puede parecer un elogio bajo, dado que todo lo demás ha sido impredecible. En realidad, en gran medida se pierda, excepto por el salto temporal con el dios de las travesuras en Loki. Los que han estado leyendo mis reseñas y resúmenes de episodios ya sabrán que le di el 👎🏼 a la comedia navideña de Nueva York Ojo de halcónla aventura egipcia con hombres en su mayoría blancos en Caballero de la Luna, y El halcón y el soldado de invierno que se cortaron los golpes. En ese caso, permítanme revisar mi declaración de apertura. Sra. maravilla es una delicia completa, una que es identificable, agradable, única y realmente divertida en partes iguales: un soplo de aire fresco que MCU-on-TV necesitaba.

Esto es cierto para al menos los dos primeros episodios de Sra. maravilla que los críticos, incluido yo, tuvimos acceso. (Hay seis episodios en total, como en otros programas de MCU, así que he visto un tercio de la ejecución de la serie). Sra. maravillaEl éxito de se debe al hecho de que está inspirado en sus cómics de Marvel: la cocreadora paquistaní-estadounidense de Ms. Marvel, Sana Amanat, es coproductora ejecutiva aquí, en más de un sentido. A su protagonista titular le encanta fantasear y garabatear, y como tal, sus chats y conversaciones se convierten en animaciones gigantescas en las paredes, se imprimen en las carreteras o se apoderan de las luces de neón y la señalización de los edificios. Para mí, me recordó tanto a Scott Pilgrim vs. the World como a Spider-Man: Into the Spider-Verse. En su vena, Sra. maravillaLas estilizaciones inspiradas en los cómics son acertadas.

Y es igualmente perfecto en otros lugares también. Tener la tarea de presentar al primer superhéroe musulmán de la MCU, la adolescente pakistaní-estadounidense Kamala Khan. Sra. maravilla lo hace muy bien entretejiendo urdu, manierismos del sur de Asia y otras localizaciones en sus episodios. Se siente como un mundo creíble. Pero no siempre. Sra. maravilla lleva su amor por la música y las películas de Bollywood en la manga, pero la absoluta antigüedad de una profunda referencia a Shah Rukh Khan refleja la edad de los escritores más que su elenco. Tiempo Sra. maravillaLa creadora y escritora principal paquistaní-británica Bisha K. Ali (Loki episodio 3) es una millennial, los adolescentes en su programa nacieron a fines de la década de 2000. Lo hace mejor con sus gotas de aguja, la mayoría de las cuales son música del sur de Asia, ya que se suman al sabor y el humor de la escena para aquellos que conocen su lugar cultural.

Todo lo que necesitas saber sobre Sra. maravillala nueva serie de Marvel

Ambientada en Jersey City, Nueva Jersey, uno o dos años después de Avengers: Endgame, Sra. maravilla se centra en la mencionada Kamala Khan (Iman Vellani) de 16 años que ama al Capitán Marvel y crea fanfiction de los Vengadores. Entonces, naturalmente, quiere asistir a la AvengerCon inaugural (piense en ComicCon, pero los Vengadores) y participar en la competencia de cosplay como Capitana Marvel. Sus problemas son diminutos, muy adolescentes. Esto hace Sra. maravilla muy similar a los propios problemas adolescentes de Spider-Man y Peter Parker, excepto en un entorno muy diferente y con un protagonista muy diferente. Y también a diferencia del último Spider-Man, Sra. maravilla es en gran medida una historia de origen, algo que la MCU decidió omitir dadas las numerosas adaptaciones de Spider-Man.

Aunque esta podría ser la primera aparición de acción en vivo de Kamala, el viaje de la Sra. Marvel de la página a la pantalla no es solo una representación directa. El mayor cambio es en sus poderes. Si bien Kamala conserva las manos elásticas de los cómics, sus poderes se centran más en la luz. Puede disparar rayos de fotones de sus manos y crear plataformas de luz que flotan en el aire. “¡Cósmico!” como chilla Kamala en el primer episodio. De hecho, sus primeras travesuras le valieron el apodo de Night Light. Además, el origen de los poderes de Kamala no tiene nada que ver con las “habilidades inhumanas latentes” como en los cómics: el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que no coincidía con los eventos y la línea de tiempo de la MCU, sino más bien con un artefacto de brazalete que obtiene. en el correo de su Nani (abuela materna).

Sra. maravilla se trata de vincularlo con la herencia paquistaní de Kamala, que es similar a lo que Pantera negra y Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings para sus respectivos personajes. Para Kamala, eso involucra a su bisabuela materna, quien trajo “vergüenza” a la familia, una fuerza poderosa en las comunidades asiáticas, y por qué sus padres realmente no quieren hablar de ella. (Kamala trata de obtener respuestas del exterior, y son solo chismes y un montón de rumores descomunales. Típico nuevamente). Los padres inmigrantes paquistaníes de Kamala, Yusuf (Mohan Kapur) y Muneeba (Zenobia Shroff), también son más estrictos con ella que con su hermano mayor, Aamir (Saagar Shaikh), tiene mucha más libertad y su prometida musulmana no es paquistaní, lo cual también es algo del sur de Asia.

Shang-Chi Reseña: Marvel’s Chinese Superhero Origin Tale toma todas las decisiones correctas

Iman Vellani como Kamala Khan, Yasmeen Fletcher como Nakia y Matt Lintz como Bruno en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

Para los dos primeros episodios, Sra. maravilla se trata en gran parte de Kamala tratando de ganar algo de libertad de sus padres, haciendo un buen uso de sus poderes y aprendiendo más sobre el pasado familiar. ¡Hay un poco de Shazam! en un momento, cuando Kamala y su mejor amigo Bruno Carrelli (Matt Lintz), a él le gustan mucho los dispositivos, y lo que Ned es para Peter en Spider-Man de MCU, descubre sus nuevos poderes. Kamala también presiona a su rica amiga Nakia Bahadir (Yasmeen Fletcher) para que se presente a las elecciones de la junta de la mezquita. Sra. maravilla Lanza un ángulo romántico de primer amor también, con Kamala de tercer año enamorándose de un nuevo estudiante de último año en Kamran (Rish Shah) que se presenta de la manera más blanca de la historia. Y sus superpoderes le dan una nueva confianza en la escuela, ya que comienza a sentirse más segura de sí misma.

Eso también se aplica a los actores y creadores, ampliando lo que dije al principio. Sra. maravilla es un debut seguro de sí mismo tanto para Vellani como para Ali. Esta última tiene poca experiencia en esta escala, fuera de su puesto de redactora en la serie dirigida por Tom Hiddleston. Loki. Pero Ali conoce el tono, el estilo y el enfoque que busca con su serie. Y ella cumple con creces. Y sin embargo Sra. maravilla es cierto que se desliza en ese ritmo genérico de Marvel del que todas las propiedades de MCU son finalmente culpables, y estoy incluyendo Pantera negra aquí, se sostiene por sí solo y traza su propio camino hilarante y glorioso en su mayor parte.

La primera, Vellani, podría ser una recién llegada: ha dirigido algunos cortometrajes por su cuenta, pero Sra. maravilla es su primer proyecto de largometraje, pero la paquistaní-canadiense de 19 años clava cada nota que se le pide, ya sea cómica o dramática. Gran parte de la energía del programa Marvel se debe a su interpretación de Kamala y cómo se comporta. Vellani, y a su vez Sra. maravilla, es ayudado por una nómina de personajes que llaman tu atención. Eso incluye a Jordan Firstman en un papel menor como el director de escuela tranquilo, el Sr. Wilson. (Lo siento, por favor llámalo Gabe, el Sr. Wilson es su padre). La madre de Kamala, Muneeba, también es fácil de enamorar, a pesar de su duro exterior. Shroff es un éxito instantáneo, brindando los suspiros y las reacciones necesarias que cualquier madre pakistaní o del sur de Asia haría de manera perfecta.

Sra. maravilla a Peaky Blinders Temporada 6, la serie web más grande de junio

Mohan Kapur como Yusuf, Iman Vellani como Kamala, Zenobia Shroff como Muneeba y Saagar Shaikh como Aamir en Sra. maravilla
Crédito de la foto: Daniel McFadden/Marvel Studios

En lo profundo del primer episodio, Kamala le dice a Bruno: “No son las chicas morenas de Jersey City las que salvan el día”. Pero como Sra. maravilla está aquí para mostrar, que pueden y hacen mucho. El último proyecto de MCU amplía los esfuerzos de inclusión de Marvel Studios, que se han acelerado en los últimos años. (Mientras tanto, Sony Pictures nos ha dado su tercer Spider-Man blanco consecutivo de acción en vivo).

¿Qué es más interesante para mí con Sra. maravilla aunque es que Kamala y compañía no han conocido un mundo sin superhéroes. Con Sra. maravilla, se nos está dando un vistazo a la generación que ha crecido en la Era de los héroes: Kamala vive y respira superhéroes, al igual que muchos adolescentes en nuestro universo, y ahora están buscando su lugar en el mundo a medida que vienen. años. la profundidad de Sra. maravillaLa inmersión de Marvel y la cultura de los superhéroes dice mucho de cómo el MCU no es solo una fuerza en nuestro mundo. También es una fuerza en su propio mundo imaginario. Esencialmente, la MCU ha existido durante tanto tiempo que, en cierto modo, sus héroes ahora están generando más héroes.

Para mí, la analogía más cercana a esto es el tenis masculino. Los grandes del juego han existido durante tanto tiempo que, a veces, se enfrentan a adolescentes que se han entrenado con ellos o que se han aficionado al deporte después de verlos jugar. (Sucedió justo este fin de semana en el Abierto de Francia de 2022, donde el ganador en serie Rafael Nadal venció a su ex alumno Casper Rudd). Y será algo similar para Kamala Khan, ya que se espera que pelee junto a su ídolo Carol Danvers (Brie Larson) en The Marvels, la secuela de capitana maravilla en julio de 2023. Es un mundo maravilloso y Sra. maravilla muestra que Kamala está lista para hacerlo suyo.

Sra. maravilla se estrena el miércoles 8 de junio en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de julio.


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Revisión de Shoorveer: la serie web Hotstar se bloquea antes del despegue

Por razones injustificables, Shoorveer, que ahora se transmite en Disney+ Hotstar, reúne (lo mejor de lo mejor) al ejército, la marina y la fuerza aérea. Realmente es una excusa para que Shoorveer nos dé aviones a reacción y peleas de perros. Pero las cámaras de la nueva serie Hotstar Specials nunca despegaron. Todo lo que se toma contra el cielo depende completamente de pantallas verdes o imágenes generadas por computadora (CGI). Esto último es simplemente horrible. Los videojuegos de hace 10 años tienen mejores gráficos que la calidad de CGI en Shoorveer. Mira, no me esperaba Top Gun: Maverick —no ayuda a Shoorveer que la película de Tom Cruise y sus brillantes secuencias de acción estén frescas en la mente del público— pero a Star Wars le fue mejor con sus miniaturas en los años 70 y 80 que Shoorveer lo hace con su animación por computadora.

Afortunadamente, la acción aérea no constituye la mayor parte del tiempo de ejecución del programa. Pero sería más fácil ignorar o mirar más allá del terrible CGI si las otras partes de Shoorveer fueran funcionales. Como probablemente se dará cuenta por el tono de mi oración, no lo son. El Shoorveer de ocho episodios, creado por Samar Khan (Shaurya), escrito por Sagar Pandya (The Test Case) y dirigido por Kanishk Varma (Sanak), no muestra urgencia narrativa, está lleno de diálogos torpes y sufre de una dirección aún más torpe. .

Shoorveer está feliz de impulsar el culto militar, no diseccionarlo ni deconstruirlo de ninguna manera. Tiene aviadores, personalidades “geniales” y una banda sonora de rock cortesía del compositor de Cargo, Shezan Shaikh. Esa banda sonora impulsa el combate y el espectáculo, que es increíble o poco atractivo. (Además, Shoorveer pasa más tiempo dentro de un bar-cum-café que en el campo de batalla). Parte de eso se debe a la realización de películas de acción para peatones: Pratik Deora (Sanak) es el director de fotografía, que nunca puede acelerar tu pulso. .

La nueva serie Disney+ Hotstar es, en última instancia, tan disfuncional que tu mente se distrae y comienzas a cuestionar la base misma. Tome la premisa risible de Shoorveer, por ejemplo. A raíz de un ataque terrorista y en medio de advertencias de algo más grande en el horizonte, se forma una nueva unidad de élite llamada Hawks. Disculpe, ¿el enemigo está dando vueltas para que podamos entrenar la fuerza que los detendrá? Shoorveer afirma que hay demasiados trámites burocráticos que provocan retrasos y por qué necesitamos una unidad con mando directo. Pero, de hecho, tales fuerzas ya existen. Caso en cuestión: el NSG. Pero la sugerencia más risible de Shoorveer es que Hawks abandonará todos los rangos. Esto parece absurdo, porque la cadena de mando es fundamental para el funcionamiento de las fuerzas armadas.

Shoorveer, Koffee con Karan Temporada 7 y más en Disney+ Hotstar en julio

Después de que un grupo terrorista se infiltra en un lugar seguro y dispara a civiles, oficiales y un activo preciado, el primer ministro de la India, Chandrashekhar Pratap (Mohit Chauhan), hace algunas preguntas difíciles. El asesor de seguridad nacional Milind Phanse (Makarand Deshpande) está listo con la solución antes mencionada, afirmando que los Hawks pueden ser los “primeros en responder” de la India. Creo que puede haber confundido el significado de ese término. A su vez, Phanse encarga al Capitán del Grupo IAF Ranjan Malik (Manish Chaudhari), quien había abogado por tal fuerza hace décadas, para liderar a los Hawks. Si tuviera que continuar con la analogía de Top Gun: Maverick, Malik es esencialmente el Maverick de Tom Cruise en Shoorveer, excepto que su valentía y excelencia se transmiten en el diálogo, no se muestran en el aire.

Dicho esto, Shoorveer se centra en gran medida en los Hawks. De hecho, la nueva serie Hotstar Specials comienza con un candidato de la Fuerza Aérea en Viraj Sehgal (Armaan Ralhan). Y mientras Malik reúne a su equipo, nos presentan a los demás: Avantika Rao (Regina Cassandra), Salim Kamali (Aadil Khan) y Manju Thapliyal (Anjali Barot) también de la Fuerza Aérea, Shome Banerjee (Abhishek Saha) y Pirozshah “Perry Mehta (Sahil Mehta) del Ejército, y algunos rostros anodinos de la Armada. Sehgal y Kamali son rivales desde los días de la academia, mientras que Thapliyal admira a Rao por lo que ha hecho en la cabina.

Como puede ver, ni un solo oficial naval es parte del elenco principal. Shoorveer destaca solo a aquellos cuyas habilidades se pueden mostrar durante el entrenamiento, aunque incluso en un módulo de entrenamiento naval, es alguien de la fuerza aérea quien emerge como el ganador. En cierto modo, Shoorveer va en contra de lo que representa. ¿Por qué reunir lo mejor de lo mejor del Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea cuando parece que los talentos navales no sirven de nada?

Hablando de entrenamiento, si estás tratando de empujar la crème de la crème, necesitas probar sus límites. Pero Shoorveer no tiene espíritu ni creatividad. Tome el mencionado Top Gun: Maverick, por ejemplo, que se lanzó a una misión absurda pero loca, una que requería realizar ejercicios aparentemente imposibles. En contraste, Shoorveer parece estar simplemente llenando el tiempo, hasta que pueda llegar a la misión final, como resultado del hecho de que su guión destartalado no tiene dirección, enfoque ni energía.

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Los halcones en Shoorveer
Crédito de la foto: Disney+ Hotstar

Por un lado, Shoorveer aterriza en el enemigo más conocido: Pakistán. Siguen spoilers leves de la trama. Mientras un derrocado oficial de inteligencia de Inter-Services, el general Riaz (Arif Zakaria), planea su regreso al trono, activa al agente durmiente Siddesh Vakharia (Faisal Rashid), quien se incrustó en la comunidad de inteligencia de la India, para llevar a cabo un gran ataque. Pero la historia general no solo avanza a paso de tortuga y no logra ser convincente, sino que no comparte la consistencia tonal y el impulso narrativo con los Hawks en entrenamiento. Como resultado, Shoorveer está por todas partes.

Los guiones de Pandya también presentan errores de escritura de guiones 101. Repetidamente, el personaje A le contará al personaje B sobre los logros o la vida personal del personaje B, en lo que es un claro intento de transmitir esos detalles a la audiencia. Estos errores, más presentes en los primeros episodios de Shoorveer, dan paso a escenas que no logran captar tu interés. Esto también es el resultado de una mala dirección, evidente también en cómo Varma no logra obtener lo mismo de Cassandra, cuya actuación fue más honesta en Rocket Boys. Milind de Deshpande y Ranjan de Chaudhari también sienten una nota, Khan se debate entre mostrar un lado paternal y jactarse frente a Viraj, y solo Ralhan se siente fuera de lugar en lo que se le pide.

Además de todo eso, Shoorveer presta poca atención a los detalles, ya sea en las maniobras militares o en los accesorios que llegan a la pantalla. Por ejemplo, en los primeros 20 minutos, después de que Milind presenta su plan “detallado” de los Hawks, el primer ministro indio lo revisa casualmente. El documento revela cuán crudamente ha sido elaborado. No solo es una copia y pega palabra por palabra de un informe de la Agencia de Inteligencia de Defensa de EE. UU., sino que se basa en un documento que trata sobre China, no sobre India. Excepto que la palabra “China” ha sido reemplazada por “India” en cada oración. Como era de esperar de una decisión tan tonta, no se hizo ninguna corrección de pruebas, con menciones del EPL, el ejército chino, todavía vigente. ????‍♀️

Para mí, eso es una señal de lo que está mal en el programa. Señala el nivel de dedicación que los creadores aportan a Shoorveer. Uno que da como resultado una historia sin un objetivo real. (Afortunadamente, en su mayor parte no es un programa de golpes de pecho). Una serie de televisión con algunos de los CGI más horribles que he visto. (El creador de Shoorveer afirmó que trabajaba con Unreal Engine. Si es así, Shoorveer es un insulto a las capacidades de Unreal). Sin embargo, el mayor crimen de Shoorveer es que es simplemente aburrido. Todos los involucrados detrás de escena han puesto lo mínimo y están más que felices de obtener ese dinero de Disney. Sin embargo, la broma está en Hotstar, ya que su marca está en, ¿más allá? — el borde de convertirse en sinónimo de estas producciones de bajo esfuerzo.

Los ocho episodios de Shoorveer se estrenan el viernes 15 de julio a las 12:30 p. m. IST en Disney+ Hotstar en India y Hulu en EE. UU.


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She-Hulk Attorney at Law Review: La comedia legal de Marvel se esfuerza demasiado por ser simpática

She-Hulk: Attorney at Law, que se estrena el jueves en Disney+ y Disney+ Hotstar, es la primera comedia completa que produce Marvel Studios. Si bien WandaVision, dirigida por Elizabeth Olsen, fue en última instancia una tragedia envuelta en comedia, Ella Hulk no esconde nada bajo la impenetrable piel verde de su abogada superpoderosa Jennifer Walters. Hablando de eso, esta es la segunda serie de Marvel centrada en un abogado después de Temerario. (Y después de un cameo en Spider-Man: No Way Home, Charlie Cox regresa como Matt Murdock/ Daredevil en Ella Hulkcomo han revelado los avances). Dicho esto, She-Hulk: Attorney at Law tiene más en común con Dead pool — y el episodio de estilo falso documental al estilo Modern Family de WandaVision — que Temerario. Sí, estoy hablando de rupturas de la cuarta pared.

Ella Hulk escenas post-créditos

Hay una escena durante los créditos en cada Ella Hulk episodio, y parece que la serie Marvel se está esforzando demasiado. Porque después de un punto, las escenas de la mitad de los créditos aparecen como gags descartados en el episodio, que la creadora y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty) decidió quedarse al final del episodio después de que se cortaron entre el episodio.

Gran parte del humor en She-Hulk: Abogada toma la forma de Walters hablando a la audiencia, mientras comenta lo que otros han dicho o lo que sucede a su alrededor. A veces, Walters nos habla como si fuera uno de nosotros: una Ella Hulk espectadora misma. Walters es hiperconsciente de que está dentro de la tele y de quién es quién en el Universo Cinematográfico de Marvel. A veces, observa cómo funciona la narrativa de la historia, insinúa una próxima escena posterior a los créditos e incluso profundiza en cómo se perciben los programas de televisión en Twitter. Pero el hecho de que sea consciente de cómo funciona el cine y la “crítica cinematográfica” no siempre ayuda. Ella Hulk como espectáculo. Es un intento descarado de tener tu pastel y comértelo también, y desafortunadamente, los ingredientes de la serie MCU más nueva pueden ser bastante mundanos a veces.

Por un lado, está la sensación demasiado inconfundible de que demasiado es falso. She-Hulk: Attorney at Law es la primera serie de Marvel con un personaje principal que es todo CGI. She-Hulk de 6 pies y 7 pulgadas no es Tatiana Maslany en captura de movimiento; más bien, “ella” está hecha completamente de gráficos generados por computadora, basados ​​en un suplente de 6 pies y 7 pulgadas que se usó como referencia en el set. Y mientras el fandom de MCU estaba en armas por la calidad de CGI en el primer Ella Hulk tráiler, una discusión que desde entonces se convirtió en una conversación más amplia sobre el maltrato de Marvel a los estudios de VFX: no tuve ninguna queja sobre cómo se ve She-Hulk en el programa. Es solo que no hay ningún sentimiento tangible en nada de eso. Ella Hulk se siente como si hubiera sido filmado en su totalidad en un estacionamiento de Disney.

Todo lo que necesitas saber sobre She-Hulk: Abogada

La parte extraña adicional es que nunca hemos pasado tanto tiempo con un Hulk, especialmente en interiores y fuera de las escenas de lucha. Desde The Incredible Hulk de 2008, Bruce Banner/Hulk ha estado restringido a cuentos grupales, lo que significa que lo vemos por unos minutos aquí y allá. La aparición reciente más grande de Hulk en la MCU fue Thor: Ragnarok de 2017, pero tuvo lugar en un mundo más fantástico. Por el contrario, She-Hulk deambula por lugares y entornos que conocemos. No ayuda que la cinematografía y el diseño de producción sean completamente sosos. Ya sea una prisión, bufetes de abogados o la sala del tribunal, todo en She-Hulk: Attorney at Law se siente demasiado desinfectado y sin sabor. Esto se remonta al problema de demasiado CGI en cierto modo.

Parte de esto es autoimpuesto: She-Hulk: Abogada no tiene mucho en juego, y se trata más de los momentos tranquilos, como un martes normal en el que Walters está lidiando con casos legales y su vida amorosa. Después de que un accidente en un viaje por carretera hace que la sangre de su primo Banner (Mark Ruffalo) se mezcle con la de ella, Walters (Maslany) obtiene todos los poderes de ser un Hulk pero sin algunas de las desventajas. A diferencia de Él-Hulk, Walters no tiene que luchar contra otra personalidad cuando se convierte en un monstruo verde gigante. De hecho, ella no es un monstruo en absoluto. Ella sigue siendo ella misma. Y como resultado, no solo no se vuelve loca, sino que Walters también muestra una comprensión mejor y más rápida de las cosas de Hulk que Banner, quien se sorprende dado que le tomó una década y media alcanzar su estado zen. de Smart Hulk.

Aún así, Bruce insiste en que Jennifer se someta a un entrenamiento, en parte porque asume que ahora asumirá la responsabilidad adicional de ser una superheroína. “La idea de ser un superhéroe no me atrae”, dice Walters en protesta. Todo lo que Walters quiere es volver a su trabajo. Pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. Más aún cuando su nuevo jefe exige que se presente a la oficina todos los días como She-Hulk si quiere conservar el trabajo. A lo que She-Hulk: Attorney at Law llega, gracias a la voluntad de su personaje de participar en el mundo real frente a otros que ocultan su identidad o se excluyen de él, es que la gente siempre está dispuesta a utilizarte en su beneficio. A Walters se le “pide” que cambie de forma repetidamente, como si fuera un juguete cuyos botones se pueden presionar.

Dentro de She-Hulk: abogada, la comedia legal moderna de Marvel

En ese sentido, She-Hulk: Abogada golpea el mundo que las mujeres tienen que soportar. Incluso si son “superhéroes”. La nueva serie de Marvel analiza la misoginia y la masculinidad tóxica a través de algunos de sus personajes masculinos. Está el colega y compañero abogado Dennis Bukowski (Drew Matthews) que tiene suficiente derecho a pensar que todas las mujeres lo quieren. Y luego están los otros hombres que Walters ve cuando tiene citas. Al no obtener coincidencias como Walters (las citas a los 30 años son difíciles, señala la protagonista), ella cede y se registra como She-Hulk en una aplicación de citas en línea. Naturalmente, está inundada de respuestas. Pero la mayoría de sus parejas no están realmente interesadas en ella como persona. Desafortunadamente, Ella Hulk no logra realmente clavar sus garras en dicho material.

Pero en ninguna parte la nueva serie de Marvel se siente tan fracasada como en sus intentos de llamarse a sí misma. Estoy hablando del nombre del personaje. She-Hulk: Attorney at Law hace todo lo posible para comentar cómo el nombre “She-Hulk” es tanto sexista como derivado. En los primeros cuatro episodios, esto es a lo que todos los críticos tuvieron acceso, Walters sigue notando que está pensando en un nombre. Pero los argumentos se resuelven por el hecho de que She-Hulk está en el título del programa. Marvel Studios aparentemente ya ha tenido la última palabra. No importa lo que haga o diga el programa, no puede escapar de eso. Los escritores pueden bromear al respecto y burlarse de él, pero en última instancia no tienen poder para cambiarlo y tienen que hacer las paces con lo que han heredado.

Para mí, esto se siente como un paso en falso. She-Hulk se creó en 1980, hace más de 40 años y, sin duda, en una época muy diferente. Ya deberíamos estar más allá de la era de asignar prefijos (o sufijos) de género. Entiendo si el apodo original tenía uno para empezar. Digamos, pasando de Superhombre Superchicao Murciélagohombre Batearchica. Pero no tiene sentido involucrarse en esta práctica cuando las identidades son neutras en cuanto al género. En Caballero de la Luna, cuando Layla El-Faouly (May Calamawy) se convirtió en Scarlet Scarab, una identidad asumida solo por dos hombres en los cómics de Marvel hasta ese momento, no se llamaba She-Scarab o algo así. Ella era simplemente Scarlet Scarab. al final de Ojo de halcónaunque Kate Bishop (Hailee Steinfeld) presenta a Lady Hawk y Hawk Eve como posibles nombres, está claro que ella es la nueva Hawkeye.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, Tatiana Maslany como Jennifer Walters en She-Hulk: Abogada
Crédito de la foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Junto con los inútiles intentos de burlarse de “She-Hulk”, la nueva serie de Marvel también intenta convencernos, y a sí mismo, para ser honesto, de que es un buen nombre. La mejor amiga asistente legal de Walters y su vociferante partidaria, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga), recibe diálogos en ese sentido. Nos dan las razones más absurdas, como si creciera en ti o si fuera una rima genial. A través de Banner, She-Hulk: Attorney at Law incluso intenta adelantarse a la discusión. En el primer episodio, señala repetidamente que no se le ocurrió “Smart Hulk”, pero una vez que te llaman así, el nombre se queda. El nombre de She-Hulk proviene de un reportero masculino, y también se mantiene. Excepto que Smart Hulk simplemente no es tan problemático como She-Hulk, es un poco divertido en todo caso, ya que solo un tonto se atrevería a llamarse inteligente, ni siquiera está en el mismo estadio.

En efecto, mientras Walters huye de su identidad, el programa de televisión no puede hacerlo. Y dado que She-Hulk: Attorney at Law finalmente tiene lugar en la MCU, sospecho que a Walters tampoco se le permitirá hacerlo por mucho tiempo. Como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad. (Agregue a eso el hecho de que Ruffalo ha hablado abiertamente de que She-Hulk es crucial para la próxima película de los Vengadores. Y supongo que no se debe a sus talentos legales). Sin embargo, para esta serie de nueve episodios, la nueva serie de Marvel es feliz de jugar con ese “ella-o-no-ella”.

Ella Hulk cameos

Wong (Benedict Wong), quien regresa después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, es muy divertido en su breve presencia en She-Hulk: Attorney at Law. Aunque el Hechicero Supremo es en gran medida inexpresivo en sus formas, su amistad con una mujer de California llamada Madisynn (Patty Guggenheim) está en el centro de las risas.

Fuera de los cameos de MCU, Ella Hulk también tiene espacio para celebridades. Y aunque algunos chistes son bastante buenos, otros se sienten crudos.

Lo que obtienes es una comedia episódica legal: She-Hulk: Attorney at Law no es un programa de caso de la semana per se, pero ciertamente se ajusta a esa estructura. A medida que se resuelven los casos, los personajes entran y salen de la serie, lo que une partes dispares de la MCU. Se remonta a una de las primeras películas de Marvel, cuando Tim Roth regresa como Emil Blonsky/Abominación. También se relaciona con uno de los más recientes, con Wong (Benedict Wong) apareciendo en un par de episodios. Ya mencioné a Daredevil y, por supuesto, está el propio Hulk. Además de eso, Ella Hulk tiene un villano propio en la influenciadora superpoderosa de las redes sociales Titania (Jameela Jamil), aunque a pesar de ser la segunda en aparecer, está más o menos desaparecida durante casi la mitad de la serie.

Al llenar el programa con personajes de cada era, o “fase”, para ustedes, nerds de Marvel, de la MCU, She-Hulk: Attorney at Law tiene como objetivo ofrecer algo para todos. Es consciente de esto y trata de adelantarse a las críticas del cameo cada semana convirtiéndolo en una mordaza que rompe la cuarta pared. Puede provocar una risa en el momento, pero en el esquema más amplio de las cosas, el enfoque es perjudicial para Ella Hulk. Solo desearía que la nueva serie de Marvel no se esforzara tanto por ser simpática.

De Ella Hulk a House of the Dragon, la serie web más grande de agosto

She-Hulk: Attorney at Law se estrena el jueves 18 de agosto en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los jueves alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 13 de octubre. En India, Ella Hulk está disponible en inglés, hindi, tamil, telegu y malayalam.


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Reseña de House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones es una cosa de belleza

House of the Dragon, que se estrenará el 21 de agosto en HBO Max y el 22 de agosto en Disney+ Hotstar, está en una posición extraña. Sin culpa propia, una nube se cierne sobre el spin-off de la precuela de Game of Thrones. La octava y última temporada de Tronos dejó un mal sabor de boca a casi todos, debido a una serie de decisiones creativas extrañas y apresuradas. Al mismo tiempo, el éxito masivo de Thrones a lo largo de los años (posiblemente fue el programa de televisión más grande de la década de 2010) es la razón por la que House of the Dragon existe. Nunca tendría la oportunidad, y no habría más spin-offs en proceso, si su hermano mayor no allanara el camino para series de fantasía épica en televisión. (De hecho, Thrones también debe agradecer por el programa de televisión El Señor de los Anillos de Amazon, que vence en 10 días más o menos).

Pero más allá de esa razón de ser, House of the Dragon no tiene nada que ver con Game of Thrones. Todavía está ambientado en Westeros, pero tiene lugar aproximadamente dos siglos antes. Eso significa que no aparecerá ningún personaje de Thrones, aunque hay muchas dinastías familiares que reconocerás. Si bien no hay continuación frente a la pantalla, las personas detrás de escena continúan. No se preocupe, los creadores de Thrones, David Benioff y DB Weiss, a quienes se culpó con razón por el desastre de la temporada 8, no están involucrados.

Ramin Djawadi, el compositor de Game of Thrones, regresa en esa capacidad en la serie de precuelas, interpretando sus propios temas. House of the Dragon se gana tu amor y respeto antes de lanzar una versión modificada del tema de GoT al final del primer episodio. (No he visto la secuencia del título, así que no puedo decir si es igualmente épica). Más importante aún, Miguel Sapochnik, quien dirigió algunos episodios memorables de Thrones, incluido “Hardhome” de la temporada 5 y “Battle of the Bastards” de la temporada 6. ” y “The Winds of Winter”, es co-showrunner junto a Ryan Condal (Colony).

Todo lo que necesitas saber sobre House of the Dragon

Y afortunadamente, saben lo que están haciendo. House of the Dragon es una cosa hermosa desde el primer episodio, ya que ofrece un piloto apasionante y fascinante que quería volver a ver en el momento en que terminó. Por supuesto, la precuela de Thrones se beneficia de la construcción del mundo existente: Westeros, King’s Landing y Red Keep no son extraños para nosotros ahora, pero la escritura, la dirección y las actuaciones lo elevan aún más. Clava la construcción de la escena, el impulso narrativo y el flujo de momento a momento. Estas pueden parecer cosas pequeñas, pero pueden hacer o deshacer un programa de televisión. Además, hay una mayor comprensión de los personajes femeninos que vale la pena al instante. Claro, Game of Thrones tuvo un montón de mujeres al frente, pero sus quejas más frecuentes también se derivaron de su manejo.

La precuela de The Thrones se muestra más madura en ese sentido desde el principio. Ambientada en un Westeros que es aún más patriarcal que el que recordamos, y que tiene muchos más dragones, House of the Dragon comienza con un gran consejo convocado por el rey enfermo Jaehaerys Targaryen para votar por un sucesor, ya que ha sobrevivido a ambos. de sus hijos (¿Por qué las otras casas poderosas de Westeros no compiten por el trono? Porque obviamente nadie quiere enfrentarse a una familia con dragones). Las opciones son la hija de su hijo mayor, Rhaenys (Eve Best), y su prima menor Viserys (Paddy considina). Aunque Rhaenys tiene el reclamo más fuerte, el consejo vota por Viserys. Simplemente porque es un hombre, y no hay precedencia para una mujer en el Trono de Hierro.

Diecinueve años después, el rey Viserys se encuentra en un aprieto similar. Con su esposa Aemma (Sian Brooke) incapaz de “proporcionarle” un heredero varón, Viserys debe elegir entre su hija Rhaenyra (Milly Alcock/Emma D’Arcy) o su hermano menor Daemon (Matt Smith). Naturalmente, debido a que es un hombre, Daemon es considerado el presunto heredero. Pero Daemon también es temerario y temperamental, advierte Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), la Mano del Rey. Viserys toma la decisión audaz de nominar a Rhaenyra como su heredera, lo que molesta a muchos en Desembarco del Rey porque va en contra de la tradición. Otto, que desprecia a Daemon, comienza a poner en marcha sus propios planes, colocando a su hija Alicent Hightower (Emily Carey/Olivia Cooke) en lugares de poder.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Un enfoque principal para House of the Dragon es la amistad entre Rhaenyra y Alicent. O mejor dicho, cómo se desmorona la amistad por culpa del patriarcado, qué quieren y qué se espera de ellos. Es por eso que hay dos actrices que los interpretan, ya que, a diferencia de Game of Thrones, la precuela despliega saltos en el tiempo para representar su historia. Mientras Alcock y Carey los interpretan cuando eran adolescentes, D’Arcy y Cooke se hacen cargo a medida que avanza la temporada. El salto en el tiempo nos lleva al precipicio de la famosa guerra de sucesión de los Targaryen, la Danza de los Dragones, de la que se habló en Juego de Tronos, aunque no está claro cuánto tiempo planean prolongarla Condal y Sapochnik. (Sapochnik ha insinuado un formato de antología, por lo que vale, lo que significaría aún más saltos de tiempo).

Si bien House of the Dragon sin duda tiene un enfoque limitado, como deja en claro su título, también fue Game of Thrones en su comienzo para ser justo. La primera temporada giró en gran medida en torno a los Stark y los Lannister, con otros personajes introducidos en partes. House of the Dragon nos da algunos personajes que no son Targaryen, aunque todos están vinculados a los dragonriders de una forma u otra. Está el consejo del rey, que incluye a Otto, Daemon y el famoso navegante Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), quien también es esposo de Rhaenys, The Queen Who Never Was. El espadachín dorniense Ser Criston Cole (Fabien Frankel) también forma parte del reparto principal, al igual que la bailarina Mysaria (Sonoya Mizuno), que se acerca a Daemon a medida que avanza el espectáculo.

Como era de esperar de un programa de televisión que costó menos de $ 20 millones (alrededor de Rs. 159 millones de rupias) por episodio, House of the Dragon está bien filmada, apropiadamente épica y cuenta con excelentes valores de producción. Eso es más de lo que HBO gastó en la temporada final de Game of Thrones ($15 millones por episodio). Si bien Thrones tuvo que demostrar su valía antes de obtener los grandes presupuestos (la primera temporada se hizo a $ 6 millones (alrededor de Rs. 48 millones de rupias) por episodio), HBO se siente cómodo dando mucho dinero a un programa de fantasía desde el principio, porque pertenece a un universo probado. (Además, hay dragones gigantes desde el minuto uno aquí, y escuché que cuesta mucho crearlos). Aunque me imagino que también tendría que funcionar espectacularmente, para que HBO justifique esas inversiones en House of the Dragon.

Ella HulkHouse of the Dragon y más en Disney+ Hotstar en agosto

Matt Smith como el príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Si bien Game of Thrones podría haber terminado en cenizas y llamas, durante su apogeo, no hubo espectáculo como este. No solo fue cautivador con sus giros y violencia, sino que también entregó historias que solo se podían hacer en la televisión. Los personajes que despreciaste al principio se redimieron años más tarde, mientras que aquellos que idealizaste o respetaste pagaron un alto precio por sus valores. Thrones también fue muy (oscuramente) divertido, un rasgo que muchos tienden a pasar por alto, especialmente aquellos que intentan emularlo. Y Benioff y Weiss fueron geniales cuando tuvieron los libros de George RR Martin como respaldo.

Condal y Sapochnik no los tienen en absoluto. Sí, técnicamente hablando, House of the Dragon se basa en (una sección del) libro de Martin de 2018 “Fire & Blood”. Pero no es una novela como las que se adaptaron en Tronos. Es, en el mejor de los casos, una enciclopedia, una historia seca de los años Targaryen desde la conquista de Poniente por parte de Aegon I hasta el reinado de Aegon III. Al más puro estilo GRRM, Fire & Blood es el primero de dos volúmenes planeados, y el segundo carece de fecha al igual que “The Winds of Winter”. Este hecho puede ser alarmante para algunos espectadores interesados, dada la forma en que todo terminó con Tronos.

Pero House of the Dragon demuestra que estamos en buenas manos. De hecho, hay destellos aquí que sugieren que podríamos recuperar lo mejor de Game of Thrones, allanando nuestros terribles recuerdos colectivos de la temporada 8. Por los dragones, ¿nos lo merecemos?

House of the Dragon se estrena el domingo 21 de agosto a las 9 p. m. ET en HBO Max donde esté disponible. Se estrena el lunes 22 de agosto a las 6:30 a. m. IST en Disney+ Hotstar en India.


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Revisión del episodio 2 de House of the Dragon: Lo viejo da paso a lo nuevo

El episodio 2 de House of the Dragon, ya disponible en HBO Max y Disney+ Hotstar, se titula “The Rogue Prince”. Eso se refiere claramente al Príncipe Daemon Targaryen (Matt Smith), quien se anunció a sí mismo como el heredero legítimo del Trono de Hierro y acampó en Rocadragón, luego de ser rechazado por su hermano, el Rey Viserys (Paddy Considine) al final del episodio 1. Es aunque un poco curioso nombrar el episodio después de él. De todos los personajes principales de la serie de precuelas de Game of Thrones, Daemon tiene la menor cantidad de tiempo de pantalla en el episodio 2. Pero también es un título inteligente, los lectores de “Fire & Blood” sabrán mejor. El episodio 2 de House of the Dragon también lo insinúa, y todos hablan de cómo Viserys debe “producir” nuevos herederos. Alerta de spoiler: lo hará, y uno de ellos también es un príncipe rebelde.

Han pasado aproximadamente seis meses, como se prometió, los saltos en el tiempo han comenzado, desde los eventos del episodio 1, cuando retomamos el episodio 2 de House of the Dragon. Si bien Daemon ha hecho el movimiento más audaz hasta ahora, la princesa Rhaenyra (Milly Alcock ) ahora está tratando de afirmarse en la Fortaleza Roja, ahora que ha sido nombrada heredera. En una pequeña reunión del consejo, donde su trabajo es servir vino, Rhaenyra le sugiere a su padre que debería enviar jinetes de dragones para lidiar con la amenaza del Guardián del Cangrejo, un nuevo villano que se ha apoderado de los Peldaños de Piedra, una cadena de islas al este de Dorne. en Westeros y al oeste de Essos. Será visto como una demostración de fuerza, señala. (Este momento en realidad presagia sus propias acciones más adelante en el episodio 2 de House of the Dragon, en cómo trata con Daemon).

Pero el consejo de todos los hombres no toma amablemente sus “sugerencias” y la expulsan silenciosamente de la reunión del consejo pequeño. En cambio, se le dice que participe en la elección de un nuevo caballero para la Guardia Real. Allí también, Rhaenyra intenta imponerse eligiendo a un caballero que ha tenido experiencia en combate, Ser Criston Cole (Fabien Frankel), uno de los dos nuevos miembros principales del reparto en el episodio 2 de House of the Dragon, en lugar de una elección más inteligente desde el punto de vista político. Es un efecto secundario de sus propios deseos. Si bien se espera que las mujeres sean atractivas y den a luz a sus maridos, Rhaenyra está más interesada en montar dragones y pelear. Es por eso que se inclina hacia adelante y pregunta sobre las hazañas de Ser Criston en los pantanos de Dornish.

Reseña de House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones es una cosa de belleza

Fabien Frankel como Ser Criston Cole en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

El movimiento más audaz de Rhaenyra para imponerse en el episodio 2 de House of the Dragon la encuentra actuando según su propio consejo. Después de que el pequeño consejo se entere de que Daemon robó un huevo de dragón, anunció a Lady Mysaria (Sonoya Mizuno), de origen común, como su segunda esposa e invitó al Rey a su boda en dos días, Viserys decide ir y enfrentarse él mismo a su hermano. La Mano del Rey, Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), lo calma y le pide que lo deje ir en su lugar. Pero Otto no logra que Daemon entre en razón, precisamente porque Daemon no tiene ningún deseo de escuchar razones. Está feliz de desenvainar su espada y dar rienda suelta a su dragón Caraxes, a pesar de que Mysaria y su hijo por nacer están en su presencia.

Y si no fuera por el movimiento de Rhaenyra para hacer una demostración de fuerza (su entrada con Syrax fue realmente épica en el episodio 2 de House of the Dragon), Otto tendría que regresar a Desembarco del Rey con el rabo entre las piernas. Incluso Daemon se ve atrapado por la llegada inesperada de Rhaenyra, y Rhaenyra rápidamente desentraña su serie de mentiras. Daemon no solo no le ha pedido a Mysaria que sea su esposa, sino que no hay un niño en su vientre. Daemon simplemente lo estaba inventando todo. Al final, es Daemon quien se aleja, devolviéndole a regañadientes el huevo de dragón a Rhaenyra.

Una niña de 15 años superó a su tío, un hombre adulto. En cierto modo, esta es la primera danza de los dragones: la famosa guerra de sucesión de Targaryen a la que nos dirigimos se llama “Danza de los dragones” por quienes escribieron los libros de historia, ya que vemos dos cabezas de tope de Targaryen. Mientras su respectiva demostración de fuerza se sienta a cada lado del escenario, los dos jinetes de dragones hacen cabriolas por la arena, esperando que uno de ellos saque la primera sangre. En última instancia, no se respira fuego y no se pierden vidas, pero el escenario está listo para el episodio 2 de House of the Dragon.

Todo lo que necesitas saber sobre la casa del dragón

Matt Smith como el Príncipe Daemon Targaryen en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Y mientras Otto intenta objetar, ya sea en la elección del caballero y más tarde, la presencia de Rhaenyra en Dragonstone, falla en ambas cuentas en el episodio 2 de House of the Dragon. En el primero, intenta darle a Rhaenyra una lección de política, pero ella no se deja influir fácilmente. Y con la segunda, es Rhaenyra quien acaba dándole una lección de política a Otto. Si te enfrentas a alguien con un dragón, es mejor que tengas uno de tu lado.

Dicho esto, le espera una lección política mucho más grande e importante en el episodio 2 de House of the Dragon. Eso proviene de la prima de Viserys y la reina que nunca existió, la princesa Rhaenys (Eve Best). Mientras Viserys hace un recorrido por los jardines de Red Keep con su hija Lena, Rhaenys le dice a Rhaenyra que su padre se volverá a casar con uno u otro. Y como engendra nuevos hijos, uno de ellos acabará siendo varón. Y cuando Viserys se haya ido, el reino esperará que él sea el gobernante, no Rhanerya, porque “ese es el orden de las cosas”. Rhaenys resume el patriarcado, y también presagia lo que está por venir, y agrega: “Los hombres preferirían incendiar el reino antes que ver a una mujer ascender al Trono de Hierro”.

Y al final del episodio 2 de House of the Dragon, está claro que Rhaenyra no solo se enfrentará a los chicos, sino también a su mejor amiga. Alicent ha estado trazando su propio camino a través de Red Keep, aunque a partir de ahora, no está operando tanto por deseo como por expectativa de su padre. Después de la muerte de la reina Aemma, ha estado teniendo conversaciones con el rey que tienen más que ver, especialmente del lado de Viserys. Y, por supuesto, ella es lo suficientemente inteligente como para decir las cosas correctas y saber qué lo impresionará. Pero también está llena de preocupación y ansiedad, solo mire el estado de sus uñas, y no ayuda que el Rey y su padre la hayan enfrentado con su mejor amiga. Alicent no quiere destruir su amistad, pero está siendo manipulada de maneras que están fuera de su control.

Dentro de House of the Dragon, el spin-off de la precuela de Fiery Game of Thrones

Paddy Considine como Viserys, Eve Best como Rhaenys, Steve Toussaint como Corlys en House of the Dragon episodio 2
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Elegir Hightower sobre Velaryon le costará a Viserys. Rhaneys le dice a Rhaenyra cuando están hablando en el episodio 2 de House of the Dragon que su padre no es tonto, pero esta es claramente una decisión tonta, a la par con algunas elecciones de Ned Stark en Game of Thrones, diría yo. A pesar de que es el rey, Viserys tiene sus “deberes”, y fortalecer su línea es el principal de ellos. Unirse con sangre a las antiguas casas de Valyria, los Targaryen y los Velaryon, habría sido una decisión inteligente, como todos sugirieron. Pero al casarse por deber, Viserys ha hecho un compromiso y lo ha hecho en parte por afecto. (Y el hecho de que el otro pretendiente tenía 12 años, más joven que su propia hija).

Pero al elegir a Alicent como esposa, Viserys ha quemado los puentes que estaba tratando de reconstruir tanto con Rhaenyra, su única heredera, como con Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon (Steve Toussaint), propietario de la mitad de los barcos de la flota. No es de extrañar entonces que Sea Snake recurra a Daemon para encontrar su valor, con el príncipe rebelde haciendo su propio complot. El episodio 2 de House of the Dragon nos deja con la promesa de que abordará el Crab Feeder en un futuro cercano, posiblemente con fuego y sangre.

El episodio 2 de House of the Dragon ahora se transmite en Disney + Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible. Los nuevos episodios se lanzan todos los lunes a las 6:30 a. m. IST/domingo a las 9 p. m. ET.


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Revisión del episodio 3 de House of the Dragon: Baby Boy Aegon II lo cambia todo

El episodio 3 de House of the Dragon, disponible ahora en HBO Max y Disney + Hotstar, está ocupado con el privilegio masculino y las propuestas de matrimonio, en su mayor parte. Mientras que la princesa Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock) pasó la mayor parte del segundo episodio afirmándose a sí misma, una niña literal de dos años ahora está eclipsando al heredero. Es el Príncipe Aegon, el primer hijo del Rey Viserys (Paddy Considine) y ahora Reina Alicent Hightower (Emily Carey), que está embarazada de un segundo. (Dada la edad del niño, se puede decir que han pasado aproximadamente tres años desde el episodio 2). Se ha organizado una fiesta y una cacería en honor de Aegon, lo cual es bueno para la audiencia ya que la serie de precuelas de Game of Thrones finalmente deja King’s Landing por casi un episodio completo, aunque solo llegamos hasta Kingswood, ¡y se siente bien!

Esto le da al episodio 3 de House of the Dragon la oportunidad de crear una mini escapada para dos personajes, Rhaenyra y su guardaespaldas, Ser Criston Cole (Fabien Frankel), mientras la princesa enojada corre hacia Kingswood. (Podría decirse que esta fue la mejor parte de Game of Thrones, ya que los personajes a veces con puntos de vista opuestos se emparejaron para viajes inesperados). nombrar al infante el nuevo heredero como él es el hijo primogénito. Incluso el título del episodio 3 le pertenece, “Second of His Name”. En mi opinión, un nombramiento de género neutral podría haber sido más inteligente, ya que habría señalado cómo se siente Rhaenyra en este momento.

Ella podría ser la primera en la fila para el Trono de Hierro, pero existe la sensación en la corte de que Aegon ahora tiene un reclamo más fuerte simplemente porque tiene un pene. Y para Rhaenyra, es una especie de golpe triple. No solo ha perdido el control de la corona, sino también Alicent y su padre. Viserys y Rhaenyra no han estado de acuerdo desde que él se casó con su mejor amiga, quiero decir, eso tiene sentido, y esa brecha se amplía aún más en el episodio 3 de House of the Dragon después de que ella se entera de que el Rey también la está comprando.

Reseña de House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones es una cosa de belleza

Jefferson Hall como Jason Lannister, Milly Alcock como Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon episodio 3
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

“Debes casarte”, le grita Viserys a su hija frente a todos en el episodio 3 de House of the Dragon, poco después de que Rhaenyra descubre que el arrogante y engreído bufón Jason Lannister (Jefferson Hall) es el Señor de Casterly Rock, pero no tienen tanto poder en esta era como los Lannister que conocemos de Game of Thrones; solo la entablaba una conversación porque quería “tomarla” como su “esposa”. Eso, en combinación con el resto, es suficiente para enviar a Rhaenyra al bosque.

Si bien la primera propuesta fue aprobada por el propio Rey, la Mano del Rey, Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), es lo suficientemente audaz como para presentar la segunda en el episodio 3 de House of the Dragon. Otto le dice a Viserys que debería casar a Rhaenyra con Príncipe Aegon, el bebé. (Si bien esto puede parecer extraño dado que son hermanastros, casarse dentro de su familia era bastante común para los Targaryen, como lo era la realeza de antaño en nuestro mundo. Se hizo en nombre de mantener la pureza de su sangre). Pero la gran diferencia de edad (Aegon tiene dos años mientras que Rhaenyra tiene 17) es suficiente para hacer que Viserys se eche a reír. Otto claramente tiene motivos ocultos, ya que eso convertiría a su nieto en Rey Regente, o incluso Rey.

Y por lo tanto, cuando llega una tercera propuesta de matrimonio del maestro de leyes y señor de Harrenhal de Viserys, Lord Lyonel Strong (Gavin Spokes), el harto Viserys cree que él también está en esto por sí mismo. Déjame adivinar, vas a sugerir que Rhaenyra se case con tu propio hijo, dice el Rey en tantas palabras en el episodio 3 de House of the Dragon. Pero resulta que ese no es el caso. Lyonel propone que Rhaenyra sea emparejada con Ser Laenor Velaryon (Theo Nate), el hijo de la princesa Rhaenys “La reina que nunca existió” y Lord Corlys “Serpiente marina” Velaryon, a quien se ve brevemente cuando cambiamos a los Peldaños de piedra en House of the Dragon. episodio 3. Sobre la base de su consejo ignorado del episodio 2, Lyonel postula que esto ayudaría a cerrar la brecha entre las dos antiguas casas valyrias.

Viserys, visiblemente ebrio, le da a Lyonel una palmada en el hombro mientras se aleja, sugiriendo cosas más importantes para el hombre que no solo está interesado en elevar su posición.

Revisión del episodio 2 de House of the Dragon: Lo viejo da paso a lo nuevo

Paddy Considine como el Rey Viserys Targaryen, Emily Carey como la Reina Alicent Hightower en House of the Dragon episodio 3
Crédito de la foto: Gary Moyes/HBO

Cuando Viserys sale, su joven esposa Alicent se une a él. Y por un breve momento, se rompe. Aunque ha asumido y reiterado la posición pública de que Rhaenyra será su heredera, reprende a Jason Lannister por “asumir” que Aegon tomaría su lugar y señala enfáticamente que no eligió a su hija por capricho, Viserys le confiesa a Alicent que fue en un momento de debilidad, cuando pensó que lo había perdido todo. “¿Qué pasa si me equivoqué?” Viserys se pregunta a sí mismo. Más tarde, en el episodio 3 de House of the Dragon, mientras le jura a Rhaenyra que no será suplantada, el Rey admite que vaciló en un momento.

Aún así, Viserys esencialmente le ha dado a Alicent municiones para más adelante, podría argumentar. Y Alicent también tiene una participación en él. Como señala su padre Otto en el episodio 3 de House of the Dragon, si Rhaenyra sube al trono, no será una vida agradable para el retador (Aegon) y su madre. La causa de Alicent, o más bien la de Otto, por ahora, se ve favorecida por el hecho de que todos los que rodean a Viserys asumen o esperan que él nombre a Aegon como su heredero antes que cambiarlo. Pero Viserys claramente desea apegarse a su elección. Si bien Rhaenyra sintió que él estaba rechazando a Daemon y no la estaba eligiendo a ella, como le confió a Alicent en el episodio 2, ahora parece que se equivocó al pensar así de su padre.

Viserys incluso se preocupa por la felicidad de Rhaenyra, como primero le dice a Otto, antes de reiterar en tantas palabras a la hija. Todo lo que ha estado sucediendo en todo el episodio de “Second of His Name” (la brecha cada vez mayor entre el Rey y su heredero) sale a la luz cuando Rhaenyra entra y se enfrenta a su padre, justo cuando él está enviando hombres para ayudar a Daemon y Corlys en el Peldaños (por consejo de la Reina). Rhaenyra cree que Viserys quiere casarla por una torre de vigilancia o una flota de barcos. El Rey señala que quiere que ella se case para apuntalar su sucesión. Pero cuando Rhaenyra señala que él no se volvió a casar por una ventaja, Viserys lo admite antes de decirle que busque a su propio hombre, la persona que la mantendrá feliz y fortalecerá su reclamo.

En ese momento, el puente roto entre padre e hija aparentemente se restablece en el episodio 3 de House of the Dragon. Una Rhaenyra sonriente, reconfortada por el hecho de que el Rey no la reemplazará y se preocupa por cómo se siente, se aleja.

Todo lo que necesitas saber sobre la casa del dragón

Wil Johnson como Ser Vaemond Velaryon, Matt Smith como Daemon Targaryen, Theo Nate como Laenor Velaryon en House of the Dragon episodio 3
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Hablando de fortalecer el reclamo de uno, la última sección del episodio 3 de House of the Dragon está dedicada a Daemon (Matt Smith). Han pasado tres años desde que comenzaron los problemas en los Peldaños de Piedra. Daemon, el príncipe pícaro, ha estado asediando el alimentador de cangrejos con la ayuda de su dragón Caraxes, pero las cuevas los mantienen a salvo. Lo que comenzó como un intento de hacer que Daemon se viera digno a los ojos de los señores de Westeros, está empezando a parecer un fracaso. Además de eso, la escasa ayuda de Viserys es una afrenta para Daemon. Quería que esta guerra se presentara como su propia victoria, y no como algo que la Corona pudiera reclamar para sí misma.

Con la moral de la tropa baja, la nueva estrategia de Daemon, planteada por primera vez por los Velaryon en disputa, es entregarse al Alimentador de Cangrejos (Daniel Scott-Smith) en el episodio 3 de House of the Dragon. El Príncipe-Almirante desfigurado sabe que esto podría ser una táctica: conseguir que sus hombres abandonen las cuevas con una falsa sensación de seguridad. Es por eso que observa el movimiento del dragón antes de ordenar a sus tropas que traigan a Daemon. Pero no esperó lo suficiente, al parecer. Tal como temía el alimentador de cangrejos, Caraxes aparece en el último minuto, con un Velaryon montado. Con la ayuda del dragón y las fuerzas de Westerosi, los hombres de Crab Feeder son devastados, antes de que él mismo pague el precio final a manos de Daemon.

El príncipe rebelde puede haber conquistado a un enemigo en la batalla, pero ¿cómo lidiará con las amenazas gemelas del heredero y el hijo primogénito?

El episodio 3 de House of the Dragon ahora se transmite en Disney + Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible. Los nuevos episodios se lanzan todos los lunes a las 6:30 a. m. IST/domingo a las 9 p. m. ET.


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Revisión del episodio 4 de House of the Dragon: El doble rasero causa un escándalo real

El episodio 4 de House of the Dragon, que ya está disponible en HBO Max y Disney+ Hotstar, trata sobre lo rápido que puede cambiar la suerte. A la mitad del episodio 2, el Príncipe Daemon Targaryen (Matt Smith) se había convertido en enemigo de su hermano, el Rey Viserys (Paddy Considine), por robar un huevo de dragón y hacerse llamar Señor de Rocadragón. Daemon lo enfureció aún más en el episodio 3 al comenzar una guerra en los Peldaños de Piedra y arrastrar a la Corona a ella. Sin embargo, al comienzo del episodio 4, gracias a una victoria que obtuvo, Daemon está de vuelta en la buena voluntad del rey. Públicamente, al menos. PERO, al final del episodio 4 de House of the Dragon, Viserys desprecia a su hermano y lo destierra, gracias a su participación en un escándalo real que ha envuelto a la heredera y la hija de Viserys, la princesa Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock).

Hablando de la futura reina potencial, Rhaenyra termina en un atolladero mucho más grande cuando termina el episodio 4 de House of the Dragon. Todo parecía estar bien entre padre e hija cuando los vimos juntos por última vez. En el tiempo intermedio, Aegon II cumplió tres años, se nos dice, lo que sugiere que ha pasado aproximadamente un año, Viserys ha organizado una gira de posibles pretendientes para Rhaenyra. Así es como comienza el episodio 4 de House of the Dragon, con hombres (y niños) de todas las edades haciendo una presentación verbal en PowerPoint sobre por qué son los más adecuados para ser su esposo. Pero Rhaenyra desliza el dedo hacia la izquierda en todos ellos y interrumpe la gira dos meses antes. Viserys está “frustrada” por haber regresado sin elegir a nadie, le dice la mejor amiga de Rhaenyra, la reina Alicent Hightower (Emily Carey).

“Es raro que una mujer pueda elegir entre dos pretendientes, y mucho menos entre dos decenas”, señala Alicent al heredero del Trono de Hierro. “Solo quieren mi nombre y mi sangre valyria para su descendencia”, objeta Rhaenyra, a lo que Alicent responde en el episodio 4 de House of the Dragon: “Creo que es bastante romántico”. El adolescente Targaryen responde casi instantáneamente sin pensar: “¿Qué tan romántico es estar encarcelado en un castillo y tener descendencia tras descendencia?” Sin darse cuenta, Rhaenyra ha resumido claramente la situación de Alicent, y cuando se da cuenta del golpe involuntario, consuela a su mejor amiga apretando su mano.

Revisión del episodio 3 de House of the Dragon: Baby Boy Aegon II lo cambia todo

Emily Carey como la Reina Alicent Hightower, Milly Alcock como Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon episodio 4
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Pero también está claro que mientras Alicent está contenta con su posición, Rhaenyra se preocupa más por la aventura. Esa siempre ha sido ella. Así que más tarde esa noche en el episodio 4 de House of the Dragon, cuando Rhaenyra encuentra una nota y una bolsa llena de ropa de plebeya en sus aposentos, aprovecha la oportunidad. Deslizándose a través de una entrada secreta en su dormitorio, Rhaenyra encuentra a Daemon esperándola, quien posteriormente le presenta la vida nocturna de King’s Landing. En primer lugar, ven una obra de teatro: Game of Thrones lo hizo muy bien, así que estoy feliz de ver que el spin-off de la precuela continúa en ese sentido, que Rhaenyra no toma amablemente. En gran parte porque se están burlando de sus credenciales femeninas (¿Una niña heredera? ¿Será débil?), mientras señalan que el bebé Aegon II tiene un nombre de conquistador y un pene. ¿Cómo cuenta eso para algo?

La siguiente sección de la gira de Flea Bottom es mucho más atrevida. Sin embargo, para Daemon, es solo otro martes. El príncipe Targaryen lleva a su sobrina a una guarida de placer en el episodio 4 de House of the Dragon, abriendo a Rhaenyra a una gama de gratificación sexual que nunca antes había presenciado. Luego, Daemon se quita el casco, lo que ayudó a disfrazarse, manteniendo ocultos sus inconfundibles mechones blancos de Targaryen, mientras se adentran más. Es como si quisiera que todos supieran que ella estuvo aquí.

Y luego, a la vista de todos, Daemon hace un movimiento hacia su sobrina. “El matrimonio es un deber”, le dice a Rhaenyra, mientras House of the Dragon episodio 4 se intercala con la reina Alicent tomando en silencio a su esposo, quien la despertó en una llamada de botín en medio de la noche, “pero eso no se detiene nosotros de hacer lo que queremos.” Mientras la desviste, Daemon le da la vuelta y la empuja contra la pared, pero cuando ella se da la vuelta para mirarlo y trata de besarlo repetidamente, él sale corriendo. Claramente, el príncipe rebelde se ha acostumbrado demasiado a pagar por sexo y no le gusta que otra persona tome el control.

Revisión del episodio 2 de House of the Dragon: Lo viejo da paso a lo nuevo

Matt Smith como Daemon Targaryen en House of the Dragon episodio 4
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Cuando Rhaenyra regresa a sus aposentos, todavía está de un humor juguetón. Ella se burla de su guardaespaldas Ser Criston Cole (Fabien Frankel) al arrebatarle el casco, antes de besarlo mientras él intenta recuperarlo. La Guardia Real hace un voto de castidad, por lo que Criston está naturalmente en conflicto. Hace una pausa para considerar en qué se está metiendo, antes de ceder a los muy obvios deseos de Rhaenyra. Lo que sigue es uno de los momentos más tiernos en la historia de Game of Thrones como franquicia. Aunque es cierto que es un listón muy bajo considerando que la mayoría de las actividades sexuales son violentas, gratuitas o ambas. Han pasado solo unos minutos desde que la Reina fue esencialmente forzada a tener relaciones sexuales en el episodio 4 de House of the Dragon.

Sin embargo, por la mañana, Rhaenyra no tiene tiempo de disfrutar del resplandor. La Mano del Rey, los espías de Ser Otto Hightower (Rhys Ifans), lo despertaron durante la noche para decirle qué estaba haciendo la princesa. Y la primera acción de Otto por la mañana es irrumpir en los aposentos del rey y vomitar todo lo que le han dicho. Participando en el “comportamiento impropio de una doncella”, Otto intenta ponerlo respetuosamente en el episodio 4 de House of the Dragon, mientras sigue golpeando claramente a Rhaenyra. Pero Viserys no reacciona bien: piensa que esto es un complot en nombre de Otto. Aún así, Otto obtiene lo que quiere, porque la inquisición comienza en el momento en que se va.

Un Daemon con resaca es arrastrado al Gran Salón (su estrella ha caído rápidamente, considerando dónde estaba al comienzo del episodio 4 de House of the Dragon), donde Viserys se lanza hacia él. El Rey está aún más furioso por la facilidad con la que el Príncipe acepta sus acciones, y luego tiene el descaro de proponer que tomará a Rhaenyra como su esposa si ningún otro señor lo haría. Viserys no tiene interés en sus deseos. Después de todo, no es la Princesa lo que quiere, sino el Trono de Hierro. Además, Daemon ya tiene una esposa a la que está ignorando, señala Viserys, y le dice que vaya al Valle con la pequeña pizca de respeto y dignidad que le queda. Qué montaña rusa para Daemon: ha pasado de marginado a ser aceptado y expulsado.

Todo lo que necesitas saber sobre la casa del dragón

Paddy Considine como el Rey Viserys Targaryen, Milly Alcock como Rhaenyra Targaryen en House of the Dragon episodio 4
Crédito de la foto: Ollie Upton/HBO

Primero, Alicent se enfrenta a Rhaenyra, quien niega que Daemon la haya tocado. Aunque no está contenta de que su mejor amiga la esté acusando de cosas que “escuchó por casualidad”, el heredero de los Targaryen admite que estuvo jugando con Flea Bottom con Daemon. “Fue una tontería de tu parte ponerte en una posición en la que tu virtud podría incluso ser cuestionada”, le dice finalmente Alicent a Rhaenyra en el episodio 4 de House of the Dragon. Esto sería inquietante viniendo de cualquiera, pero lo es aún más cuando se trata de pronunciado por una mujer y uno de sus compañeros más cercanos. Alicent claramente no es alguien que desafíe la misoginia internalizada. Nadie se inmutaría si Daemon fuera visto en guaridas de placer (de hecho, lo ha hecho miles de veces), pero no podemos tener a Rhaenyra al acecho en esos rincones.

Rhaenyra le señala exactamente ese doble rasero a su padre. “Si yo fuera un hombre, podría engendrar una docena de bastardos y nadie en tu corte parpadearía”, dice, después de ser convocada a sus aposentos en el episodio 4 de House of the Dragon. Viserys señala que tiene razón, pero ” naciste mujer.” El Rey está diciendo efectivamente que el universo le dio una mala mano, y ahora debe vivir con eso. Las escapadas nocturnas de Rhaenyra también han destrozado la buena voluntad que se había ganado. Viserys ha decidido que se casará con Laenor Velaryon, el hijo de la princesa Rhaenys “The Queen Who Never Was” y Lord Corlys “Sea Snake” Velaryon, tal como le dijo el asesor de Viserys en el episodio 3, para resolver lo que él nota que se ha convertido en su problema. “dolor de cabeza político”.

A cambio, Rhaenyra le da un ultimátum a su padre. Otto debe irse, dice ella, porque es demasiado devoto de sus intereses personales: poner a su nieto Aegon II en el trono. Y así, parece que un miembro principal del elenco de House of the Dragon está fuera, ya que un Otto sorprendido es despojado de su posición de Mano del Rey.

Y aunque estoy seguro de que habrá más en este escándalo real, el episodio 4 de House of the Dragon pone una nota al final, ya que a Rhaenyra se le sirve un “té especial”. El Rey lo hizo preparar para asegurarse de que no haya “consecuencias imprevistas”, le dice el Maestre a Rhaenyra. Lo que intenta evitar decir es que el té actúa como una píldora del día después. También es útil para la princesa: es posible que no haya tenido relaciones sexuales con Daemon, pero se llevó a su guardaespaldas a la cama.

El episodio 4 de House of the Dragon ahora se transmite en Disney + Hotstar en India y HBO Max donde esté disponible. Los nuevos episodios se lanzan todos los lunes a las 6:30 a. m. IST/domingo a las 9 p. m. ET.


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Andor Review: Grown Up Star Wars empuja la galaxia, al igual que Rogue One

Andor – estrenada el miércoles en Disney+ y Disney+ Hotstar – revisita al personaje principal de Diego Luna, Cassian Andor, presentado por primera vez en Rogue One hace casi seis años. (Sin embargo, está ambientada cinco años antes de esa película de Star Wars, donde la Alianza Rebelde está en su infancia, y Andor no quiere tener nada que ver con una gran resistencia). Apropiadamente para una película que era más oscura que todo en su universo y amplió la definición. de lo que podría ser Star Wars, su spin-off de precuela televisiva es más adulto que cualquier cosa que hayamos visto antes de la galaxia muy, muy lejana. Andor visita un burdel en los primeros 10 minutos y mata a dos hombres más tarde en ese episodio. Este no es un personaje héroe, al igual que no lo fue en Rogue One, donde mató a un informante herido porque era un lastre.

Entonces es apropiado que AndorLa audacia de Rogue One proviene del coguionista de Rogue One y director de nuevas tomas sin acreditar, Tony Gilroy, quien asume el cargo de creador, productor ejecutivo y guionista principal de la nueva serie Star Wars. (Sin embargo, no fue la primera opción, al igual que en Rogue One). Trabajando con el hermano del escritor y director de Nightcrawler, Dan Gilroy, y el creador y showrunner de House of Cards, Beau Willimon, Tony Gilroy y compañía crean una serie de Star Wars acorde con sus talentos. En un extremo, está la oficina y la política imperial. Por el otro, hemos endurecido a los rebeldes siempre asustados, hurgando en los márgenes y luchando por su supervivencia. Pero también tienen algo en común. Los Rebeldes se miran unos a otros con suspicacia, al igual que sus homólogos en sus elegantes oficinas blancas que dirigen el Imperio.

Hay un grado de oscuridad en cada rincón de Andor – y eso tiene sentido. Después de todo, aquí no hay Jedi que persiga la pureza de mente o corazón, no hay bienhechores que crean en la Fuerza, y no hay héroes con un espíritu de hurra que pueda hacerlo dispuesto a arriesgarlo todo. Este es el final arenoso de la línea, siguiendo a las personas que no usan sables de luz que deben arreglárselas con ingenio, negociación y resistencia. Se trata de aquellos que esbozan una existencia en los márgenes del Imperio. Lo que hace Andor más identificable y terrenal, sus personajes no tienen superpoderes ni armaduras especializadas, aunque eso también significa que es algo diferente a lo que Star Wars nos ha entrenado para esperar, incluso en la pantalla pequeña. Espero que pueda decepcionar a algunos, pero esto es exactamente lo que se espera del tipo detrás de Rogue One.

Todo lo que necesitas saber sobre Andorla nueva serie de Star Wars

Cinco años antes de Rogue One, Andor comienza con Cassian Andor (Luna) basado en el mundo desértico de Ferrix, donde vive con su madre adoptiva Maarva (Fiona Shaw, de las películas de Harry Potter) y el droide B2EMO, conocido simplemente como Bee to Andor. Si bien B2EMO cumple felizmente sus órdenes, se siente excluido ya que Andor no lo involucra en sus aventuras. Pero su tiempo juntos ha llegado a su fin. Después de un incidente en el planeta corporativo de Morlana One, Andor se ve obligado a huir. Lo ayuda el traficante del mercado negro y recluta rebelde Luthen Rael (Stellan Skarsgård, de Chernóbil), quien lo empuja hacia los primeros esquemas de la incipiente resistencia. Es posible que sepamos hacia dónde se dirige, pero por ahora, Andor es esencialmente un mercenario pagado.

Esto ocupa cuatro episodios que duran entre 30 y 40 minutos: todos los críticos, incluido yo, teníamos acceso a un tercio de Andor‘s primera temporada, pero eso es solo porque la serie Star Wars deja espacio para una variedad de otras caras.

Uno de ellos involucra a un joven Andor, o más bien “Kassa”, en su planeta natal de Kenari. En la actualidad, tenemos a la subinspectora de Morlana, Syril Karn (Kyle Soller, de Poldark), cuya misión personal es perseguir a Andor. La serie Star Wars también deja espacio para la oficial imperial Dedra Meero (Denise Gough, de Too Close), quien también tiene a Andor en su radar. Está Bix Caleen (Adria Arjona, de Morbio), un amigo de Andor en Ferrix que repara máquinas y se ve envuelto en una misión de venganza. Y, por último, está la senadora imperial Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, que regresa de Rogue One como con Luna) en la capital de la galaxia, Coruscant, que intenta hacer el bien dentro de las limitaciones imperiales mientras intenta en secreto fundar la Alianza Rebelde.

Cada uno de estos personajes, y sus situaciones como resultado, es una adición a Andor. A través de Mothma, la nueva serie de Star Wars aborda los riesgos de operar desde el corazón del Imperio. Esto fue insinuado pero nunca explorado en Obi Wan Kenobi. En el caso de Dedra, ella está presionando por el cambio, o más bien, promoviendo su propio ascenso en la escalera, dentro de las estructuras burocráticas imperiales, pero no es en nombre del bien común como con Mothma. Sin embargo, Dedra no solo está luchando contra un sistema monolítico, sino también contra uno que está lleno de hombres que han fracasado hacia arriba.

AndorBabli Bouncer y más en Disney+ Hotstar en septiembre

Con Bix y Syril, son deseos más primarios. Ambos han experimentado una pérdida, y para llenar ese vacío en sus vidas, buscan algo que pueda darle sentido a sus vidas. Y con el flashback de Kenari, Andor profundiza en lo que Star Wars siempre ha sido, de alguna manera. En su deseo declarado de poner orden en la galaxia, el Imperio tiene una gran necesidad de organización, como se desprende de sus principios de diseño minimalista. Esto aplasta las culturas, los pueblos y los mundos que se interponen en su camino, que pierden sus medios de subsistencia y son desplazados, o peor asesinados, por los grandes planes del Imperio. Mientras que Rogue One mostró cómo puede ser una ocupación armada, Andor presenta un escenario más mundano pero igualmente desastroso.

Dado el tono de la nueva serie de Star Wars, Luna interpreta una versión más sombría de Cassian Andor, que ahora solo está en esto por sí mismo. Aunque aparece en segundo lugar, no hay suficiente de O’Reilly en los primeros cuatro episodios. Pero en su breve presencia, trae sombras de vulnerabilidad y frustración a una Mon Mothma que está a años de comandar la Alianza Rebelde. Skarsgård, que ocupa el tercer lugar, tiene que desempeñar una doble función, no puedo decir más que eso, y hay una brusquedad en su Luthen Rael. Claramente es alguien que ha visto mucho del mundo.

Arjona y Gough, que ocupan el cuarto y quinto lugar respectivamente, tienen muy poco que hacer en AndorLos primeros cuatro episodios de . Bix Caleen de Arjona tiene más tiempo en pantalla. Mientras tanto, Soller, sexto facturado, tiene una gran presencia en los primeros tres episodios como Syril Karn. Tiene un sentido inconformista de la autoridad que resulta contraproducente, algo así como la versión especular de lo que le sucedió al piloto de Oscar Isaac, Poe Dameron, en Star Wars: The Last Jedi.

Es inteligente tener una variedad de personajes secundarios, especialmente cuando Andor tiene la carrera más larga de cualquier serie de televisión de Star Wars hasta el momento. Dirigida por Ewan McGregor Obi Wan Kenobi fue técnicamente el más corto con seis episodios, aunque The Book of Boba Fett solo dedicó cinco episodios a su personaje principal dado que los otros dos se parecían más a la temporada 2.5 de The Mandalorian. Hablando de eso, el programa Baby Yoda había sido el más largo hasta ahora con ocho episodios cada uno para sus dos temporadas. Pero mientras The Mandalorian es mucho más episódico, Andor es mucho más serializado.

Andor a Jamtara Temporada 2, los programas de televisión más importantes de septiembre

Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma en Andor
Crédito de la foto: Disney/Lucasfilm

Después de haber visto cuatro de los 12 episodios, puede llamarlo el primero de tres actos, dado que Luna ha descrito cómo hacer Andor como una “película muy larga”: estoy intrigado por ver cómo manejan el resto. Eso también significa que este no es de ninguna manera un veredicto final. Pero lo que ha sido refrescante ver es que Star Wars puede representar algo más que las historias mediocres de Jedi y cazarrecompensas que nos han servido durante los últimos años. Durante demasiado tiempo, esta franquicia ha estado feliz de volver a caminar, extraer nostalgia, volver a visitar el pasado y llamarlo un día. Y aunque Andor es una precuela de una precuela, todavía se siente que está abriendo nuevos caminos.

Andor se estrena el miércoles 21 de septiembre en Disney+ y Disney+ Hotstar. Se emitirá un nuevo episodio todos los miércoles alrededor de las 12:30 p. m. IST/12 a. m. PT hasta el 23 de noviembre. En India, Andor está disponible en inglés e hindi.


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Werewolf by Night Review: MCU Horror TV Special no es nada especial

hombre lobo de noche — a la venta el viernes en Disney+ y Disney+ Hotstar — lleva al Universo Cinematográfico de Marvel a una nueva dimensión. Al menos en papel. Es el primer especial de televisión que produce Marvel Studios. (Especial de televisión es básicamente un término elegante para una película de una hora). hombre lobo de noche surgió de la nada el mes pasado en la D23 Expo 2022 de Disney. Más importante aún, hombre lobo de noche es también la primera película de terror completa de MCU, aunque fuimos allí con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, dirigida por Sam Raimi, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen, a principios de este año.

Curiosamente, hombre lobo de noche proviene de una fuente inesperada también. Está dirigida por Michael Giacchino, el tipo también conocido por componer partituras de fondo indistinguibles para varias películas de Marvel, incluida la dirigida por Cumberbatch. doctor extrañoThor: Love and Thunder con Chris Hemsworth y Natalie Portman, y la trilogía Spider-Man de Tom Holland. Que ¿El tipo está haciendo una función de criatura de terror sobre cazadores de monstruos ahora? El jefe de Marvel, Kevin Feige, también se sorprendió por la elección del personaje por parte de Giacchino. Pero a medida que Feige escuchó más, se entusiasmó más y sugirió que Giacchino incorporara a la criatura del pantano Man-Thing.

Giacchino dijo que se inspiró en las películas de terror estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940. A su crédito, hombre lobo de noche imita muy bien el estilo de estas décadas. Por un lado, el especial de Marvel TV se presenta completamente en blanco y negro, esta no es la primera vez para la MCU, dado que tuvimos uno o dos episodios de WandaVision haciendo eso, con “quemaduras de cigarrillo” que aparecen en lugares para completar el Mira. Sin embargo, lo que delata la modernidad es la profundidad de campo y el uso de lentes de distorsión. Giacchino, quien naturalmente también es el compositor aquí, incluso trae canciones de finales de los años 30, con una de Vera Lynn y otra de El mago de Oz.

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Lo que funciona mejor para hombre lobo de noche es que todo se siente tangible. A diferencia del uso excesivo predominante de CGI y fondos virtuales en la MCU, el primer especial de Marvel TV se basa en gran medida en los efectos prácticos, ya sea con las criaturas, la acción o el entorno. hombre lobo de noche hace bien en equilibrar la violencia y el humor: el guión proviene de Heather Quinn (Ojo de halcón) y Peter Cameron (WandaVision), e incluso empaqueta un poco de corazón. Dentro de toda la caza y las correrías, encuentra momentos de tranquilidad con los personajes principales, mientras profundizan en el trauma familiar y generacional.

Pero a pesar de que podría ser la primera historia de terror adecuada de MCU, no creo que sea efectiva en ese sentido. Claro, hay momentos en los que la sangre corre por tu pantalla. hombre lobo de noche escapó con una calificación menos castigadora, porque la sangre no es roja gracias a que todo está en blanco y negro, pero no recuerdo ningún susto genuino. Un problema aún mayor es que es demasiado corto. Terminando en 48 minutos: la duración de uno Loki episodio o algo así – hombre lobo de noche no tiene suficiente tiempo para dar cuerpo a sus personajes. Termina antes de que realmente comience.

Un basurero animado al comienzo de hombre lobo de noche nos dice que el famoso cazador de monstruos Ulysses Bloodstone (con la voz de Richard Dixon) ha muerto, dejando atrás la reliquia de Bloodstone, una piedra poderosa que es muy útil para los cazadores de monstruos. Según los deseos de Ulises, se ha organizado una “cacería ceremonial”. Quien mate a la bestia y tome la reliquia de Bloodstone será designado como el “nuevo líder de su lucha contra los monstruos”, como dice la viuda de Ulises, Verussa (Harriet Sansom Harris), al principio. hombre lobo de noche al grupo reunido de cazadores de monstruos.

Dicho grupo incluye un montón de caras que realmente no importan. Salvo por la hija separada de Ulises, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), que dejó el lado de su padre hace muchos años, Verussa la llama una “decepción”, mientras que Elsa hace una mueca cuando Verussa se llama a sí misma la amante de Ulises. Y nuestro protagonista, Jack Russell/ Hombre lobo de noche (Gael García Bernal). hombre lobo de noche intenta hacer una comida con el alter ego de su protagonista, pero eso solo funciona si no has visto el póster, el tráiler o, literalmente, cualquier pieza de marketing. (Y ahora, esta reseña. ¿Perdón?)

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Harriet Sansom Harris como Verussa en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

Spoilers leves por delante para hombre lobo de noche.

La primera mitad del primer especial de Marvel TV se desarrolla en parte como preparación y en parte como Los juegos del hambre, y la segunda mitad se dedica a examinar el otro lado de Jack. Todos, incluido el monstruo, son presa fácil. Y dado que los cazadores de monstruos tienen 200 muertes entre ellos, no se andan con rodeos.

Gracias a la clasificación de contenido ampliada, hombre lobo de noche es capaz de mostrar un montón de asesinatos brutales. Los mejores están reservados para una secuencia culminante del tercer acto, en la que Giacchino realmente aprovecha el lado amenazante e implacable de su personaje principal. Pero el resto puede ser un poco monótono; por ejemplo, después de configurarlo durante varios minutos, todo el asunto de la caza de monstruos se resuelve de manera muy rápida y sencilla.

La mayor parte de eso se debe en parte al marco de tiempo conciso asignado a hombre lobo de noche. Aunque es encomiable que Marvel Studios esté abierto a la experimentación, no estoy seguro de que se esté comprometiendo con los proyectos correctos. El último fue la serie de cortos I Am Groot, y también hubo poco de valor allí. Pero si bien el árbol parlante de Vin Diesel tiene un lugar lo suficientemente grande en la MCU en constante expansión, no está del todo claro cómo hombre lobo de noche se conecta a cualquiera de ellos. Por ahora, se siente como si Jack y compañía existieran en un mundo paralelo.

Incluso Marvel Studios parece no comprometerse con toda la empresa. El coproductor ejecutivo Brian Gay se negó a dar una respuesta directa cuando se le preguntó sobre el futuro de Werewolf by Night. Por otro lado, Gay insinuó que quiere que aparezcan más monstruos en los próximos proyectos, pero ¿eso sucederá con las películas y series principales de MCU, o en un lado como este?

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Ulises Bloodstone en hombre lobo de noche
Crédito de la foto: Disney/Marvel Studios

hombre lobo de noche comienza revelando una nueva introducción animada de “Presentación especial de Marvel Studios” antes de la secuencia habitual de Marvel Studios. El hecho de que se hayan esforzado por hacer uno podría sugerir que podemos esperar más de ellos en el futuro.

El problema es que Marvel tiene tantos personajes (extraños) ahora, muchos de ellos presentados en The Multiverse Saga, que comenzó después de Endgame, que te preguntas cuántos se olvidarán cuando lleguemos a las próximas películas de Avengers. Werewolf by Night parece un candidato principal.

hombre lobo de noche se lanza el viernes 7 de octubre a las 12 a. m. PT/12:30 p. m. IST en Disney+ y Disney+ Hotstar donde esté disponible.


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